ليوبولد ستوكوفسكي

في عام ١٩٠٥، بدأ ستوكوفسكي العمل في مدينة نيويورك عازفًا للأرغن وقائدًا لجوقة كنيسة القديس بارثولوميو . كان يتمتع بشعبية كبيرة بين أبناء الرعية، الذين كان من بينهم أفراد من عائلة فاندربيلت ، لكنه استقال لاحقًا من منصبه ليتفرغ لمهنة قيادة الأوركسترا. انتقل ستوكوفسكي إلى باريس لمتابعة دراساته في قيادة الأوركسترا. وهناك، علم أن أوركسترا سينسيناتي السيمفونية ستحتاج إلى قائد جديد عند عودتها من إجازة طويلة. في عام ١٩٠٨، بدأ ستوكوفسكي حملة للفوز بهذا المنصب، فكتب رسائل إلى السيدة كريستيان ر. هولمز، رئيسة الأوركسترا، وسافر إلى سينسيناتي ، أوهايو، لإجراء مقابلة شخصية.

تم اختيار ستوكوفسكي من بين المتقدمين الآخرين، وتولى مهام قيادة الأوركسترا في أواخر عام 1909. وكان ذلك العام أيضاً عام ظهوره الرسمي الأول كقائد أوركسترا في باريس مع أوركسترا كولون ، في 12 مايو 1909، عندما رافق زوجته المستقبلية، عازفة البيانو أولغا ساماروف ، في عزف كونشيرتو البيانو رقم 1 لتشايكوفسكي . أما ظهوره الأول كقائد أوركسترا في لندن فكان في الأسبوع التالي، في 18 مايو، مع أوركسترا السيمفونية الجديدة في قاعة الملكة .

كان تعيينه قائدًا دائمًا جديدًا للأوركسترا في سينسيناتي نجاحًا باهرًا. فقد أدخل مفهوم "حفلات الموسيقى الشعبية"، وبدأ، منذ موسمه الأول، بالدفاع عن أعمال الملحنين المعاصرين. وشملت حفلاته عروضًا لموسيقى ريتشارد شتراوس ، وسيبليوس ، وراخمانينوف ، وديبوسي ، وجلازونوف ، وسان-سان، وغيرهم الكثير. وقاد العروض الأمريكية الأولى لأعمال جديدة لملحنين مثل إلجار ، الذي عُرضت سيمفونيته الثانية لأول مرة هناك في 24 نوفمبر 1911. واستمر في دعمه للموسيقى المعاصرة حتى نهاية مسيرته المهنية. إلا أنه في أوائل عام 1912، شعر ستوكوفسكي بالإحباط من سياسات مجلس إدارة الأوركسترا، فقدم استقالته. ودار جدل حول قبولها من عدمه، ولكن في 12 أبريل 1912، قرر المجلس قبولها.

بعد شهرين، عُيّن ستوكوفسكي مديرًا لأوركسترا فيلادلفيا ، وقدّم أولى حفلاته كقائد أوركسترا في فيلادلفيا في 11 أكتوبر 1912. وقد جلب له هذا المنصب بعضًا من أعظم إنجازاته وشهرته. ويُقال إن ستوكوفسكي استقال فجأة من سينسيناتي وهو يعلم سرًا أن منصب قائد الأوركسترا في فيلادلفيا سيكون من نصيبه متى شاء، أو كما أشار أوسكار ليفانت في كتابه "لمحة من الجهل "، "كان العقد مضمونًا له". لكن قبل أن ينتقل ستوكوفسكي إلى منصبه الجديد في فيلادلفيا، عاد إلى إنجلترا ليقود حفلتين موسيقيتين في قاعة الملكة بلندن. ففي 22  مايو 1912، قاد ستوكوفسكي أوركسترا لندن السيمفونية في حفل موسيقي أعاده بالكامل بعد 60 عامًا وهو في التسعين من عمره، وفي 14 يونيو 1912، قاد حفلًا موسيقيًا كاملًا لأعمال فاغنر ، شاركت فيه مغنية السوبرانو الشهيرة ليليان نورديكا . أثناء توليه منصب مدير أوركسترا فيلادلفيا، كان له دور كبير في إقناع ماري لويز كورتيس بوك بتأسيس معهد كورتيس للموسيقى (13 أكتوبر 1924) في فيلادلفيا. وقد ساعد في استقطاب أعضاء هيئة التدريس ووظف العديد من خريجي المعهد.

