المجوهرات

تتكون المجوهرات (أو المجوهرات في اللغة الإنجليزية الأمريكية ) من العناصر الزخرفية التي يتم ارتداؤها للزينة الشخصية مثل الدبابيس والخواتم والقلائد والأقراط والقلادات والأساور وأزرار الأكمام . قد تُربط المجوهرات بالجسم أو الملابس. من منظور غربي، يقتصر المصطلح على الزخارف المتينة ، باستثناء الزهور على سبيل المثال . لعدة قرون ، كان المعدن مثل الذهب غالبًا ما يُمزج مع الأحجار الكريمة ، هو المادة الطبيعية للمجوهرات، ولكن يمكن استخدام مواد أخرى مثل الزجاج والأصداف والمواد النباتية الأخرى.

المجوهرات هي واحدة من أقدم أنواع التحف الأثرية - حيث يُعتقد أن الخرز الذي يعود تاريخه إلى 100000 عام والمصنوع من أصداف ناساريوس هو أقدم المجوهرات المعروفة. ^[1] تختلف الأشكال الأساسية للمجوهرات بين الثقافات ولكنها غالبًا ما تكون طويلة العمر للغاية؛ في الثقافات الأوروبية استمرت أكثر أشكال المجوهرات شيوعًا المذكورة أعلاه منذ العصور القديمة، في حين أن الأشكال الأخرى مثل زينة الأنف أو الكاحل، والتي تعد مهمة في الثقافات الأخرى، أقل شيوعًا بكثير.

يمكن صنع المجوهرات من مجموعة واسعة من المواد. وقد تم استخدام الأحجار الكريمة والمواد المماثلة مثل العنبر والمرجان والمعادن الثمينة والخرز والأصداف على نطاق واسع، وكان المينا مهمًا في كثير من الأحيان. في معظم الثقافات، يمكن فهم المجوهرات على أنها رمز للمكانة، لخصائصها المادية ، وأنماطها، أو للرموز ذات المغزى. تم صنع المجوهرات لتزيين كل جزء من الجسم تقريبًا، من دبابيس الشعر إلى خواتم أصابع القدم ، وحتى مجوهرات الأعضاء التناسلية . في الثقافة الأوروبية الحديثة، فإن الكمية التي يرتديها الذكور البالغون منخفضة نسبيًا مقارنة بالثقافات الأخرى والفترات الأخرى في الثقافة الأوروبية.

كلمة المجوهرات نفسها مشتقة من كلمة جوهرة ، والتي تم تحويلها إلى الإنجليزية من الفرنسية القديمة " jouel "، ^[2] وما بعد ذلك، إلى الكلمة اللاتينية " jocale "، والتي تعني لعبة. في الإنجليزية البريطانية ، والإنجليزية الهندية ، والإنجليزية النيوزيلندية ، والإنجليزية الأيرلندية ، والإنجليزية الأسترالية ، والإنجليزية الجنوب أفريقية، يتم تهجئتها jewelry. في نفس الوقت، التهجئة هي jewelry في الإنجليزية الأمريكية . ^[3] وكلاهما يستخدم في الإنجليزية الكندية . ومع ذلك، تسود المجوهرات بهامش اثنين إلى واحد. في الفرنسية وعدد قليل من اللغات الأوروبية الأخرى، قد يغطي المصطلح المكافئ، joaillerie ، أيضًا الأعمال المعدنية المزخرفة بالمعادن الثمينة مثل objets d'art وعناصر الكنيسة، وليس فقط الأشياء التي يرتديها الشخص.

لقد استخدم البشر المجوهرات لعدد من الأسباب المختلفة:

• وظيفية، عمومًا لتثبيت الملابس أو الشعر في مكانه.
• كعلامة على المكانة الاجتماعية والمكانة الشخصية، كما هو الحال مع خاتم الزواج
• كدلالة على شكل من أشكال الانتماء، سواء كان عرقيًا أو دينيًا أو اجتماعيًا
• لتوفير الحماية التعويذية (على شكل تمائم ) ^[4]
• كعرض فني
• كحامل أو رمز لمعنى شخصي - مثل الحب أو الحزن أو إنجاز شخصي أو حتى الحظ
• يعتبر بشكل عام استثمارًا جيدًا
• الخرافة ^[5]

في مرحلة ما، كانت لدى معظم الثقافات ^{[ الكمية ]} ممارسة تتمثل في الاحتفاظ بكميات كبيرة من الثروة مخزنة في شكل مجوهرات. تخزن العديد من الثقافات مهور الزفاف في شكل مجوهرات أو تصنع المجوهرات كوسيلة لتخزين أو عرض العملات المعدنية. بدلاً من ذلك، تم استخدام المجوهرات كعملة أو سلعة تجارية للشراء والبيع. ^[6] ومن الأمثلة على ذلك استخدام حبات العبيد . ^[7]

نشأت العديد من عناصر المجوهرات، مثل الدبابيس والأبازيم ، كعناصر وظيفية بحتة، ولكنها تطورت إلى عناصر زخرفية مع انخفاض متطلباتها الوظيفية. ^[8] وبالمثل، أنتجت شركة تيفاني آند كو محابر في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، حيث جمعت بمهارة بين مواد مثل المينا والمعادن الدقيقة، مما يعكس نفس الحرفية التي شوهدت في مجموعات المجوهرات الخاصة بهم. لم تكن هذه المحابر عملية فحسب، بل كانت أيضًا فنية في تصميمها. ^{[9] [10]}

يمكن أن ترمز المجوهرات إلى عضوية المجموعة (كما في حالة الصليب المسيحي أو نجمة داود اليهودية ) أو المكانة (كما في حالة سلاسل المناصب ، أو الممارسة الغربية المتمثلة في ارتداء المتزوجين لخواتم الزفاف).

يعد ارتداء التمائم والميداليات التعبدية لتوفير الحماية أو درء الشر أمرًا شائعًا في بعض الثقافات. قد تتخذ هذه التمائم شكل رموز (مثل العنخ ) ، أو أحجار، أو نباتات، أو حيوانات، أو أجزاء من الجسم (مثل الخمسة )، أو نقوش (مثل الإصدارات المنمقة لآية العرش في الفن الإسلامي ). ^[11]

في صناعة المجوهرات، تُستخدم الأحجار الكريمة أو العملات المعدنية أو غيرها من العناصر الثمينة غالبًا، وعادةً ما تُوضع في معادن ثمينة . تتراوح سبائك البلاتين من 900 (نقاوة 90%) إلى 950 (نقاوة 95%). الفضة المستخدمة في المجوهرات عادةً ما تكون من الفضة الإسترلينية ، أو 92.5% من الفضة النقية. في المجوهرات التقليدية ، تُستخدم أحيانًا النتائج المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ .

تشمل المواد الأخرى المستخدمة بشكل شائع الزجاج ، مثل الزجاج المصهور أو المينا ؛ والخشب ، المنحوت أو المخروط غالبًا؛ والأصداف وغيرها من المواد الحيوانية الطبيعية مثل العظام والعاج ؛ والطين الطبيعي ؛ والطين البوليمري ؛ كما تم استخدام القنب والخيوط الأخرى لإنشاء مجوهرات ذات ملمس طبيعي أكثر. ومع ذلك، فإن أي تضمين للرصاص أو لحام الرصاص سيعطي مكتب التحليل البريطاني (الهيئة التي تمنح المجوهرات البريطانية ختم الموافقة، علامة هولمارك ) الحق في تدمير القطعة، ومع ذلك، فمن النادر جدًا أن يفعل مكتب التحليل ذلك.

تُستخدم الخرزات بشكل متكرر في صناعة المجوهرات. وقد تكون مصنوعة من الزجاج والأحجار الكريمة والمعادن والخشب والأصداف والطين والطين البوليمري. وتشمل المجوهرات المصنوعة من الخرز القلائد والأساور والأقراط والأحزمة والخواتم . وقد تكون الخرزات كبيرة أو صغيرة؛ وتُعرف أصغر أنواع الخرز المستخدمة باسم الخرز الصغير ، وهي الخرز المستخدم في أسلوب "المنسوج" للمجوهرات المصنوعة من الخرز. تُستخدم الخرزات الصغيرة أيضًا في تقنية التطريز حيث تُخيط على ظهر القماش لإنشاء قطع ياقة عريضة وأساور من الخرز. ويشهد التطريز بالخرز، وهو نوع شائع من الأعمال اليدوية خلال العصر الفيكتوري ، نهضة في صناعة المجوهرات الحديثة. كما أن صناعة الخرز أو العمل بالخرز تحظى بشعبية كبيرة في العديد من الثقافات الأفريقية والسكان الأصليين في أمريكا الشمالية.

يستخدم صائغو الفضة والذهب وصناع الأحجار الكريمة طرقًا تشمل التشكيل والصب واللحام والقطع والنحت و " التوصيل البارد" (باستخدام المواد اللاصقة والدبابيس والمسامير لتجميع الأجزاء). [ ¹² ]

تم استخراج الماس لأول مرة في الهند . ^[13] ربما ذكرها بليني ، على الرغم من وجود بعض الجدل حول الطبيعة الدقيقة للحجر الذي أشار إليه باسم أداماس . ^[14] في عام 2005، احتلت أستراليا وبوتسوانا وروسيا وكندا المرتبة الأولى بين المصادر الأساسية لإنتاج الماس من الأحجار الكريمة. ^[15] هناك عواقب سلبية لتجارة الماس في مناطق معينة. تم تصنيف الماس المستخرج خلال الحروب الأهلية الأخيرة في أنغولا وساحل العاج وسيراليون ودول أخرى على أنه ماس دموي عندما يتم استخراجه في منطقة حرب وبيعه لتمويل التمرد . ^[16]

تحتوي جواهر التاج البريطاني على ماسة كولينان ، وهي جزء من أكبر ماسة خام عالية الجودة تم العثور عليها على الإطلاق (1905)، بوزن 3,106.75 قيراط (621.35 جرام).

أصبح هذا الاستخدام شائعًا الآن في خواتم الخطوبة ، ويعود تاريخه إلى زواج ماكسيميليان الأول من ماري من بورغوندي في عام 1477. ^[17]

النمط الشائع هو خاتم الماس الانفرادي، والذي يتميز بماسة كبيرة واحدة مثبتة بشكل بارز. ^[18] داخل خاتم الماس الانفرادي، هناك ثلاث فئات يمكن تصنيف الخاتم فيها: الخاتم ذو السنون والحلقة والإطار المشدود. ^[19]

• 
  يشم
• 
  يشب
• 
  روبي
• 
  الياقوت
• 
  فيروزي

تُستخدم العديد من الأحجار الكريمة وشبه الكريمة في صناعة المجوهرات، ومن بينها:

العنبر

الكهرمان، وهو حجر كريم عضوي قديم ، يتكون من راتنج شجري تصلب بمرور الوقت. يجب أن يكون عمر الحجر مليون عام على الأقل حتى يتم تصنيفه ككهرمان، وقد يصل عمر بعض أنواع الكهرمان إلى 120 مليون عام.

جمشت

كان الجمشت تاريخيًا هو الأحجار الكريمة الأكثر قيمة في عائلة الكوارتز. وهو ثمين بسبب لونه الأرجواني، الذي يمكن أن يتراوح في الدرجة من الفاتح إلى الداكن.

زمرد

الزمرد هو أحد الأحجار الكريمة الثمينة الثلاثة الرئيسية (إلى جانب الياقوت والزفير) وهو معروف بلونه الأخضر الناعم إلى الأخضر المزرق. وقد كان موضع تقدير على مر التاريخ، ويذكر بعض المؤرخين أن المصريين كانوا يستخرجون الزمرد منذ عام 3500 قبل الميلاد.

