تيخون خرينيكوف

كان تيخون خرينيكوف أصغر عشرة أطفال، ولد في عائلة من تجار الخيول في بلدة ييليتس ، محافظة أوريول ، الإمبراطورية الروسية (الآن في مقاطعة ليبيتسك في وسط روسيا).

تعلّم العزف على الغيتار والماندولين من أفراد عائلته، وغنّى في جوقة محلية في ييليتس. هناك، عزف أيضًا في أوركسترا محلية وتعلّم العزف على البيانو. في سن المراهقة، انتقل إلى موسكو . من عام ١٩٢٩ إلى عام ١٩٣٢، درس التأليف الموسيقي في كلية غنيسين الحكومية للموسيقى على يد ميخائيل غنيسين ويفرايم غيلمان. من عام ١٩٣٢ إلى عام ١٩٣٦، التحق بمعهد موسكو الموسيقي . هناك، درس التأليف الموسيقي على يد فيساريون شيبالين والعزف على البيانو على يد هاينريش نويهاوس . خلال دراسته، ألّف وعزف كونشيرتو البيانو رقم ١ ، وكانت سيمفونيته رقم ١ هي مشروع تخرجه . قاد ليوبولد ستوكوفسكي سيمفونيته الأولى . ^{[ ٣ ]} اشتهر بسلسلة الأغاني والسيرينادات التي ألّفها لعرض مسرحية " جعجعة بلا طحن" عام ١٩٣٦ في مسرح فاختانغوف في موسكو. ^{[ ٣ ]}

بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كان خرينيكوف يُعتبر بالفعل ملحنًا سوفيتيًا بارزًا. ومن الأمثلة على ذلك خطابه خلال مناقشة في فبراير 1936 حول مقالتي صحيفة برافدا " تشويش بدلًا من موسيقى " و"زيف باليهي".

لقد لامس القرار الصادر في 23 أبريل 1932 وعي الفنان السوفيتي. لم يصمد الفنانون السوفييت أمام التدقيق. بعد 23 أبريل، استلهم الشباب الدراسة. كانت المشكلة تكمن في ضرورة إتقان مهارات وتقنيات التأليف الموسيقي. نما لدينا شغف بالملحنين الغربيين المعاصرين. أصبح اسما هيندميث وكرينيك رمزًا للفنانين المعاصرين المتقدمين. [...] بعد الحماس للاتجاهات الغربية، جاء انجذاب نحو البساطة، متأثرًا بالتأليف للمسرح، حيث كانت الموسيقى البسيطة والمعبرة مطلوبة. نضجنا، ونما وعينا أيضًا، وكذلك طموحنا لأن نكون ملحنين سوفييت حقيقيين، ممثلين لعصرنا. لم تعد مؤلفات هيندميث تُرضينا. بعد ذلك بوقت قصير، وصل بروكوفييف، معلنًا أن الموسيقى السوفييتية محلية، ومُسميًا شوستاكوفيتش الملحن الأكثر حداثة. شعر الملحنون الشباب بالحيرة: فمن ناحية، أرادوا تأليف موسيقى أبسط يسهل على الجماهير فهمها؛ من جهة أخرى، واجهوا تصريحات من شخصيات موسيقية بارزة مثل بروكوفييف. وكتب النقاد قصائد مدح لشوستاكوفيتش. [...] كيف كان رد فعل الملحنين الشباب على أوبرا ليدي ماكبث [ من متسينسك ]؟ تحتوي هذه الأوبرا على العديد من المقاطع اللحنية الطويلة التي فتحت أمامنا آفاقًا إبداعية جديدة. لكن الفواصل الموسيقية وغيرها من العناصر أثارت استياءً شديدًا. ^{[ 4 ]}

وقّع خرينيكوف، إلى جانب ممثلين آخرين للثقافة السوفيتية ( نيكولاي تشيليابوف ، ونيكولاي مياكوفسكي ، ونيكولاي تشيمبيردزي ، وسيرجي فاسيلينكو ، وفيكتور بيلي ، وألكسندر فيبريك ، وآرام خاتشاتوريان ، وبوريس شيختر ، وم. ستارودوكامسكي، وجورجي خوبوف ، وفانو موراديلي ، وفلاديمير يوروفسكي ، وليف كولاكوفسكي )، على البيان الذي رحّب بـ"حكم المحكمة العليا للاتحاد السوفيتي الصادر بحق الخونة ضد الوطن، والعملاء الفاشيين ، مثل توخاتشيفسكي وياكير وغيرهم". ^{[ 5 ]}

