فن قابل للارتداء

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة
فن قابل للارتداء من تصميم الفنان بيو بيوند

يشير مصطلح "الفن القابل للارتداء "، المعروف أيضًا باسم "الملابس الفنية " أو "الفن الذي يُرتدى" ، إلى قطع فنية على شكل ملابس أو مجوهرات . [ 1 ] : 12 عادةً ما تُصنع هذه القطع يدويًا، وتُنتج مرة واحدة فقط أو ضمن سلسلة محدودة جدًا. غالبًا ما تُصنع قطع الملابس من مواد ليفية وباستخدام تقنيات تقليدية مثل الكروشيه والحياكة والتطريز، ولكنها قد تشمل أيضًا صفائح بلاستيكية ومعادن وورق وغيرها. بينما ينطوي صنع أي قطعة ملابس أو أي شيء آخر قابل للارتداء عادةً على اعتبارات جمالية، فإن مصطلح " الفن القابل للارتداء" يوحي بأن العمل يُقصد به أن يُقبل كإبداع أو بيان فني. يهدف الفن القابل للارتداء إلى لفت الانتباه أثناء عرضه أو استخدامه في العروض . [ 2 ] يمكن بيع هذه القطع وعرضها.

يُمثّل الفن القابل للارتداء نقطة التقاء الحرف اليدوية والأزياء والفنون. [ 1 ] : 12 ويبدو أن الفكرة الحديثة للفن القابل للارتداء قد ظهرت أكثر من مرة بأشكال متنوعة. يُشير مؤرخو المجوهرات إلى حركة الفن القابل للارتداء التي امتدت تقريبًا من عام 1930 إلى عام 1960. [ 3 ] بينما يعتبر مؤرخو المنسوجات والأزياء أن حركة الفن القابل للارتداء قد ازدهرت في ستينيات القرن العشرين، [ 4 ] مُستمدةً من حركة الفنون والحرف التي ظهرت في خمسينيات القرن التاسع عشر . [ 1 ]

ازدادت أهميتها في سبعينيات القرن العشرين، مدفوعةً بثقافات الهيبيز والمود الفرعية ، وبالتوازي مع الحرف اليدوية الناشطة ، وفنون الألياف ، والفن النسوي . ويُشكل الفنانون المنتمون إلى هذه الحركة غالبيةً ساحقة من النساء. [ 1 ] : 8 وفي أواخر التسعينيات، أصبح من الصعب التمييز بين الفن القابل للارتداء والأزياء، [ 5 ] : 142 وبدأت العقدان الأولان من القرن الحادي والعشرين بدمج مواد جديدة مثل الإلكترونيات. [ 6 ]

تاريخ

الأصول

تستمد حركة الأزياء الفنية إلهامها من حركة الفنون والحرف، التي سعت إلى دمج الفن في الحياة اليومية والأشياء. واعتُبرت الملابس المصنوعة يدويًا بعناية وسيلةً للتعبير عن الذات، فضلاً عن كونها استراتيجية لتجنب تهميش مستخدمي ومصممي الأزياء من خلال الإنتاج الضخم.

ظهر مصطلح "الفن القابل للارتداء" حوالي عام ١٩٧٥ لتمييز الأعمال الفنية المصممة للارتداء عن فنون الجسد والعروض الأدائية. وقد استُخدم إلى جانب مصطلحي "الملابس الفنية" و"الفن الذي يُرتدى". [ ١ ] : ٢٢ كانت هذه الحركة الفنية، التي انطلقت أساسًا من الولايات المتحدة بفضل مزيج من الدعم المالي والتعليمي، قد لاقت صدىً في فنون النسيج والفنون النسوية حول العالم.