يشم

يرتبط اليشم عادة باللون الأخضر ولكنه قد يأتي بعدة ألوان أخرى أيضًا. يرتبط اليشم ارتباطًا وثيقًا بالثقافة والتاريخ والتقاليد الآسيوية، ويشار إليه أحيانًا باسم حجر الجنة .

يشب

اليشب هو حجر كريم من عائلة العقيق يأتي بمجموعة متنوعة من الألوان. غالبًا ما يتميز اليشب بأنماط فريدة ومثيرة للاهتمام داخل الحجر الملون. اليشب هو نوع من اليشب معروف بألوانه (غالبًا البيج والبني) والدوامات في نمط الحجر.

كوارتز

يشير مصطلح الكوارتز إلى عائلة من الأحجار الكريمة البلورية ذات الألوان والأحجام المختلفة. ومن بين الأنواع المعروفة من الكوارتز الكوارتز الوردي (الذي يتميز بلون وردي رقيق)، والكوارتز الدخاني (الذي يأتي في مجموعة متنوعة من درجات اللون البني الشفاف). كما أن بعض الأحجار الكريمة الأخرى، مثل الجمشت والسترين ، هي أيضًا جزء من عائلة الكوارتز. الكوارتز الروتيلاتي هو نوع شائع من الكوارتز يحتوي على شوائب تشبه الإبر.

روبي

تشتهر الياقوت بلونها الأحمر الغامق وهي من بين الأحجار الكريمة الأكثر قيمة. وقد تم تقدير الياقوت لآلاف السنين. في اللغة السنسكريتية ، كلمة الياقوت هي راتناراج ، وتعني ملك الأحجار الكريمة .

الياقوت

الشكل الأكثر شيوعًا للياقوت هو الياقوت الأزرق، المعروف بلونه الأزرق المتوسط ​​إلى الغامق وتشبعه القوي. كما تتوفر أيضًا أحجار ياقوت فاخرة بألوان مختلفة. في الولايات المتحدة، يميل الياقوت الأزرق إلى أن يكون الأكثر شهرة والأكثر تكلفة من بين الأحجار الكريمة الثلاثة الرئيسية (الزمرد والياقوت الأحمر والياقوت الأزرق).

فيروزي

يوجد الفيروز في أماكن قليلة فقط على وجه الأرض، وأكبر منطقة لإنتاج الفيروز في العالم هي جنوب غرب الولايات المتحدة. يتميز الفيروز بلونه الجذاب، والذي غالبًا ما يكون أزرق متوسطًا أو أزرق مخضرًا، وتراثه القديم. يستخدم الفيروز في مجموعة كبيرة ومتنوعة من أنماط المجوهرات. ربما يرتبط ارتباطًا وثيقًا بمجوهرات الجنوب الغربي والأمريكيين الأصليين، ولكنه يستخدم أيضًا في العديد من الأنماط الأنيقة والحديثة. يحتوي بعض الفيروز على مصفوفة من العلامات البنية الداكنة، مما يوفر تباينًا مثيرًا للاهتمام مع اللون الأزرق الساطع للأحجار الكريمة.

يتم تصنيف بعض الأحجار الكريمة (مثل اللؤلؤ والمرجان والعنبر) على أنها عضوية، أي أنها تنتجها كائنات حية. والبعض الآخر غير عضوي، أي أنها تتكون عمومًا من المعادن وتنشأ منها.

أصبحت بعض الأحجار الكريمة، على سبيل المثال، الجمشت ، أقل قيمة مع تقدم طرق استخراجها واستيرادها. يمكن استخدام بعض الأحجار الكريمة المصنعة بدلاً من الأحجار الكريمة الطبيعية، مثل الزركونيا المكعبة ، والتي يمكن استخدامها بدلاً من الماس. ^[20]

بالنسبة للمجوهرات البلاتينية والذهبية والفضية ، هناك العديد من التقنيات لإنشاء التشطيبات. الأكثر شيوعًا هي التلميع العالي والساتان/المطفأ والفرشاة والمطرقة. المجوهرات المصقولة للغاية هي الأكثر شيوعًا وتمنح المعدن مظهرًا شديد الانعكاس ولامعًا. يقلل التشطيب الساتان أو غير اللامع من لمعان وانعكاس المجوهرات، ويُستخدم عادةً لإبراز الأحجار الكريمة مثل الماس . تمنح التشطيبات المصقولة المجوهرات مظهرًا محكمًا ويتم إنشاؤها عن طريق فرك مادة (تشبه ورق الصنفرة) على المعدن، مما يترك "ضربات فرشاة". عادةً ما يتم إنشاء التشطيبات المطروقة باستخدام مطرقة فولاذية مستديرة ودق المجوهرات لمنحها ملمسًا متموجًا .

يتم طلاء بعض المجوهرات لإضفاء مظهر لامع عاكس أو للحصول على اللون المطلوب. يمكن طلاء المجوهرات الفضية الإسترلينية بطبقة رقيقة من الفضة النقية عيار 0.999 (وهي عملية تُعرف باسم الوميض) أو طلائها بالروديوم أو الذهب. يمكن أيضًا طلاء المجوهرات المعدنية الأساسية بالفضة أو الذهب أو الروديوم للحصول على لمسة نهائية أكثر جاذبية.

لقد تم استخدام المجوهرات للإشارة إلى المكانة الاجتماعية. ففي روما القديمة، كان بإمكان بعض الرتب فقط ارتداء الخواتم ^[21] وفي وقت لاحق، حددت قوانين الترف من يمكنه ارتداء أي نوع من المجوهرات. وكان هذا أيضًا يعتمد على رتبة المواطنين في ذلك الوقت.

لعبت الإملاءات الثقافية أيضًا دورًا مهمًا. على سبيل المثال، كان ارتداء الأقراط من قبل الرجال الغربيين يُعتبر أنثويًا في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وفي الآونة الأخيرة، أصبح عرض مجوهرات الجسم، مثل الثقب ، علامة على القبول أو يُنظر إليه على أنه شارة شجاعة داخل بعض المجموعات ولكنه مرفوض تمامًا في مجموعات أخرى. وبالمثل، قامت ثقافة الهيب هوب بترويج المصطلح العامي bling-bling ، والذي يشير إلى العرض الباذخ للمجوهرات من قبل الرجال أو النساء.

وعلى النقيض من ذلك، أطلقت صناعة المجوهرات في أوائل القرن العشرين حملة لترويج خواتم الزفاف للرجال، والتي لاقت رواجًا، وكذلك خواتم الخطوبة للرجال، والتي لم تلقى رواجًا، بل ذهبت إلى حد إنشاء تاريخ زائف والزعم بأن الممارسة لها جذور تعود إلى العصور الوسطى. وبحلول منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، كانت 85% من حفلات الزفاف في الولايات المتحدة تتضمن مراسم ارتداء خاتمين، مقابل 15% في عشرينيات القرن العشرين. ^[22]

بعض الأديان لديها قواعد أو تقاليد محددة تحيط بالمجوهرات (أو حتى تحظرها) والعديد من الأديان لديها مراسيم ضد الإفراط في العرض. الإسلام، على سبيل المثال، يعتبر ارتداء الذهب من قبل الرجال حرامًا . ^[23] كانت غالبية المجوهرات الإسلامية في شكل مهور الزفاف ، ولم يتم توريثها تقليديًا من جيل إلى جيل؛ بدلاً من ذلك، عند وفاة المرأة يتم بيعها في السوق وإعادة تدويرها أو بيعها للمارة. وبالتالي فإن المجوهرات الإسلامية من قبل القرن التاسع عشر نادرة للغاية. ^[24]

يعود تاريخ المجوهرات إلى سنوات عديدة، مع العديد من الاستخدامات المختلفة بين الثقافات المختلفة. وقد استمرت لآلاف السنين ووفرت رؤى مختلفة حول كيفية عمل الثقافات القديمة.

أقدم المجوهرات المعروفة لم يصنعها البشر المعاصرون ( الإنسان العاقل ) بل صنعها إنسان نياندرتال الذي عاش في أوروبا. وعلى وجه التحديد، عُثر على حبات مثقبة مصنوعة من أصداف بحرية صغيرة يعود تاريخها إلى 115000 عام في كهف كويفا دي لوس أفيونس، وهو كهف يقع على طول الساحل الجنوبي الشرقي لإسبانيا. وفي وقت لاحق في كينيا، في إنكابوني يا موتو ، عُثر على حبات مصنوعة من قشور بيض النعام المثقبة يعود تاريخها إلى أكثر من 40000 عام. وفي روسيا، يُنسب سوار حجري وخاتم رخامي إلى عمر مماثل. ^[25]

في وقت لاحق، كان لدى البشر الأوروبيين الأوائل الحديثين قلادات وأساور بدائية من العظام والأسنان والتوت والحجر معلقة على قطع من الخيوط أو أوتار الحيوانات ، أو قطع من العظام المنحوتة المستخدمة لتأمين الملابس معًا. في بعض الحالات، كانت المجوهرات تحتوي على قطع من الصدف أو عرق اللؤلؤ . تم العثور على قلادة محفورة مزخرفة ( قلادة ستار كار ) يعود تاريخها إلى حوالي 11000 قبل الميلاد، ويُعتقد أنها أقدم فن العصر الحجري الوسيط في بريطانيا، في موقع ستار كار في شمال يوركشاير في عام 2015. ^[26] في جنوب روسيا ، تم العثور على أساور منحوتة مصنوعة من أنياب الماموث . يتميز تمثال فينوس هوهل فيلس بوجود ثقب في الجزء العلوي، مما يدل على أنه كان من المفترض ارتداؤه كقلادة .

منذ حوالي سبعة آلاف عام، شوهدت أول علامة على المجوهرات النحاسية . ^[8] في أكتوبر 2012، كشف متحف التاريخ القديم في النمسا السفلى عن العثور على قبر عاملة مجوهرات - مما أجبر علماء الآثار على إلقاء نظرة جديدة على الأدوار الجنسانية في عصور ما قبل التاريخ بعد أن بدا أنها كانت لعامل معادن رفيع المستوى - وهي مهنة كان يُعتقد سابقًا أنها كانت مقتصرة على الرجال. ^[27]

• 
  سلسلة من الخرز 3650-3100 ق.م. اللازورد (الخرز الأزرق) والحجر الجيري (الخرز الأبيض) ( المرمر المصري )؛ الطول: 4.5 سم (1.8 بوصة)؛ بواسطة ثقافات نقادة الثانية أو نقادة الثالثة ؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  سلسلة من الخرز؛ 3300-3100 قبل الميلاد؛ عقيق أحمر ، ورمان ، وكوارتز، وحجر ستياتيت مصقول ؛ الطول: 20.5 سنتيمتر (8.1 بوصة)؛ من حضارة نقادة الثالثة، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  سوار عليه رمز الشمس؛ القرن السادس عشر إلى الثالث عشر قبل الميلاد (أواخر العصر البرونزي )؛ برونز؛ المتحف الوطني الألماني ( نورمبرج )
• 
  قلادة؛ ربما تعود إلى 2600-1300 قبل الميلاد؛ من العقيق والعظام والحجر؛ من ساروق الحديد ( الإمارات العربية المتحدة )

كانت أولى علامات صناعة المجوهرات الراسخة في مصر القديمة منذ حوالي 3000-5000 عام. ^[28] فضل المصريون فخامة الذهب وندرته وقابليته للتشكيل على المعادن الأخرى. في مصر ما قبل الأسرات، سرعان ما بدأت المجوهرات ترمز إلى القوة السياسية والدينية في المجتمع. على الرغم من ارتدائها من قبل المصريين الأثرياء في الحياة، إلا أنهم كانوا يرتدونها أيضًا بعد الموت، حيث كانت المجوهرات توضع عادةً بين السلع الجنائزية .

