النزعة اليابانية

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 39 صور
الموسوعة الحرة
لوحة "شابات ينظرن إلى أشياء يابانية" للرسام جيمس تيسو عام 1869 هي تمثيل للفضول الشعبي تجاه جميع الأشياء اليابانية الذي بدأ مع انفتاح البلاد في فترة إصلاح ميجي في ستينيات القرن التاسع عشر.

اليابانية [ a ] هو مصطلح فرنسي يشير إلى شعبية وتأثير الفن والتصميم الياباني بين عدد من فناني أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر بعد إعادة فتح التجارة الخارجية مع اليابان قسراً في عام 1858. [ 1 ] [ 2 ] وقد وصف الناقد الفني وجامع الأعمال الفنية الفرنسي فيليب بورتي اليابانية لأول مرة في عام 1872. [ 3 ]

على الرغم من أن تأثيرات هذا التوجه كانت على الأرجح أكثر وضوحًا في الفنون البصرية، إلا أنها امتدت لتشمل الهندسة المعمارية، وتنسيق الحدائق، والبستنة، والملابس. [ 4 ] حتى الفنون الأدائية تأثرت؛ ولعل أوبرا "الميكادو " لجيلبرت وسوليفان خير مثال على ذلك.

نافذة لا باغودا (باريس)، التي بُنيت عام 1896

منذ ستينيات القرن التاسع عشر، أصبحت مطبوعات أوكيو-إي اليابانية الخشبية مصدر إلهام للعديد من الفنانين الغربيين. [ 5 ] صُممت هذه المطبوعات للسوق التجارية في اليابان. [ 5 ] ورغم أن نسبة منها وصلت إلى الغرب عبر التجار الهولنديين، إلا أن مطبوعات أوكيو-إي لم تحظَ بشعبية واسعة في أوروبا إلا في ستينيات القرن التاسع عشر. [ 5 ] وقد أثار استخدام الألوان والتكوين المبتكر في هذه المطبوعات إعجاب الفنانين الغربيين. تميزت مطبوعات أوكيو-إي بتشويه المنظور الدرامي والتكوينات غير المتناظرة. [ 6 ]

كانت الفنون الزخرفية اليابانية ، بما في ذلك الخزف والمينا والأعمال المعدنية واللك ، مؤثرة في الغرب بقدر تأثير الفنون التخطيطية. [ 7 ] خلال عصر ميجي (1868-1912)، صُدِّر الفخار الياباني إلى جميع أنحاء العالم. [ 8 ] انطلاقًا من تاريخ طويل في صناعة أسلحة الساموراي ، حقق الحرفيون اليابانيون في مجال المعادن مجموعة واسعة من الألوان التعبيرية من خلال دمج سبائك المعادن وتشطيبها. [ 9 ] بلغ فن المينا الياباني (كلوازونيه ) ذروته بين عامي 1890 و1910، [ 10 ] حيث أنتج قطعًا فنية أكثر تطورًا من أي وقت مضى. [ 11 ] انتشرت هذه القطع على نطاق واسع في أوروبا خلال القرن التاسع عشر: إذ عرضت سلسلة من المعارض العالمية الفنون الزخرفية اليابانية أمام ملايين الزوار، [ 12 ] [ 13 ] كما لاقت رواجًا في صالات العرض والمتاجر الراقية. [ 7 ] وقد عبّر النقاد وهواة جمع التحف والفنانون عن حماس كبير لهذا الفن "الجديد". [ 7 ] قام جامعو التحف، بمن فيهم سيغفريد بينغ [ 14 ] وكريستوفر دريسر [ 15 ] ، بعرض هذه الأعمال والكتابة عنها. وهكذا عادت الأساليب والمواضيع اليابانية للظهور في أعمال الفنانين والحرفيين الغربيين. [ 7 ]

تاريخ

العزلة (1639-1858)

خزانة أدراج (commode à vantaux) على طراز لويس السادس عشر ، مصنوعة في فرنسا، باستخدام ألواح ورنيش يابانية، حوالي عام 1790، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

خلال معظم فترة إيدو (1603-1867)، عاشت اليابان في عزلة، ولم يبقَ سوى ميناء دولي واحد نشط. [ 16 ] أمر توكوغاوا إيميتسو ببناء جزيرة ديجيما قبالة سواحل ناغازاكي، لتكون ميناءً لاستيراد البضائع إلى اليابان. [ 16 ] كان الهولنديون هم الغربيون الوحيدون القادرون على التجارة مع اليابانيين، ومع ذلك، سمح هذا القدر الضئيل من التواصل للفن الياباني بالتأثير على الغرب. [ 17 ] كان الهولنديون يصلون إلى اليابان سنويًا بأسطول من السفن المحملة بالبضائع الغربية للتجارة. [ 18 ] شملت الشحنة العديد من الرسائل الهولندية في فن الرسم، وعددًا من المطبوعات الهولندية. [ 18 ] كان شيبا كوكان (1747-1818) أحد الفنانين اليابانيين الذين درسوا هذه الواردات. [ 18 ] ابتكر كوكان إحدى أوائل النقوش في اليابان، وهي تقنية تعلمها من إحدى الرسائل المستوردة. [ 18 ] جمع كوكان بين تقنية المنظور الخطي ، التي تعلمها من أطروحة، مع لوحاته الخاصة المصممة على طراز أوكيو-إي.

