فاسيلي كاندنسكي

فاسيلي كاندنسكي
كاندنسكي، بريشة أدولف إلناين، حوالي عام  1925
وُلِدّ	فاسيلي فاسيليفيتش كاندنسكي 16 ديسمبر [ OS 4 ديسمبر] 1866 موسكو، الإمبراطورية الروسية
مات	13 ديسمبر 1944 (1944-12-13)(77 عامًا) نويي سور سين ، فرنسا
جنسية	الروسية، الفرنسية لاحقًا
تعليم	أكاديمية الفنون الجميلة، ميونيخ
معروف بـ	تلوين
عمل جدير بالملاحظة	على الأبيض الثاني ، دير بلاو رايتر
حركة	التعبيرية ؛ الفن التجريدي
الزوجات	أنيا شيمياكينا ​ ​ ( متوفي عام  1892؛ متوفي عام  1911 ) نينا نيكولاييفنا أندريفسكايا ​ ​ ( ت.  1917 )
شريك	غابرييل مونتر (1902–1916)
إمضاء

فاسيلي فاسيليفيتش كاندنسكي ⁽ 16 ديسمبر [ OS 4 ديسمبر] 1866 - 13 ديسمبر 1944) كان رسامًا ومنظرًا فنيًا روسيًا. يُنسب إلى كاندنسكي عمومًا أنه أحد رواد التجريد في الفن الغربي . ولد في موسكو، وقضى طفولته في أوديسا ، حيث تخرج من مدرسة أوديسا للفنون . التحق بجامعة موسكو ، ودرس القانون والاقتصاد. نجح في مهنته، وعُرض عليه منصب أستاذ (كرسي القانون الروماني ) في جامعة دوربات (تارتو اليوم، إستونيا). بدأ كاندنسكي دراسات الرسم (رسم الحياة والرسم التخطيطي وعلم التشريح) في سن الثلاثين.

في عام 1896، استقر كاندنسكي في ميونيخ، ودرس أولاً في مدرسة أنطون أزبي الخاصة ثم في أكاديمية الفنون الجميلة . عاد إلى موسكو في عام 1914 بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى. بعد الثورة الروسية ، أصبح كاندنسكي "مطلعًا على الإدارة الثقافية لأناتولي لوناتشارسكي " ^[1] وساعد في إنشاء متحف ثقافة الرسم. ^[2] ومع ذلك، بحلول ذلك الوقت، "كانت نظرته الروحية ... غريبة عن المادية الجدلية للمجتمع السوفييتي" ^[3] ولاحت الفرص في ألمانيا، التي عاد إليها في عام 1920. هناك، قام بالتدريس في مدرسة باوهاوس للفنون والعمارة من عام 1922 حتى أغلقها النازيون في عام 1933. ثم انتقل إلى فرنسا، حيث عاش بقية حياته، وأصبح مواطنًا فرنسيًا في عام 1939 وأنتج بعضًا من أبرز أعماله الفنية. توفي في نويي سور سين عام 1944.

وُلِد كاندنسكي في موسكو، وهو ابن ليديا تيشيفا وفاسيلي سيلفستروفيتش كاندنسكي، تاجر الشاي. ^{[4] [5] كانت} الأميرة جانتيموروفا إحدى جداته العظماء . ^{[6] [ بحاجة لمصدر ]} تعلَّم كاندنسكي من مجموعة متنوعة من المصادر أثناء وجوده في موسكو. درس العديد من المجالات أثناء وجوده في المدرسة، بما في ذلك القانون والاقتصاد. في وقت لاحق من حياته، يتذكر أنه كان مفتونًا ومحفزًا بالألوان عندما كان طفلاً. استمر افتتانه برمزية الألوان وعلم النفس مع نموه.

في عام 1889، وفي سن الثالثة والعشرين، كان جزءًا من مجموعة بحثية إثنوغرافية سافرت إلى منطقة فولوغدا شمال موسكو. في كتابه "نظرات على الماضي" ، يروي أن المنازل والكنائس كانت مزينة بألوان براقة لدرجة أنه عند دخولها، شعر وكأنه يتحرك إلى لوحة. انعكست هذه التجربة، بالإضافة إلى دراسته للفنون الشعبية في المنطقة (خاصة استخدام الألوان الزاهية على خلفية داكنة)، في الكثير من أعماله المبكرة.

وبعد بضع سنوات، شبه الرسم لأول مرة بتأليف الموسيقى بالطريقة التي اشتهر بها، فكتب "اللون هو لوحة المفاتيح، والعينان هما الانسجام، والروح هي البيانو ذو الأوتار العديدة. والفنان هو اليد التي تعزف، وتلمس مفتاحًا أو آخر، لتسبب اهتزازات في الروح". ^[7]

وكان كاندنسكي أيضًا عم الفيلسوف الروسي الفرنسي ألكسندر كوجيف (1902-1968).

لقد أعقب إبداع كاندنسكي للأعمال التجريدية فترة طويلة من التطور والنضج الفكري المكثف القائم على تجاربه الفنية. وقد أطلق على هذا التفاني في الجمال الداخلي وحماس الروح والرغبة الروحية "الضرورة الداخلية"؛ ^[8] وكان ذلك جانبًا أساسيًا من فنه. يقترح بعض مؤرخي الفن أن شغف كاندنسكي بالفن التجريدي بدأ عندما وجد ذات يوم، أثناء عودته إلى المنزل، إحدى لوحاته معلقة رأسًا على عقب في مرسمه وحدق فيها لفترة من الوقت قبل أن يدرك أنها عمله الخاص، ^[9] مما يوحي له بالقوة المحتملة للتجريد.