إلى جانب المجوهرات الذهبية، استخدم المصريون الزجاج الملون ، إلى جانب الأحجار الكريمة شبه الكريمة. وكان للون المجوهرات دلالة. فاللون الأخضر، على سبيل المثال، يرمز إلى الخصوبة. وكان لابد من استيراد اللازورد والفضة من خارج حدود البلاد.

كانت التصاميم المصرية أكثر شيوعًا في المجوهرات الفينيقية . كما تشير التصاميم التركية القديمة الموجودة في المجوهرات الفارسية إلى أن التجارة بين الشرق الأوسط وأوروبا لم تكن غير شائعة. كانت النساء يرتدين قطعًا ذهبية وفضية متقنة كانت تستخدم في الاحتفالات. ^[28]

• 
  صدرية (مجوهرات صدرية) لتوت عنخ آمون ؛ 1336-1327 قبل الميلاد (عهد توت عنخ آمون)؛ ذهب وفضة وزجاج نيزكي؛ الارتفاع: 14.9 سم (5.9 بوصة)؛ المتحف المصري (القاهرة)
• 
  قلادة؛ حوالي عام  1069 قبل الميلاد ؛ ذهب وفيروز؛ الحجم الإجمالي: 5.1 × 2.3 سم (2.01 بوصة × 0.91 بوصة)؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند )
• 
  خاتم ختم؛ 664-525 قبل الميلاد؛ ذهب؛ القطر: 3 × 3.4 سم (1.2 بوصة × 1.3 بوصة)؛ المتحف البريطاني (لندن)
• 
  صدرية وقلادة الأميرة سيثاثوريونت ؛ 1887-1813 قبل الميلاد؛ ذهب وعقيق أحمر ولازورد وفيروز ورمان وفلسبار ؛ ارتفاع الصدر: 4.5 سم (1.8 بوصة)؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)

مجوهرات الثقافات البربرية هي أسلوب من المجوهرات التقليدية التي ترتديها النساء والفتيات في المناطق الريفية في منطقة المغرب العربي في شمال إفريقيا التي يسكنها شعب البربر الأصلي (باللغة البربرية : الأمازيغية، إيمازيغن ، جمع). باتباع التقاليد الاجتماعية والثقافية الطويلة، ابتكر صائغو الفضة من مجموعات عرقية بربرية مختلفة في المغرب والجزائر والدول المجاورة مجوهرات معقدة لتزيين نسائهم والتي شكلت جزءًا من هويتهم العرقية . كانت المجوهرات البربرية التقليدية مصنوعة عادةً من الفضة وتشمل دبابيس متقنة مصنوعة من صفائح ودبابيس مثلثة الشكل ( شظية )، كانت تستخدم في الأصل كمشابك للملابس، ولكن أيضًا القلائد والأساور والأقراط والأشياء المماثلة.

هناك نوع رئيسي آخر وهو ما يسمى بالخميسة (النطق المحلي للكلمة العربية "خمسة" للرقم "خمسة")، والتي تسمى أفوس في اللغة البربرية ( الأمازيغية) . يمثل هذا الشكل الأصابع الخمسة لليد ويعتقد تقليديًا كل من المسلمين واليهود أنه يحمي من العين الشريرة . [ ^29]

يرجع تاريخ أقدم المجوهرات الذهبية في العالم إلى الفترة من 4600 قبل الميلاد إلى 4200 قبل الميلاد وتم اكتشافها في أوروبا، في موقع مقبرة فارنا ، بالقرب من ساحل البحر الأسود في بلغاريا . ^{[30] [31] [32]}

لا تعتبر العديد من الاكتشافات البلغارية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ أقل قدماً - الكنوز الذهبية في هوتنيتسا ودورانكولاك ، والتحف من مستوطنة كورغان في يوناتسيت بالقرب من بازارجيك ، والكنز الذهبي ساكار، بالإضافة إلى الخرز والمجوهرات الذهبية التي عُثر عليها في مستوطنة كورغان في بروفاديا - سولنيتساتا ("حفرة الملح"). ومع ذلك، غالبًا ما يُطلق على ذهب فارنا اسم الأقدم لأن هذا الكنز هو الأكبر والأكثر تنوعًا. ^[33]

بحلول ما يقرب من 5000 عام مضت، أصبحت صناعة المجوهرات حرفة مهمة في مدن بلاد ما بين النهرين . يأتي الدليل الأثري الأكثر أهمية من المقبرة الملكية في أور ، حيث تم اكتشاف مئات المدافن التي يعود تاريخها إلى 2900-2300 قبل الميلاد؛ تحتوي المقابر مثل مقبرة بوابي على العديد من القطع الأثرية المصنوعة من الذهب والفضة والأحجار شبه الكريمة، مثل تيجان اللازورد المزينة بتماثيل ذهبية، والقلائد الضيقة، والدبابيس ذات الرؤوس المرصعة بالجواهر. في آشور ، كان الرجال والنساء يرتدون كميات كبيرة من المجوهرات، بما في ذلك التمائم ، وأساور الكاحل، والقلائد الثقيلة متعددة الخيوط، والأختام الأسطوانية . ^[34]

كانت المجوهرات في بلاد ما بين النهرين تُصنع عادةً من أوراق معدنية رقيقة وتُرصَّع بأعداد كبيرة من الأحجار ذات الألوان الزاهية (العقيق واللازورد والعقيق الأحمر واليشب بشكل أساسي). وكانت الأشكال المفضلة تشمل الأوراق واللولب والمخاريط وعناقيد العنب. وقد ابتكر صائغو المجوهرات أعمالاً للاستخدام البشري وكذلك لتزيين التماثيل والأصنام. كما استخدموا مجموعة متنوعة من تقنيات تشغيل المعادن المتطورة، مثل النقش والحفر والتحبيب الدقيق والزخرفة الدقيقة . ^[35 ]

كما تم الكشف عن سجلات موسعة ومحفوظة بعناية تتعلق بتجارة وتصنيع المجوهرات في مختلف المواقع الأثرية في بلاد ما بين النهرين. على سبيل المثال، يقدم أحد السجلات في أرشيفات ماري الملكية تركيبة قطع مختلفة من المجوهرات:

• عقد واحد من خرزات العقيق المرقط المسطح يتضمن: 34 خرزة من العقيق المرقط المسطح، [و] 35 خرزة ذهبية مزخرفة، في مجموعات من خمسة خرزات.
• عقد واحد من حبات العقيق المرقط المسطح يتضمن: 39 حبات عقيق مرقط مسطح، [مع] 41 حبات مزخرفة في مجموعة تشكل جهاز التعليق.
• 1 عقد من حبات اللازورد المستديرة يتضمن: 28 حبات لازورد مستديرة، [و] 29 حبات مخددة لقفله. ^[36]

• 
  عقد خرز سومري؛ 2600-2500 قبل الميلاد؛ ذهب ولازورد؛ الطول: 54 سنتيمترًا (21 بوصة)؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  قلادة؛ 2600-2500 قبل الميلاد؛ ذهب ولازورد ؛ الطول: 22.5 سنتيمترًا (8.9 بوصة)؛ المقبرة الملكية في أور (العراق)؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  زوج من الأقراط ذات النقوش المسمارية، 2093-2046 قبل الميلاد؛ ذهب؛ متحف السليمانية ( السليمانية ، العراق)
• 
  قلادات وأغطية رأس سومرية تم اكتشافها في القبور الملكية (والفردية) في المقبرة الملكية في أور، توضح الطريقة التي ربما تم ارتداؤها بها، في المتحف البريطاني (لندن)

بدأ الإغريق في استخدام الذهب والأحجار الكريمة في المجوهرات في عام 1600 قبل الميلاد، على الرغم من إنتاج الخرز على شكل أصداف وحيوانات على نطاق واسع في أوقات سابقة. حوالي عام 1500 قبل الميلاد، تضمنت التقنيات الرئيسية لمعالجة الذهب في اليونان الصب ولف القضبان وصنع الأسلاك. ^[38] كانت العديد من هذه التقنيات المتطورة شائعة في العصر الميسيني، ولكن لسوء الحظ فقدت هذه المهارة في نهاية العصر البرونزي. تنوعت أشكال وأشكال المجوهرات في اليونان القديمة مثل حلقة الذراع (القرن الثالث عشر قبل الميلاد) والدبوس (القرن العاشر قبل الميلاد) والدبابيس (القرن السابع قبل الميلاد)، على نطاق واسع منذ العصر البرونزي أيضًا. تشمل الأشكال الأخرى للمجوهرات أكاليل الزهور والأقراط والقلائد والأساور. ومن الأمثلة الجيدة على الجودة العالية التي يمكن أن تحققها تقنيات معالجة الذهب في اليونان "إكليل الزيتون الذهبي" (القرن الرابع قبل الميلاد)، والذي تم تصميمه على غرار نوع الإكليل الذي يُمنح كجائزة للفائزين في المسابقات الرياضية مثل الألعاب الأولمبية. المجوهرات التي يرجع تاريخها إلى الفترة من 600 إلى 475 قبل الميلاد ليست ممثلة بشكل جيد في السجل الأثري، ولكن بعد الحروب الفارسية أصبحت كمية المجوهرات أكثر وفرة مرة أخرى. ^[39] كان أحد أنواع التصميم الشائعة بشكل خاص في هذا الوقت هو سوار مزين برؤوس ثعبان وحيوانات نظرًا لأن هذه الأساور استخدمت المزيد من المعدن، فقد تم صنع العديد من الأمثلة من البرونز. بحلول عام 300 قبل الميلاد، أتقن الإغريق صنع المجوهرات الملونة واستخدام الجمشت واللؤلؤ والزمرد . ظهرت أيضًا أولى علامات الكاميو ، حيث صنعها الإغريق من العقيق الهندي ، وهو حجر عقيق بني مخطط باللون الوردي والكريمي . كانت المجوهرات اليونانية غالبًا أبسط من الثقافات الأخرى، بتصميمات وصناعة بسيطة. ومع ذلك، مع تقدم الوقت، ازدادت التصميمات تعقيدًا وسرعان ما تم استخدام مواد مختلفة.

كانت المجوهرات في اليونان نادرة الاستخدام وكانت تستخدم في الغالب للظهور العام أو في المناسبات الخاصة. وكانت تُقدَّم غالبًا كهدية وكانت النساء يرتدينها في الغالب لإظهار ثروتهن ومكانتهن الاجتماعية وجمالهن. وكان من المفترض غالبًا أن توفر المجوهرات الحماية لمن ترتديها من " العين الشريرة " أو تمنح صاحبها قوى خارقة للطبيعة ، بينما كان البعض الآخر يحمل رمزية دينية. وكانت القطع القديمة من المجوهرات التي تم العثور عليها مخصصة للآلهة.

لقد عملوا على نوعين من القطع: قطع مصبوبة وقطع مطروقة من صفائح معدنية. تم استعادة عدد أقل من قطع المجوهرات المصبوبة. تم صنعها عن طريق صب المعدن على قالبين من الحجر أو الطين. ثم تم ربط النصفين ووضع الشمع ، متبوعًا بالمعدن المنصهر، في المنتصف. تم ممارسة هذه التقنية منذ أواخر العصر البرونزي . كان الشكل الأكثر شيوعًا للمجوهرات هو نوع الصفائح المطروقة. يتم دق صفائح المعدن حتى تصبح سميكة ثم لحامها معًا. يتم ملء الجزء الداخلي من الصفائح بالشمع أو سائل آخر للحفاظ على العمل المعدني. ثم تم استخدام تقنيات مختلفة، مثل استخدام ختم أو نقش، لإنشاء زخارف على المجوهرات. يمكن بعد ذلك إضافة المجوهرات إلى التجاويف أو صب الزجاج في تجاويف خاصة على السطح.