سرعان ما اكتسب ستوكوفسكي شهرةً واسعةً كعازفٍ استعراضيٍّ بارع. شمل أسلوبه المسرحيّ حركاتٍ استعراضيةً مُلفتة، مثل إلقاء النوتة الموسيقية على الأرض ليُظهر أنه لا يحتاج إلى قيادة الأوركسترا من نوتةٍ مكتوبة. كما جرّب ترتيبات إضاءةٍ جديدةً في قاعة الحفلات الموسيقية، ^{[ 10 ]} ففي إحدى المرات قاد الأوركسترا في قاعةٍ مُظلمةٍ مُضاءةٍ فقط برأسه ويديه، وفي أحيانٍ أخرى رتّب الأضواء بحيث تُلقي ظلالًا مسرحيةً على رأسه ويديه. في أواخر موسم 1929-1930، بدأ ستوكوفسكي القيادة بدون عصا. وسرعان ما أصبح أسلوبه الحرّ في القيادة أحد علاماته المميزة. على الصعيد الموسيقي، رعى ستوكوفسكي الأوركسترا وشكّل صوت "ستوكوفسكي"، أو ما عُرف لاحقًا باسم "صوت فيلادلفيا". ^{[ 11 ]} شجع ستوكوفسكي العزف الحرّ من قِبل قسم الآلات الوترية، والتنفس الحرّ من قِبل قسم الآلات النحاسية، كما واصل تغيير ترتيبات جلوس أقسام الأوركسترا، بالإضافة إلى خصائص الصوت في القاعة، استجابةً لرغبته في تحسين جودة الصوت. يُنسب إلى ستوكوفسكي الفضل في كونه أول قائد أوركسترا يتبنى تصميم الجلوس الذي تستخدمه معظم الأوركسترات اليوم، حيث يجلس عازفو الكمان الأول والثاني معًا على يسار قائد الأوركسترا، بينما يجلس عازفو الفيولا والتشيلو على يمينه. ^{[ 12 ]}

اشتهر ستوكوفسكي أيضًا بتعديله للتوزيعات الموسيقية لبعض الأعمال التي قادها، كما كان شائعًا بين قادة الأوركسترا قبل النصف الثاني من القرن العشرين. ومن بين أعماله، عدّل توزيعات بيتهوفن ، وتشايكوفسكي ، وسيبليوس ، ويوهان سيباستيان باخ ، وبرامز . فعلى سبيل المثال، نقّح ستوكوفسكي نهاية افتتاحية روميو وجولييت الخيالية لتشايكوفسكي، بحيث تنتهي بهدوء، مستوحيًا فكرته من كتاب " حياة ورسائل بيتر إليتش تشايكوفسكي" لمودست تشايكوفسكي (ترجمة روزا نيومارش : 1906) الذي ذكر أن الملحن قدّم نهاية هادئة خاصة به بناءً على اقتراح بالاكيريف . كما قام ستوكوفسكي بتوزيع أوركسترالي خاص به لأوبرا " ليلة على جبل أصلع" لموسورجسكي ، وذلك بتكييف توزيع ريمسكي كورساكوف وجعله يبدو، في بعض المواضع، مشابهًا لأصل موسورجسكي. في فيلم فانتازيا ، وللتوافق مع قصة فناني ديزني التي تصور المعركة بين الخير والشر، انتقلت نهاية أغنية ليلة على جبل أصلع إلى بداية أغنية آفي ماريا لشوبرت .

وقد اعترض العديد من نقاد الموسيقى على الحريات التي أخذها ستوكوفسكي - وهي حريات كانت شائعة في القرن التاسع عشر، ولكنها تلاشت في الغالب في القرن العشرين، عندما أصبح الالتزام الدقيق بنوتات الملحن أكثر شيوعًا. ^{[ 13 ]}