بعد أن تبنى خرينيكوف "الأسلوب المتفائل والدرامي والغنائي الصريح الذي كان مفضلاً لدى القادة السوفييت"، ^{[ 6 ]} حقق شهرة واسعة في عام 1941، بأغنية "أغنية موسكو" ( "Свинарка и пастух" ، وتعني "راعي الخنازير والراعي") من موسيقاه التصويرية للفيلم السوفيتي الشهير " التقوا في موسكو " ، ^{[ 7 ]} والذي نال عنه جائزة ستالين . وفي عام 1941، عُيّن خرينيكوف مديرًا موسيقيًا للمسرح المركزي للجيش الأحمر ، وهو المنصب الذي شغله لمدة 25 عامًا.

في فبراير 1945، تم نقل خرينيكوف رسميًا من قبل السلطة السياسية (Politupravlenie) للجيش الأحمر من سفيردلوفسك، حيث تم إجلاؤه هو وعائلته، إلى الجبهة البيلاروسية الأولى، والجيش الذي يقوده الجنرال (المارشال لاحقًا) تشويكوف . ^{[ 8 ]}

في عام 1947 انضم إلى الحزب الشيوعي السوفيتي وأصبح نائباً في مجلس السوفيات الأعلى . ^{[ 9 ]}

في العاشر من يناير عام ١٩٤٨، استُدعي أكثر من سبعين ملحنًا وموسيقيًا ومحاضرًا موسيقيًا إلى مؤتمرٍ استمر ثلاثة أيام في الكرملين، حيث ألقى كبير منظري الحزب الشيوعي، أندريه جدانوف ، محاضرةً حول كيفية تأليف الموسيقى. وبصفته أحد المتحدثين الرئيسيين، أيّد خرينيكوف خط الحزب، وهاجم الملحنين الثلاثة الأعظم الحاضرين: ديمتري شوستاكوفيتش ، وسيرجي بروكوفييف ، وخاتشاتوريان. وبعد سنوات، دافع عن سلوكه قائلًا لمراسل بي بي سي: "أجبروني - بل أمروني - على قراءة ذلك الخطاب الذي هاجمت فيه شوستاكوفيتش وبروكوفييف. ماذا كان بإمكاني أن أفعل غير ذلك؟ لو رفضت، لكانت نهايتي." ^{[ ١٠ ]}

في عام 1948، عيّن جوزيف ستالين خرينيكوف أمينًا عامًا لاتحاد الملحنين السوفييت ، ^{[ 11 ]} وهو المنصب الذي شغله حتى تم حل الاتحاد مع انهيار الاتحاد السوفيتي في عام 1991. ^{[ 12 ]}

في مقابلة أجراها خرينيكوف مع عازف البيانو ياشا نيمتسوف في 8 نوفمبر 2004 في موسكو، أكد أن الملحن ميتشيسواف واينبرغ ، عند اعتقاله، أُطلق سراحه فورًا بفضل حماية خرينيكوف. ووفقًا لخرينيكوف، حدث الشيء نفسه مع ألكسندر فيبريك . وتشير الأدلة المتوفرة إلى أن فيبريك قضى أربع سنوات في معسكر اعتقال، وأن ميتشيسواف واينبرغ أُطلق سراحه في يونيو 1953 بعد وفاة ستالين . ^{[ 13 ]}

في عام 1949، شنّ خرينيكوف هجومًا رسميًا على الملحن ألكسندر لوكشين ، مستخدمًا عبارات أحد منظّري ستالين، بافيل أبوستولوف. وفي خطابه، قارن خرينيكوف أسلوب لوكشين "الحداثي" بلوحة " حلم ستيبان رازين " لغالينا أوستفولسكايا ، التي اعتبرها مثالًا مثاليًا للفن الوطني الحقيقي. ^{[ 14 ]}

أثار خطاب خرينيكوف استياءً شديدًا لدى ميخائيل غنيسين ، الذي اتهمه بالنفاق: فبدلًا من أن يجرؤ خرينيكوف على انتقاد لوكشين في بيئة مهنية، هاجمه أيديولوجيًا من موقعه كمسؤول سوفيتي بارز. ^{[ 15 ]} بعد هذه الحملة الأيديولوجية، تم استبعاد لوكشين من الأوساط الأكاديمية.