الصادرات المبكرة

إبريق شاي كاكييمون ، مثال على الخزف الياباني المُصدّر ، 1670-1690، متحف ريكز ، أمستردام ، هولندا

كانت الصادرات اليابانية الرئيسية في البداية الفضة، التي مُنعت بعد عام 1668، والذهب، الذي كان في الغالب على شكل عملات بيضاوية، والذي مُنع بعد عام 1763، ولاحقًا النحاس على شكل سبائك نحاسية. ثم انخفضت الصادرات اليابانية تدريجيًا وتحولت إلى الحرف اليدوية مثل الخزف والمراوح اليدوية والورق والأثاث والسيوف والدروع والتحف المصنوعة من عرق اللؤلؤ والستائر القابلة للطي والأواني المطلية ، والتي كانت تُصدّر بالفعل. [ 19 ]

خلال فترة العزلة، ظلت البضائع اليابانية سلعة فاخرة مرغوبة لدى النخب الأوروبية. [ 20 ] ازداد إنتاج الخزف الياباني في القرن السابع عشر، بعد استقدام الخزافين الكوريين إلى منطقة كيوشو. [ 21 ] اكتشف المهاجرون وأحفادهم ونظراؤهم اليابانيون مناجم طين الكاولين وبدأوا في صناعة خزف عالي الجودة. تطور هذا المزيج من التقاليد إلى صناعة يابانية مميزة بأنماط مثل خزف إيماري وكاكييمون . وقد أثرت هذه الأنماط لاحقًا على الخزافين الأوروبيين والصينيين. [ 20 ] تعززت صادرات الخزف بشكل أكبر بفعل آثار انتقال مينغ-تشينغ ، الذي شلّ مركز إنتاج الخزف الصيني في جينغدتشن لعدة عقود. سدّ الخزافون اليابانيون هذا الفراغ بصنع الخزف الذي يلبي الأذواق الأوروبية. [ 20 ] أصبح الخزف والقطع المطلية بالورنيش الصادرات الرئيسية من اليابان إلى أوروبا. [ ٢٢ ] كانت إحدى الطرق الباذخة لعرض الخزف في المنزل هي إنشاء غرفة مخصصة له، مع رفوف موزعة في أرجائها لعرض القطع النادرة، [ ٢٢ ] إلا أن امتلاك بعض القطع كان متاحًا لشريحة اجتماعية واسعة ومتزايدة من الطبقة المتوسطة. تُعرف ماري أنطوانيت  وماريا  تيريزا  بجمعهما للخزف الياباني المطلي، وغالبًا ما تُعرض مجموعاتهما في متحف اللوفر وقصر فرساي. [ ٢٣ ] يُشار إلى التقليد الأوروبي للخزف الآسيوي المطلي باسم "اليابانينغ" . [ ٢٤ ]

إعادة الافتتاح (القرن التاسع عشر)

خلال عهد كاي (1848-1854)، وبعد أكثر من 200 عام من العزلة ، بدأت السفن التجارية الأجنبية من مختلف الجنسيات بزيارة اليابان. وعقب إصلاحات ميجي عام 1868، أنهت اليابان فترة طويلة من العزلة الوطنية وانفتحت على الواردات من الغرب، بما في ذلك تقنيات التصوير والطباعة. ومع هذا الانفتاح التجاري الجديد، بدأت الفنون والتحف اليابانية بالظهور في متاجر التحف الصغيرة في باريس ولندن. [ 25 ] بدأت ظاهرة "اليابانية" كهوس بجمع الفنون اليابانية، وخاصة فن أوكيو-إي . وقد شوهدت بعض النماذج الأولى من هذا الفن في باريس. [ 26 ]

خلال هذه الفترة، كان الفنانون الأوروبيون يبحثون عن بدائل للمنهجيات الأكاديمية الأوروبية الصارمة. [ 27 ] حوالي عام 1856، عثر الفنان الفرنسي فيليكس براكيموند على نسخة من دفتر رسومات هوكوساي مانغا في ورشة طابعه، أوغست ديلاتر. [ 28 ] في السنوات التي تلت هذا الاكتشاف، ازداد الاهتمام بالمطبوعات اليابانية. بيعت هذه المطبوعات في متاجر التحف، ومستودعات الشاي، والمتاجر الكبيرة. [ 28 ] تخصصت متاجر مثل "لا بورت شينواز" في بيع الواردات اليابانية والصينية. [ 28 ] اجتذبت "لا بورت شينواز" على وجه الخصوص الفنانين جيمس أبوت ماكنيل ويسلر، وإدوارد مانيه ، وإدغار ديغا، الذين استلهموا من هذه المطبوعات. [ 29 ] نظمت هذه المتاجر وغيرها لقاءات ساهمت في نشر المعلومات المتعلقة بالفن والتقنيات اليابانية. [ 27 ]