في عام 1896، وفي سن الثلاثين، تخلى كاندنسكي عن مهنة واعدة في تدريس القانون والاقتصاد للتسجيل في أكاديمية ميونيخ حيث ضمت قائمة مدرسيه في النهاية فرانز فون ستوك . ^[10] لم يُمنح القبول على الفور وبدأ في تعلم الفن بمفرده. في نفس العام، قبل مغادرته موسكو، شاهد معرضًا للوحات مونيه . لقد انبهر بشكل خاص بالأسلوب الانطباعي لـ Haystacks ؛ بالنسبة له، كان لديه إحساس قوي بالألوان مستقل تقريبًا عن الأشياء نفسها. لاحقًا، كتب عن هذه التجربة:

لقد أخبرني الكتالوج أن اللوحة عبارة عن كومة قش. ولم أستطع التعرف عليها. وكان هذا التجاهل مؤلمًا بالنسبة لي. فقد اعتقدت أن الرسام ليس له الحق في الرسم بشكل غير واضح. وشعرت بضجر أن هدف اللوحة مفقود. ولاحظت بدهشة وارتباك أن الصورة لم تستحوذ عليّ فحسب، بل إنها انطبعت في ذاكرتي بشكل لا يمحى. واكتسبت اللوحة قوة وروعة أشبه بالحكايات الخرافية. ^[11]

—  فاسيلي كاندنسكي

تأثر كاندنسكي بشكل مماثل خلال هذه الفترة بـ Lohengrin لريتشارد فاغنر ، والذي شعر أنه دفع حدود الموسيقى واللحن إلى ما هو أبعد من الغنائية القياسية. ^[12] كما تأثر روحياً بالسيدة بلافاتسكي (1831-1891)، أشهر مناصري الثيوصوفية . تفترض النظرية الثيوصوفية أن الخلق هو تقدم هندسي، يبدأ بنقطة واحدة. يتم التعبير عن الجانب الإبداعي للشكل من خلال سلسلة تنازلية من الدوائر والمثلثات والمربعات. ردد كتاب كاندنسكي " حول الروحانية في الفن" (1910) و "النقطة والخط إلى المستوى" (1926) هذا المبدأ الثيوصوفي. تأثر بصريًا برسوم جون فارلي في "أشكال الفكر" ^{(1901). [13]}

في صيف عام 1902، دعا كاندنسكي غابرييل مونتر للانضمام إليه في دروس الرسم الصيفية جنوب ميونيخ في جبال الألب. قبلت العرض وأصبحت علاقتهما شخصية أكثر منها مهنية. كانت مدرسة الفنون، التي تعتبر عادة صعبة، سهلة بالنسبة لكاندنسكي. خلال هذا الوقت بدأ في الظهور كمنظر فني بالإضافة إلى كونه رسامًا. زاد عدد لوحاته الموجودة في بداية القرن العشرين؛ بقي الكثير من المناظر الطبيعية والمدن التي رسمها، باستخدام مساحات واسعة من الألوان والأشكال المميزة. ومع ذلك، لم تظهر لوحات كاندنسكي في الغالب أي شخصيات بشرية؛ الاستثناء هو الأحد، روسيا القديمة (1904)، حيث أعاد كاندنسكي إنشاء منظر ملون للغاية (وخيالي) للفلاحين والنبلاء أمام أسوار المدينة. يصور زوجان على ظهور الخيل (1907) رجلاً على ظهور الخيل، يحمل امرأة وهما يمران ببلدة روسية بجدران مضيئة عبر نهر أزرق. الحصان صامت بينما تتلألأ أوراق الأشجار والمدينة والانعكاسات في النهر ببقع من اللون والسطوع. يوضح هذا العمل تأثير التنقيط في الطريقة التي يتم بها انهيار عمق المجال إلى سطح مسطح مضيء. كما تظهر الوحشية أيضًا في هذه الأعمال المبكرة. تُستخدم الألوان للتعبير عن تجربة كاندنسكي للموضوع، وليس لوصف الطبيعة الموضوعية.

ربما كانت لوحة الفارس الأزرق (1903) هي أهم لوحاته في العقد الأول من القرن العشرين ، والتي تُظهر شخصية صغيرة مرتدية عباءة على حصان مسرع يندفع عبر مرج صخري. عباءة الفارس زرقاء متوسطة اللون، والتي تلقي بظل أزرق داكن. في المقدمة توجد ظلال زرقاء أكثر ضبابية، وهي نظيرات أشجار الخريف في الخلفية. الفارس الأزرق في اللوحة بارز (ولكن غير محدد بوضوح)، والحصان لديه مشية غير طبيعية (يجب أن يكون كاندنسكي قد عرفها) ^{[ بحاجة لمصدر ]} . أصبح هذا الانفصال المتعمد، الذي يسمح للمشاهدين بالمشاركة في إنشاء العمل الفني، تقنية واعية بشكل متزايد استخدمها كاندنسكي في السنوات اللاحقة؛ بلغت ذروتها في الأعمال التجريدية في الفترة 1911-1914. في الفارس الأزرق ، يُظهر كاندنسكي الفارس كسلسلة من الألوان أكثر من التفاصيل المحددة. هذه اللوحة ليست استثنائية في هذا الصدد عند مقارنتها بالرسامين المعاصرين، لكنها تظهر الاتجاه الذي اتخذه كاندنسكي بعد بضع سنوات فقط.

من عام 1906 إلى عام 1908، أمضى كاندنسكي قدرًا كبيرًا من الوقت في السفر عبر أوروبا (كان زميلًا لمجموعة الوردة الزرقاء الرمزية في موسكو) حتى استقر في بلدة مورناو البافارية الصغيرة . في عام 1908، اشترى نسخة من Thought-Forms بقلم آني بيسانت وتشارلز ويبستر ليدبيتر . في عام 1909، انضم إلى الجمعية الثيوصوفية . تم رسم الجبل الأزرق (1908-1909) في هذا الوقت، مما يدل على اتجاهه نحو التجريد. يحيط بجبل أزرق شجرتان عريضتان، واحدة صفراء وأخرى حمراء. موكب، مع ثلاثة فرسان وعدة آخرين، يعبر في الأسفل. وجوه الفرسان وملابسهم وسروجهم كل منها بلون واحد، ولا يعرضون هم ولا الشخصيات السائرة أي تفاصيل حقيقية. كما أن المستويات المسطحة والخطوط العريضة تشير إلى التأثير الوحشي. إن الاستخدام الواسع للألوان في "الجبل الأزرق" يوضح ميل كاندنسكي نحو الفن الذي يُقدَّم فيه اللون بشكل مستقل عن الشكل، والذي يُعطى فيه كل لون اهتمامًا متساويًا. التركيبة أكثر تسطحًا؛ حيث تنقسم اللوحة إلى أربعة أقسام: السماء، والشجرة الحمراء، والشجرة الصفراء، والجبل الأزرق مع الفرسان الثلاثة.