لم يمنع خرينيكوف اتهام لينا كودينا ، الزوجة الأولى لبروكوفييف ، بالتجسس بعد اعتقالها من قبل المفوضية الشعبية للشؤون الداخلية (NKVD) في 20 فبراير 1948. وبصفته رئيسًا لاتحاد الملحنين، لم يبذل خرينيكوف أي جهد لإلغاء الحكم الصادر بحق لينا بروكوفييفا أو تخفيفه. ولم يقدم اتحاد الملحنين أي مساعدة لأبناء بروكوفييف، الذين طُردوا قسرًا من شقتهم. وبعد عودة كودينا من معسكرات العمل القسري (الغولاغ)، لم يفعل اتحاد الملحنين السوفييت شيئًا لتحسين الظروف المعيشية المتردية للغاية لعائلتها؛ بل كان المغنيان البارزان إيرينا أرخيبوفا وزوراب سوتكيلافا هما من حميا عائلة بروكوفييف الأولى. وبعد ذلك، تعرضت العائلة لإهانات رسمية متكررة. بحسب سفياتوسلاف، الابن الأكبر لبروكوفييف، رفض الاتحاد منح كودينا الإذن بالسفر إلى باريس، رغم أنها تلقت دعوة شخصية من وزير الثقافة الفرنسي لحضور افتتاح اللوحة التذكارية لبروكوفييف. وبدلاً من ذلك، شارك خرينيكوف في ذلك الحفل مع عائلته بأكملها. كما رفض الاتحاد منح لينا بروكوفييفا الإذن بحضور افتتاح دار أوبرا سيدني . وفي الوقت نفسه، أشار سفياتوسلاف بروكوفييف إلى المنطق المعتاد للمسؤول السوفيتي: ففي بعض الأحيان، يمكن لخرينيكوف المساعدة إذا لم يكن ذلك يُعرّض منصبه ومسيرته المهنية للخطر. ^{[ 16 ]}

كانت الحملات الأيديولوجية التي شُنّت بين عامي 1948 و1949 ضد الشكلية الموسيقية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالهجوم على " العالميين عديمي الجذور "، والذي شكّل جزءًا من معاداة السامية التي مارستها الدولة في الاتحاد السوفيتي، والتي ازدهرت بعد الحرب العالمية الثانية. ^{[ 17 ]} وقد وصفت قيادة اتحاد الملحنين السوفييت بعض الملحنين بأنهم " معتدون صهاينة " أو "عملاء للإمبريالية العالمية"، ووجهت إليهم اتهامات بوجود ظواهر "عدائية" و"شريرة أيديولوجيًا" في الثقافة الموسيقية السوفيتية. وكثيرًا ما استُخدمت تهمة الصهيونية كسلاح ضد أشخاص من جنسيات وأديان وآراء مختلفة، مثل نيكولاي روسلافيتس . ولم يقتصر "النضال ضد الشكليين" على ذلك، بل امتدّ إلى بلدان أخرى أيضًا. فبحسب جيورجي ليجيتي ، بعد زيارة خرينيكوف الرسمية إلى بودابست عام 1948، أُزيلت أوبرا "المندرين المعجزة" لبيلا بارتوك من قائمة الأعمال الموسيقية، كما أُزيلت لوحات لفنانين انطباعيين فرنسيين وغيرهم من المتاحف. ^{[ 18 ]}