الفنانون واليابانية

كانت مطبوعات أوكيو-إي من أبرز المؤثرات اليابانية على الفن الغربي. استلهم الفنانون الغربيون من الاستخدامات المختلفة للفضاء التكويني، وتسطيح المستويات، والأساليب التجريدية في استخدام الألوان. ويمكن ملاحظة التركيز على الخطوط القطرية، وعدم التناظر، والفراغ السلبي في أعمال الفنانين الغربيين المتأثرين بهذا الأسلوب. [ 30 ]

فينسنت فان جوخ

صورة الأب تانغي بريشة فنسنت فان جوخ ، مثال على تأثير أوكيو-إي في الفن الغربي (1887).

بدأ اهتمام فنسنت فان جوخ بالمطبوعات اليابانية عندما اكتشف رسومات فيليكس ريغامي المنشورة في صحيفتي "ذا إليستريتد لندن نيوز" و "لوموند إليستري" . [ 31 ] ابتكر ريغامي مطبوعات خشبية، متبعًا التقنيات اليابانية، وكثيرًا ما صوّر مشاهد من الحياة اليابانية. [ 31 ] استخدم فان جوخ ريغامي كمصدر موثوق للممارسات الفنية والمشاهد اليومية للحياة اليابانية. ابتداءً من عام 1885، تحوّل فان جوخ من جمع رسومات المجلات، مثل رسومات ريغامي، إلى جمع مطبوعات أوكيو-إي التي كان يمكن شراؤها من متاجر باريسية صغيرة. [ 31 ] شارك هذه المطبوعات مع معاصريه ونظّم معرضًا للمطبوعات اليابانية في باريس عام 1887. [ 31 ]

لوحة فان جوخ " صورة الأب تانغي " (1887) هي بورتريه لتاجر الألوان الخاص به، جوليان تانغي. رسم فان جوخ نسختين من هذه اللوحة، تتميز كلتاهما بخلفيات من مطبوعات يابانية [ 32 ] لفنانين معروفين مثل هيروشيغي وكونيسادا . استلهم فان جوخ من المطبوعات الخشبية اليابانية وألوانها الزاهية، فدمج حيوية مماثلة في أعماله. [ 33 ] ملأ فان جوخ بورتريه تانغي بألوان زاهية لاعتقاده أن المشترين لم يعودوا مهتمين باللوحات الهولندية ذات الدرجات الرمادية، وأن اللوحات متعددة الألوان ستُعتبر حديثة ومرغوبة. [ 33 ]

ألفريد ستيفنز

لا باريسيان اليابانية ألفريد ستيفنز (1872)

كان الرسام البلجيكي ألفريد ستيفنز من أوائل جامعي ومحبي الفن الياباني في باريس. [ 34 ] [ 35 ] تُظهر مقتنيات من مرسم ستيفنز ولعه بالتحف والأثاث الياباني والغريب . كان ستيفنز مقربًا من مانيه وجيمس ماكنيل ويسلر ، [ 36 ] اللذين شاركهما هذا الاهتمام منذ البداية. وقد أبدى العديد من معاصريه حماسًا مماثلًا، لا سيما بعد المعرض الدولي في لندن عام 1862 والمعرض الدولي في باريس عام 1867 ، حيث ظهر الفن والتحف اليابانية لأول مرة. [ 36 ]

منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، أصبح التأثير الياباني عنصرًا أساسيًا في العديد من لوحات ستيفنز. ومن أشهر أعماله المتأثرة بهذا التأثير لوحة " الباريسية اليابانية " (1872). وقد رسم ستيفنز العديد من صور الشابات المرتديات الكيمونو ، كما تظهر العناصر اليابانية في العديد من لوحاته الأخرى، مثل لوحة " السيدة الوردية " (1866) التي تجمع بين صورة امرأة أنيقة في مكان داخلي ودراسة تفصيلية للأشياء اليابانية، ولوحة "النفسية " (1871) التي تظهر فيها مطبوعات يابانية على كرسي، مما يدل على شغفه الفني. [ 37 ]

إدغار ديغا

إدغار ديغا ، ماري كاسات في متحف اللوفر: معرض الأتروسكان ، 1879-1880. أكواتينت، حفر جاف، حفر أرضي ناعم، وحفر مع تلميع، 26.8 × 23.6 سم.

في ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ إدغار ديغا بجمع المطبوعات اليابانية من متجر "لا بورت شينواز" ومتاجر طباعة صغيرة أخرى في باريس. [ 38 ] وكان معاصروه قد بدأوا بجمع المطبوعات أيضًا، مما منحه مصادر إلهام متنوعة. [ 38 ] ومن بين المطبوعات التي عُرضت على ديغا نسخة من مانغا هوكوساي ، اشتراها براكيموند بعد رؤيتها في ورشة ديلاتر. [ 27 ] ويُقدّر تاريخ تبني ديغا للعناصر اليابانية في مطبوعاته بعام 1875، ويتضح ذلك من خلال اختياره تقسيم المشاهد الفردية بوضع حواجز عمودية وقطرية وأفقية. [ 38 ]

على غرار العديد من الفنانين اليابانيين، تركز مطبوعات ديغا على النساء وروتينهن اليومي. [ 39 ] وقد ساهم الوضع غير المألوف لشخصياته النسائية والتزامه بالواقعية في مطبوعاته في ربطه بفناني الطباعة اليابانيين مثل هوكوساي وأوتامارو وسوكينوبو . [ 39 ] في مطبوعة ديغا " ماري كاسات في متحف اللوفر: المعرض الأتروري " (1879-1880)، استخدم الفنان شخصيتين، إحداهما جالسة والأخرى واقفة، وهو تكوين شائع في المطبوعات اليابانية. [ 40 ] كما واصل ديغا استخدام الخطوط لخلق عمق وفصل المساحات داخل المشهد. [ 40 ] وأبرز مثال على ذلك هو صورة المرأة المتكئة على مظلة مغلقة، والتي استعارها مباشرة من مانغا هوكوساي . [ 41 ]

جيمس ماكنيل ويسلر

عُرض الفن الياباني في بريطانيا ابتداءً من أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. [ 42 ] تضمنت هذه المعارض قطعًا يابانية متنوعة، من بينها خرائط ورسائل ومنسوجات وأدوات من الحياة اليومية. [ 43 ] شكلت هذه المعارض مصدر فخر وطني لبريطانيا، وساهمت في ترسيخ هوية يابانية مستقلة عن الهوية الثقافية "الشرقية" العامة. [ 44 ]

كان جيمس أبوت ماكنيل ويسلر فنانًا أمريكيًا عمل بشكل أساسي في بريطانيا. خلال أواخر القرن التاسع عشر، بدأ ويسلر يرفض أسلوب الرسم الواقعي الذي كان يفضله معاصروه. وبدلًا من ذلك، وجد البساطة والدقة في الجمالية اليابانية. [ 45 ] وبدلًا من نسخ فنانين وأعمال فنية محددة، تأثر ويسلر بالأساليب اليابانية العامة في التعبير والتكوين، والتي دمجها في أعماله. [ 45 ]

فنانون تأثروا بالفن والثقافة اليابانية

فنانتاريخ الميلادتاريخ الوفاةجنسيةأسلوب
ألفريد ستيفنز18231906بلجيكيالواقعية ، الرسم التصويري
جيمس تيسو18361902فرنسيالفن النوعي ، الواقعية
جيمس ماكنيل ويسلر18341903أمريكيالتونالية ، الواقعية ، الانطباعية
إدوارد مانيه18321883فرنسيالواقعية ، الانطباعية
كلود مونيه18401926فرنسيانطباعية
فينسنت فان جوخ18531890هولنديما بعد الانطباعية
إدغار ديغا18341917فرنسيانطباعية
بيير أوغست رينوار18411919فرنسيانطباعية
كاميل بيسارو18301903الدنماركية الفرنسيةالانطباعية ، ما بعد الانطباعية
بول غوغان18481903فرنسيما بعد الانطباعية ، البدائية
مورتيمر مينبس18551938أستراليالجمالية
هنري دي تولوز لوتريك18641901فرنسيما بعد الانطباعية ، فن الآرت نوفو
ماري كاسات18441926أمريكيانطباعية
جورج هندريك بريتنر18571923هولنديالانطباعية في أمستردام
بيرثا لوم18691954أمريكيمطبوعات على الطراز الياباني
ويليام برادلي18011857إنجليزيلَوحَة
أوبري بيردسلي18721898إنجليزيفن الآرت نوفو ، الجمالية
آرثر ويسلي داو18571922أمريكيإحياء فنون وحرف العصر ، مطبوعات على الطراز الياباني
غوستاف ليونارد دي يونغ18291893بلجيكيالواقعية الاجتماعية ، الواقعية ، الاستشراق
ألفونس موتشا18601939التشيكفن الآرت نوفو
غوستاف كيمت18621918النمساويفن الآرت نوفو ، الرمزية
بيير بونار18671947فرنسيما بعد الانطباعية
فرانك لويد رايت18671959أمريكيمدرسة البراري
تشارلز ريني ماكينتوش18681928اسكتلنديالرمزية ، الفنون والحرف ، فن الآرت نوفو ، أسلوب غلاسكو
لويس كومفورت تيفاني18481933أمريكيمصمم مجوهرات وزجاج
هيلين هايد18681919أمريكيمطبوعات على الطراز الياباني
جورج فرديناند بيغو18601927فرنسيرسوم متحركة
مارغريت ماكدونالد ماكنتوش18641933اسكتلنديالرمزية ، الفنون والحرف ، فن الآرت نوفو ، أسلوب غلاسكو