في الولايات المتحدة

في الولايات المتحدة، يمكن تتبع حركة الفن القابل للارتداء إلى حركة إحياء الحرف الأمريكية في أوائل القرن العشرين . استمدت هذه الحركة إلهامها من حركات مختلفة سعت إلى توحيد الفن والحرف وتمكين الحرفيين والفنانين، مثل حركة الفن الياباني ، وفن الآرت نوفو ، وحركة انفصال فيينا، ولاحقًا مدرسة باوهاوس . [ 5 ] : 173 خلال الحرب العالمية الثانية وبعدها بقليل، أنشأ رعاة أثرياء مؤسسات تعليمية ومتاحف، ولا سيما المجلس الأمريكي للحرف ومتحف الحرف المعاصرة ، لدعم تجديد تعليم الحرف. وقد مكّن ذلك الفنانين المتخصصين في الحرف من إعالة أنفسهم وتدريب أجيال جديدة. على سبيل المثال، درّست آني ألبرز، النساجة الشهيرة من مدرسة باوهاوس، فن النسيج في كلية بلاك ماونتن منذ عام 1938، قبل أن تترأس قسم الحرف في كلية كاليفورنيا للفنون والحرف من عام 1960 إلى عام 1976. [ 5 ] : 173

كانت مدارس الفنون أساسية في تطور حركة "الفن القابل للارتداء". في أواخر الستينيات، بدأت مجموعة من الطلاب في أكاديمية كرانبروك للفنون ومعهد برات [ 5 ] : 2 بدمج تقنيات النسيج في مشاريعهم التصميمية. وكان من بين صفوفهم العديد من الشخصيات البارزة في حركة "الفن القابل للارتداء"، بمن فيهم المصمم جان كاسيدو . [ 7 ] ومن أشهر المعارض التي دعمت هذا الفن معرض أوبيكو (الذي أسسته ساندرا ساكاتا عام 1972 [ 8 ] ) في سان فرانسيسكو، ومعرض جولي: معرض الحرفيين (الذي أسسته جولي شافلر-ديل عام 1973 ) في نيويورك. [ 5 ]

خارج الولايات المتحدة

نظراً لانفصال الحرف اليدوية عن تعليم الفنون خارج الولايات المتحدة، يصعب اعتبار فن الأزياء حركة فنية مستقلة. مع ذلك، أثار الاهتمام المتجدد بالحرف النسيجية التقليدية، مثل صباغة الشيبوري، اهتمام الفنانين في جميع أنحاء العالم. [ 1 ]

الموضة اليابانية الطليعية

لعبت اليابان دورًا بارزًا في تعريف فن الأزياء خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين من خلال أعمال مصممين مثل ري كاواكوبو، وإيسي مياكي، ويوهجي ياماموتو. [ 9 ] وقد وصف الباحثون هؤلاء المصممين بأنهم جزء من حركة "مناهضة الموضة" التي حوّلت الملابس إلى أشكال مفاهيمية ونحتية. [ 10 ] [ 11 ]

الملابس الاحتفالية الأفريقية والتطريز بالخرز

في جميع أنحاء أفريقيا، جمعت التقاليد الفنية القابلة للارتداء تاريخياً بين الوظائف الجمالية والاحتفالية والروحية والسياسية. غالباً ما تعبر أعمال الخرز وفنون النسيج وزينة الجسم عن الهوية والمكانة الاجتماعية والنسب والمعنى الديني. [ 12 ]

الموضة المفاهيمية الأوروبية

ساهم المصممون الأوروبيون بشكلٍ كبير في تطوير الأزياء المفاهيمية والعملية خلال أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. اشتهرت مصممات مثل إيريس فان هيربن بتصاميمها النحتية التي دمجت الطباعة ثلاثية الأبعاد والتصنيع الرقمي والمواد غير التقليدية. وصفت معارض المتاحف أعمالها بأنها مزيج من "التعبير الفني والحرفية والإبداع". [ 13 ] وقدّم المصمم ألكسندر ماكوين عروض أزياء مسرحية تُوصف غالبًا بأنها أشكال من فن الأداء. وأشار متحف متروبوليتان للفنون إلى أن أعماله وسّعت مفهوم الأزياء "ليتجاوز مجرد المنفعة إلى تعبير مفاهيمي عن الثقافة والسياسة والهوية". [ 14 ]

