فنسنت فان جوخ

فنسنت فان جوخ
صورة ذاتية ، حوالي عام 1887، معهد شيكاغو للفنون
وُلِدّ	فينسنت ويليم فان جوخ ( 1853-03-30 )30 مارس 1853 زونديرت ، هولندا
مات	29 يوليو 1890 (1890-07-29)(عمره 37 سنة) أوفير سور أواز ، فرنسا
سبب الوفاة	جرح ناتج عن طلق ناري
تعليم	الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة
سنوات النشاط	1881–1890
عمل جدير بالملاحظة	عباد الشمس (1887) غرفة نوم في آرل (1888) ليلة النجوم (1889) حقل القمح مع الغربان (1890) الرجل العجوز الحزين (1890)
حركة	ما بعد الانطباعية
عائلة	ثيودوروس فان جوخ (أخ) ويليمينا فان جوخ (أخت)
إمضاء

فنسنت ويليم فان جوخ ( الهولندية: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx] ^ⓘ ؛^{[ملاحظة 1]}30 مارس 1853 - 29 يوليو 1890) كان رسامًا هولنديًا منمدرسة ما بعد الانطباعيةوهو من أشهر الشخصيات وأكثرها تأثيرًا في تاريخ الفن الغربي. في أكثر من عقد بقليل، أنتج ما يقرب من 2100 عمل فني، بما في ذلك حوالي 860لوحة زيتية، معظمها في آخر عامين من حياته. تشمل أعمالهالمناظر الطبيعيةوالطبيعةالصامتةوالصورالشخصيةوالصورالذاتية، والتي يتميز معظمها بألوان جريئة وضرباتفرشاةساهمت في صعودالتعبيريةفيالفن الحديث. بدأ عمل فان جوخ في اكتساب اهتمام النقاد قبل وفاته برصاصة أطلقها على نفسه في سن 37 عامًا.^[5]تم بيع لوحة واحدة فقط من لوحات فان جوخ،الكرم الأحمر

ولد فان جوخ في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا، ورسم في طفولته وكان جادًا وهادئًا ومدروسًا، لكنه أظهر علامات عدم الاستقرار العقلي . عندما كان شابًا، عمل تاجرًا للفن، وغالبًا ما كان يسافر، لكنه أصيب بالاكتئاب بعد نقله إلى لندن. تحول إلى الدين وقضى بعض الوقت كمبشر في جنوب بلجيكا. لاحقًا انجرف إلى سوء الصحة والعزلة. كان مدركًا تمامًا للاتجاهات الحداثية في الفن، وبينما كان مع والديه، بدأ الرسم في عام 1881. دعمه شقيقه الأصغر، ثيو ، ماليًا، وحافظ الاثنان على مراسلات طويلة .

تتكون أعمال فان جوخ المبكرة في الغالب من صور طبيعة صامتة وتصويرات لعمال الفلاحين . في عام 1886، انتقل إلى باريس، حيث التقى بأعضاء الطليعة الفنية ، بما في ذلك إميل برنارد وبول غوغان ، الذين كانوا يبحثون عن مسارات جديدة تتجاوز الانطباعية . محبطًا في باريس ومستوحى من روح التغيير الفني والتعاون المتنامية، انتقل فان جوخ في فبراير 1888 إلى آرل في جنوب فرنسا لإنشاء ملاذ فني ومجتمع. بمجرد وصوله إلى هناك، أصبحت لوحاته أكثر إشراقًا ووجه انتباهه إلى العالم الطبيعي، وتصور بساتين الزيتون المحلية وحقول القمح وعباد الشمس . دعا فان جوخ غوغان للانضمام إليه في آرل وتوقع بفارغ الصبر وصول غوغان في أواخر عام 1888.

عانى فان جوخ من نوبات ذهانية وأوهام . كان قلقًا بشأن استقراره العقلي، وغالبًا ما أهمل صحته الجسدية، ولم يأكل بشكل صحيح وشرب كثيرًا. انتهت صداقته مع غوغان بعد مواجهة بشفرة عندما قطع أذنه اليسرى في غضب. أمضى فان جوخ بعض الوقت في مستشفيات الأمراض النفسية، بما في ذلك فترة في سان ريمي . بعد أن خرج من المستشفى وانتقل إلى أوبيرج رافوكس في أوفير سور أواز بالقرب من باريس، وقع تحت رعاية الطبيب المثلي بول جاشيت . استمرت اكتئابه، وفي 29 يوليو 1890 توفي فان جوخ متأثرًا بجراحه بعد أن أطلق النار على صدره بمسدس .