• 
  أختيركا ، 1901، لينباخهاوس ، كونستارالم، ميونيخ
• 
  الأحد (الروسية القديمة) ، 1904، متحف بويجمانز فان بونينجن ، روتردام
• 
  لييد ( شانسون )، 1906
• 
  زوجان على ظهر الخيل ، 1906-1907، لينباخهاوس ، ميونيخ
• 
  الجبل الأزرق ، 1908-1909، متحف سولومون آر جوجنهايم ، نيويورك
• 
  منازل في ميونيخ ، 1908، متحف فون دير هايدت ، فوبرتال
• 
  مورناو، القطار والقلعة ، 1909، لينباخهاوس ، ميونيخ

كانت لوحات كاندنسكي في هذه الفترة عبارة عن كتل ملونة كبيرة ومعبرة تم تقييمها بشكل مستقل عن الأشكال والخطوط؛ ولم تعد هذه الكتل تعمل على تحديدها، بل تتداخل بحرية لتكوين لوحات ذات قوة غير عادية. كانت الموسيقى مهمة لميلاد الفن التجريدي لأنها مجردة بطبيعتها؛ فهي لا تحاول تمثيل العالم الخارجي، بل تعبر عن المشاعر الداخلية للروح بطريقة مباشرة. كان كاندنسكي يستخدم أحيانًا مصطلحات موسيقية لتحديد أعماله؛ فقد أطلق على أكثر لوحاته عفوية اسم "الارتجالات" ووصف الأعمال الأكثر تفصيلاً باسم "التراكيب".

بالإضافة إلى الرسم، كان كاندنسكي منظرًا فنيًا؛ ربما ينبع تأثيره على تاريخ الفن الغربي من أعماله النظرية أكثر من لوحاته. ساعد في تأسيس Neue Künstlervereinigung München (رابطة الفنانين الجدد في ميونيخ)، وأصبح رئيسًا لها في عام 1909. ومع ذلك، لم تتمكن المجموعة من دمج النهج الجذري لكاندنسكي (وآخرين) مع المفاهيم الفنية التقليدية، وانحلت المجموعة في أواخر عام 1911. ثم شكل كاندنسكي مجموعة جديدة، The Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) مع فنانين متشابهين في التفكير مثل August Macke و Franz Marc و Albert Bloch و Gabriele Münter . أصدرت المجموعة تقويمًا ( The Blue Rider Almanac ) وأقامت معرضين. تم التخطيط لمزيد من كل منهما، لكن اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 أنهى هذه الخطط وأعاد كاندنسكي إلى روسيا عبر سويسرا والسويد.

كانت كتاباته في The Blue Rider Almanac ورسالته "حول الروحانية في الفن" (التي صدرت عام 1910) بمثابة دفاع وترويج للفن التجريدي وتأكيد على أن جميع أشكال الفن قادرة على الوصول إلى مستوى من الروحانية. كان يعتقد أن اللون يمكن استخدامه في الرسم كشيء مستقل، بعيدًا عن الوصف البصري لشيء أو شكل آخر.

كان لهذه الأفكار تأثير دولي شبه فوري، وخاصة في العالم الناطق باللغة الإنجليزية. ^[14] في وقت مبكر من عام 1912، تمت مراجعة كتاب "حول الروحانية في الفن" من قبل مايكل سادلير في صحيفة آرت نيوز التي تتخذ من لندن مقراً لها . ^[15] نما الاهتمام بكاندنسكي بسرعة عندما نشر سادلير ترجمة إنجليزية لكتاب " حول الروحانية في الفن" في عام 1914. نُشرت مقتطفات من الكتاب في ذلك العام في مجلة بيرسي ويندهام لويس الدورية بلاست ، وصحيفة ألفريد أوراج الثقافية الأسبوعية ذا نيو إيج . ومع ذلك، تلقى كاندنسكي بعض الاهتمام في بريطانيا في وقت سابق؛ في عام 1910، شارك في معرض الفنانين المتحالفين (الذي نظمه فرانك روتر ) في قاعة ألبرت الملكية في لندن . أدى هذا إلى إشادة عمله في مراجعة لهذا العرض من قبل الفنان سبنسر فريدريك جور في ذا آرت نيوز . ^[16]

أدى اهتمام سادلير بكاندنسكي أيضًا إلى دخول أعمال كاندنسكي الأولى إلى مجموعة فنية بريطانية؛ فقد حصل والد سادلير، مايكل سادلر ، على العديد من المطبوعات الخشبية واللوحة التجريدية Fragment for Composition VII في عام 1913 بعد زيارة قام بها الأب والابن لمقابلة كاندنسكي في ميونيخ في ذلك العام. وقد عُرضت هذه الأعمال في ليدز ، إما في الجامعة أو في مقر نادي ليدز للفنون ، بين عامي 1913 و1923. ^[17]

• 
  أول لوحة تجريدية مائية بدون عنوان ، 1910-1913، مركز بومبيدو ، باريس ^[18]
• 
  البقرة ، 1910، لينباخهاوس ، ميونيخ
• 
  دراسة الارتجال الخامسة ، 1910
• 
  غنائي ، 1911
• 
  منظر طبيعي مع شجرتي حور ، 1912
• 
  ميت ديم شوارزن بوجن ، 1912، مركز بومبيدو ، باريس ^[19]
• 
  منظر طبيعي به بقع حمراء، رقم 2 ، 1913
• 
  دراسة الألوان: المربعات ذات الدوائر المتحدة المركز ، 1913
• 
  التكوين 6 ، 1913
• 
  لوحة ببقع حمراء ، 1914

إن الشمس تذيب موسكو كلها في بقعة واحدة، مثل آلة التوبا المجنونة، فتجعل القلب والروح يهتزان. ولكن لا، إن هذا التجانس في اللون الأحمر ليس أجمل ساعة في العام. إنه الوتر الأخير في سيمفونية تأخذ كل الألوان إلى ذروة الحياة، وهو ما تجبره موسكو على العزف وتسمح له بذلك، مثل إيقاع الأوركسترا العظيم.