شنّ خرينيكوف وغيره من مسؤولي اتحاد الملحنين السوفييت هجمات متواصلة على تراث الطليعة الروسية وباحثيها. ^{[ 19 ]} فعلى سبيل المثال، تعرّض عالم الموسيقى الألماني الشرقي ديتليف غوجوي (1934-2008) للاضطهاد بسبب ترويجه للموسيقى السوفيتية الحديثة في عشرينيات القرن العشرين في الغرب. ووُصف غوجوي بأنه "كاتب معادٍ للسوفييت" ، ومُنع من زيارة الاتحاد السوفيتي حتى عام 1989، كما صودرت بعض منشوراته التي أرسلها إلى زملائه السوفييت من قبل الجمارك. وفي الوقت نفسه، مُنع علماء الموسيقى السوفييت المنخرطون في تطوير تقاليد الطليعة الروسية رسميًا من السفر إلى الخارج. ^{[ 20 ]} وكان نيكولاي روسلافيتس مثالًا آخر على ذلك. 

كان خرينيكوف عضواً في اللجنة المركزية للحزب الشيوعي للاتحاد السوفيتي منذ خمسينيات القرن العشرين. ومنذ عام 1962، كان ممثلاً في مجلس السوفيات الأعلى للاتحاد السوفيتي .

في سنواته الأخيرة، أعلن خرينيكوف علناً عدم موافقته على البيريسترويكا وقادتها وسقوط الاتحاد السوفيتي:

لقد كانت خيانة من قادتنا. أعتبر غورباتشوف وأتباعه، الذين دبروا اضطهاد الفن السوفيتي عمداً، خونة للحزب والشعب [...]". ^{[ 21 ]}

وفي مقابلة أخرى أجراها مع نفس الصحيفة "زافترا " (بمعنى "غداً") وصف ستالين بأنه "عبقري"، و"شخص طبيعي تماماً"، ومتسامح مع النقد:

كان ستالين، في رأيي، أكثر درايةً بالموسيقى من أيٍّ منا. [...] وكما كان الحال في اليونان القديمة، كانت الموسيقى في الاتحاد السوفيتي ذات أهمية بالغة للدولة. وكان التأثير الروحي لأعظم الملحنين والفنانين في تكوين أفراد أذكياء وذوي إرادة قوية، ولا سيما من خلال الإذاعة، هائلاً. ^{[ 22 ]}

نُشرت مذكرات خرينيكوف عام ١٩٩٤. وقبل وفاته بأشهر في موسكو في ١٤ أغسطس/آب ٢٠٠٧، عن عمر ناهز ٩٤ عامًا، أوصى خرينيكوف في وصيته بوصيتين: الأولى أن يُدفن في المدينة التي وُلد فيها، وأن يكون قبره بجوار قبر والديه. ^{[ ٢٣ ]} كما أوصى بنصب صليب أرثوذكسي على قبره. وقد لُبّيت كلتا الوصيتين.

• السيمفونية رقم 1 في سلم سي بيمول الصغير، مصنف رقم 4 (1933-1935)
• السيمفونية رقم 2 في سلم دو الصغير، مصنف رقم 9 (1940-1942)
• السيمفونية رقم 3 في مقام لا الكبير، مصنف رقم 22 (1973)

• "ميك"، مقطوعة موسيقية للأوركسترا، العمل رقم 3 (1934)
• موسيقى تصويرية لـ Much Ado About Nothing، العمل رقم 7 (1935-1936)
• "دون كيشوت" لميخائيل بولغاكوف، مقطوعة موسيقية للأوركسترا، رقم 10 (1941)
• "الحب من أجل الحب"، مقطوعة موسيقية من الباليه، العمل رقم 24ب (1976)
• "أغنية الفرسان"، مقطوعة موسيقية من الباليه، العمل رقم 25ب (1978)

• كونشرتو البيانو رقم 1 في F الكبرى، مرجع سابق. 1 (1932–33)
• كونشيرتو الكمان رقم 1 في مقام ري الكبير، مصنف 14 (1958-1959)
• كونشيرتو التشيلو رقم 1 في سلم دو الكبير، مصنف 16 (1964)
• كونشرتو البيانو رقم 2 في C الكبرى، مرجع سابق. 21 (1972)
• كونشيرتو الكمان رقم 2 في سلم دو الكبير، مصنف 23 (1975)
• ثلاث مقطوعات للكمان والأوركسترا، مصنف رقم 26ب (1978)
• كونشيرتو البيانو رقم 3 في C الكبرى، مرجع سابق. 28 (1983–84)
• كونشيرتو التشيلو رقم 2، مرجع سابق. 30 (1986)
• كونشيرتو البيانو رقم 4، للبيانو والأوركسترا الوترية والإيقاع، مصنف رقم 37 (1991)