أخذ الإغريق الكثير من تصاميمهم من أصول خارجية، مثل آسيا، عندما غزا الإسكندر الأكبر جزءًا منها. في التصاميم السابقة، يمكن أيضًا اكتشاف تأثيرات أوروبية أخرى. عندما جاء الحكم الروماني إلى اليونان، لم يتم اكتشاف أي تغيير في تصاميم المجوهرات. ومع ذلك، بحلول عام 27 قبل الميلاد، تأثرت التصاميم اليونانية بشدة بالثقافة الرومانية. هذا لا يعني أن التصميم الأصلي لم يزدهر. تم العثور على العديد من المعلقات الفراشية متعددة الألوان على سلاسل ذيل الثعلب الفضية، والتي يرجع تاريخها إلى القرن الأول، بالقرب من أولبيا ، مع وجود مثال واحد فقط تم العثور عليه في أي مكان آخر. ^[40]

• 
  قلادة النحلة ، جوهرة مينوية شهيرة؛ 1700-1600 قبل الميلاد؛ ذهب؛ العرض: 4.6 سم (1.8 بوصة)؛ من مجمع كريسولاكوس (حفرة الذهب) في ماليا ؛ المتحف الأثري في هيراكليون ( هيراكليون ، اليونان) ^{[41] [42]}
• 
  قلادة ميسينية؛ 1400-1050 قبل الميلاد؛ طين مذهب؛ قطر الوريدات: 2.7 سم (1.1 بوصة)، مع اختلافات تصل إلى حوالي 0.1 سم (0.039 بوصة)، طول القلادة 3.7 سم (1.5 بوصة)؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  مجوهرات جانيميد؛ حوالي 300 قبل الميلاد؛ ذهب؛ أبعاد مختلفة؛ المنشأ غير معروف (يقال أنه تم العثور عليها بالقرب من سالونيك، اليونان)؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  قلادة؛ حوالي عام 200 قبل الميلاد؛ ذهب، حجر القمر ، العقيق ، الزمرد ، العقيق ، اللؤلؤ الباروكي والعقيق المخطط ؛ الإجمالي: 39.4 سنتيمترًا (15.5 بوصة)؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند )

كانت الغورغونات والرمان والجوز وزهور اللوتس والنخيل مؤشرًا واضحًا على التأثير اليوناني في المجوهرات الأترورية. كان تشكيل الرؤوس، الذي كان ممارسة نموذجية من العصر اليوناني الشديد، تقنية انتشرت في جميع أنحاء الأراضي الأترورية. وهناك دليل أكثر وضوحًا على التأثيرات الجديدة وهو الشكل الذي تم تقديمه في عصر الاستشراق: الفقاعات. وعاء على شكل كمثرى يستخدم لحفظ العطر. كان سطحه مزينًا عادةً بنقوش بارزة وشخصيات رمزية محفورة.

لم يكن الكثير من المجوهرات التي عُثر عليها يرتديها الإتروسكانيون، بل كانت تُصنع لمرافقتهم في العالم الآخر. ولم يكن معظم، إن لم يكن كل، تقنيات الصياغة الذهبية التي ابتكرها الإتروسكانيون من ابتكارهم، حيث يرجع تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد.

• 
  مجموعة مجوهرات فولشي ؛ أوائل القرن الخامس؛ ذهب، زجاج، بلورة صخرية، عقيق وعقيق أحمر ؛ أبعاد مختلفة؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  قرط على شكل دولفين؛ القرن الخامس قبل الميلاد؛ ذهب؛ 2.1 × 1.4 × 4.9 سم (0.83 بوصة × 0.55 بوصة × 1.93 بوصة)؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  بولا مع دايدالوس وإيكاروس ؛ القرن الخامس قبل الميلاد؛ ذهب ؛ 1.6 × 1 × 1 سنتيمتر (0.63 بوصة × 0.39 بوصة × 0.39 بوصة)؛ متحف والترز للفنون ( بالتيمور )
• 
  قرط؛ ذهب وفضة؛ 1.5 × 0.4 × 1.4 سم (0.59 بوصة × 0.16 بوصة × 0.55 بوصة)؛ متحف متروبوليتان للفنون

على الرغم من أن أعمال المجوهرات كانت متنوعة للغاية في العصور السابقة، وخاصة بين القبائل مثل السلتيين ، عندما غزا الرومان معظم أوروبا، فقد تغيرت المجوهرات حيث طورت الفصائل الأصغر التصاميم الرومانية . كانت القطعة الأثرية الأكثر شيوعًا في روما المبكرة هي الدبوس ، الذي كان يستخدم لتأمين الملابس معًا. استخدم الرومان مجموعة متنوعة من المواد لمجوهراتهم من مواردهم الواسعة في جميع أنحاء القارة. على الرغم من أنهم استخدموا الذهب، إلا أنهم استخدموا أحيانًا البرونز أو العظام، وفي العصور السابقة، حبات الزجاج واللؤلؤ. منذ ما يقرب من 2000 عام، استوردوا الياقوت السريلانكي والماس الهندي واستخدموا الزمرد والعنبر في مجوهراتهم. في إنجلترا التي يحكمها الرومان، غالبًا ما يتم نحت الخشب المتحجر المسمى جيت من شمال إنجلترا في قطع من المجوهرات. عمل الإيطاليون الأوائل بالذهب الخام وصنعوا المشابك والقلائد والأقراط والأساور. كما أنتجوا أيضًا المعلقات الأكبر التي يمكن ملؤها بالعطر .

مثل الإغريق، غالبًا ما كان الغرض من المجوهرات الرومانية هو درء "العين الشريرة" التي يطلقها الآخرون. على الرغم من أن النساء كن يرتدين مجموعة كبيرة ومتنوعة من المجوهرات، إلا أن الرجال غالبًا ما كانوا يرتدون خاتمًا واحدًا فقط . على الرغم من أنه كان من المتوقع منهم ارتداء خاتم واحد على الأقل، إلا أن بعض الرجال الرومان كانوا يرتدون خاتمًا في كل إصبع، بينما لم يرتد آخرون أي خاتم. كان الرجال والنساء الرومان يرتدون خواتمًا محفورة عليها جوهرة كانت تستخدم مع الشمع لختم المستندات، وهي ممارسة استمرت حتى العصور الوسطى عندما استخدم الملوك والنبلاء نفس الطريقة. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية، استوعبت البلدان والقبائل المجاورة تصاميم المجوهرات. ^[28]

• 
  صورة منقوشة للإمبراطور أغسطس ؛ 41-54 م؛ عقيق يماني ؛ 3.7 × 2.9 × 0.8 سم (1.46 بوصة × 1.14 بوصة × 0.31 بوصة)؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  سوار؛ القرن الأول والثاني الميلادي؛ كريستال مطلي بالذهب وعقيق يماني؛ الطول: 19.69 سنتيمترًا (7.75 بوصة)؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ( لوس أنجلوس )
• 
  قلادة بها ميدالية تصور إلهة؛ 30-300 م؛ زجاج أخضر (الخرز الأخضر) وذهب؛ الطول: 43.82 سم (17.25 بوصة)؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
• 
  شبكة شعر مخرمة عليها رأس ميدوسا ؛ 200-300 م؛ ذهب؛ المتحف الأثري في أجريجينتو ( أجريجنتو ، إيطاليا)

استمرت أوروبا ما بعد الرومان في تطوير مهارات صناعة المجوهرات. اشتهر السلتيون والميروفنجيون على وجه الخصوص بمجوهراتهم، والتي كانت من حيث الجودة تضاهي أو تتجاوز مجوهرات الإمبراطورية البيزنطية . تعد مثبتات الملابس والتمائم وبدرجة أقل خواتم الختم من أكثر القطع الأثرية شيوعًا المعروفة لنا. ومن الأمثلة السلتية المذهلة بشكل خاص بروش تارا. [43] كان الطوق شائعًا في جميع أنحاء ^أوروبا كرمز للمكانة والقوة. بحلول القرن الثامن، كانت الأسلحة المرصعة بالجواهر شائعة بين الرجال، بينما بدا أن المجوهرات الأخرى (باستثناء خواتم الختم) أصبحت من اختصاص النساء. السلع الجنائزية التي عُثر عليها في دفن من القرنين السادس والسابع بالقرب من شالون سور ساون توضيحية. دُفنت فتاة صغيرة مع: مشبكين فضيين ، وقلادة (مع عملات معدنية)، وسوار، وأقراط ذهبية، وزوج من دبابيس الشعر، ومشط، وإبزيم. ^[44] تخصص السلتيون في الأنماط والتصاميم المستمرة، في حين اشتهرت تصاميم الميروفنجيين بأشكال الحيوانات المنمقة. ^[45] لم يكونوا المجموعات الوحيدة المعروفة بعملها عالي الجودة. لاحظ عمل القوط الغربيين الموضح هنا، والعديد من الأشياء الزخرفية التي تم العثور عليها في مدفن السفينة الأنجلو ساكسونية في ساتون هو سوفولك ، إنجلترا هي مثال معروف بشكل خاص. ^[28] في القارة، ربما كان المينا والرمان الطريقة والأحجار الكريمة الجوهرية في تلك الفترة. في القرن الخامس عشر، برزت أنواع المجوهرات الإنجليزية المميزة، مثل الأختام الذهبية وخواتم النيلو. غالبًا ما كانت هذه القطع مزينة بأشكال صغيرة من القديسين وأنماط زهرية معقدة، تنافس التصاميم القارية في الحرفية. ^[46]

استمر الخليفة الشرقي للإمبراطورية الرومانية، الإمبراطورية البيزنطية ، في العديد من أساليب الرومان، على الرغم من أن الموضوعات الدينية أصبحت مهيمنة. على عكس الرومان والفرنجة والسلتيين، استخدمت بيزنطة رقائق الذهب خفيفة الوزن بدلاً من الذهب الصلب، وتم التركيز بشكل أكبر على الأحجار والأحجار الكريمة. كما هو الحال في الغرب، كانت النساء الأكثر ثراءً يرتدين المجوهرات البيزنطية، مع اقتصار مجوهرات الرجال على خواتم الختم على ما يبدو. كانت مجوهرات النساء تتميز ببعض الخصائص الغريبة مثل القلادات التي تزين عصابة الرأس . مثل الثقافات المعاصرة الأخرى، كانت المجوهرات تُدفن عادةً مع صاحبها. ^[47]

• 
  مشابك على شكل نسر من نبات الألوفيرا ؛ القرن الخامس؛ ذهب وبرونز وزجاج (تقليد للعقيق)؛ الارتفاع: 11.8 سم (4.6 بوصة)، العرض: 5.9 سم (2.3 بوصة)؛ من جوادالاخارا ( إسبانيا )؛ المتحف الأثري الوطني ( مدريد ، إسبانيا)
• 
  مشبكات كتف من Sutton Hoo ؛ أوائل القرن السابع؛ ذهب وزجاج ورمان ؛ الطول: 12.7 سنتيمتر (5.0 بوصة)؛ المتحف البريطاني (لندن)
• 
  زوج من الأقراط البيزنطية؛ القرن السابع؛ ذهب ولؤلؤ وزجاج وزمرد ؛ 10.2 × 4.5 سم (4.0 بوصة × 1.8 بوصة)؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند )
• 
  واجهة قلادة معبد عليها طائران يحيطان بشجرة الحياة ؛ القرن الحادي عشر والثاني عشر؛ مينا كلوازونيه وذهب؛ الحجم الإجمالي: 5.4 × 4.8 × 1.5 سم (2.13 بوصة × 1.89 بوصة × 0.59 بوصة)؛ صنع في كييف ( أوكرانيا )؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)

كان لعصر النهضة والاستكشاف تأثيرات كبيرة على تطوير المجوهرات في أوروبا. بحلول القرن السابع عشر، أدى الاستكشاف والتجارة المتزايدان إلى زيادة توافر مجموعة واسعة من الأحجار الكريمة بالإضافة إلى التعرض لفنون الثقافات الأخرى. بينما كان العمل بالذهب والمعادن الثمينة قبل ذلك في طليعة المجوهرات، شهدت هذه الفترة هيمنة متزايدة للأحجار الكريمة وإعداداتها. ومن الأمثلة على ذلك مخزون Cheapside Hoard ، وهو مخزون صائغ مخبأ في لندن خلال فترة الكومنولث ولم يتم العثور عليه مرة أخرى حتى عام 1912. كان يحتوي على الزمرد الكولومبي والتوباز والأمازونيت من البرازيل والسبينيل والإيوليت والكريسوبيريل من سريلانكا والياقوت من الهند واللازورد الأفغاني والفيروز الفارسي والزبرجد من البحر الأحمر بالإضافة إلى الأوبال البوهيمي والمجري والعقيق والجمشت . غالبًا ما كانت الأحجار الكبيرة تُرصَّع في إطارات صندوقية على حلقات مطلية بالمينا. ^[48] ​​كان من بين التجار البارزين في تلك الفترة جان بابتيست تافيرنييه ، الذي جلب حجر الماس الأولي إلى فرنسا في ستينيات القرن السابع عشر.