—  فاسيلي كاندنسكي ^[20]

من عام 1918 إلى عام 1921، شارك كاندنسكي في السياسة الثقافية في روسيا وتعاون في التعليم الفني وإصلاح المتاحف. لم يرسم إلا قليلاً خلال هذه الفترة، لكنه كرس وقته للتدريس الفني ببرنامج يعتمد على تحليل الشكل واللون؛ كما ساعد في تنظيم معهد الثقافة الفنية في موسكو (الذي كان أول مدير له). في النهاية، رفض الأعضاء الراديكاليون في المعهد وجهة نظره الروحية التعبيرية للفن باعتبارها فردية وبرجوازية للغاية. في عام 1921، تمت دعوة كاندنسكي للذهاب إلى ألمانيا لحضور باوهاوس فايمار من قبل مؤسسها المهندس المعماري والتر غروبيوس .

في مايو 1922، حضر المؤتمر الدولي للفنانين التقدميين ووقع على "الإعلان التأسيسي لاتحاد الفنانين التقدميين الدوليين". ^[21]

قام كاندنسكي بتدريس دورة التصميم الأساسية للمبتدئين ودورة النظرية المتقدمة في الباوهاوس ؛ كما أجرى دروسًا للرسم وورشة عمل عزز فيها نظريته اللونية بعناصر جديدة من علم نفس الشكل. أدى تطوير أعماله في دراسة الأشكال، وخاصةً على أشكال النقاط والخطوط، إلى نشر كتابه النظري الثاني ( النقطة والخط إلى المستوى ) في عام 1926. تزامنت فحوصاته لتأثيرات القوى على الخطوط المستقيمة، مما أدى إلى تباين درجات الألوان للخطوط المنحنية والزوايا، مع أبحاث علماء النفس الجشطالتيين، الذين نوقشت أعمالهم أيضًا في الباوهاوس. ^[22] اكتسبت العناصر الهندسية أهمية متزايدة في كل من تدريسه ورسمه - وخاصة الدائرة ونصف الدائرة والزاوية والخطوط المستقيمة والمنحنيات. كانت هذه الفترة مثمرة للغاية. تتميز أعماله بهذه الحرية من خلال معالجة المستويات الغنية بالألوان والتدرجات، كما في الأصفر والأحمر والأزرق (1925) ، حيث يوضح كاندنسكي بعده عن الحركات البنائية والتفوقية المؤثرة في ذلك الوقت.

إن اللوحة التي يبلغ عرضها مترين (6 أقدام و7 بوصات) باللون الأصفر والأحمر والأزرق (1925) تتألف من عدة أشكال رئيسية: مستطيل أصفر رأسي، وصليب أحمر مائل، ودائرة زرقاء داكنة كبيرة؛ ومجموعة كبيرة من الخطوط السوداء المستقيمة (أو المتعرجة)، والأقواس الدائرية، والدوائر أحادية اللون، وألواح الشطرنج الملونة المتناثرة، وكل هذا يساهم في تعقيدها الدقيق. إن هذا التعريف البصري البسيط للأشكال والكتل الملونة الرئيسية الموجودة على القماش ليس سوى نهج أولي للواقع الداخلي للعمل، الذي يتطلب تقديره مراقبة أعمق - ليس فقط للأشكال والألوان المشاركة في اللوحة ولكن أيضًا لعلاقاتها، ومواضعها المطلقة والنسبية على القماش وتناغمها.

كان كاندنسكي أحد أعضاء مجموعة " الأربعة الزرق "، وهي مجموعة تشكلت عام 1923 مع بول كلي وليونيل فينينجر وأليكسي فون جولنسكي بتحريض من جالكا شايير ، التي روجت لعملهم في الولايات المتحدة منذ عام 1924 فصاعدًا. وبسبب العداء اليميني، غادرت الباوهاوس فايمار إلى ديساو عام 1925. وفي أعقاب حملة تشويه سمعة النازيين، غادرت الباوهاوس ديساو عام 1932 إلى برلين ، حيث بقيت حتى حلها في يوليو 1933. ثم غادر كاندنسكي ألمانيا واستقر في باريس.

• 
  عوالم صغيرة ، 1922، المعرض الوطني للدنمرك ، كوبنهاجن ^[23]
• 
  على الأبيض الثاني ، 1923، مركز بومبيدو ، باريس
• 
  دوائر في دائرة ، 1923، متحف فيلادلفيا للفنون ، فيلادلفيا
• 
  دوائر متعددة ، 1926، متحف سولومون آر جوجنهايم ، مدينة نيويورك
• 
  ناعم وصعب ، 1927
• 
  التحالف الداخلي ، 1929، ألبرتينا ، فيينا

عاش كاندنسكي في شقة في باريس، وأبدع أعماله في استوديو في غرفة المعيشة. وتظهر في لوحاته أشكال حيوية ذات خطوط مرنة غير هندسية ـ أشكال توحي بالكائنات الحية المجهرية ولكنها تعبر عن الحياة الداخلية للفنان. استخدم كاندنسكي تركيبات لونية أصلية، استحضر فيها الفن الشعبي السلافي. كما كان يمزج الرمل أحيانًا بالطلاء لإضفاء ملمس حبيبي ريفي على لوحاته.