كان رصيد ستوكوفسكي الموسيقي واسعًا وشمل العديد من الأعمال المعاصرة. وكان المايسترو الوحيد الذي عزف جميع أعمال أرنولد شوينبيرغ الأوركسترالية خلال حياة المؤلف نفسه، وكان العديد منها عروضًا عالمية أولى. وقدّم ستوكوفسكي أول أداء أمريكي لأغاني غوريه لشونبيرغ عام 1932. وسُجّل هذا الأداء "مباشرةً" على  أسطوانات 78 دورة في الدقيقة، وظل التسجيل الوحيد لهذا العمل في الكتالوج حتى ظهور أسطوانات LP . كما قدم ستوكوفسكي العروض الأمريكية الأولى لأربع من سيمفونيات ديمتري شوستاكوفيتش ، وهي السيمفونيات رقم 1 و3 و6 و11. وفي عام 1916، قاد ستوكوفسكي العرض الأمريكي الأول لسيمفونية مالر الثامنة، سيمفونية الألف ، والتي حضر عرضها الأول في ميونيخ في 12 سبتمبر 1910. ^{[ 14 ] [ 15 ]} وأضاف أعمالاً لراخمانينوف إلى رصيده، حيث قدم العروض العالمية الأولى لكونشيرتو البيانو الرابع ، والأغاني الروسية الثلاث ، والسيمفونية الثالثة ، ورابسودية على لحن باغانيني ؛ وسيبليوس ، الذي عُرضت سيمفونياته الثلاث الأخيرة لأول مرة في أمريكا في فيلادلفيا في عشرينيات القرن العشرين؛ وإيغور سترافينسكي ، الذي قدم ستوكوفسكي العديد من أعماله لأول مرة في أمريكا. في عام 1922، قدم موسيقى سترافينسكي لباليه طقوس الربيع إلى أمريكا، وقدم أول عرض مسرحي لها هناك في عام 1930 مع مارثا غراهام التي رقصت دور المختار، وفي الوقت نفسه قام بأول تسجيل أمريكي للعمل.

نادراً ما كان ستوكوفسكي قائداً للأوركسترا، لكنه قدم العروض الأمريكية الأولى في فيلادلفيا للنسخة الأصلية من أوبرا بوريس غودونوف لموسورجسكي (1929) وأوبرا فوزيك لألبان بيرغ (1931). عُرضت أعمال ملحنين بارزين مثل آرثر بليس ، وماكس بروخ ، وفيروتشيو بوسوني ، وجوليان كاريلو ، وكارلوس تشافيز ، وآرون كوبلاند ، وجورج إينيسكو ، ومانويل دي فالا ، وبول هيندميث ، وغوستاف هولست ، وجيان فرانشيسكو ماليبيرو ، ونيكولاي مياكوفسكي ، ووالتر بيستون ، وفرانسيس بولينك ، وسيرجي بروكوفييف ، وموريس رافيل ، وأوتورينو ريسبيغي ، وألبرت روسيل ، وألكسندر سكريابين ، وإيلي سيغمايستر ، وكارول شيمانوفسكي ، وإدغار فاريس ، وهيتور فيلا لوبوس ، وأنطون ويبرن ، وكورت ويل ، لأول مرة في الولايات المتحدة تحت قيادة ستوكوفسكي في فيلادلفيا. وفي عام ١٩٣٣، أطلق ستوكوفسكي "حفلات الشباب" للجمهور الأصغر سنًا، والتي لا تزال تُعتبر تقليدًا راسخًا في فيلادلفيا والعديد من المدن الأمريكية الأخرى، كما ساهم في دعم برامج الموسيقى الشبابية. بعد خلافات مع مجلس الإدارة، بدأ ستوكوفسكي بالانسحاب تدريجيًا من قيادة أوركسترا فيلادلفيا ابتداءً من عام ١٩٣٦، مما أتاح الفرصة لزميله يوجين أورماندي لتولي القيادة تدريجيًا. تقاسم ستوكوفسكي مهام القيادة الرئيسية مع أورماندي من عام ١٩٣٦ إلى عام ١٩٤١؛ ولم يظهر ستوكوفسكي مع أوركسترا فيلادلفيا منذ الحفل الختامي لموسم ١٩٤٠-١٩٤١ (أداء باهت لـ" آلام القديس متى " لباخ ) حتى ١٢ فبراير ١٩٦٠، حين قاد الأوركسترا كضيف في أعمال لموزارت وفالا وريسبغي، وفي أداء أسطوري للسيمفونية الخامسة لشوشتاكوفيتش، والتي تُعتبر من أعظم أعمال ستوكوفسكي. وقد تم تداول تسجيل بث هذا الحفل بشكل خاص بين هواة الجمع على مر السنين، على الرغم من عدم إصداره تجاريًا، ولكن مع انتهاء حقوق النشر في بداية عام ٢٠١١، تم إصداره بالكامل على علامة بريستين كلاسيكال. ^{[ 16 ]}