مسرح

كانت أولى العروض المسرحية الشعبية التي تناولت آسيا عبارة عن تصويرات لليابان من إنجلترا . فقد كُتبت الأوبرا الكوميدية "كوسيكي" (التي كان عنوانها الأصلي "الميكادو" ولكن تم تغيير اسمها بعد احتجاجات من اليابان) عام 1876. وفي عام 1885، قدم جيلبرت وسوليفان ، اللذان يبدو أنهما أقل اكتراثًا بالانطباعات اليابانية، عرضهما الأول لأوبرا "الميكادو" . حظيت هذه الأوبرا الكوميدية بشعبية هائلة في جميع أنحاء أوروبا، حيث قدمتها سبع عشرة فرقة 9000 مرة خلال عامين من عرضها الأول. وبعد ترجمتها إلى الألمانية عام 1887، ظلت "الميكادو" العمل المسرحي الأكثر شعبية في ألمانيا طوال تسعينيات القرن التاسع عشر. وفي أعقاب هذه الشعبية، ظهرت الأعمال الكوميدية التي تدور أحداثها في آسيا وتضم شخصيات آسيوية كوميدية بشكل متتابع وسريع، سواء في الأوبرا الكوميدية أو الدراما.

ملصق إعلاني للأوبرا الهزلية "الميكادو" ، التي تدور أحداثها في اليابان (1885).

خلفًا لأوبرا "الميكادو" كأكثر الأعمال الدرامية اليابانية شعبية في أوروبا، أضافت أوبرا "الجيشا " لسيدني جونز (1896) شخصية الجيشا إلى الشخصيات النمطية التي تمثل اليابان، إذ تُعدّ الجيشا من بين "الأشياء" التي كانت بحد ذاتها رمزًا لليابان في ألمانيا وعموم الغرب. شهدت الفترة من 1904 إلى 1918 ازدهارًا أوروبيًا في أعمال الجيشا الدرامية، وكان أشهرها أوبرا "مدام باترفلاي" لبوتشيني . في عام 1900، شاهد بوتشيني عرضًا مسرحيًا لديفيد بيلاسكو يحمل الاسم نفسه، ويُقال إنه تأثر به لدرجة البكاء. أدت شعبية الأوبرا إلى ظهور العديد من الشخصيات التي تحمل اسم "مدام فلان" أو "مدام فلان"، بما في ذلك مدام تشيري، وإسبريت، وفلوت، وفليرت، وويغ واغ، ولايتشسين، وتيب توب، وجميعهن ظهرن حوالي عام 1904 واختفين بسرعة نسبية. لم تكن تلك التأثيرات بلا أثر دائم، فقد رسخت الغيشا مكانتها بين المخطوطات واليشم وصور جبل فوجي التي كانت ترمز إلى اليابان في الغرب. وكما اختُزلت شخصية الغيشا البشرية إلى مستوى الأشياء الأخرى التي ترمز إلى اليابان في الدراما، خدم الفنانون اليابانيون في ألمانيا كتّاب المسرح الألمان في سعيهم لتجديد الدراما الألمانية. وكما أثبت فن أوكيو-إي جدواه في فرنسا، بمعزل عن أي فهم لليابان، قدمت فرق الممثلين والراقصين اليابانيين التي جابت أوروبا موادًا لـ"طريقة جديدة في التمثيل الدرامي" على خشبة المسرح. ومن المفارقات أن شعبية هذه المسرحيات اليابانية وتأثيرها كان لهما دور كبير في تغريب المسرح الياباني عمومًا، والمسرحيات التي عُرضت في أوروبا خصوصًا.

ابتُكر المسرح الدوار لمسرح الكابوكي في اليابان خلال القرن الثامن عشر، ثم دخل المسرح الغربي في مسرح ريزيدنز بمدينة ميونيخ عام ١٨٩٦ متأثرًا بالهوس بالثقافة اليابانية. ظهر التأثير الياباني على الدراما الألمانية أولًا في تصميم المسرح. تبنى كارل لاوتنشلاغر المسرح الدوار للكابوكي عام ١٨٩٦، وبعد عشر سنوات، استخدمه ماكس راينهاردت في العرض الأول لأوبرا "صحوة الربيع " لفرانك فيديكيند . وسرعان ما أصبح هذا المسرح الدوار رائجًا في برلين . ومن التعديلات الأخرى على مسرح الكابوكي التي لاقت رواجًا بين المخرجين الألمان "بلومنشتيج"، وهو امتداد بارز للمسرح باتجاه الجمهور. تعرف الأوروبيون على الكابوكي إما من خلال رحلاتهم إلى اليابان أو من خلال النصوص، فضلًا عن الفرق اليابانية التي كانت تجوب أوروبا. في عام ١٨٩٣، وصل كاواكامي أوتوجيرو وفرقته التمثيلية إلى باريس، ثم عادوا إليها عام ١٩٠٠، وقدموا عروضًا في برلين عام ١٩٠٢. قدمت فرقة كاواكامي مسرحيتين، هما "كيسا" و"شوغون"، وكلاهما مُعدّلتان على الطريقة الغربية، وقُدّمتا بدون موسيقى، مع حذف معظم الحوار. ونتيجةً لذلك، اتسمت هذه العروض بالإيماء والرقص. وسرعان ما استغلّها الكُتّاب المسرحيون والنقاد، معتبرين إياها "إعادة إحياء للمسرح". ومن بين الممثلين في هذه المسرحيات كانت سادا ياكو ، أول نجمة يابانية في أوروبا، والتي أثرت في رواد الرقص الحديث مثل لوي فولر وإيزادورا دانكن ؛ وقد مثّلت أمام الملكة فيكتوريا عام ١٩٠٠، وحظيت بمكانة نجمة أوروبية. [ ٤٦ ] [ ٤٧ ]