• " في قلب العاصفة "، أربعة فصول، العمل رقم 8 (1936-1939) - نص الأوبرا من تأليف أ. فايكو ونيكولاي فيرتا استنادًا إلى رواية ن. فيرتا "الوحدة".
• "الصهر الذي لا أقارب له ( فرول سكوبييف )"، أوبرا كوميدية، العمل رقم 12 (1945-1950) - نص الأوبرا من تأليف س. تسينين مقتبس من مسرحية د. أفيركيف "فرول سكوبييف".
• "الأم"، ثلاثة فصول، العمل 13 (1952-1957) - نص الأوبرا من تأليف أ. فايكو استنادًا إلى رواية مكسيم غوركي "الأم".
• "مائة شيطان وفتاة واحدة فقط"، أوبريت في ثلاثة فصول، العمل رقم 15 (1962-1963) - نص الأوبريت من تأليف إي. شاتونوفسكي.
• "ليلة بيضاء"، سرد موسيقي في ثلاثة فصول، العمل رقم 17 (1966) - نص الأوبرا من تأليف ي. شانوتوفسكي، مقتبس عن تولستوي.
• "الصهر من أصل متواضع" (1967) - النسخة الثانية من "فرول سكوبييف" (1950)
• "العملاق الصبي"، أوبرا للأطفال من ثلاثة فصول، العمل رقم 18 (1968-1969) - نص الأوبرا من تأليف ن. شيستاكوف ون. ساتز.
• "ضجة كبيرة حول القلوب"، ثلاثة فصول (1972-1973) - نص الأوبرا من تأليف بوريس بوكروفسكي مقتبس من مسرحية شكسبير " ضجة كبيرة حول لا شيء ".
• "دوروثيا"، فصلان، العمل رقم 27 (1982-1983)
• "العجل الذهبي"، العمل رقم 29 (1984-1985)، مقتبس من رواية إيلف وبتروف
• "الملك العاري"، أوبرا كوميدية، العمل رقم 31 (1988)
• مسرحية موسيقية للأطفال "يا للعجب!"، مسرحية موسيقية للأطفال (2001)
• "في الساعة السادسة مساءً بعد الحرب"، مسرحية موسيقية (2003)

• "فناءنا" (طفولة سعيدة)، باليه للأطفال من فصل واحد، العمل رقم 19 (1970)
• "الحب من أجل الحب"، فصلان، العمل رقم 24 (1976)
• "أغنية فرسان الهوسار"، ثلاثة فصول، العمل رقم 25 (1978)
• "نابليون بونابرت"، العمل رقم 40 (1994)
• "ابنة القبطان"، العمل رقم 41 (1999)

• "ميك" (1934)
• "ألكسندر شيغورين" (1935-1936)
• "يوم عظيم" (1937)
• "مذنب بلا خطيئة" (1937)
• "أنا ابن العمال" (1938)
• "الرومانسيون" (1939)
• رواية "دون كيشوت" لميخائيل بولغاكوف (1941)
• "منذ زمن بعيد" (1942)
• "عيد الميلاد" (1944)
• "ضابط البحرية" (1944)
• "الأشياء الحكيمة" (1965)
• "صهر بلا جذور" (1966)

• "بيركنشتام"، نسخة لفرقة الكمان (1935)
• الرباعية الوترية رقم 1 (؟)
• الرباعية الوترية رقم 2 (؟)
• ثلاث مقطوعات للكمان والبيانو، مصنف رقم 26 (1978)
• الرباعية الوترية رقم 3، مصنف 33 (1988)
• سوناتا للتشيلو والبيانو، مصنف رقم 34 (1989)
• خمس مقطوعات لآلات النفخ الخشبية، رقم 35 (1990)