ظهر ستوكوفسكي بشخصيته الحقيقية في فيلم " البث الكبير لعام 1937" ، حيث قاد عزف اثنتين من مقطوعاته الموسيقية لباخ. وفي العام نفسه، قاد أيضًا ومثّل في فيلم " مئة رجل وفتاة" مع ديانا دوربين وأدولف منجو . وفي عام 1939، تعاون ستوكوفسكي مع والت ديزني لإنتاج فيلم " فانتازيا " ، الذي اشتهر به . قاد ستوكوفسكي جميع المقطوعات الموسيقية (باستثناء جلسة ارتجالية في منتصف الفيلم)، وأدرج توزيعاته الموسيقية الخاصة لمقطوعتي توكاتا وفوج لباخ في سلم ري الصغير ، ولحن "ليلة على جبل أصلع / أفي ماريا" لموسورجسكي/شوبرت . حتى أن ستوكوفسكي تحدث إلى ميكي ماوس (وصافحه) على الشاشة، في لقطة ظلية شهيرة ؛ ^{[ 17 ]} مع أنه قال لاحقًا مبتسمًا إن ميكي ماوس هو من صافحه. ^{[ 18 ]}

بصفته من أشد المعجبين بأحدث تقنيات التسجيل، حرص ستوكوفسكي على تسجيل معظم موسيقى فيلم " فانتازيا " عبر خطوط الهاتف من الفئة "أ" الممتدة بين أكاديمية الموسيقى في فيلادلفيا ومختبرات بيل في كامدن، نيوجيرسي، باستخدام نسخة مبكرة ومعقدة للغاية من الصوت الاستريوفوني متعدد المسارات، أُطلق عليها اسم "فانتازا ساوند" ، والتي تشترك في العديد من الخصائص مع نظام الصوت الاستريوفوني " برسبكتا" اللاحق . وقد اعتُبرت النتائج مذهلة في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، حيث تم تسجيلها على فيلم فوتوغرافي، وهو الوسيلة الوحيدة المناسبة المتاحة آنذاك.

عند عودته عام ١٩٦٠، ظهر ستوكوفسكي مع أوركسترا فيلادلفيا كقائد ضيف. كما سجّل معهم ألبومين لصالح شركة كولومبيا للتسجيلات ، أحدهما يتضمن أداءً لقطعة " إل أمور بروجو " لمانويل دي فالا ، التي كان قد قدّمها لأمريكا عام ١٩٢٢ وسجّلها سابقًا مع أوركسترا هوليوود بول السيمفونية لصالح شركة آر سي إيه فيكتور عام ١٩٤٦، والآخر ألبوم لباخ يضم كونشيرتو براندنبورغ الخامس وثلاثًا من توزيعاته الخاصة لأعمال باخ. وواصل الظهور كقائد ضيف في مناسبات عديدة أخرى، وكان آخر حفل له مع أوركسترا فيلادلفيا عام ١٩٦٩. ^{[ ١٩ ]}

تكريمًا لتأثير ستوكوفسكي الكبير على الموسيقى ومجتمع الفنون الأدائية في فيلادلفيا، مُنح في 24 فبراير 1969 جائزة الاستحقاق المرموقة من نادي الغناء بجامعة بنسلفانيا . ^{[ 20 ]} وقد أُنشئت هذه الجائزة، التي بدأت في عام 1964، "لتقديم إعلان تقدير لشخص كل عام قدم إسهامًا كبيرًا في عالم الموسيقى وساعد في خلق بيئة تُتيح لمواهبنا التعبير عن نفسها بشكل لائق".

بعد انتهاء عقده مع أوركسترا فيلادلفيا عام ١٩٤٠، شكّل ستوكوفسكي على الفور أوركسترا الشباب الأمريكية، التي تراوحت أعمار أعضائها بين ١٨ و٢٥ عامًا. قامت الأوركسترا بجولة في أمريكا الجنوبية عام ١٩٤٠ وأمريكا الشمالية عام ١٩٤١، وحظيت بإشادة نقدية واسعة. ورغم أن ستوكوفسكي سجّل عددًا من الأعمال مع أوركسترا الشباب الأمريكية لصالح شركة كولومبيا، إلا أن المستوى التقني لم يكن بنفس مستوى الأداء الذي حققه مع أوركسترا فيلادلفيا لصالح شركة آر سي إيه فيكتور. على أي حال، تم حلّ أوركسترا الشباب الأمريكية مع دخول أمريكا الحرب العالمية الثانية ، وتم التخلي عن خطط جولة موسعة أخرى عام ١٩٤٢.

