أفندي

أفندي ( حوالي 1907 - 23 مايو 1990) فنان إندونيسي. وُلد في سيريبون ، غرب جاوة ، وهو ابن ر. كوسوما، الذي كان يعمل مساحًا في مصنع سكر محلي. أنهى أفندي دراسته الثانوية في جاكرتا ، ثم تركها ليحقق حلمه في أن يصبح فنانًا. في عام 1934، بدأ أفندي بتعليم نفسه الرسم. تزوج من مارياتي، وهي فنانة أيضًا. إحدى بناته، كارتيكا ، أصبحت فنانة كذلك. ^{[ 1 ]}

وُلد أفندي عام 1907 في سيريبون. كان والده ر. كوسوما. عندما كان طفلاً، أراد والده أن يصبح طبيباً؛ إلا أن أفندي كان مهتماً بالرسم. ^{[ 2 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، بدأ أفندي برسم لوحات تعبيرية . مثّلت لوحة " حمل الحفيد الأول " (1953) أسلوبه الجديد المعروف باسم "عصر الأنبوب". كان أفندي يرسم بعصر الطلاء مباشرةً من أنبوبه. اكتشف هذه التقنية صدفةً، عندما كان ينوي رسم خطٍّ ما. ولأنه نفد صبره وهو يبحث عن قلم رصاص مفقود، قام بتطبيق الطلاء مباشرةً من أنبوبه. كانت النتيجة، كما اكتشف، أن الجسم المرسوم بدا أكثر حيوية. كما شعر بحرية أكبر في التعبير عن مشاعره عندما استخدم يديه بدلًا من فرشاة الرسم. وقد أقرّ بوجود أوجه تشابه بينه وبين فنسنت فان جوخ في بعض الجوانب .

كحال معظم معاصريه الإندونيسيين، نشأ أفندي بمعزلٍ كبير عن التيار الرئيسي للفن الحديث. ولم تُقم أولى معارض كبار الفنانين الغربيين - من غوغان إلى كاندينسكي وبيكاسو - في باتافيا ( جاكرتا حاليًا ) إلا في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. كان أفندي مفتونًا بشكل خاص بفن وايانغ الجاوي ، أو مسرح الظل. رافق عائلته إلى باندونغ ، ثم إلى باتافيا، حيث صقل مهاراته في الرسم، ثم في الرسم الزيتي. وبحلول الوقت الذي بدأ فيه الرسم بجدية عام ١٩٤٠، كان قد عمل في أوقات مختلفة دهانًا للمنازل، وجامعًا لتذاكر السينما، وفنانًا للوحات الإعلانية. كان يحتفظ بالطلاء المتبقي من الملصقات وأعماله الأخرى ويرسم به المناظر الطبيعية. وسرعان ما بدأ يعرض أعماله، بل وباعها، وهو ما فاجأه. وبموافقة زوجته، قرر أن يخصص الأيام العشرة الأولى من كل شهر لمهنته، والأيام العشرين المتبقية لفنه.

كان معلموه الوحيدون بعض النسخ التي رآها في نسخ من مجلة "ستوديو " الفنية اللندنية. شعر بتقارب مع الانطباعيين ، ومع غويا وإدفارد مونك ، بالإضافة إلى الفنانين الأقدم مثل برويغل وهيرونيموس بوش وبوتيتشيلي . وبدأ تأثيرهم يظهر في لوحاته. لكن الواقع المرير المحيط بأفندي ترك أثراً أعمق عليه. ففي يوجياكارتا ذات يوم، بعد حرب المحيط الهادئ مباشرة، كان أفندي جالساً يرسم سوقاً يعجّ بالناس الذين يكابدون الجوع والعري. غضب شاب من لامبالاة الفنان الظاهرة، فألقى التراب على لوحته وهو يصيح: "هذا الرجل مجنون! بينما شعبنا عارٍ، يرسمهم على القماش ويصنع لوحة رديئة لا نفهمها." ^{[ 3 ]}

قال أفندي نفسه:

في أحد الأيام، دخل جامع تحف فنية إلى مرسمي وقال إنه لا يستطيع اختيار أيٍّ من لوحاتي لأنها جرحت مشاعره. سألني لماذا لا أرسم أشياء جميلة: مناظر طبيعية، فتيات، وما شابه. أنا أيضاً أحب الأشياء الجميلة، لكنها لا تُشكّل بالضرورة مصدر إلهام لأعمالي. مواضيعي تعبيرية أكثر منها جميلة. أرسم المعاناة – امرأة عجوز، متسول، جبل أسود... أمنيتي الكبرى أن يتعلم الناس شيئاً من أعمالي. أُدرك تماماً خطورة الرسم وأنا أضع هذا الهدف نصب عيني. ليس لدي أي نية لأن أصبح داعية اجتماعياً، ويجب أن أكون حذراً. في أحد الأيام، في الهند، كنت أزور قرية مع ابنتي كارتيكا ، فرأيت جثة مغطاة بمرتبة. قالت كارتيكا: "هذا موضوع جيد لك". تأثرت كثيراً بما رأيناه، لكنني أخبرتها أنني لن أرسمه. كانت لوحتي التالية زهرة، في الواقع نضرة جداً، لكنها على لوحتي بدت خالية من الحياة.