عندما توج نابليون بونابرت إمبراطورًا للفرنسيين عام 1804، أعاد إحياء أسلوب وفخامة المجوهرات والأزياء في فرنسا. وفي ظل حكم نابليون، قدم صائغو المجوهرات أطقمًا من المجوهرات المتطابقة، مثل تاج الماس، وأقراط الماس، وخواتم الماس، ودبوس الماس، وقلادة الماس. وكانت كل من زوجتي نابليون تمتلك أطقمًا جميلة مثل هذه وترتديها بانتظام. وكان اتجاه الموضة الآخر الذي أعاد إحياءه نابليون هو الكاميو. وبعد فترة وجيزة من رؤية تاجه المزين بالكاميو ، كان الكاميو مطلوبًا بشدة. وشهدت الفترة أيضًا المراحل المبكرة من المجوهرات التقليدية ، مع حبات زجاجية مغطاة بقشور السمك بدلاً من اللؤلؤ أو الكاميو المصنوع من أصداف المحار بدلاً من الكاميو الحجري. وتم صياغة مصطلحات جديدة للتمييز بين الفنون: حيث أطلق على صائغي المجوهرات الذين عملوا بمواد أرخص اسم bijoutiers ، بينما أطلق على صائغي المجوهرات الذين عملوا بمواد باهظة الثمن اسم joailliers ، وهي ممارسة مستمرة حتى يومنا هذا.

بدءًا من أواخر القرن الثامن عشر، كان للرومانسية تأثير عميق على تطوير المجوهرات الغربية. ولعل التأثيرات الأكثر أهمية كانت افتتان الجمهور بالكنوز التي تم اكتشافها من خلال ولادة علم الآثار الحديث وافتتانه بالفن في العصور الوسطى وعصر النهضة. كما أدت الظروف الاجتماعية المتغيرة وبداية الثورة الصناعية إلى نمو الطبقة المتوسطة التي أرادت المجوهرات واستطاعت تحمل تكلفتها. ونتيجة لذلك، أدى استخدام العمليات الصناعية والسبائك الأرخص وبدائل الأحجار إلى تطوير المجوهرات المصنوعة من عجينة أو مجوهرات تقليدية . ومع ذلك، استمر صائغو الذهب المتميزون في الازدهار، حيث سعى الرعاة الأكثر ثراءً إلى ضمان أن ما يرتدونه لا يزال يميزهم عن مجوهرات الجماهير، ليس فقط من خلال استخدام المعادن والأحجار الكريمة ولكن أيضًا من خلال العمل الفني والتقني المتفوق. وكان أحد هؤلاء الفنانين هو صائغ الذهب الفرنسي فرانسوا ديزيريه فرومينت موريس . كانت مجوهرات الحداد فئة فريدة من نوعها في هذه الفترة ومناسبة تمامًا لفلسفة الرومانسية. نشأت في إنجلترا، حيث شوهدت الملكة فيكتوريا غالبًا وهي ترتدي مجوهرات الجيت بعد وفاة الأمير ألبرت ، وسمحت للمرتدي بمواصلة ارتداء المجوهرات أثناء التعبير عن حالة الحداد عند وفاة أحد الأحباء. ^[49]

في الولايات المتحدة، شهدت هذه الفترة تأسيس شركة تيفاني آند كو في عام 1837 على يد تشارلز لويس تيفاني . وضعت تيفاني الولايات المتحدة على خريطة العالم من حيث المجوهرات واكتسبت شهرة من خلال إنشاء لجان مبهرة لأشخاص مثل زوجة أبراهام لينكولن . في وقت لاحق، اكتسبت شهرة شعبية باعتبارها مكانًا لفيلم الإفطار في تيفاني . في فرنسا، أسس بيير كارتييه شركة كارتييه إس إيه في عام 1847، بينما شهد عام 1884 تأسيس بولغاري في إيطاليا. وُلد استوديو الإنتاج الحديث وكان على بعد خطوة من هيمنة الحرفيين الفرديين والرعاية السابقة .

شهدت هذه الفترة أيضًا أول تعاون كبير بين الشرق والغرب. أدى التعاون في بفورتسهايم بين الفنانين الألمان واليابانيين إلى إنشاء لوحات شاكودو في إطارات مخرمة بواسطة شركة ستويفلر في عام 1885). ^[50] ربما كانت النهاية الكبرى - والانتقال المناسب إلى الفترة التالية - هي الإبداعات الرائعة للفنان الروسي بيتر كارل فابرجيه ، الذي عمل لصالح البلاط الإمبراطوري الروسي، ولا تزال بيض فابرجيه وقطع المجوهرات الخاصة به تعتبر تجسيدًا لفن الصياغة.

تم تقديم العديد من الأزياء الغريبة في القرن الثامن عشر الباذخ. كانت النقوش البارزة التي كانت تُستخدم في المجوهرات بمثابة حلي جذابة إلى جانب العديد من الأشياء الصغيرة مثل الدبابيس والأقراط ودبابيس الوشاح. كانت بعض القلائد مصنوعة من عدة قطع متصلة بسلاسل ذهبية كانت موجودة، كما كانت الأساور تُصنع أحيانًا لتتناسب مع القلادة والدبابيس. في نهاية القرن، تم تقديم المجوهرات المصنوعة من الفولاذ المقطوع الممزوج بالكريستالات الكبيرة من قبل رجل إنجليزي، ماثيو بولتون من برمنغهام. ^[51]

في تسعينيات القرن التاسع عشر، بدأ صائغو المجوهرات في استكشاف إمكانات أسلوب فن الآرت نوفو المتنامي والأسلوب الألماني الوثيق الصلة Jugendstil ، وحركة الفنون والحرف اليدوية البريطانية (وإلى حد ما الأمريكية) ، والحداثة الكتالونية ، والبرلمان النمساوي المجري ، و"الحرية" الإيطالية، إلخ.

تضمنت مجوهرات فن الآرت نوفو العديد من السمات المميزة بما في ذلك التركيز على الشكل الأنثوي والتأكيد على اللون، والذي يتم تقديمه عادةً من خلال استخدام تقنيات الطلاء بالمينا بما في ذلك basse-taille وchampleve وcloisonné و plique-à-jour . وشملت الزخارف بساتين الفاكهة والسوسن والبنفسج والكروم والبجع والطاووس والثعابين واليعسوب والمخلوقات الأسطورية والصورة الظلية الأنثوية.

كان رينيه لاليك ، الذي يعمل في متجر صمويل بينج في باريس ، معروفًا من قبل المعاصرين باعتباره شخصية رائدة في هذا الاتجاه. ربما قدمت مستعمرة دارمشتات للفنانين وورشات فيينا المدخلات الأكثر أهمية لهذا الاتجاه، بينما في الدنمارك، ساهم جورج جينسن ، على الرغم من شهرته بأوانيه الفضية ، بقطع مهمة أيضًا. في إنجلترا، ساهمت شركة Liberty & Co. (ولا سيما من خلال تصاميم أرشيبالد نوكس السيمريكية ) وحركة الفنون والحرف اليدوية البريطانية لتشارلز روبرت آشبي بتصميمات أكثر خطية ولكنها لا تزال مميزة. نقل الأسلوب الجديد تركيز فن المجوهرات من وضع الأحجار إلى التصميم الفني للقطعة نفسها. يعد تصميم اليعسوب الخاص بلاليك أحد أفضل الأمثلة على ذلك. لعبت المينا دورًا كبيرًا في التقنية، في حين أن الخطوط العضوية المتعرجة هي أكثر سمات التصميم شهرة.

لقد أدت نهاية الحرب العالمية الأولى مرة أخرى إلى تغيير المواقف العامة، وتطور أسلوب أكثر رزانة. ^[52]

• 
  بروش اليعسوب ; بواسطة رينيه لاليك ؛ ج.  1897-1898 ؛ الذهب، المينا الزجاجية ، الكريسوبراسي ، العقيق الأبيض ، حجر القمر والماس؛ الارتفاع: 23 سم (9.1 بوصة)، العرض: 26.5 سم (10.4 بوصة)؛ متحف كالوست جولبنكيان ( لشبونة ، البرتغال)
• 
  قلادة؛ من تصميم رينيه لاليك؛ 1897-1899؛ ذهب، مينا ، أوبال ، وجمشت ؛ القطر الإجمالي: 24.1 سنتيمتر (9.5 بوصة)؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  بروش الثعابين ؛ بواسطة رينيه لاليك؛ الذهب والمينا. متحف كالوست جولبنكيان
• 
  زخرفة الشعر، تحفة فنية على طراز فن الآرت نوفو ؛ بواسطة رينيه لاليك؛ ج.  1902 ؛ الذهب والزمرد والماس. متحف أورسيه (باريس)

أدت التوترات السياسية المتزايدة، والآثار المترتبة على الحرب، ورد الفعل ضد الانحطاط الملحوظ في مطلع القرن العشرين إلى أشكال أبسط، مقترنة بتصنيع أكثر فعالية لإنتاج كميات كبيرة من المجوهرات عالية الجودة. وغطى هذا الأسلوب فترة العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين، وأصبح معروفًا شعبيًا باسم آرت ديكو . أدى والتر غروبيوس وحركة باوهاوس الألمانية ، بفلسفتهما "لا حواجز بين الفنانين والحرفيين"، إلى بعض الأشكال المثيرة للاهتمام والمبسطة أسلوبيًا. كما تم تقديم المواد الحديثة: تم استخدام البلاستيك والألمنيوم لأول مرة في المجوهرات، ومن الجدير بالذكر المعلقات المطلية بالكروم من سيد باوهاوس الروسي المولد ناوم سلوتسكي . أصبحت الإتقان الفني ذا قيمة مثل المادة نفسها. في الغرب، شهدت هذه الفترة إعادة اختراع التحبيب من قبل الألمانية إليزابيث تريسكو، على الرغم من استمرار تطوير إعادة الاختراع في التسعينيات. وهي تستند إلى الأشكال الأساسية.