بدأ عمل فان جوخ في جذب انتباه النقاد الفنيين في العام الأخير من حياته. بعد وفاته، استحوذ فنه وقصة حياته على خيال الجمهور كرمز للعبقرية التي أسيء فهمها، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى جهود أخت زوجته الأرملة جوهانا فان جوخ بونجر . ^{[6] [7]} ألهم استخدامه الجريء للألوان والخطوط المعبرة والتطبيق السميك للطلاء مجموعات فنية طليعية مثل الفوف والتعبيريين الألمان في أوائل القرن العشرين. اكتسبت أعمال فان جوخ نجاحًا نقديًا وتجاريًا واسع النطاق في العقود التالية، وأصبح رمزًا دائمًا للمثل الرومانسي للفنان المعذب . اليوم، تعد أعمال فان جوخ من بين أغلى اللوحات المباعة على الإطلاق في العالم . يحتفل متحف فان جوخ في أمستردام بإرثه ، والذي يضم أكبر مجموعة في العالم من لوحاته ورسوماته.

المصدر الأساسي الأكثر شمولاً عن فان جوخ هو مراسلاته مع شقيقه الأصغر ثيو . تم تسجيل صداقتهما التي استمرت مدى الحياة، ومعظم ما هو معروف عن أفكار فينسنت ونظرياته الفنية، في مئات الرسائل التي تبادلاها من عام 1872 حتى عام 1890. ^[8] كان ثيو فان جوخ تاجرًا للفن ووفر لأخيه الدعم المالي والعاطفي بالإضافة إلى الوصول إلى الأشخاص المؤثرين في مشهد الفن المعاصر. ^[9]

احتفظ ثيو بجميع رسائل فينسنت إليه؛ ^[10] لكن فينسنت احتفظ فقط ببعض الرسائل التي تلقاها. بعد وفاة كليهما، رتبت أرملة ثيو جو بونجر فان جوخ نشر بعض رسائلهما. ظهر القليل منها في عامي 1906 و1913؛ نُشرت الأغلبية في عام 1914. ^{[11] [12]} رسائل فينسنت بليغة ومعبرة، وقد وُصفت بأنها "ذات حميمية تشبه المذكرات"، ^[9] وتُقرأ في أجزاء مثل السيرة الذاتية. ^[9] كتب المترجم أرنولد بوميرانز أن نشرها يضيف "بعدًا جديدًا لفهم الإنجاز الفني لفان جوخ، وهو فهم لم يمنحه لنا أي رسام آخر تقريبًا". ^[13]

هناك أكثر من 600 رسالة من فينسنت إلى ثيو وحوالي 40 رسالة من ثيو إلى فينسنت. هناك 22 رسالة إلى أخته ويل ، و58 رسالة إلى الرسام أنطون فان رابارد ، و22 رسالة إلى إميل برنارد بالإضافة إلى رسائل فردية إلى بول سينياك ، وبول غوغان ، والناقد ألبرت أورييه . بعضها مُصوَّر برسومات . ^[9] العديد منها غير مؤرخ، لكن مؤرخي الفن تمكنوا من وضع معظمها بالترتيب الزمني. لا تزال هناك مشاكل في النسخ والتأريخ، وخاصة تلك المرسلة من آرل. أثناء وجوده هناك، كتب فينسنت حوالي 200 رسالة بالهولندية والفرنسية والإنجليزية. ^[15] هناك فجوة في السجل عندما عاش في باريس حيث عاش الأخوان معًا ولم يكن لديهما حاجة للمراسلة. ^[16]

كان الفنان المعاصر جول بريتون يُذكر كثيرًا في رسائل فينسنت. في رسائله إلى ثيو عام 1875، ذكر فينسنت أنه رأى بريتون، وناقش لوحات بريتون التي رآها في صالون ، وناقش إرسال أحد كتب بريتون ولكن بشرط إعادته فقط. ^{[17] [18]} في رسالة إلى رابارد في مارس 1884، ناقش إحدى قصائد بريتون التي ألهمت إحدى لوحاته. ^[19] في عام 1885، وصف عمل بريتون الشهير أغنية القبرة بأنه "جيد". ^[20] في مارس 1880، في منتصف الطريق تقريبًا بين هذه الرسائل، انطلق فان جوخ في رحلة سيرًا على الأقدام بطول 80 كيلومترًا لمقابلة بريتون في قرية كوريير؛ لقد خاف من نجاح بريتون والجدار العالي حول ممتلكاته، وعاد دون أن يُظهر وجوده. ^{[21] [22] [23]} يبدو أن بريتون لم يكن على علم بفان جوخ أو محاولته للزيارة. لا توجد رسائل معروفة بين الفنانين وفان جوخ ليس أحد الفنانين المعاصرين الذين تحدث عنهم بريتون في سيرته الذاتية عام 1891 بعنوان حياة فنان .