خلال هذه الفترة، أصبح ستوكوفسكي أيضًا قائدًا رئيسيًا لأوركسترا إن بي سي السيمفونية بموجب عقد لمدة ثلاث سنوات (1941-1944). لم يرغب أرتورو توسكانيني ، القائد المعتاد لأوركسترا إن بي سي السيمفونية، في تولي قيادة موسم 1941-1942 بسبب خلافات مع إدارة إن بي سي، على الرغم من أنه استمر في قيادة أوركسترا إن بي سي السيمفونية في حفلات سندات الحرب وقبل عروضًا كضيف مع أوركسترا فيلادلفيا. قاد ستوكوفسكي العديد من الأعمال الموسيقية المعاصرة مع أوركسترا إن بي سي السيمفونية، بما في ذلك العرض الأول في الولايات المتحدة لأعمال بروكوفييف " ألكسندر نيفسكي" عام 1943، والعرضين العالميين الأولين لكونشيرتو البيانو لشونبيرج (مع إدوارد ستويرمان ) والسيمفونية الرابعة لجورج أنثيل ، وكلاهما عام 1944، بالإضافة إلى أعمال جديدة لألان هوفانيس ، وسترافينسكي ، وهيندميث ، وميلو ، وهوارد هانسون ، وويليام شومان ، ومورتون جولد، وغيرهم الكثير. كما قاد ستوكوفسكي العديد من الأعمال البريطانية مع هذه الأوركسترا، بما في ذلك السيمفونية الرابعة لفون ويليامز ، و " الكواكب " لهولست ، و " فتى من شروبشاير" لجورج باتروورث . سجّل ستوكوفسكي أيضاً عدداً من الأعمال مع أوركسترا إن بي سي السيمفونية لصالح شركة آر سي إيه فيكتور في الفترة 1941-1942، بما في ذلك السيمفونية الرابعة لتشايكوفسكي ، وهي عمل لم يكن ضمن برنامج توسكانيني الموسيقي ، بالإضافة إلى مقطوعة طائر النار لسترافينسكي . عاد توسكانيني إلى أوركسترا إن بي سي السيمفونية عام 1942؛ وتقاسم هو وستوكوفسكي مهام قيادة الأوركسترا خلال العامين المتبقيين من عقد ستوكوفسكي.

في عام ١٩٤٤، وبناءً على توصية من رئيس البلدية فيوريلو لا غوارديا ، ساهم ستوكوفسكي في تأسيس أوركسترا مدينة نيويورك السيمفونية، التي كان الهدف منها إتاحة الموسيقى لطبقة العمال المتوسطة. حُددت أسعار التذاكر منخفضة، وأقيمت العروض في أوقات مناسبة بعد ساعات العمل. امتلأت العديد من الحفلات الأولى عن آخرها؛ إلا أنه بعد عام، في عام ١٩٤٥، اختلف ستوكوفسكي مع مجلس الإدارة (الذي أراد تقليص النفقات أكثر) فاستقال. سجّل ستوكوفسكي ثلاث  مجموعات موسيقية مع أوركسترا مدينة نيويورك السيمفونية لصالح شركة آر سي إيه فيكتور، ضمن برنامج "٧٨ مساءً": السيمفونية السادسة لبيتهوفن ، و "الموت والتجلي" لريتشارد شتراوس ، ومختارات من موسيقى أوركسترالية من أوبرا كارمن لجورج بيزيه .