في آسيا، تتمتع شبه القارة الهندية بأطول إرث مستمر لصناعة المجوهرات في أي مكان، وكانت آسيا أول مكان تم فيه تصنيع هذه المجوهرات بأعداد كبيرة للعائلة المالكة ^[53] بتاريخ يزيد عن 5000 عام. ^[54] كان من أوائل من بدأوا صناعة المجوهرات شعوب حضارة وادي السند ، في ما يُعرف الآن بباكستان الحديثة وجزء من شمال وغرب الهند. بدأت صناعة المجوهرات المبكرة في الصين في نفس الفترة تقريبًا، لكنها انتشرت على نطاق واسع مع انتشار البوذية منذ حوالي 2000 عام.

استخدم الصينيون الفضة في مجوهراتهم أكثر من الذهب. تم ربط ريش طائر الرفراف الأزرق بالمجوهرات الصينية المبكرة، وفي وقت لاحق، تم دمج الأحجار الكريمة الزرقاء والزجاج في التصميمات. ومع ذلك، كان اليشم مفضلًا على أي حجر آخر. كان الصينيون يوقرون اليشم بسبب الصفات البشرية التي أسندوها إليه، مثل صلابته ومتانته وجماله. ^{[8] كانت القطع اليشمية الأولى بسيطة للغاية، ولكن مع تقدم الوقت، تطورت تصميمات أكثر تعقيدًا. تُظهر حلقات اليشم من بين القرنين الرابع والسابع قبل الميلاد أدلة على أنها كانت تعمل} بآلة طحن مركبة ، قبل مئات السنين من أول ذكر لمثل هذه المعدات في الغرب. ^[55]

في الصين، القطعة الأكثر ندرة من المجوهرات هي القرط، الذي لم يرتديه الرجال ولا النساء. ^[56] في العصر الحديث، لا تزال الأقراط تعتبر من المحرمات الثقافية بالنسبة للرجال في الصين - في الواقع، في عام 2019، بدأت خدمة البث المباشر للفيديو الصينية iQiyi في طمس آذان الممثلين الذكور الذين يرتدون الأقراط. كانت التمائم شائعة، وغالبًا ما تكون برمز صيني أو تنين . غالبًا ما تم تصوير التنانين والرموز الصينية والعنقاء على تصميمات المجوهرات.

كان الصينيون غالبًا ما يضعون مجوهراتهم في قبورهم. وتحتوي معظم القبور الصينية التي عثر عليها علماء الآثار على مجوهرات مزخرفة. ^[57]

• 
  خاتم مزخرف برأس تنين (هوان)؛ حوالي عام 475 قبل الميلاد؛ اليشم ( اليشم الأبيض )؛ الإجمالي: 9.1 سم (3.6 بوصة)؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند )
• 
  زخرفة مزينة بالزهور والعنب؛ 1115–1234؛ اليشم؛ متحف شنغهاي (الصين)
• 
  مجوهرات على شكل شين 心؛ 1368–1644؛ ذهب، ياقوت، لؤلؤ وأحجار كريمة أخرى؛ بحجم راحة يد إنسان بالغ تقريبًا؛ دينجلينج ( بكين ، الصين)
• 
  زخرفة قبعة؛ القرن الثامن عشر والتاسع عشر؛ ذهب، معدن مطلي بالذهب، ريش طائر الرفراف، زجاج وأحجار شبه كريمة؛ أبعاد مختلفة؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)

تتمتع شبه القارة الهندية بتاريخ طويل في صناعة المجوهرات، والذي مر بتغييرات مختلفة عبر التأثير الثقافي والسياسي لأكثر من 5000-8000 عام. ولأن الهند كانت تمتلك إمدادات وفيرة من المعادن الثمينة والأحجار الكريمة، فقد ازدهرت ماليًا من خلال التصدير والتبادل مع الدول الأخرى. وبينما تأثرت التقاليد الأوروبية بشدة بالإمبراطوريات الصاعدة والمتراجعة، تمتعت الهند بتطور مستمر لأشكال الفن لمدة 5000 عام تقريبًا. ^{[54] كان شعوب} حضارة وادي السند من أوائل من بدأوا صناعة المجوهرات . وبحلول عام 1500 قبل الميلاد، كان شعوب وادي السند يصنعون أقراطًا وقلادات ذهبية وقلادات من الخرز وأساور معدنية . وقبل عام 2100 قبل الميلاد، قبل الفترة التي كانت تستخدم فيها المعادن على نطاق واسع، كانت أكبر تجارة للمجوهرات في منطقة وادي السند هي تجارة الخرز . كان الخرز في وادي السند يُصنع باستخدام تقنيات بسيطة. أولاً، يحتاج صانع الخرز إلى حجر خام، والذي سيتم شراؤه من تاجر حجر شرقي. كان يتم وضع الحجر بعد ذلك في فرن ساخن حيث يتم تسخينه حتى يتحول إلى اللون الأحمر الداكن، وهو اللون الذي يحظى بتقدير كبير من قبل سكان وادي السند. ثم يتم تقطيع الحجر الأحمر إلى الحجم المناسب وثقبه بمثاقب بدائية. ثم يتم تلميع الخرز. كما يتم طلاء بعض الخرز بتصاميم. غالبًا ما كان هذا الشكل الفني ينتقل عبر العائلة. غالبًا ما يتعلم أطفال صانعي الخرز كيفية عمل الخرز منذ سن مبكرة. كان لكل حجر خصائصه الخاصة المرتبطة بالهندوسية.

كانت النساء في حضارة وادي السند هن من يرتدين المجوهرات في الغالب، حيث كن يرتدين العديد من الأساور المصنوعة من الطين أو الصدف على معاصمهن. وكانت غالبًا ما تكون على شكل دونات ومطلية باللون الأسود. وبمرور الوقت، تم التخلص من الأساور الطينية لصالح أساور أكثر متانة. وفي الهند الحالية ، تُصنع الأساور من المعدن أو الزجاج. ^[58] وكانت القطع الأخرى التي كانت النساء يرتدينها كثيرًا هي الأشرطة الرفيعة من الذهب التي كانت تُرتدى على الجبهة والأقراط والدبابيس البدائية والقلادات والخواتم الذهبية. وعلى الرغم من أن النساء كن يرتدين المجوهرات أكثر من غيرهن، إلا أن بعض الرجال في وادي السند كانوا يرتدون الخرز. وغالبًا ما كانت تُصنع الخرزات الصغيرة لتوضع في شعر الرجال والنساء. وكان طول الخرز حوالي مليمتر واحد.

هيكل عظمي لأنثى (معروض حاليًا في المتحف الوطني، نيودلهي، الهند) يرتدي سوارًا من الكارلين على يدها اليسرى. كادا هو نوع خاص من الأساور ويحظى بشعبية كبيرة في الثقافة الهندية. يرمز إلى الحيوانات مثل الطاووس والفيل وما إلى ذلك. ^[59]

وفقًا للمعتقدات الهندوسية، يُعتبر الذهب والفضة من المعادن المقدسة. يرمز الذهب إلى الشمس الدافئة، بينما يشير الفضة إلى القمر البارد. كلاهما من المعادن الأساسية للمجوهرات الهندية. لا يتأكسد الذهب الخالص أو يتآكل بمرور الوقت، ولهذا السبب تربط التقاليد الهندوسية الذهب بالخلود. تظهر صور الذهب بشكل متكرر في الأدب الهندي القديم. في المعتقد الهندوسي الفيدي للخلق الكوني، نشأ مصدر الحياة البشرية الجسدية والروحية وتطور من رحم ذهبي (هيرانياجاربا) أو بيضة (هيرانياندا)، وهي استعارة للشمس، التي يشرق ضوءها من المياه البدائية. ^[60]

كانت المجوهرات تتمتع بمكانة عظيمة لدى العائلة المالكة في الهند؛ وكانت قوية لدرجة أنهم وضعوا قوانين تقصر ارتداء المجوهرات على العائلة المالكة. فقط العائلة المالكة وعدد قليل من الآخرين الذين منحوهم الإذن يمكنهم ارتداء الحلي الذهبية على أقدامهم. وعادةً ما يُعتبر هذا كسرًا لتقدير المعادن المقدسة. وعلى الرغم من أن غالبية سكان الهند كانوا يرتدون المجوهرات، إلا أن المهراجا والأشخاص المرتبطين بالعائلة المالكة كان لديهم ارتباط أعمق بالمجوهرات. كان دور المهراجا مهمًا للغاية لدرجة أن الفلاسفة الهندوس حددوه باعتباره محوريًا للعمل السلس للعالم. كان يُعتبر كائنًا إلهيًا، إلهًا في شكل بشري، وكان واجبه الحفاظ على وحماية دارما، النظام الأخلاقي للكون. ^[61] تم تقديم أكبر طلب فردي على الإطلاق لكارتييه في عام 1925 من قبل العائلة المالكة الهندية ، مهراجا باتيالا ، لقلادة باتيالا والمجوهرات الأخرى بقيمة 1000 مليون روبية (ما يعادل 210 مليار روبية ، أو 2.6 مليار دولار أمريكي أو 2.6 مليار يورو في عام 2023). ^[62]

نافاراتنا (تسعة أحجار كريمة) هي جوهرة قوية يرتديها المهراجا (الإمبراطور) بشكل متكرر. وهي عبارة عن تميمة تتكون من الماس واللؤلؤ والياقوت والزفير والزمرد والتوباز وعين القط والمرجان والياقوت الأحمر. يرتبط كل من هذه الأحجار بإله سماوي، يمثل مجموع الكون الهندوسي عندما تجتمع الأحجار الكريمة التسعة معًا. الماس هو أقوى جوهرة بين الأحجار التسعة. كانت هناك قطع مختلفة للأحجار الكريمة. اشترى الملوك الهنود الأحجار الكريمة بشكل خاص من البائعين. يقدر المهراجا وأفراد العائلة المالكة الآخرون الأحجار الكريمة باعتبارها إلهًا هندوسيًا. لقد تبادلوا الأحجار الكريمة مع الأشخاص المقربين منهم للغاية، وخاصة أفراد العائلة المالكة والحلفاء المقربين الآخرين.

كانت الهند أول دولة تستخرج الماس ، حيث يعود تاريخ بعض المناجم إلى عام 296 قبل الميلاد. وقد قامت الهند بتداول الماس، مدركة لخصائصه القيمة. تاريخيًا، كان الماس يُعطى للاحتفاظ أو استعادة محبة العشاق أو الحكام المفقودة، أو كرمز للإشادة، أو كتعبير عن الإخلاص في مقابل التنازلات والحماية. استخدم أباطرة وملوك المغول الماس كوسيلة لضمان خلودهم من خلال نقش أسمائهم وألقابهم الدنيوية عليها. علاوة على ذلك، فقد لعب ولا يزال يلعب دورًا محوريًا في الأحداث الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والدينية الهندية، كما فعل في كثير من الأحيان في أماكن أخرى. في التاريخ الهندي، تم استخدام الماس للحصول على المعدات العسكرية، وتمويل الحروب، وإثارة الثورات، وإغراء الانشقاقات. لقد ساهم في تنازل أو قطع رؤوس الحكام. لقد تم استخدامه لقتل ممثل القوة المهيمنة عن طريق خلط طعامه بالماس المسحوق. لقد تم استخدام الماس الهندي كضمان لتمويل القروض الكبيرة اللازمة لدعم الأنظمة المتعثرة سياسياً أو اقتصادياً. كما تم تكريم الأبطال العسكريين المنتصرين بمكافآت الماس كما تم استخدامهم كدفعة فدية للإفراج عنهم من السجن أو الاختطاف. ^[63]

