Togalu gombeyaata

Togalu gombeyaata هو عرض للدمى فريد من نوعه في ولاية كارناتاكا بالهند . يُترجم Togalu gombeyaata إلى "مسرحية الدمى الجلدية" باللغة الكانادية الأصلية . ^{[ 1 ]} وهو شكل من أشكال عرائس الظل . أجرت Karnataka Chitrakala Parishat بحثًا حول هذا الفن ولديها مجموعة جيدة من الدمى الجلدية.

يُعدّ فنّ مسرح الظلّ (Togalu gombeyaata) أحد الفنون السبعة لمسرح الظلّ في جنوب الهند. ويعتقد الباحثون أن هذا الفنّ انتقل من الهند إلى سريلانكا وإندونيسيا وبقية أنحاء آسيا. وتشير دلائل عديدة من نصوص تاريخية، مثل الماها بهاشيا والماهابهاراتا من القرن الثاني الميلادي، إلى أن فنّ مسرح الظلّ أو فنونًا مشابهة له كانت موجودة منذ الألفية الأولى قبل الميلاد. في ولاية كارناتاكا، حظي فنّ مسرح الظلّ برعاية ملكية في القرن الثاني الميلادي، ثمّ حظي برعاية سلالة راشتراكوتاس في القرن العاشر، تلتها إمبراطورية فيجاياناغارا في القرن الخامس عشر. وانتشر هذا الفنّ في مناطق أخرى من البلاد، مثل أوديشا وماهاراشترا ، خلال عهد سلالة راشتراكوتاس مع توسّع إمبراطوريتهم. ^{[ 2 ]}

بلغت فنون الدمى التوغالو ذروتها خلال عهد إمبراطورية فيجاياناغارا. بعد ذلك، شهدت المملكة البهمنية تدفقًا لفنون الدمى التركية ، مما أثر على زخرفة الدمى وتصميمها. بعد انهيار مملكة البهمنية، تراجع الاهتمام بهذا الفن بشكل ملحوظ، واقتصرت العروض على القرى ومجمعات المعابد، كما هو الحال اليوم. ^{[ 2 ]}

تُصنع الدمى المستخدمة في مسرح توغالو غومبيااتا من الجلد. ويُستخدم عادةً جلد الماعز وجلد الغزال لصنع هذه الدمى لشفافيتهما وسهولة امتصاصهما للألوان. يُعالج الجلد الخام بالملح والصودا الكاوية لإزالة الشعر والشوائب الأخرى، ثم يُجفف. بعد ذلك، تُصبغ الدمى بأصباغ نباتية محلية. وتُستخدم عادةً الألوان الأحمر والأزرق والأخضر والأسود. ^{[ 3 ]} ثم يُقطع الجلد إلى أشكال مناسبة تُربط معًا باستخدام خيوط وعصي صغيرة. بالنسبة للدمى التي تُمثل شخصيات بشرية وحيوانية، يُربط الرأس والأطراف بطريقة تُسهل تحريكها. ^{[ 4 ]} يبلغ الحد الأقصى لحجم الدمية 4 × 3 أقدام ، والحد الأدنى 6 × 3  بوصات. [3 ^] عادةً ما تُمثل الدمى شخصيات من الملاحم الهندوسية، رامايانا وماهابهاراتا . وفي الآونة الأخيرة، تم ابتكار شخصيات مثل المهاتما غاندي ^{باستخدام الدمى أيضًا . [ 5 ]}

تقليديًا، يُقام العرض خارج القرى في ساحات مخصصة أو ساحات المعابد. ^{[ 6 ]} يُجهز المسرح باستخدام سيقان الخيزران والبطانيات الصوفية. تُعلق قطعة قماش بيضاء شبه شفافة على المسرح لتكون بمثابة شاشة تُعرض عليها صور الدمى. تُعلق الدمى على حبل خلف الشاشة، ويُسلط مصباح زيتي ساطع خلفها ليسقط ظلالها على الشاشة. يجلس محركو الدمى خلف الشاشة ويحركونها وفقًا للمشهد المُؤدى. ^{[ 4 ]} مع ذلك، دخل الابتكار هذا الفن باستخدام هياكل فولاذية للمسرح، ومكبرات صوت لتضخيم الأصوات، ومصباح قوس كهربائي بدلًا من المصباح الزيتي. ^{[ 5 ]}

معظم المشاهد التي يتم تمثيلها عادة ما تكون تلك التي تنتمي إلى الملاحم الهندوسية، مثل رامايانا ، وماهابهاراتا ، والبورانات ، والفولكلور.

يبدأ العرض عادةً بدعاءٍ للإله الهندوسي غانيشا ، الموضوع تحت شجرة، محاطًا بطاووس وديك وببغاوات، برفقة الإلهة الهندوسية ساراسواتي ، إلهة العلم والمعرفة، والمهرجين كيليكيتا وزوجته باغاراكا. ^{[ 6 ]} كما يُؤدي مُحركو الدمى أصواتها، وتُصاحبها موسيقى باستخدام آلة موخا فينا ( آلة موسيقية تُعزف بالفم) أو هارمونيوم . تُمسك الدمى بقضيب من الخيزران يُثبت عموديًا، بينما تُربط عصا أرفع بالأجزاء المتحركة من الدمية، وخاصة الذراعين والرأس. تبدأ العروض عادةً في الليل وتستمر حتى الفجر.

• تشادار بدار ، فن الدمى لشعب السانثال في الهند
• غوباليلا ، فن الدمى في ولاية أوديشا بالهند
• كاثبوتلي (فن الدمى) ، فن الدمى في ولاية راجاستان في الهند
• Nokkuvidya pavakali ، فن الدمى في ولاية كيرالا في الهند
• رابانا تشايا ، فن مسرح الظل في ولاية أوديشا بالهند
• ساخي كاندهي ، فن الدمى الخيطية في ولاية أوديشا بالهند
• مسرح الظل ، فن مسرح الظل الذي نشأ في الألفية الأولى قبل الميلاد في الهند
• ثولبافاكوثو ، فن مسرح الظل في ولايتي كيرالا وتاميل نادو في الهند
• ثولو بومالاتا ، فن عرائس الظل في ولاية أندرا براديش في الهند
• وايانغ ، فن العرائس الإندونيسي المستوحى من فن العرائس الهندي