في عام ١٩٤٥، أسس أوركسترا هوليوود بول السيمفونية . استمرت الأوركسترا لمدة عامين قبل أن تُحلّ مؤقتًا فيما يخص الحفلات الموسيقية الحية، ولكن ليس فيما يخص التسجيلات، التي استمرت حتى ستينيات القرن العشرين. تضمنت تسجيلات ستوكوفسكي الخاصة (التي أُجريت بين عامي ١٩٤٥ و١٩٤٦) السيمفونية الأولى لبرامز ، وسيمفونية تشايكوفسكي " باثيتيك" ، وعددًا من المقطوعات الموسيقية القصيرة الشائعة. بُثّت بعض حفلات ستوكوفسكي في الهواء الطلق مع أوركسترا هوليوود بول السيمفونية وسُجّلت، وصدرت على أقراص مدمجة، بما في ذلك تعاونه مع بيرسي غرينجر في كونشيرتو البيانو لإدفارد جريج في مقام لا الصغير في صيف عام ١٩٤٥. قدّم ستوكوفسكي العرض الأول لمقطوعة "من حفل على ضوء القمر" (سلام على ضوء القمر) لجورج فريدريك مكاي في عام ١٩٤٦ مع أوركسترا هوليوود بول السيمفونية. ^{[ 21 ]} (بدأت الفرقة بتقديم حفلات موسيقية حية مرة أخرى باسم " أوركسترا هوليوود بول " في عام 1991، بقيادة جون ماوتشيري ). ^{[ 22 ]} كان هناك فيلم كرتوني ساخر من عام 1949 يصور ستوكوفسكي في هوليوود بول، حيث لعب باغز باني دور قائد الأوركسترا في أغنية " الأرنب ذو الشعر الطويل " لتشاك جونز . ^{[ 23 ]}

استمر في الظهور بشكل متكرر مع أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية ، سواء في هوليوود بول أو غيرها من الأماكن. ثم في عام 1946، أصبح ستوكوفسكي قائدًا ضيفًا رئيسيًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية . وشملت عروضه الأولى العديدة معهم العرض الأول في الولايات المتحدة للسيمفونية السادسة لبروكوفييف عام 1949. كما سجل العديد من الأعمال مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية لصالح شركة كولومبيا، بما في ذلك التسجيلات العالمية الأولى للسيمفونية السادسة لفون ويليامز ^{[ 24 ]} و " الصعود " لأوليفييه ميسيان ، أيضًا في عام 1949. ^{[ 25 ]}

لكن عندما عُيّن ديمتري ميتروبولوس قائدًا رئيسيًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية عام ١٩٥٠، بدأ ستوكوفسكي مسيرة دولية جديدة انطلقت عام ١٩٥١ بجولة في أنحاء إنجلترا: خلال احتفالات مهرجان بريطانيا، قاد الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية بدعوة من السير توماس بيتشام . وخلال هذه الزيارة الأولى، سجّل أول أعماله مع أوركسترا بريطانية، وهي أوركسترا فيلهارمونيا ، لأوبرا شهرزاد لريمسكي كورساكوف . وفي صيف ذلك العام نفسه، قام بجولة وقاد فرقًا موسيقية في ألمانيا وهولندا وسويسرا والنمسا والبرتغال، مُرسّخًا بذلك نمطًا من قيادة الفرق الموسيقية كضيف شرف في الخارج خلال أشهر الصيف، بينما يقضي فصول الشتاء في قيادة الفرق الموسيقية في الولايات المتحدة. واستمر هذا النهج على مدى العشرين عامًا التالية، حيث قاد ستوكوفسكي خلالها العديد من أعظم أوركسترات العالم، وسجّل معها في الوقت نفسه أعمالًا موسيقية لشركات تسجيل مختلفة. وهكذا قام بقيادة وتسجيل الموسيقى مع فرق الأوركسترا الرئيسية في لندن بالإضافة إلى أوركسترا برلين الفيلهارمونية ، وأوركسترا سويس روماند ، وأوركسترا الإذاعة الوطنية الفرنسية ، وأوركسترا التشيك الفيلهارمونية ، وأوركسترا هيلفرسوم (هولندا) الفيلهارمونية ، وغيرها.

عاد ستوكوفسكي إلى أوركسترا إن بي سي السيمفونية عام ١٩٥٤ لتسجيل سلسلة من الأعمال لصالح شركة آر سي إيه فيكتور. شمل البرنامج سيمفونية بيتهوفن "الرعوية"، والسيمفونية الثانية لسيبليوس، والفصلين الثاني والثالث من بحيرة البجع لتشايكوفسكي، ومقتطفات من أوبرا شمشون ودليلة لسان -سان مع رايز ستيفنز وجان بيرس . بعد حلّ أوركسترا إن بي سي السيمفونية كفرقة رسمية لشبكة إذاعة إن بي سي، أُعيد تشكيلها باسم " سيمفونية الهواء" مع ستوكوفسكي كمدير موسيقي افتراضي، وقدمت على هذا النحو العديد من الحفلات الموسيقية وسجلت أعمالًا من عام ١٩٥٤ حتى عام ١٩٦٣. ومن بين هذه الأعمال، العرض الأول في الولايات المتحدة عام ١٩٥٨ لأوراتوريو يونس إمره للمؤلف الموسيقي التركي أحمد عدنان سايغون . قام بتسجيل سلسلة من تسجيلات سيمفونية الهواء لصالح شركة يونايتد آرتيستس في عام 1958 والتي تضمنت السيمفونية السابعة لبيتهوفن، والسيمفونية الأولى لشوشتاكوفيتش، والسيمفونية الثانية لخاتشاتوريان، وأشجار الصنوبر في روما لريسبغي .