اليوم، يتم استخدام العديد من تصاميم المجوهرات والتقاليد، والمجوهرات شائعة في الاحتفالات وحفلات الزفاف الهندية . ^[57] بالنسبة للعديد من الهنود، وخاصة أولئك الذين يتبعون الديانات الهندوسية أو الجينية ، تُعرف مجوهرات الزفاف باسم ستريدان وتعمل كثروة شخصية للعروس فقط، كنوع من الأمن المالي. لهذا السبب، فإن هذه المجوهرات، وخاصة في المعادن المقدسة من الذهب والفضة، لها أهمية ثقافية كبيرة للعرائس الهنديات. تُرتدى المجوهرات على الذراعين واليدين والأذنين والرقبة والشعر والرأس والقدمين وأصابع القدم والخصر لتبارك العروس بالرخاء. ^[64]

• 
  قلادة ربما تحمل صورة سيدها ؛ القرن الثامن أو التاسع؛ سبيكة نحاسية؛ 8.89 × 7.93 × 0.31 سم (3.50 بوصة × 3.12 بوصة × 0.12 بوصة)؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ( لوس أنجلوس )
• 
  قرط مزين بفيشنو وهو يمتطي جارودا ؛ حوالي عام  1600 ؛ مرصع بالذهب والأحجار الكريمة وشبه الكريمة؛ الإجمالي: 2.6 سم (1.0 بوصة)؛ من نيبال ؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند )
• 
  قرط مزين بأربعة أذرع لفيشنو وهو يمتطي جارودا مع الناجا (آلهة الثعابين)؛ حوالي عام  1600 ؛ نقش ذهبي مع لؤلؤ؛ الإجمالي: 3.6 سم؛ من نيبال؛ متحف كليفلاند للفنون
• 
  مشط عليه صورة فيشنو يعبده الثعابين؛ 1750-1800؛ عاج مع آثار طلاء؛ 6.99 × 7.94 سم (2.75 بوصة × 3.13 بوصة)؛ من نيبال؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون

بدأت صناعة المجوهرات في الأمريكتين مع وصول الهنود القدامى منذ أكثر من 15000 عام. كانت هذه المجوهرات تُصنع من الحجر والأصداف والعظام وغيرها من المواد القابلة للتلف. تعد القارة الأمريكية موطنًا لمهدتين للحضارة : في جبال الأنديز وأمريكا الوسطى . طورت الثقافات في هذه المناطق أساليب أكثر تعقيدًا لصنع المجوهرات. تعد جبال الأنديز أصل علم المعادن الساخن في الأمريكتين وبالتالي فإن المنطقة لديها أطول تاريخ للعمل في مواد مثل الفضة والبلاتين والذهب. بدأ علم المعادن في أمريكا الوسطى خلال العصر الكلاسيكي الترميني، ومن المحتمل أن يكون قد وصل من التجارة البحرية المباشرة مع ثقافات الأنديز. ونتيجة لذلك، كان لدى ثقافات أمريكا الوسطى الغربية، مثل ثقافات تاراسكان وميكستيك ، استخدام أكثر تعقيدًا لهذه التكنولوجيا.

مع ثقافة موشي ، ازدهرت صناعة الذهب. لم تعد القطع عبارة عن أعمال معدنية بسيطة، بل أصبحت الآن أمثلة بارعة لصناعة المجوهرات. تتميز القطع بتصميم متطور، وتتميز بتطعيمات من الفيروز والصدف وقشور الفقار والجمشت. تعتبر زينة الأنف والأذن وألواح الصدر والحاويات الصغيرة والصفارات من روائع الثقافة البيروفية القديمة. ^[65] من الأمثلة البارزة على علم المعادن الأنديزي عمل ثقافات الأنديز الشمالية بالبلاتين ، الذي يتمتع بنقطة انصهار أعلى بكثير من المعادن الثمينة الأخرى. لا يوجد سوى عدد قليل من الأمثلة المعروفة للبلاتين المصنوع على البارد في العالم القديم ولا توجد أمثلة معروفة تم تصنيعها على الساخن عن قصد (لم يتم تحديد البلاتين كعنصر منفصل وظهرت شوائب صغيرة في بعض الأعمال الذهبية). ومع ذلك، في العالم الجديد، اعترفت بعض ثقافات الأنديز بالبلاتين كمعادن منفصلة وتمكنت من دمجه في المجوهرات، مثل من خلال تلبيده بالذهب. ^[66]

بين الأزتك في أواخر العصر الكلاسيكي، كان النبلاء فقط هم من يرتدون المجوهرات الذهبية، لأنها كانت تُظهر رتبتهم وقوتهم وثروتهم. تم إنشاء جزء كبير من مجوهرات "الذهب الأزتكي" من قبل الحرفيين الميكستكيين. كان الميكستكيون معروفين بشكل خاص بأعمالهم الذهبية وكانت المجوهرات الذهبية جزءًا من الجزية التي دفعتها سياسات الميكستكيين للأزتك. بشكل عام، كلما زاد عدد المجوهرات التي يرتديها النبيل الأزتكي، زادت مكانته أو هيبته. على سبيل المثال، كان الإمبراطور وكهنةه الكبار يغطون أنفسهم بالكامل تقريبًا بالمجوهرات عند الظهور العلني. على الرغم من أن الذهب كان المادة الأكثر شيوعًا وشعبية المستخدمة في مجوهرات الأزتك، إلا أن اليشم والفيروز وبعض الريش كانت تعتبر أكثر قيمة. ^[67] بالإضافة إلى الزينة والمكانة، استخدم الأزتك أيضًا المجوهرات في التضحيات لإرضاء الآلهة. ^{[28] [49]}

كانت حضارة المايا حضارة أمريكية قديمة أخرى تتمتع بخبرة في صناعة المجوهرات . خلال عصر ما قبل الكلاسيكية والكلاسيكية لحضارة المايا، كان المايا يصنعون المجوهرات من مواد محلية مثل اليشم واللؤلؤ وقذائف البحر مع دمج المواد المستوردة مثل حجر السج والفيروز. في العصر الكلاسيكي النهائي وما بعد الكلاسيكي، أدى استيراد الذهب والفضة والبرونز والنحاس إلى استخدام هذه المواد في المجوهرات. كان التجار والنبلاء هم القلائل الوحيدون الذين ارتدوا مجوهرات باهظة الثمن في منطقة المايا، تمامًا كما كان الحال مع الأزتيك. ^[57] كان لليشم على وجه الخصوص دور مهم في جميع أنحاء أمريكا الوسطى .

في أمريكا الشمالية ، استخدم الأمريكيون الأصليون الأصداف والخشب والفيروز وحجر الصابون. استُخدم الفيروز في القلائد ولوضعه في الأقراط. تم الحصول على الفيروز المدمج في مجوهرات أمريكا الوسطى في المقام الأول من خلال التجارة مع أواسيز أمريكا . كان الأمريكيون الأصليون الذين لديهم إمكانية الوصول إلى أصداف المحار ، والتي غالبًا ما توجد في مكان واحد فقط في أمريكا، يتاجرون بالأصداف مع قبائل أخرى، مما يدل على الأهمية الكبيرة لتجارة زينة الجسم في أمريكا الشمالية. ^[68]

لعبت المجوهرات دورًا رئيسيًا في مصير الأمريكتين عندما شجع المستعمرون الإسبان على البحث عن الذهب في البر الرئيسي الأمريكي بعد الاتصال بسكان منطقة البحر الكاريبي الأصليين الذين حصلوا على المجوهرات الذهبية من خلال التجارة مع البر الرئيسي. أدى الاتصال المستمر بالأمريكيين الأصليين الذين يرتدون المجوهرات الذهبية في النهاية إلى البعثات الإسبانية إلى مدينة إلدورادو الأسطورية .

• 
  قلادة مصنوعة من صدفة سبونديلوس ، تقليد قبر العمود في غرب المكسيك ، 200 قبل الميلاد إلى 200 بعد الميلاد، موجودة الآن في معهد شيكاغو للفنون ، الولايات المتحدة.
• 
  مجوهرات ذهبية من مويسكا ، بما في ذلك عصابة للرأس وزينة للأنف وصدرية، معروضة في متحف الذهب في بوغوتا، كولومبيا.
• 
  زخرفة أنف موشي مصنوعة من الفضة وسبائك الذهب والفضة ، مطعمة بالملاكيت ، موجودة الآن في متحف كليفلاند للفنون ، الولايات المتحدة.
• 
  أقراط على شكل نسر على طراز ميكستيك- بويبلا مصنوعة من حجر السج، وهي الآن معروضة في متحف والترز للفنون في بالتيمور، الولايات المتحدة.

المجوهرات الأمريكية الأصلية هي الزينة الشخصية، غالبًا في أشكال القلائد والأقراط والأساور والخواتم والدبابيس والدبابيس والحلقات والحلقات الصغيرة وغيرها، التي يصنعها السكان الأصليون للولايات المتحدة . تعكس المجوهرات الأمريكية الأصلية التنوع الثقافي وتاريخ صانعيها. تستمر القبائل الأمريكية الأصلية في تطوير جماليات مميزة متجذرة في رؤاهم الفنية الشخصية وتقاليدهم الثقافية. يصنع الفنانون المجوهرات للزينة والاحتفالات والتجارة. كتبت لويس شير دوبين، "في غياب اللغات المكتوبة، أصبحت الزينة عنصرًا مهمًا في التواصل الهندي [الأمريكي الأصلي]، حيث تنقل العديد من مستويات المعلومات". في وقت لاحق، أشارت المجوهرات والزينة الشخصية "... إلى مقاومة الاستيعاب. ولا تزال بيانًا رئيسيًا للهوية القبلية والفردية." ^[69]

داخل أمة هايدا في شمال غرب المحيط الهادئ، كان النحاس يستخدم كشكل من أشكال المجوهرات لصنع الأساور. ^[70]

يقوم صائغو المعادن وصانعو الخرز والنحاتون وصناع الأحجار الكريمة بدمج مجموعة متنوعة من المعادن والأخشاب الصلبة والأحجار الكريمة الثمينة وشبه الثمينة والخرز والريش والأسنان والعظام والجلود والألياف النباتية وغيرها من المواد لصنع المجوهرات. تتراوح المجوهرات الأمريكية الأصلية المعاصرة من الأحجار والأصداف المستخرجة يدويًا والمعالجة إلى المجوهرات المصنوعة من الفولاذ والتيتانيوم والمصنوعة بواسطة الكمبيوتر.

بدأت صناعة المجوهرات في المحيط الهادئ في وقت متأخر عن المناطق الأخرى بسبب الاستيطان البشري الحديث. كانت المجوهرات المبكرة في المحيط الهادئ مصنوعة من العظام والخشب ومواد طبيعية أخرى، وبالتالي لم تنج. تُرتدى معظم المجوهرات في المحيط الهادئ فوق الخصر، مع كون أغطية الرأس والقلائد ودبابيس الشعر وأحزمة الذراع والخصر هي القطع الأكثر شيوعًا.

تُرتدى المجوهرات في المحيط الهادئ، باستثناء أستراليا، كرمز للخصوبة أو القوة. وترتدي العديد من الثقافات في المحيط الهادئ أغطية رأس متقنة، ويرتدي البعض، مثل سكان بابوا غينيا الجديدة ، أغطية رأس معينة بمجرد قتلهم أحد الأعداء. وقد يرتدي أفراد القبائل عظام خنزير برية من خلال أنوفهم.