تتوافق هذه الفترة مع توليفة من أعمال كاندنسكي السابقة التي استخدم فيها جميع العناصر وأثريها. في عامي 1936 و1939، رسم آخر تركيبتين رئيسيتين له، وهما نوع من اللوحات القماشية المتقنة التي لم ينتجها لسنوات عديدة. التركيبة التاسعة لها أقطار قوية ومتباينة للغاية يعطي شكلها المركزي انطباعًا بجنين في الرحم. تبرز مربعات صغيرة من الألوان والأشرطة الملونة على الخلفية السوداء للتركيبة العاشرة كشظايا نجمية (أو خيوط )، بينما تغطي الهيروغليفية الغامضة بدرجات الباستيل كتلة كستنائية كبيرة تبدو وكأنها تطفو في الزاوية العلوية اليسرى من القماش. في عمل كاندنسكي، تكون بعض الخصائص واضحة، في حين أن بعض اللمسات أكثر تحفظًا وحجبًا؛ فهي تكشف عن نفسها تدريجيًا فقط لأولئك الذين يعمقون ارتباطهم بعمله. ^[24] كان يقصد أن تتردد أشكاله (التي نسقها ووضعها بمهارة) مع روح المراقب.

• 
  براون مع الملحق ، 1935، متحف بويجمانز فان بيونينجن ، روتردام
• 
  التأليف التاسع ، 1936، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس
• 
  التركيبة X ، 1939، Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ، دوسلدورف
• 
  أعمال مختلفة ، 1941، متحف سولومون آر جوجنهايم ، نيويورك
• 
  الدائرة والميدان ، 1943، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس

كتب كاندنسكي أن "الموسيقى هي المعلم النهائي"، ^[25] فشرع في أول سبع من مؤلفاته العشر . ولم يبق من المؤلفات الثلاثة الأولى إلا صور بالأبيض والأسود التقطها زميله الفنان والصديق جابرييل مونتر . وقد دُمر العمل الأول (1910) في غارة جوية بريطانية على مدينة براونشفايغ في ولاية سكسونيا السفلى ليلة 14 أكتوبر 1944. ^[26]

على الرغم من وجود دراسات ورسومات وارتجالات (خاصة لـ Composition II )، إلا أن غارة نازية على مدرسة باوهاوس في ثلاثينيات القرن العشرين أدت إلى مصادرة أول ثلاث مؤلفات لكاندنسكي. وقد عُرضت في معرض Degenerate Art الذي ترعاه الدولة ثم تم تدميرها (إلى جانب أعمال بول كلي وفرانز مارك وغيرهما من الفنانين المعاصرين). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

مفتونًا بعلم نهاية العالم المسيحي وتصور العصر الجديد القادم، ^[27] هناك موضوع مشترك بين أول سبع مؤلفات لكاندنسكي وهو نهاية العالم (نهاية العالم كما نعرفه). كتب كاندنسكي عن "الفنان كنبي" في كتابه " حول الروحانية في الفن " ، حيث ابتكر لوحات في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى مباشرة تُظهر كارثة قادمة من شأنها أن تغير الواقع الفردي والاجتماعي. ولأنه يؤمن إيمانًا راسخًا بالمسيحية الأرثوذكسية ، ^[28] استعان كاندنسكي بالقصص التوراتية عن سفينة نوح ويونس والحوت وقيامة المسيح وفرسان نهاية العالم الأربعة في سفر الرؤيا والحكايات الشعبية الروسية والتجارب الأسطورية الشائعة للموت والبعث. ولم يحاول قط أن يصور أيًا من هذه القصص كسرد، بل استخدم صورها المستترة كرموز للأنماط الأولية للموت والبعث والدمار والخلق التي شعر أنها كانت وشيكة في عالم ما قبل الحرب العالمية الأولى .

وكما ذكر في مقاله "حول الروحانية في الفن " (انظر أدناه)، فقد شعر كاندنسكي أن الفنان الأصيل الذي يخلق الفن من "ضرورة داخلية" يسكن قمة هرم يتحرك إلى الأعلى. وهذا الهرم المتطور يخترق المستقبل ويتقدم نحوه. فما كان غريبًا أو غير قابل للتصور بالأمس أصبح عاديًا اليوم؛ وما هو طليعي اليوم (والذي يفهمه القليلون فقط) أصبح من المعرفة العامة غدًا. يقف الفنان النبي الحديث وحيدًا على قمة الهرم، ويحقق اكتشافات جديدة ويبشر بواقع الغد. كان كاندنسكي على دراية بالتطورات العلمية الحديثة والتقدم الذي أحرزه الفنانون المعاصرون الذين ساهموا في ابتكار طرق جديدة جذريًا لرؤية العالم وتجربته.

تهتم لوحات "التكوين الرابع" واللوحات اللاحقة في المقام الأول باستحضار صدى روحي لدى المشاهد والفنان. وكما في لوحته عن نهاية العالم بالماء ( التكوين السادس )، يضع كاندنسكي المشاهد في موقف تجربة هذه الأساطير الملحمية من خلال ترجمتها إلى مصطلحات معاصرة (بشعور من اليأس والاضطراب والإلحاح والارتباك). ويمكن وصف هذا التواصل الروحي بين المشاهد والفنان/النبي في حدود الكلمات والصور.

كما تشير مقالات ونظريات Der Blaue Reiter Almanac مع الملحن أرنولد شونبيرج ، فقد عبر كاندنسكي أيضًا عن التواصل بين الفنان والمشاهد باعتباره متاحًا لكل من الحواس والعقل ( التآزر الحسي ). عند سماع النغمات والأوتار أثناء الرسم، افترض كاندنسكي أن (على سبيل المثال)، الأصفر هو لون منتصف C على بوق نحاسي؛ الأسود هو لون الإغلاق ونهاية الأشياء؛ وأن مجموعات الألوان تنتج ترددات اهتزازية، تشبه الأوتار التي تُعزف على البيانو. في عام 1871، تعلم كاندنسكي الشاب العزف على البيانو والتشيلو. ^{[29] [30]}

كما طور كاندنسكي نظرية للأشكال الهندسية وعلاقاتها، مدعيًا (على سبيل المثال) أن الدائرة هي الشكل الأكثر سلامًا وتمثل الروح البشرية. ^{[ فشل التحقق ]} تم شرح هذه النظريات في النقطة والخط إلى المستوى .