من عام ١٩٥٥ إلى عام ١٩٦١، شغل ستوكوفسكي أيضًا منصب المدير الموسيقي لأوركسترا هيوستن السيمفونية . وفي أول ظهور له مع الأوركسترا، قدّم العرض الأول لقطعة " الجبل الغامض" للمؤلف الموسيقي آلان هوفانيس ، وهو أحد الملحنين الأمريكيين الأحياء الذين دافع عن موسيقاهم على مر السنين. كما قدّم العرض الأول في الولايات المتحدة في هيوستن للسيمفونية الحادية عشرة لشوشتاكوفيتش (٧ أبريل ١٩٥٨)، وسجّلها لأول مرة في أمريكا على علامة كابيتول .

في عام 1960، قدم ستوكوفسكي إحدى مشاركاته النادرة في دار الأوبرا، عندما قاد أوركسترا أوبرا توراندوت لجياكومو بوتشيني في دار أوبرا متروبوليتان بنيويورك، في عروض لا تُنسى مع طاقم ضم بيرجيت نيلسون وفرانكو كوريلي وآنا موفو . وفي دار أوبرا مدينة نيويورك ، قاد عروضًا مزدوجة لأوبرا أوديب ملكًا (مع ريتشارد كاسيلي ) وكارمينا بورانا (1959)، بالإضافة إلى أوبرا أورفيو (مع جيرار سوزاي ) وأوبرا السجين (مع نورمان تريجل ، 1960).

في عام ١٩٦٢، أسس ستوكوفسكي، عن عمر يناهز الثمانين عامًا، أوركسترا السمفونية الأمريكية (ASO). وظلّ دعمه لمؤلفي القرن العشرين راسخًا، ولعلّ أشهر عروضه الأولى مع أوركسترا السمفونية الأمريكية كان عرضًا لسمفونية تشارلز آيفز الرابعة عام ١٩٦٥، والتي سجّلتها أيضًا شركة سي بي إس. إضافةً إلى ذلك، واصل التعاون مع عازفين منفردين بارزين في ذلك الوقت، من بينهم عازف البيانو غلين غولد، في تسجيل كونشيرتو بيتهوفن للبيانو رقم ٥، مصنف ٧٣ ("الإمبراطور") عام ١٩٦٦. ^{[ ٢٦ ]} شغل ستوكوفسكي منصب المدير الموسيقي لأوركسترا السمفونية الأمريكية حتى مايو ١٩٧٢، حين عاد، عن عمر يناهز التسعين عامًا، للعيش في إنجلترا. وفي ٣ يناير ١٩٦٢، مُظهِرًا استمرار اهتمامه بالابتكار التكنولوجي، ظهر في بث تلفزيوني على قناة WGN-TV وهو يقود أوركسترا شيكاغو السمفونية ، وقد أُتيح هذا البث لاحقًا على أقراص DVD. ^{[ 27 ]} كان أحد مشاركاته كقائد أوركسترا ضيف في بريطانيا في الستينيات هو أول أداء لسمفونية غوستاف مالر الثانية، القيامة، في حفلات البرومز ، والتي صدرت منذ ذلك الحين على قرص مضغوط. ^{[ 28 ]}