فن معاصر قابل للارتداء

تراجع فن الأزياء كحركة مستقلة في أواخر التسعينيات بسبب المنافسة من الصناعة، التي أتاحت التخصيص على نطاق واسع، وانتقال الفنانين نحو الأزياء الراقية أو إنتاج مجموعات صغيرة، وتوفر الملابس المصنوعة يدويًا على نطاق أوسع من جميع أنحاء العالم. [ 5 ] قد تركز الرؤى المعاصرة لفن الأزياء على دمج التقنيات في الملابس؛ [ 15 ] واستخدام تقنيات تصنيع جديدة لتوسيع نطاق التصاميم الممكنة، مثل إيريس فان هيربن [ 16 ] ودامسلفراو ؛ وإعادة النظر في زخارف من عالم الفن في الأزياء الراقية مثل عرض أزياء خريف 2015 لفيكتور ورولف ؛ [ 17 ] أو الأعمال المستخدمة في فنون الأداء مثل بدلات الصوت لنيك كيف . [ 18 ] علاوة على ذلك، قد تتساءل الأعمال المنبثقة من عالم الموضة عن الملابس اليومية من خلال قطع مثيرة للجدل. ومن الأمثلة على ذلك فن "تراشيون" ، حيث يقوم الفنانون بإنشاء ملابس فنية جريئة من النفايات. [ 19 ] [ 20 ]

المواد والأشكال

قناع السيدة العذراء «جولي»، مصنوع من مواد مختلطة

في حين أن الفن القابل للارتداء قد يستخدم أي مواد أو أشكال يمكن ارتداؤها، إلا أن هناك اتجاهات في التقنيات وأنواع القطع المنتجة بسبب إمكانياتها للفنانين.

مواد

الألياف

تُعدّ الكروشيه والتطريز والحياكة والدانتيل والخياطة والتلبيد من التقنيات الشائعة في صناعة الملابس الفنية. وظلّ الكروشيه فنًا منزليًا حتى أواخر الستينيات، حين بدأ فنانون جدد بتجربة الكروشيه اليدوي الحر. أتاحت هذه الممارسة للفنانين العمل بأي شكل واستخدام الألوان بحرية، دون التقيد بنمط محدد. [ 21 ] وتُعدّ أعمال جانيت ليبكين في السبعينيات والثمانينيات مثالًا جيدًا على هذه التقنية. [ 22 ] [ 23 ] كما حظيت الحياكة الآلية بشعبية مماثلة، نظرًا لقدرتها على ابتكار تصاميم محبوكة معقدة بسرعة، كما يتضح من أعمال سوزانا لويس .

الإلكترونيات

مع تطور تكنولوجيا الحوسبة القابلة للارتداء ، بدأت المعدات المصغرة والمنمقة بشكل متزايد بالاندماج مع جماليات الفن القابل للارتداء. تتيح الحوسبة المحمولة منخفضة الطاقة استخدام مواد مرنة مضيئة ومتغيرة الألوان، بالإضافة إلى أقمشة عالية التقنية، بطرق معقدة ودقيقة. وقد أنتج بعض رواد حركة ستيمبانك أزياءً وإكسسوارات متقنة تجمع بين أسلوب شبه فيكتوري والتكنولوجيا والمواد الحديثة.

الأشكال

الكيمونو والعباءات

كان الكيمونو والعباءة من الأشكال المتكررة في حركة "فن الأزياء". [ 1 ] يُمكّن الكيمونو من تحويل قطعة قماش مُصممة خصيصًا إلى قطعة ملابس بسرعة. وبالمثل، تُعدّ العباءة سهلة التجميع وتُتيح العديد من الفرص للعروض الأدائية. كان لكتاب "قص عباءتي"، الذي يعرض أنماطًا من الأزياء الشعبية التاريخية، تأثيرٌ كبير على حركة "فن الأزياء" في سبعينيات القرن العشرين.