الحدائق اليابانية

حديقة كلود مونيه في جيفرني مع جسر المشاة الياباني وبركة زنابق الماء (1899)

تعرّف العالم الناطق بالإنجليزية على جماليات الحدائق اليابانية من خلال كتاب جوزيا كوندر " تصميم الحدائق في اليابان " ( كيلي ووالش ، 1893)، الذي كان شرارة انطلاق أولى الحدائق اليابانية في الغرب. وصدرت طبعة ثانية منه عام 1912. [ 48 ] وقد أثبتت مبادئ كوندر صعوبة تطبيقها في بعض الأحيان.

إن الطريقة اليابانية، بعد تجريدها من زيها وأساليبها المحلية، تكشف عن مبادئ جمالية قابلة للتطبيق على حدائق أي بلد، إذ تعلم كيفية تحويل تكوين، بكل تفاصيله المتنوعة، إلى قصيدة أو صورة، وهو تكوين يفتقر إلى الوحدة والهدف. [ 49 ]

أنشأ تاسا (سابورو) إيدا العديد من الحدائق المؤثرة، اثنتان منها للمعرض الياباني البريطاني في لندن عام 1910، وواحدة بُنيت على مدى أربع سنوات لصالح ويليام ووكر، البارون الأول لويفرتري . [ 50 ] ولا يزال بالإمكان زيارة الأخيرة في المزرعة الوطنية الأيرلندية للخيول . [ 51 ]

قدّم كتاب "بناء الحدائق اليابانية" لسامويل نيوسوم (1939) الجماليات اليابانية كحلٍّ لتصحيح تصميم الحدائق الصخرية ، التي تعود أصولها في الغرب إلى رغبة منتصف القرن التاسع عشر في زراعة نباتات جبال الألب في بيئة تحاكي منحدرات جبال الألب . ووفقًا لجمعية تاريخ الحدائق ، شارك مهندس المناظر الطبيعية الياباني سيمون كوسوموتو في تطوير حوالي 200 حديقة في المملكة المتحدة. في عام 1937، عرض حديقة صخرية في معرض تشيلسي للزهور ، وعمل في عقار بيرنغريف في بوغنور ريجيس، وحديقة يابانية في كوتيريد في هيرتفوردشاير، وساحات في دو كين كورت في لندن.

استوحى الرسام الانطباعي كلود مونيه تصميم أجزاء من حديقته في جيفرني من عناصر يابانية، مثل الجسر فوق بركة الزنابق، الذي رسمه مرات عديدة. في هذه السلسلة ، ومن خلال التركيز على تفاصيل محددة كالجسر والزنابق، تأثر مونيه بالأساليب البصرية اليابانية التقليدية الموجودة في مطبوعات أوكيو-إي ، التي كان يمتلك منها مجموعة كبيرة . [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] كما زرع عددًا كبيرًا من الأنواع اليابانية المحلية لإضفاء طابع أكثر غرابة على الحديقة.

المتاحف

في الولايات المتحدة، امتدّ شغف الفن الياباني ليشمل جامعي التحف والمتاحف، مما أدى إلى إنشاء مجموعات قيّمة لا تزال قائمة حتى اليوم، وقد أثرت في أجيال عديدة من الفنانين. وكانت بوسطن مركز هذا الشغف، على الأرجح بفضل إيزابيلا ستيوارت غاردنر ، الرائدة في جمع الفن الآسيوي. [ 55 ] ونتيجة لذلك، يدّعي متحف الفنون الجميلة في بوسطن اليوم أنه يضمّ أروع مجموعة من الفن الياباني خارج اليابان. [ 56 ] ويضمّ كلٌّ من معرض فرير للفنون ومعرض آرثر إم. ساكلر أكبر مكتبة بحثية للفن الآسيوي في الولايات المتحدة، حيث يعرضان الفن الياباني إلى جانب أعمال ويستلر المتأثرة بالفن الياباني .