استمر ستوكوفسكي في قيادة الأوركسترا لبضع سنوات أخرى، لكن تدهور صحته أجبره على الاقتصار على قيادة جلسات التسجيل فقط. وذكر أحد الشهود أن ستوكوفسكي كان يقود الأوركسترا غالبًا جالسًا في سنواته الأخيرة؛ وأحيانًا، عندما يندمج في الأداء، كان يقف ويقود الأوركسترا بحيوية ملحوظة. وكان آخر ظهور علني له في المملكة المتحدة في قاعة ألبرت الملكية بلندن، في 14 مايو 1974. قاد ستوكوفسكي أوركسترا نيو فيلهارمونيا في عزف "الفالس المرح" لأوتو كليمبرر (تكريمًا لمديرها الموسيقي السابق الذي توفي في العام السابق)، وفانتازيا فوغان ويليامز على لحن لتوماس تاليس ، ورابسودي إسبانيول لرافيل، والسيمفونية الرابعة لبرامز . وكان آخر ظهور علني له في 22 يوليو 1975 خلال مهرجان فانس الموسيقي في جنوب فرنسا. وقاد أوركسترا روان تشامبر في عزف العديد من مقطوعات باخ التي قام بتوزيعها بنفسه.

قدّم ستوكوفسكي آخر عرض عالمي له عام 1973، عندما قاد، وهو في الحادية والتسعين من عمره، سيمفونية هافيرغال برايان الثامنة والعشرين في بث إذاعي على إذاعة بي بي سي مع أوركسترا نيو فيلهارمونيا. وفي أغسطس من العام نفسه، قاد ستوكوفسكي أوركسترا مهرجان الشباب الدولي في قاعة ألبرت الملكية بلندن، حيث عزفوا سيمفونية تشايكوفسكي الخامسة. وكتب إدوارد غرينفيلد من صحيفة الغارديان: "حشد ستوكوفسكي عازفيه كما لو كان حفلاً موسيقياً كلاسيكياً من فيلادلفيا في عشرينيات القرن الماضي". وواصل ستوكوفسكي تسجيل أعماله حتى بعد تقاعده من قيادة الأوركسترا، لا سيما مع الأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية، وهي أوركسترا مؤقتة أخرى مؤلفة من عازفين بارزين تم اختيارهم من أوركسترات لندن الرئيسية. وفي عام 1976، وقّع عقد تسجيل مع شركة كولومبيا ريكوردز كان من شأنه أن يبقيه نشطاً حتى يبلغ المئة من عمره. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

توفي ستوكوفسكي إثر نوبة قلبية في 13 سبتمبر 1977 في منزله في نيذر والوب ، هامبشاير، عن عمر يناهز 95 عامًا. ^{[ 31 ]} وشملت تسجيلاته الأخيرة، التي أُجريت قبيل وفاته، لصالح شركة كولومبيا ، أداءً لسمفونية جورج بيزيه في دو الكبير ، وسمفونية فيليكس مندلسون الرابعة "الإيطالية" ، مع الأوركسترا الفيلهارمونية الوطنية في لندن. ^{[ 32 ]} ودُفن في مقبرة إيست فينتشلي . ^{[ 33 ]}

تزوج ستوكوفسكي ثلاث مرات. كانت زوجته الأولى عازفة البيانو الأمريكية أولغا ساماروف ، التي تزوجها من 24 أبريل 1911 حتى طلاقهما في 30 يوليو 1923. أنجبا ابنة واحدة: سونيا ماريا نويل ستوكوفسكي (24 ديسمبر 1921 - 19 مارس 2025)، ^{[ 37 ]} وهي ممثلة.

كانت زوجته الثانية إيفانجلين لوف بريستر جونسون، وريثة شركة جونسون آند جونسون ، وهي فنانة وطيارة، وقد تزوجا من 11 يناير 1926 حتى طلاقهما في 2 ديسمبر 1937. أنجبا ابنتين: غلوريا لوبا ستوكوفسكي وأندريا سادجا ستوكوفسكي. في مارس 1938، بدأ ستوكوفسكي علاقة عاطفية حظيت بتغطية إعلامية واسعة مع الممثلة السينمائية غريتا غاربو بعد أن قضيا عطلة معًا في إيطاليا، في جزيرة كابري . ^{[ 38 ]} وقد أثارت طبيعة علاقتهما، سواء كانت رومانسية أم أفلاطونية، الكثير من التكهنات والتدقيق في الصحافة .

في 21 أبريل 1945، تزوج ستوكوفسكي من الوريثة والممثلة غلوريا فاندربيلت . أنجبا ولدين، ليوبولد ستانيسلاوس ستوكوفسكي (مواليد 1950) وكريستوفر ستوكوفسكي (مواليد 1952). انفصلا في 29 أكتوبر 1955. ^{[ 39 ]}