يوضح تصميم كاندنسكي المسرحي الأسطوري لأداء موسورجسكي " صور في معرض" مفهومه التآزري للتوافق العالمي للأشكال والألوان والأصوات الموسيقية. ^[31] في عام 1928، عُرض العرض المسرحي لأول مرة في مسرح في ديساو. في عام 2015، تم تحريك التصميمات الأصلية لعناصر المسرح باستخدام تقنية الفيديو الحديثة ومزامنتها مع الموسيقى وفقًا للملاحظات التحضيرية لكاندنسكي ونص المخرج فيليكس كلي.

في حلقة أخرى مع مونتر خلال سنوات التعبيرية التجريدية البافارية ، كان كاندنسكي يعمل على تكوين السادس . بعد ما يقرب من ستة أشهر من الدراسة والتحضير، كان ينوي أن يستحضر العمل الطوفان والمعمودية والدمار والبعث في وقت واحد. بعد رسم الخطوط العريضة للعمل على لوحة خشبية بحجم الجدارية، أصبح مسدودًا ولم يتمكن من الاستمرار. أخبرته مونتر أنه محاصر في عقله ولا يصل إلى الموضوع الحقيقي للصورة. اقترحت عليه ببساطة تكرار كلمة uberflut ("طوفان" أو "طوفان") والتركيز على صوتها بدلاً من معناها. بتكرار هذه الكلمة مثل تعويذة، رسم كاندنسكي وأكمل العمل الضخم في فترة ثلاثة أيام. ^{[32] [ بحاجة لمصدر ]}

يتسم فن فاسيلي كاندنسكي بالمزج بين الموسيقى ^[33] والروحانية. ومع تقديره لموسيقى عصره وتصرفه الحركي، ^[34] فإن أعمال كاندنسكي الفنية تتميز بأسلوب تعبيري واضح في سنواته الأولى. لكنه تبنى جميع أنواع الأساليب الفنية في عصره وأسلافه أي فن الآرت نوفو (الأشكال العضوية المتعرجة)، والوحشية وبلو رايتر (الألوان الصادمة)، والسريالية (الغموض) والباوهاوس ( البنائية ) فقط ليتجه نحو التجريدية عندما استكشف الروحانية في الفن. تعرض لوحاته الخالية من الأشياء ^[35] التجريد الروحي الذي توحي به الأصوات والعواطف من خلال وحدة الإحساس. ^[36] مدفوعة بالإيمان المسيحي والضرورة الداخلية ^[37] للفنان، فإن لوحاته تتميز بغموض الشكل المقدم في مجموعة متنوعة من الألوان بالإضافة إلى المقاومة ضد القيم الجمالية التقليدية لعالم الفن.

يمكن تعريف أسلوبه الفردي أو توقيعه بشكل أكبر وتقسيمه إلى ثلاث فئات على مدار مسيرته الفنية: الانطباعات (العنصر التمثيلي)، والارتجالات (ردود الفعل العاطفية العفوية)، والتراكيب (الأعمال الفنية النهائية). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

مع بداية ابتعاد كاندنسكي عن إلهامه المبكر من الانطباعية، أصبحت لوحاته أكثر حيوية وتصويرية وتعبيرية مع أشكال أكثر حدة وصفات خطية واضحة.

^{ولكن في النهاية، ذهب كاندنسكي إلى أبعد من} ذلك، فرفض التمثيل التصويري باستخدام المزيد من الأعاصير المتزامنة من الألوان والأشكال، وألغى الإشارات التقليدية إلى العمق، ووضع رموزًا عارية ومجردة؛ ومع ذلك، فإن ما بقي ثابتًا هو سعيه الروحي للأشكال ^{التعبيرية .}

الانسجام العاطفي هو سمة بارزة أخرى في أعمال كاندنسكي اللاحقة. ^[38] من خلال الأبعاد المتنوعة والألوان الزاهية المتوازنة من خلال التقابل الدقيق بين النسب والألوان، أثبت عالمية الأشكال في أعماله الفنية، مما مهد الطريق لمزيد من التجريد.

غالبًا ما استخدم كاندنسكي اللون الأسود في لوحاته لتعزيز تأثير الأشكال ذات الألوان الزاهية، في حين كانت أشكاله غالبًا عبارة عن نهج حيوي لإضفاء السريالية على فنه. ^[39]

إن تحليلات كاندنسكي للأشكال والألوان لا تنبع من ارتباطات فكرية بسيطة تعسفية، بل من التجربة الداخلية للرسام. فقد أمضى سنوات في ابتكار لوحات تجريدية/غنية بالحواس، والعمل بالأشكال والألوان، ومراقبة لوحاته بلا كلل (إلى جانب لوحات فنانين آخرين) وملاحظة تأثيرها على إحساسه بالألوان. ^[40] هذه التجربة الذاتية هي شيء يمكن لأي شخص القيام به - ليس ملاحظات علمية/موضوعية، بل ملاحظات داخلية/ذاتية، أشار إليها الفيلسوف الفرنسي ميشيل هنري باسم "الذاتية المطلقة" أو " الحياة الظاهراتية المطلقة ". ^[41]

نُشر نص كاندنسكي Über das Geistige in der Kunst ( حول الروحانية في الفن ) في ميونيخ عام 1911، ويحدد ثلاثة أنواع من الرسم: الانطباعات والارتجالات والتراكيب . في حين تستند الانطباعات إلى واقع خارجي يعمل كنقطة انطلاق، تصور الارتجالات والتراكيب صورًا ناشئة من اللاوعي، على الرغم من أن التكوين يتطور من وجهة نظر أكثر رسمية. ^[42]

بعد تخرجه في عام 1892، تزوج كاندنسكي من ابنة عمه، أنيا تشيمياكينا، وأصبح محاضرًا في علم القانون في جامعة موسكو . ^[43]

في صيف عام 1902، دعا كاندنسكي غابرييل مونتر للانضمام إليه في دروس الرسم الصيفية التي كان يقدمها جنوب ميونيخ في جبال الألب. قبلت العرض وأصبحت علاقتهما أكثر شخصية من كونها مهنية. في عام 1911، كان الرسام التعبيري الألماني واحدًا من العديد من الفنانين الذين انضموا إلى كاندنسكي في مجموعته " الفارس الأزرق " ، والتي انتهت مع بداية الحرب العالمية الأولى.