انظر أيضاً

ملاحظات توضيحية

  1. ↑ من الكلمة الفرنسية Japonisme ، النطق الفرنسي: [ ʒa.pɔ.nism ]

مراجع

الاقتباسات

  1. ↑ "اليابانية" . القاموس الحر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يونيو 2013 .
  2. ↑ "العميد بيري واليابان (1853-1854) | آسيا للمعلمين | جامعة كولومبيا" . afe.easia.columbia.edu . تاريخ الاسترجاع: 2020-02-02 .
  3. ↑ أونو 2003 ، ص. 1 
  4. ↑ ديفيس، آرون، " التأثير الياباني على العمارة الغربية الجزء 2: حركة الحرفيين الأوائل " ناكاموتو فورستري، 28 مايو 2019؛ تم الوصول إليه في 2020.09.16.
  5. 1 2 3 بيكفورد، لورانس (1993). "تاريخ طباعة أوكيو-إي". انطباعات (17): 1. JSTOR 42597774 . 
  6. ↑ أونو 2003 ، ص 45 
  7. 1 2 3 4 إيرفين 2013 ، ص. 11.
  8. ↑ إيرل 1999 ، ص 330.
  9. ↑ إيرل 1999 ، ص 66.
  10. ↑ إيرفين 2013 ، ص 177.
  11. ↑ إيرل 1999 ، ص 252.
  12. ↑ إيرفين 2013 ، ص 26-38.
  13. ↑ إيرل 1999 ، ص 10.
  14. ↑ إيرفين 2013 ، ص 36.
  15. ↑ إيرفين 2013 ، ص 38.
  16. 1 2 لامبورن 2005 ، ص 13 
  17. ↑ جيانفريدا، ساندرا. "مقدمة." في مونيه، غوغان، فان جوخ… الإلهامات اليابانية ، تحرير متحف فولكوانغ، إيسن، 14. غوتنغن: فولكوانغ/ستيدل، 2014.
  18. 1 2 3 4 لامبورن 2005 ، ص. 14 
  19. ↑ ويشمان، سيغفريد (2007). اليابانية: التأثير الياباني على الفن الغربي منذ عام 1858. لندن: تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-28163-5. OCLC 315522043 . 
  20. 1 2 3 لامبورن 2005 ، ص 16 
  21. ↑ نوغامي، تاكينوري (2013). "الخزف الياباني في الفلبين" . المجلة الفلبينية الفصلية للثقافة والمجتمع . 41 (1/2): 101-121 . ISSN 0115-0243 . JSTOR 43854721 .  
  22. 1 2 تشيسابورو، يامادا. "تبادل التأثيرات في الفنون الجميلة بين اليابان وأوروبا". اليابانية في الفن: ندوة دولية (1980): 14.
  23. ↑ "ماري أنطوانيت والورنيش الياباني" . vogue.com . 20 يناير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2021 .
  24. ↑ "دراسة لأساليب وعمليات ممارسة التزجيج الياباني" . صناعات السيارات (42): 669. 11 مارس 1920.
  25. ↑ كيت وآخرون، 1975 ، ص. 1 
  26. ^ إيفون ثيريون، “Le japonisme en France dans la Seconde moitié du XIXe siècle à la faveur de la diffusion de l'estampe japonaise” ، 1961، Cahiers de l'Association Internationale des études francaises، المجلد 13، العدد 13، الصفحات من 117 إلى 130. DOI 10.3406/caief.1961.2193
  27. 1 2 3 بروير 2010 ، ص 68 
  28. 1 2 3 كيت وآخرون 1975 ، ص. 3 
  29. ↑ كيت وآخرون، 1975 ، ص 4 
  30. ↑ بروير 2010 ، ص 41 
  31. 1 2 3 4 تومسون 2014 ، ص 70 
  32. ↑ تومسون 2014 ، ص 71 
  33. 1 2 تومسون 2014 ، ص 72 
  34. ↑ التقى ستيفنز جينج آلس جين آندر مي بالدخول بقوة في وضع zijnde Japonisme.
  35. ↑ توماس، برناديت. "ألفريد (إميل ليوبولد) ستيفنز" في موقع أكسفورد للفنون على الإنترنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 ديسمبر 2013.
  36. 1 2 مارجان ستيركس. "ألفريد ستيفنز" . جمعية مؤرخي فنون القرن التاسع عشر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 سبتمبر 2020 .
  37. ↑ "النفسية (مرسمي)، حوالي عام 1871" . متحف جامعة برينستون للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2020 .
  38. 1 2 3 كيت وآخرون. 1975 ، ص. 12 
  39. 1 2 Cate et al. 1975 ، ص 13 
  40. 1 2 بروير 2010 ، ص 75 
  41. ↑ بروير 2010 ، ص 78 
  42. ↑ أونو 2003 ، ص 5 
  43. ↑ أونو 2003 ، ص 8 
  44. ↑ أونو 2003 ، ص 6 
  45. 1 2 أونو 2003 ، ص 42 
  46. ↑ مالتاريتش، بيل (2005). الساموراي والأبطال الخارقون : وجهات نظر الاشتراكية القومية عن اليابان . أكسفورد: بي. لانغ. ISBN  3-03910-303-2. OCLC 59359992 . 
  47. ↑ "المؤتمر الدولي" . www.jsme.or.jp. تاريخ الاسترجاع: 28-12-2020 .
  48. ↑ سلاوسون 1987 ، ص 15 والملاحظة 2. 
  49. ↑ تم الاستشهاد بكوندر في سلاوسون 1987 ، ص 15.
  50. ↑ بريطانيا واليابان: صور شخصية . غلوبال أورينتال. 2010. ص 503. 
  51. ↑ "الحديقة اليابانية" . الجمعية الوطنية الأيرلندية للخيول . 19 مايو 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2019 .
  52. ^ "جيفرني | مجموعة من المطبوعات اليابانية لكلود مونيه" . Giverny hébergement، الفنادق، غرف الفنادق، الفنادق، المطاعم، المعلومات، الفنانين.. . 2013-11-30 . تم الاسترجاع 2020-05-26 .
  53. ^ جينيفيف أيتكين، ماريان ديلافوند. مجموعة الطوابع اليابانية لكلود مونيه . مكتبة الفنون. 2003. ردمك 978-2884531092
  54. ↑ «المطبوعات اليابانية» . مؤسسة كلود مونيه . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٢ نوفمبر ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٦ مايو ٢٠٢٠ .
  55. ^ تشونغ ، آلان (2009). رحلات شرقًا: إيزابيلا ستيوارت جاردنر وآسيا . موراي، نوريكو، جوث، كريستين، متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر. [بوسطن]: متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر. رقم ISBN 978-1-934772-75-1. OCLC 294884928 . 
  56. ↑ "فن آسيا" . متحف الفنون الجميلة، بوسطن . 15-10-2010 . تاريخ الاسترجاع: 27-09-2017 .
  57. ^ "جورج هندريك بريتنر – فتاة ترتدي الكيمونو الأبيض " . متحف ريجكس ، أمستردام . تم الاسترجاع 12 مايو 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )

المراجع العامة والمستشهد بها

  • بروير، كارين (2010). اليابانية: الطباعة اليابانية في عصر الانطباعية . نيويورك: دار بريستل للنشر .
  • كيت، فيليب دينيس؛ إيدلبرغ، مارتن؛ جونستون، ويليام ر.؛ نيدهام، جيرالد؛ وايزبرغ، غابرييل ب. (1975). اليابانية: التأثير الياباني على الفن الفرنسي 1854-1910 . مطبعة جامعة ولاية كينت.
  • إيرل، جو (1999). روائع عصر ميجي: كنوز اليابان الإمبراطورية: روائع من مجموعة الخليلي . سانت بطرسبرغ، فلوريدا: بروتون إنترناشونال. ISBN 1-874780-13-7. OCLC 42476594 . 
  • إيرفين، غريغوري، محرر. (2013). النزعة اليابانية ونشأة حركة الفن الحديث: فنون عصر ميجي: مجموعة الخليلي . نيويورك: تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC 853452453 . 
  • لامبورن، ليونيل (2005). اليابانية: التقاطعات الثقافية بين اليابان والغرب . نيويورك: فايدون.
  • أونو، أياكو (2003). التأثر بالثقافة اليابانية في بريطانيا: ويستلر، مينبس، هنري، هورنيل واليابان في القرن التاسع عشر . نيويورك: روتليدج كرزون.
  • سلاوسون، ديفيد أ. (1987). التعاليم السرية في فن الحدائق اليابانية . نيويورك/طوكيو: كودانشا.
  • طومسون ، بليندا (2014). “Japonisme في أعمال فان جوخ وغوغان وبرنارد وأنكيتين”. في متحف فولكوانج (محرر). مونيه، غوغان، فان جوخ…إلهامات يابانية . فولكوانج / ستيدل.

للمزيد من القراءة

  • كلوزيل، جان سيباستيان (محرر)، أدامسون، جون (مترجم) . Japonisme والهندسة المعمارية في فرنسا ، 1550-1930 (Éditions Faton، 2022) ISBN 978-2-87844-307-3.
  • ناش، إليزابيث ر. فن الطباعة الإيدوي وتفسيراته الغربية (ملف PDF). أطروحة.
  • روميلين، كريستيان، وإيليس تينيوس. الطباعة اليابانية والفرنسية في عصر الانطباعية (2013)
  • شير، إرنست. "فن الشرق الأقصى والانطباعية الفرنسية". مجلة الفن الفصلية 6#2 (ربيع 1943): 116-143.
  • وايزبرغ، غابرييل ب. "التأمل في اليابانية: حالة التخصص في الفنون البصرية" . مجلة اليابانية 1.1 (2016): 3-16.
  • وايزبرغ، غابرييل ب. وإيفون إم إل وايزبرغ (1990). اليابانية، ببليوغرافيا مشروحة .
  • ويشمان، سيغفريد (1981). اليابانية: التأثير الياباني على الفن الغربي في القرنين التاسع عشر والعشرين . دار هارموني للنشر.
  • ويدار، هالين (1990). كريستوفر دريسر .