مجوهرات

سعى بعض الفنانين والمعماريين الحداثيين في القرن العشرين إلى الارتقاء بزينة الجسد، أي المجوهرات، إلى مستوى الفنون الجميلة والتصميم الأصيل، بدلاً من كونها مجرد زينة، أو إنتاجاً حرفياً لتصاميم تقليدية، أو مجرد أدوات تقليدية لعرض الأحجار الكريمة أو المعادن النفيسة. وقد استخدم السرياليون والتكعيبيون والتعبيريون التجريديون وغيرهم من الفنانين الحداثيين الذين عملوا في منتصف القرن العشرين المجوهرات. [ 3 ]

العلاقة بالفنون الجميلة وفنون الألياف وفنون الأداء

يمكن ارتداء الأعمال الفنية القابلة للارتداء أو تصميمها للعروض، كما يمكن للفنانين والنحاتين الذين يعملون بالألياف أو مواد أخرى ابتكار قطع قابلة للارتداء. ولذلك، فإن حدود الفن القابل للارتداء غير واضحة، بغض النظر عن انتماء الفنانين إلى حركة أو مجتمع فني معين.

على سبيل المثال، يُعدّ "الفستان الكهربائي" زيًا احتفاليًا يشبه الكيمونو ، ويتكون في معظمه من مصابيح كهربائية ملونة ومطلية، متشابكة في شبكة من الأسلاك، وقد ابتكرته الفنانة اليابانية أتسوكي تاناكا ، المنتمية لحركة غوتاي ، عام 1956. كان هذا الزي الغريب أشبه بزي مسرحي، مصمم خصيصًا للعروض. [ 24 ] وبالمثل، في عرض نام جون بايك عام 1969 بعنوان "حمالة صدر تلفزيونية للنحت الحي" ، عزفت شارلوت مورمان على آلة التشيلو وهي ترتدي حمالة صدر مصنوعة من جهازي تلفزيون صغيرين يعملان.

المعارض والفعاليات والمنظمات الكبرى

المعارض

الفعاليات

  • جوائز عالم الفن القابل للارتداء، التي تقام سنوياً منذ عام 1987 وتديرها سوزي مونكريف . [ 25 ]
  • مهرجان الفنون القابلة للارتداء الأسترالي، الذي يقام سنوياً منذ عام 2019.

المنظمات

  • أُغلق مركز فايبروركس للفنون النسيجية، الذي تأسس عام 1973، عام 1987 في بيركلي
  • شبكة شيبوري العالمية
  • فنون النسيج العالمية