لا تزال المجوهرات التي تُصنع في الجزر بدائية للغاية بسبب الافتقار إلى التواصل مع الثقافات الخارجية. ولم تستكشف الدول الغربية بعد بعض المناطق في بورنيو وبابوا غينيا الجديدة. ومع ذلك، فقد شهدت الدول الجزرية التي غمرها المبشرون الغربيون تغييرات جذرية في تصميمات المجوهرات الخاصة بها. فقد رأى المبشرون أي نوع من المجوهرات القبلية كعلامة على تفاني مرتديها للوثنية. وبالتالي فقد العديد من التصميمات القبلية إلى الأبد في التحول الجماعي إلى المسيحية. ^[71]

أصبحت أستراليا الآن المورد الأول للأوبال في العالم. كان الأوبال يُستخرج بالفعل في أوروبا وأمريكا الجنوبية منذ سنوات عديدة، ولكن في أواخر القرن التاسع عشر، أصبحت سوق الأوبال الأسترالية هي المهيمنة. لا يُستخرج الأوبال الأسترالي إلا في عدد قليل من الأماكن المختارة حول البلاد، مما يجعله أحد أكثر الأحجار ربحية في المحيط الهادئ. ^[72]

كان لدى شعب الماوري النيوزيلندي تقليديًا ثقافة قوية في الزينة الشخصية، ^[73] وأشهرها هي-تيكي . تُصنع هي-تيكي تقليديًا يدويًا من العظام أو اليشم أو البوينيت .

في الوقت الحاضر، تحظى مجموعة واسعة من هذه العناصر المستوحاة من التقاليد مثل المعلقات المنحوتة على العظام والتي تعتمد على خطافات صيد السمك التقليدية مثل هي ماتاو وغيرها من المجوهرات المصنوعة من الحجر الأخضر بشعبية كبيرة بين الشباب النيوزيلنديين من جميع الخلفيات - والذين يرتبطون بشعور عام بالهوية النيوزيلندية. وقد ساهمت هذه الاتجاهات في الاهتمام العالمي بالثقافة والفنون الماورية التقليدية.

بخلاف المجوهرات المصنوعة من خلال التأثير الماوري، فإن المجوهرات الحديثة في نيوزيلندا متعددة الثقافات ومتنوعة. ^[71]

• 
  الماوري هاي تيكي ; 1500-1800؛ اليشم ( النفريت )، قذيفة أذن البحر والأصباغ؛ من نيوزيلندا ؛ متحف كيه برانلي – جاك شيراك (باريس)
• 
  هي-تيكي ؛ القرن الثامن عشر؛ صدفة من اليشم والهاليوتيس؛ 10.9 سنتيمتر (4.3 بوصة)؛ من نيوزيلندا؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ( لوس أنجلوس )
• 
  قلادة هاواي؛ القرن الثامن عشر والتاسع عشر؛ عظم الحوت؛ الارتفاع: 6 سم (2.4 بوصة)، العرض: 3.8 سم (1.5 بوصة)؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  زينة صدر (سيفا فونوفونو)؛ حوالي عام  1850 ؛ عاج حوت، صدفة لؤلؤية وألياف؛ الارتفاع: 12.7 سنتيمتر (5.0 بوصة)، القطر: 17.78 سنتيمتر (7.00 بوصة)؛ من فيجي ؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون

تستمر أغلب المجوهرات التجارية الحديثة في استخدام الأشكال والأنماط التقليدية، ولكن المصممين مثل جورج جينسن وسعوا مفهوم الفن القابل للارتداء. أدى ظهور مواد جديدة، مثل البلاستيك والطين المعدني الثمين (PMC)، وتقنيات التلوين، إلى زيادة التنوع في الأنماط. كما أدت التطورات الأخرى، مثل تطوير حصاد اللؤلؤ المحسن من قبل أشخاص مثل ميكيموتو كوكيتشي وتطوير الأحجار الكريمة الاصطناعية ذات الجودة المحسنة مثل الموزانيت ( مقلد الماس )، إلى وضع المجوهرات في متناول شريحة أكبر بكثير من السكان.

كانت حركة "المجوهرات كفن" بقيادة حرفيين مثل روبرت لي موريس واستمرت على يد مصممين مثل جيل فورسبروك في المملكة المتحدة. كما أن التأثير من أشكال ثقافية أخرى واضح. ومن الأمثلة على ذلك المجوهرات ذات الطراز اللامع ، والتي روج لها فنانو الهيب هوب والراب في أوائل القرن الحادي والعشرين، على سبيل المثال الشوايات ، وهو نوع من المجوهرات التي تُرتدى فوق الأسنان.

شهد أواخر القرن العشرين امتزاج التصميم الأوروبي بالتقنيات الشرقية مثل Mokume-gane . وفيما يلي بعض الابتكارات التي ظهرت في العقود التي تلت عام 2000: "Mokume-gane، وتشكيل القوالب الهيدروليكية، والرفع المضاد للتكسير ، وتشكيل الطيات ، والأكسدة المعدنية التفاعلية، وأشكال القشرة، و PMC ، والحفر الضوئي ، و[استخدام] CAD/CAM ." ^[74]

كما تكتسب الطباعة ثلاثية الأبعاد كتقنية إنتاج أهمية متزايدة. ومع وجود مجموعة كبيرة ومتنوعة من الخدمات التي تقدم طريقة الإنتاج هذه، أصبح تصميم المجوهرات في متناول عدد متزايد من المبدعين. تتمثل إحدى المزايا المهمة لاستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد في التكاليف المنخفضة نسبيًا للنماذج الأولية أو سلسلة الدفعات الصغيرة أو التصميمات الفريدة والمخصصة . غالبًا ما يمكن تحقيق الأشكال التي يصعب أو يستحيل إنشاؤها يدويًا من خلال الطباعة ثلاثية الأبعاد. تشمل المواد الشائعة للطباعة البولي أميد والصلب والشمع ( الأخير لمزيد من المعالجة). كل مادة قابلة للطباعة لها قيودها الخاصة التي يجب مراعاتها أثناء تصميم قطعة المجوهرات باستخدام برنامج النمذجة ثلاثية الأبعاد .

تستمر صناعة المجوهرات الحرفية في النمو كهواية ومهنة. مع وجود أكثر من 17 مجلة أمريكية حول صناعة الخرز وحده، تستمر الموارد وإمكانية الوصول والتكلفة الأولية المنخفضة للدخول في توسيع إنتاج الزخارف المصنوعة يدويًا. يمكن رؤية بعض الأمثلة الرائعة للمجوهرات الحرفية في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك . ^[75] لقد زاد عدد الطلاب الذين يختارون دراسة تصميم وإنتاج المجوهرات في أستراليا في السنوات العشرين الماضية، والآن تمتلك أستراليا مجتمعًا مزدهرًا للمجوهرات المعاصرة. تبنى العديد من هؤلاء الصاغة المواد والتقنيات الحديثة، بالإضافة إلى دمج الصنعة التقليدية.

أصبح الاستخدام الأكثر توسعًا للمعادن لتزيين مرتديها، حيث تكون القطعة أكبر وأكثر تفصيلاً مما يُعتبر عادةً مجوهرات، يُشار إليه من قبل المصممين وكتاب الموضة باسم الأزياء المعدنية . ^{[76] [77]}

يعلق الماسونيون جواهر على ياقاتهم القابلة للفصل عندما يكونون في المحفل للإشارة إلى منصب الأخ الذي يتم تنفيذه في المحفل. على سبيل المثال، يمثل المربع رئيس المحفل وتمثل الحمامة الشماس.

يمكن أن تكون المجوهرات المستخدمة في تعديل الجسم بسيطة وعادية أو درامية ومتطرفة. ويغلب استخدام الأقراط والحلقات والأقراط الفضية البسيطة. وتعتبر قطع المجوهرات الشائعة مثل الأقراط شكلاً من أشكال تعديل الجسم، حيث يتم توفيرها عن طريق إنشاء ثقب صغير في الأذن.

تضع نساء بادونغ في ميانمار حلقات ذهبية كبيرة حول أعناقهن. منذ سن الخامسة، يتم تعريف الفتيات بحلقة العنق الأولى. على مر السنين، يتم إضافة المزيد من الحلقات. بالإضافة إلى أكثر من عشرين رطلاً من الحلقات على رقبتها، ترتدي المرأة أيضًا عددًا كبيرًا من الحلقات على ساقيها. في حدها، يمكن أن يصل طول بعض الأعناق المعدلة على هذا النحو إلى 10-15 بوصة (25-38 سم). هذه الممارسة لها تأثيرات صحية وقد تراجعت في السنوات الأخيرة من القاعدة الثقافية إلى فضول سياحي. ^[78] تستخدم القبائل المرتبطة ببادونغ، وكذلك الثقافات الأخرى في جميع أنحاء العالم، المجوهرات لتمديد شحمة الأذن أو تكبير ثقب الأذن. في الأمريكتين، تم ارتداء شفاه منذ ما قبل أول اتصال بين شعوب الإينو والأمم الأولى في الساحل الشمالي الغربي. ^[79] تم ارتداء صفائح الشفاه من قبل شعب مورسي وسارا الأفريقيين ، وكذلك بعض شعوب أمريكا الجنوبية.

وفي أواخر القرن العشرين، أدى تأثير البدائية الحديثة إلى دمج العديد من هذه الممارسات في الثقافات الفرعية الغربية. وتعتمد العديد من هذه الممارسات على مزيج من تعديل الجسم والأشياء الزخرفية، وبالتالي تظل التمييز بين هذين النوعين من الزخرفة غير واضح.

في العديد من الثقافات، تُستخدم المجوهرات كتعديل مؤقت للجسم؛ وفي بعض الحالات، يتم وضع خطافات أو أشياء أخرى في جلد المتلقي. وعلى الرغم من أن هذا الإجراء يتم تنفيذه غالبًا من قبل مجموعات قبلية أو شبه قبلية، وغالبًا ما يتصرفون تحت تأثير الغيبوبة أثناء الاحتفالات الدينية، فقد تسربت هذه الممارسة إلى الثقافة الغربية. تلبي العديد من متاجر المجوهرات المتطرفة الآن احتياجات الأشخاص الذين يريدون خطافات كبيرة أو مسامير مثبتة في جلدهم. في أغلب الأحيان، تُستخدم هذه الخطافات جنبًا إلى جنب مع البكرات لرفع المتلقي في الهواء. ويقال إن هذه الممارسة تمنح الشخص شعورًا جنسيًا، حتى أن بعض الأزواج قاموا بأداء مراسم زواجهم وهم معلقون بخطافات. ^[78]

وفقًا لدراسة أجرتها شركة KPMG عام 2007، ^[80] فإن أكبر سوق للمجوهرات هي الولايات المتحدة بحصة سوقية تبلغ 31%، واليابان والهند والصين والشرق الأوسط بنسبة 8-9% لكل منها، وإيطاليا بنسبة 5%. وتوقع مؤلفو الدراسة حدوث تغيير كبير في حصص السوق بحلول عام 2015، حيث ستنخفض حصة الولايات المتحدة في السوق إلى حوالي 25%، وستزيد الصين والهند حصتهما إلى أكثر من 13%. كما يتزايد اتجاه شراء المجوهرات عبر الإنترنت يومًا بعد يوم. سيظل الشرق الأوسط ثابتًا إلى حد ما عند 9%، بينما ستنخفض حصة أوروبا واليابان في السوق إلى النصف وتصبح أقل من 4% لليابان، وأقل من 3% لأكبر الدول الأوروبية الفردية، إيطاليا والمملكة المتحدة.

• بوريل، ف. 1994. روعة المجوهرات العرقية: من مجموعة كوليت وجان بيير جيزيلز. نيويورك: إتش إن أبرامز ( ISBN 0810929937 ). 
• إيفانز، ج. 1989. تاريخ المجوهرات 1100-1870 ( ISBN 0486261220 ). 
• لاجاما، أليسا (1991). مجوهرات متروبوليتان. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 978-0-87099-616-0.
• نيميت-نجاة، كارين ريا 1998. الحياة اليومية في بلاد ما بين النهرين القديمة. ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود ( ISBN 0313294976 ). 
• تيت، هـ. 1986. سبعة آلاف عام من المجوهرات. لندن: منشورات المتحف البريطاني ( ISBN 0714120340 ).