• خمس مقطوعات للبيانو، العمل رقم 2 (1933)
• ثلاث مقطوعات للبيانو، العمل رقم 5 (1934-1935)
• خمس مقطوعات للبيانو، العمل رقم 38 (1992)
• ست مقطوعات موسيقية للأطفال للبيانو، رقم 42 (2002)

• ثلاث مقطوعات رومانسية للصوت والبيانو مستوحاة من بوشكين، العمل رقم 6 (1935)
• "شجرة البتولا"، أغنية للصوت والبيانو (1935)
• ثلاث أغنيات للصوت والبيانو، مصنف 7ب، من الموسيقى المصاحبة "ضجة كبيرة حول لا شيء"، مصنف 7 (1935-1936)
• "ثلاثة أوانٍ"، أغنية للصوت والبيانو (1939)
• "نحن أسياد الحرب"، أغنية لجوقة وبيانو (1941)
• "أغنية عن فتاة من موسكو"، أغنية للصوت والبيانو (1941)
• "أغنية عن الصداقة"، أغنية للصوت والبيانو (1941)
• خمس مقطوعات رومانسية للصوت والبيانو مستوحاة من روبرت بيرنز، العمل رقم 11 (1942)
• "وداعاً"، أغنية للصوت والبيانو (1942)
• "هناك مدينة جيدة في الشمال"، أغنية للكورس والبيانو (1942)
• أغنية "رأس السنة الجديدة"، للغناء والبيانو (1942)
• "الجميع من أجل الوطن الأم"، أغنية لجوقة وبيانو (1942)
• "رجال الأورال محاربون عظماء"، أغنية لجوقة وبيانو (1942)
• "أغنية الاتحاد السوفيتي"، أغنية للكورس والبيانو (1943)
• "أغنية لوشينت"، أغنية للكورس والبيانو (1943)
• "أغنية الأغنية"، أغنية للصوت والبيانو (1944)
• "في انتظار العودة إلى المنزل"، أغنية للصوت والبيانو (1944)
• "نوافذ موسكو"، أغنية للصوت والبيانو (1960)
• "أغنية الصباح"، أغنية للصوت والبيانو (1960)
• "بلدنا السوفيتي"، أغنية لجوقة وبيانو (1964)
• ثلاث قصائد للجوقة، العمل رقم 20 (1971)
• ثلاث سوناتات من تأليف ويليام شكسبير للصوت والبيانو، العمل رقم 32 (1988)
• ثلاث أغنيات مبنية على كلمات نيكراسوف لجوقة بدون مصاحبة موسيقية، العمل رقم 36 (1990)
• خمس قصص رومانسية مقتبسة من كلمات إيفان بونين، العمل رقم 39 (1992)
• "يوم تاتيانا"، مقطوعة موسيقية على شكل رقصة الفالس، للصوت والبيانو (2004) - مستوحاة من ميخائيل لومونوسوف

• "النضال لا يزال مستمراً" (1938)
• "Swineheard and Shepherd" (1941)
• "العودة بالنصر" (1941)
• " الساعة السادسة مساءً بعد الحرب " (1944)
• " القطار يتجه شرقاً " (1947)
• " عمال مناجم دونيتسك " (1950)
• "فارس النجمة الذهبية" (1951)
• "في الساعة السادسة مساءً بعد الحرب" (1952)
• " أصدقاء حقيقيون " (1953)
• " ابنة القبطان " (1958)
• " أغنية الفرسان " (1961)
• " الرفيق أرسيني " (1964)
• " لا حاجة لكلمة مرور " (1967)
• "الأم" (1968) - النسخة الصوتية من الفيلم الصامت الذي صدر عام 1926
• "ثلاثة" (1969)
• " روسلان ولودميلا " (1972)
• "النجوم والمعجبون" (1973)
• " المواهب والمعجبون " (1973)
• "لقد خطرت لك فكرة لاحقة، تهانينا!" (1976)
• "دوينا" (1978)
• "لقد اختارنا الزمن" (1978)
• "رواية القطب الجنوبي" (1979)
• "صندوق المال" (1980)
• "عملية القلب" (1982)
• "الحب من أجل الحب" (1983)
• "رفيقان" (1999)