تمت خطبة كاندنسكي ومونتر في صيف عام 1903 بينما كان لا يزال متزوجًا من أنيا وسافر على نطاق واسع عبر أوروبا وروسيا وشمال إفريقيا حتى عام 1908. وانفصل عن أنيا في عام 1911. ^[43]

من عام 1906 إلى عام 1908، سافرت كاندنسكي عبر أوروبا. في عام 1909، اشترت مونتر منزلًا صيفيًا في بلدة مورناو البافارية الصغيرة ، واستقبل الزوجان زملاءهما هناك بكل سرور. لا يزال العقار يُعرف باسم Russenhaus، وقد استخدمت لاحقًا الطابق السفلي لإخفاء العديد من الأعمال (لكاندنسكي وآخرين) عن النازيين . عند عودته إلى ميونيخ، أسس كاندنسكي Neue Kunstler Vereinigung (رابطة الفنانين الجدد) في عام 1909. ^[43]

عاد إلى موسكو في عام 1914 عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى. ساءت العلاقة بين كاندنسكي ومونتر بسبب التوترات المتبادلة وخيبات الأمل بسبب افتقاره إلى الالتزام بالزواج. ^[44] انتهت علاقتهما رسميًا في عام 1916 في ستوكهولم.

في عام 1916، التقى نينا نيكولاييفنا أندريفسكايا (1899-1980)، وتزوجها في 11 فبراير 1917 عندما كانت تبلغ من العمر 17 أو 18 عامًا وكان عمره 50 عامًا. في نهاية عام 1917، أنجبا ابنًا، وسيفولود، أو لوديا كما كان يُدعى في العائلة. توفي لوديا في يونيو 1920 ولم يعد لديه أطفال. ^{[43] [ فشل التحقق ]}

بعد الثورة الروسية، أتيحت له فرص في ألمانيا، وعاد إليها في عام 1920. وهناك، قام بالتدريس في مدرسة باوهاوس للفنون والعمارة من عام 1922 حتى أغلقها النازيون في عام 1933.

ثم انتقل بعد ذلك مع زوجته إلى فرنسا، حيث عاش بقية حياته، وأصبح مواطناً فرنسياً في عام 1939 وأنتج بعضاً من أبرز أعماله الفنية.

توفي في نويي سور سين في 13 ديسمبر 1944.

في عام 2012، باعت كريستيز لوحة Studie für Improvisation 8 (دراسة للارتجال 8) لكاندنسكي ، وهي لوحة تعود لعام 1909 لرجل يحمل سيفًا عريضًا في قرية بألوان قوس قزح، مقابل 23 مليون دولار. كانت اللوحة معارة لمتحف كونستموسيوم فينترتور في سويسرا منذ عام 1960 وتم بيعها إلى جامع أوروبي من قبل مؤسسة فولكارت، وهي الذراع الخيرية لشركة تجارة السلع السويسرية فولكارت براذرز. قبل هذا البيع، تم تسجيل آخر رقم قياسي للفنان في عام 1990 عندما باعت سوذبيز لوحته فوجة (1914) مقابل 20.9 مليون دولار. ^[45] في 16 نوفمبر 2016، باعت كريستيز لوحة Rigide et courbé ( جامد ومنحني ) لكاندنسكي ، وهي لوحة تجريدية كبيرة من عام 1935، مقابل 23.3 مليون دولار، وهو رقم قياسي جديد لكاندنسكي. ^{[46] [47] اشترى} سليمان ر. جوجنهايم اللوحة في الأصل من الفنان مباشرة في عام 1936، ولكن لم يتم عرضها بعد عام 1949؛ ثم تم بيعها في مزاد علني لهواة جمع التحف في عام 1964 بواسطة متحف سليمان ر. جوجنهايم . ^[47]

في يوليو 2001، رفع جين ليسيتزكي، نجل الفنان إل ليسيتزكي ، دعوى تعويض ضد مؤسسة بيلير في بازل، سويسرا عن ارتجال كاندنسكي رقم 10. ^[48] وتم التوصل إلى تسوية في عام 2002. ^[49]

في عام 2013، تقدمت عائلة لوينشتاين بمطالبة باستعادة لوحة كاندنسكي " لوحة المنازل" التي يحتفظ بها متحف ستيديليك . ^{[50] [51]} في عام 2020، وجدت لجنة أنشأها وزير الثقافة الهولندي خطأً في سلوك لجنة الاستعادة، مما تسبب في فضيحة حيث استقال اثنان من أعضائها، بما في ذلك رئيسها. في وقت لاحق من ذلك العام، قضت محكمة في أمستردام بأن متحف ستيديليك يمكنه الاحتفاظ باللوحة من مجموعة لوينشتاين اليهودية على الرغم من السرقة النازية. ^{[52] [53]} ومع ذلك، في أغسطس 2021، قرر مجلس مدينة أمستردام إعادة اللوحة إلى عائلة لوينشتاين. ^{[54] [55]}

في عام 2017، رفع روبرت كولين لوينشتاين وفرانشيسكا مانويلا ديفيس وإلسا هانشن غيدوتي دعوى قضائية ضد Bayerische Landesbank (BLB) لاستعادة فندق Kandinsky's Das Bunte Leben . ^{[56] [57]}

ملاحظة: تمت ترجمة عدة أقسام من هذه المقالة من نسختها الفرنسية: كتابات نظرية عن الفن ، الباوهاوس والفترات الفنية التركيبية الكبرى . للحصول على مراجع مفصلة كاملة باللغة الفرنسية، انظر النسخة الأصلية على العنوان التالي: فاسيلي كاندنسكي.