قضى أفندي بعضًا من أكثر سنواته إبداعًا في الهند، حيث سافر ورسم بين عامي 1949 و1951. ومن هناك، انتقل إلى أوروبا، عارضًا لوحاته في عواصمها الرئيسية (منها باريس ولندن وبروكسل وروما ) . زار أفندي الولايات المتحدة ثلاث مرات، حيث درّس في جامعة ولاية أوهايو ورسم جدارية في مركز الشرق والغرب في هاواي. كما عرض أعماله في بينالي البرازيل (1952)، وبينالي البندقية (1954)، حيث فاز بجائزة، وبينالي ساو باولو (1956). في عام 1957، حصل على منحة دراسية من حكومة الولايات المتحدة لدراسة التربية الفنية. وعُيّن أستاذًا فخريًا في الرسم بجامعة ولاية أوهايو في كولومبوس . في عام 1974، حصل على دكتوراه فخرية من جامعة سنغافورة ، وجائزة السلام من مؤسسة داغ همرشولد عام 1977، ولقب "المعلم الكبير" في فلورنسا بإيطاليا.

في يوجياكارتا ، حيث يقيم منذ عام 1945، صمّم أفندي لنفسه منزلاً ذا تصميم حرّ، أصبح محطة استراحة للسياح، بمن فيهم زوار المدينة القديمة. يقع المنزل في مقاطعة سليمان ، ويُستخدم أيضاً كمتحف لعرض لوحاته، التي تضمّ حوالي 250 لوحة.

يقول أفندي إنه استلهم فكرة تصميم منزله ذات يوم أثناء عاصفة مطرية. كان يتجول في التلال المحيطة، فلجأ إلى ظل شجرة ضخمة ذات أوراق كبيرة. صُمم سقف منزل أفندي على شكل ورقة من هذه الشجرة، وترتفع الغرفة الواحدة ذات السقف العالي على هياكل تُشبه جذعي شجرتين. وتُوفر جذوع الأشجار، المنحوتة بدقة متناهية على يد النحات البالي الشهير نيومان تشوكوت، دعماً إضافياً للمنزل.

كان لأفندي زوجتان. ابنته الوحيدة من زواجه الأول، كارتيكا، أصبحت رسامة. بعد بضع سنوات، تزوج الفنان من امرأة ثانية أنجبت له ثلاثة أطفال. إحدى لوحاته الأكثر شهرة تُظهره عارياً، يحمل حفيده حديث الولادة، تحت سماء زرقاء مرصعة بالنجوم.

للأسف، تُثير الرطوبة العالية ودرجة الحرارة المرتفعة مخاوف بشأن حالة اللوحات. وتواجه مؤسسة أفندي، التي تُدير المتحف، صعوبة في إدارته بشكل سليم، بسبب نقص التمويل والإيرادات.

قبل وفاته، أمضى أفندي وقتاً طويلاً جالساً في متحفه الخاص، يتأمل لوحاته. قال ذات مرة: "أريد أن أموت ببساطة دون أن أسبب لأحد متاعب لا داعي لها، حتى أعود إلى الله بسلام".

توفي أفندي في 23 مايو 1990، عن عمر يناهز 83 عامًا. وهو الآن مدفون في مجمع المتحف، لأنه كان يرغب في أن يكون محاطًا دائمًا بعائلته وأعماله.

أحد الطرق الرئيسية التي تربط سليمان ريجنسي ويوجياكارتا، جالان أفندي (جالان جيجايان سابقًا)، سمي باسمه.

• مركز الشرق والغرب، كنوز الشرق والغرب، أعمال مختارة من المجموعة الدائمة ، مركز الشرق والغرب، هونولولو، 2010، ص  8-9.
• تيم ناراسي (2009). 100 توكوه يانغ مينجوباه إندونيسيا (  طبعة منقحة). ناراسي. رقم ISBN 9789791681537.

• نعي في صحيفة نيويورك تايمز
• متحف أفندي