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 ليفنتون، ميليسا (2005). ملابس فنية  : الموضة ومناهضة الموضة . لندن: تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-28537-4. OCLC 57691706 . 
  2. ↑ "العدد الثالث عشر: الفن القابل للارتداء" . 2021-02-08 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2023-08-17 .
  3. 1 2 شون، ماربيث (2004). المجوهرات الحداثية 1930-1960 : حركة الفن القابل للارتداء . أتغلين، بنسلفانيا: دار نشر شيفر. ISBN  0-7643-2020-3. OCLC 54073364 . 
  4. ↑ بينيلوبي غرين (4 مايو 2003). "كتب الأناقة: لماذا الحياكة؟ الإجابات" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مارس 2014 .
  5. 1 2 3 4 5 6 ديليس بلوم؛ ماري شوسر، محرران. (2019). خارج الجدار : الفن الأمريكي للارتداء . جولي شافلر ديل. فيلادلفيا، بنسلفانيا: مطبعة جامعة ييل. ISBN  978-0-87633-291-7. OCLC 1107150573 . 
  6. ↑ رايان، سوزان إليزابيث (2009). "النسيج الاجتماعي: الملابس + الوسائط + الترابط". ليوناردو . 42 (2): 114-116 . doi : 10.1162/leon.2009.42.2.114 . ISSN 0024-094X . S2CID 57558417 .  
  7. ↑ "كيف أطلق خمسة طلاب من معهد برات في ستينيات القرن الماضي حركة فنية من خلال شغفهم المشترك بالكروشيه" . معهد برات . 8 أبريل 2020. تاريخ الاطلاع: 15 أبريل 2023 .
  8. ↑ كاسيدو، جان؛ هيدستروم، آنا ليزا (2014-09-01). "أرشيف أوبيكو" . وقائع ندوة جمعية النسيج الأمريكية .
  9. ↑ لوسيالبو، فلافيا (2013)، ""ثورة الموضة لدى المصممين اليابانيين: إيسي مياكي، وري كاواكوبو، ويوهجي ياماموتو"" ، في فاكاريللا، ماريا؛ فولتين، جاك لين (محرران)، الموضة بحكمة ، أكسفورد: دار النشر متعددة التخصصات، ص 21-33 ، رقم ISBN  978-1-84888-160-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2026
  10. ↑ لوسيالبو، فلافيا (2013-01-01)، ثورة الموضة لدى مصممي الأزياء اليابانيين الطليعيين: إيسي مياكي، ري كاواكوبو، يوهجي ياماموتو ، بريل ، تاريخ الاطلاع 2026-05-20
  11. ↑ "بوابة البحث" . ujcontent.uj.ac.za . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20-05-2026 .
  12. ↑ "التطريز بالخرز في الفن الأفريقي: المناطق، المعنى، والاستخدامات" . أفراهاوس (بالألمانية). 2025-06-05 . تاريخ الاسترجاع 2026-05-20 .
  13. ↑ "متحف هاي للفنون يُطلق جولة في أمريكا الشمالية لتصاميم إيريس فان هيربن المبتكرة في مجال الأزياء الراقية" . متحف هاي للفنون . تاريخ الاسترجاع: 20 مايو 2026 .
  14. ↑ "تصاميم ألكسندر ماكوين الأيقونية في معرض استعادي لمعهد الأزياء في متحف متروبوليتان" . 31 مايو 2011.
  15. ↑ ماكيفر، شيري لين. مواقف المستهلكين تجاه الملابس الفنية : دراسة وصفية وتحليلية للعوامل . OCLC 51489901 .  
  16. ↑ ستينسون، ليز. "ملابس إيريس فان هيربن فنٌّ وعمارةٌ قابلةٌ للارتداء" . مجلة وايرد . الرقم الدولي الموحد للدوريات 1059-1028 . تاريخ الاسترجاع: 16 سبتمبر 2023 . 
  17. ↑ "مجموعة فيكتور آند رولف للأزياء الراقية لخريف 2015" . مجلة فوغ . 8 يوليو 2015. تاريخ الاطلاع: 17 ديسمبر 2022 .
  18. ↑ باترسون، مارغا (26 نوفمبر 2022). "عالم نيك كيف متعدد الحواس" . مجلة ديلي آرت . تاريخ الاسترجاع: 16 سبتمبر 2023 .
  19. ↑ "من الخردة إلى الأصالة | العلوم البيئية والاستدامة | كلية أليغيني" . Allegheny.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-09-2020 .
  20. ↑ "من الخردة إلى الفانك" . من الخردة إلى الفانك. 10-09-2012 . تم الاسترجاع في 04-03-2014 .
  21. ↑ بلاكلي كينسلي، غوين (2013). فن الكروشيه الراقي: أعمال مبتكرة من 20 فنانًا معاصرًا . دار النشر AuthorHouse. الصفحات 4-5 . ISBN  978-1481731867.
  22. ↑ «» جانيت ليبكين» . www.craftinamerica.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-02-2023 .
  23. ↑ الشيخ، سامية؛ الدمرداش، الدوحة؛ الريدي، نازكتر (يناير 2018). "توظيف الإمكانيات الجمالية لنسيج نول دوبي الحاسوبي في تصميمات أزياء نسائية عصرية" . مجلة العمارة والفنون والعلوم الإنسانية (9): 1-18 . doi : 10.12816/0044315 . ISSN 2356-9654 . 
  24. ↑ ستيفنز، مارك (4 أكتوبر 2004). "فنٌّ مُلهم: أتسوكي تاناكا، 1954-1968 - مراجعة فنية لمجلة نيويورك" . Nymag.com . تاريخ الاسترجاع: 4 مارس 2014 .
  25. ↑ فالبونيسي، إيلاري (1 أكتوبر 2009). "الفن القابل للارتداء، حقائق متداخلة" . الفن والنقد ، 15، العدد 60، سبتمبر - نوفمبر 2009 (باللغتين الإنجليزية والإيطالية). الصفحات 52-54 . تاريخ الاسترجاع: 1 أكتوبر 2009 . {{cite news}}: CS1 maint: url-status ( link )