• فاسيلي كاندنسكي، إم تي سادلر (مترجم)، أدريان جلو (محرر). حول الروحانية في الفن . (نيويورك: منشورات إم إف إيه ولندن: دار تيت للنشر، 2001). 192 صفحة. رقم ISBN 0-87846-702-5 
• فاسيلي كاندنسكي، إم تي سادلر (مترجم). حول الروحانية في الفن . دار دوفر للنشر (غلاف ورقي). 80 صفحة.  رقم ISBN 0-486-23411-8 . أو: دار لايتنينج سورس للنشر (غلاف ورقي). رقم ISBN 1-4191-1377-1  
• فاسيلي كاندينسكي. كلانج . فيرلاغ ر. بايبر وشركاه، ميونيخ
• فاسيلي كاندنسكي. النقطة والخط إلى المستوى . دار دوفر للنشر، نيويورك. ISBN 0-486-23808-3 
• فاسيلي كاندنسكي. كاندنسكي، كتابات كاملة عن الفن . دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 0-306-80570-7 

• أولريك بيكس-مالورني. فاسيلي كاندينسكي 1866–1944: الرحلة إلى التجريد (تاشين، 2007). ردمك 978-3-8228-3564-7 
• جون إي. بولت وروز كارول واشتون لونج، محرران، حياة فاسيلي كاندنسكي في الفن الروسي: دراسة لكتاب "حول الروحانية في الفن" بقلم فاسيلي كاندنسكي . (نيوتنفيل، ماساتشوستس: شركاء الأبحاث الشرقية، 1984). ISBN 0-89250-131-6 
• ماجدالينا دابروفسكي. مؤلفات كاندنسكي . (نيويورك: متحف الفن الحديث، 2002). ISBN 0-87070-405-2 
• إستر دا كوستا ماير، فريد واسرمان، محرران. شونبيرج، كاندنسكي، والفارس الأزرق (نيويورك: المتحف اليهودي، ولندن: دار سكالا للنشر، 2003). رقم ISBN 1-85759-312-X 
• هاجو دوشتينج. فاسيلي كاندينسكي 1866-1944: ثورة في الرسم . (تاشين، 2000). ردمك 3-8228-5982-6 
• هاجو دوشتينج. فاسيلي كاندينسكي . (بريستل، 2008).
• سابين فلاش. "من خلال المرآة"، في كتاب "بيت الطيور الفكري " (لندن: كونيغ بوكس، 2012). رقم ISBN 978-3-86335-118-2 
• ويل جروهمان. فاسيلي كاندنسكي: الحياة والعمل . (نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1958).
• ميشيل هنري . رؤية اللامرئي: عن كاندنسكي (كونتينيوم، 2009). ISBN 1-84706-447-7 
• توماس م. ميسر. فاسيلي كاندنسكي . (نيويورك: هاري إن أبرامز، 1997). (مصوَّر). ISBN 0-8109-1228-7 . 
• مارجريتا توبيتسين. ضد كاندينسكي (ميونخ: متحف فيلا ستوك، 2006).
• أنيت ولوك فيزين. كاندينسكي والفارس الأزرق (باريس: بيير تيريل، 1992). ردمك 2-87939-043-5 
• جوليان لويد ويبر. "رؤية اللون الأحمر، والنظر إلى اللون الأزرق، والشعور بالخضرة"، الديلي تلغراف، 6 يوليو/تموز 2006.
• بيج فايس. كاندنسكي في ميونيخ: سنوات التكوين الشبابي (برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1979). ISBN 0-691-03934-8 

• ميشيل هنري. شاهد غير مرئي. سور كاندينسكي (المطابع الجامعية في فرنسا) ISBN 2-13-053887-8 
• نينا كاندينسكي. Kandinsky et moi (éd. Flammarion) ISBN 2-08-064013-5 
• جيلينا هال فونتين. كاندينسكي (مارك فوكار éditeur) ISBN 2-87012-006-0 
• فرانسوا لو تارغات. كاندينسكي (éd. Albin Michel، les grands maîtres de l'art contemporrain) ISBN 2-226-02830-7 
• كاندينسكي. بأثر رجعي (مؤسسة Maeght) ISBN 2-900923-26-3 ISBN 2-900923-27-1   
• كاندينسكي. أعمال فاسيلي كاندينسكي (1866–1944) (مركز جورج بومبيدو) ISBN 2-85850-262-5 

• إعادة إنتاج فيديو للعرض المسرحي لـ "صور في معرض" لكاندنسكي في عام 1928 في ديساو، 2015.
• أوراق فاسيلي كاندنسكي، 1911-1940. معهد جيتي للأبحاث، لوس أنجلوس، كاليفورنيا.
• مناقشة الأصفر – الأحمر – الأزرق بقلم جانينا راميريز ومارك كانهام : بودكاست Art Detective، 19 أبريل 2017
• مسار كاندنسكي التأملي نحو الواقع المجرد
• "طوابع فرنسية لعام 2021 تحمل أعمال كاندنسكي" . تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2023 .

كتابة كاندنسكي

• أعمال فاسيلي كاندنسكي في مشروع جوتنبرج
• أعمال فاسيلي كاندنسكي أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• أعمال فاسيلي كاندنسكي على LibriVox (كتب صوتية متاحة للعامة)
• "حول الروحانية في الفن". أرشيف جوجنهايم على الإنترنت . تم استرجاعه في 25 أكتوبر 2013 .

فيديوهات خارجية
كاندنسكي، الارتجال 28 (النسخة الثانية)، 1912، سمارت هيستوري

لوحات للفنان كاندنسكي

• فاسيلي كاندنسكي في متحف الفن الحديث
• Artcyclopedia.com، فاسيلي كاندنسكي في ArtCyclopedia
• Glyphs.com، مؤلفات كاندنسكي مع التعليق
• Wassilykandinsky.net – 500 لوحة، 60+ صورة، سيرة ذاتية، اقتباسات، مقالات