وُلِد فينسنت ويليم فان جوخ في 30 مارس 1853 في جروت-زونديرت ، في مقاطعة شمال برابانت ذات الأغلبية الكاثوليكية في هولندا. ^[24] كان أكبر طفل على قيد الحياة لثيودوروس فان جوخ (1822-1885)، قسيس الكنيسة الإصلاحية الهولندية ، وزوجته آنا كورنيليا كاربنتوس (1819-1907). أُطلق على فان جوخ اسم جده وشقيقه الذي ولد ميتًا قبل عام واحد بالضبط من ولادته. ^{[ملاحظة 2]} كان جده، فينسنت (1789-1874)، تاجرًا بارزًا للفن وخريجًا في اللاهوت من جامعة لايدن عام 1811. كان لهذا فينسنت ستة أبناء، أصبح ثلاثة منهم تجارًا للفن، وربما سُموا على اسم عمه الأكبر، النحات (1729-1802). ^[26]

جاءت والدة فان جوخ من عائلة مزدهرة في لاهاي . ^[27] كان والده الابن الأصغر لوزير. ^[28] التقى الاثنان عندما تزوجت شقيقة آنا الصغرى، كورنيليا، من شقيق ثيودوروس الأكبر فينسينت (سنت). تزوج والدا فان جوخ في مايو 1851 وانتقلا إلى زونديرت. ^[29] ولد شقيقه ثيو في 1 مايو 1857. كان هناك شقيق آخر، كور، وثلاث شقيقات: إليزابيث وآنا وويليمينا (المعروفة باسم "ويل"). في وقت لاحق من حياته، ظل فان جوخ على اتصال فقط مع ويليمينا وثيو. ^[30] كان راتب ثيودوروس كوزير متواضعًا، لكن الكنيسة زودت الأسرة أيضًا بمنزل وخادمة وطاهيين وبستاني وعربة وحصان؛ غرست والدته آنا في الأطفال واجب الحفاظ على المكانة الاجتماعية العالية للعائلة. ^[31]

كان فان جوخ طفلاً جادًا ومدروسًا. ^[32] تم تعليمه في المنزل من قبل والدته ومربية، وفي عام 1860، تم إرساله إلى مدرسة القرية. في عام 1864، تم وضعه في مدرسة داخلية في زيفينبيرجين ، ^[33] حيث شعر بالتخلي عنه، وشن حملة للعودة إلى المنزل. بدلاً من ذلك، في عام 1866، أرسله والداه إلى المدرسة الإعدادية في تيلبورغ ، حيث كان أيضًا غير سعيد للغاية. ^[34] بدأ اهتمامه بالفن في سن مبكرة. شجعته والدته على الرسم عندما كان طفلاً، ^[35] ورسوماته المبكرة معبرة، ^[33] لكنها لا تقترب من كثافة أعماله اللاحقة. ^{[36] قام} كونستانت كورنيليس هويجسمانز ، الذي كان فنانًا ناجحًا في باريس، بتدريس الطلاب في تيلبورغ. كانت فلسفته هي رفض التقنية لصالح التقاط انطباعات الأشياء، وخاصة الطبيعة أو الأشياء الشائعة. يبدو أن حزن فان جوخ العميق قد طغى على الدروس، التي لم يكن لها تأثير يذكر. ^[37] في مارس 1868، عاد فجأة إلى منزله. وكتب لاحقًا أن شبابه كان "صارمًا وباردًا وعقيمًا". ^[38]

في يوليو 1869، حصل عم فان جوخ سنت على وظيفة له في شركة جوبيل آند سي لتجارة الأعمال الفنية في لاهاي. ^[39] بعد إكمال تدريبه في عام 1873، تم نقله إلى فرع جوبيل في لندن في شارع ساوثهامبتون ، واستأجر سكنًا في 87 شارع هاكفورد ، ستوكويل . ^[40] كان هذا وقتًا سعيدًا لفان جوخ؛ فقد كان ناجحًا في العمل، وفي سن العشرين، كان يكسب أكثر من والده. لاحظت زوجة ثيو، جو فان جوخ بونجر، لاحقًا أن هذا كان أفضل عام في حياة فينسنت. أصبح مفتونًا بابنة صاحبة المنزل، يوجيني لوير، لكنها رفضته بعد أن اعترف بمشاعره؛ كانت مخطوبة سراً لمستأجر سابق. أصبح أكثر عزلة وحماسة دينية. قام والده وعمه بترتيب نقله إلى باريس في عام 1875، حيث أصبح مستاءً من قضايا مثل مدى تسليع تجار الفن للفن، وتم فصله بعد عام واحد. ^[41]

في أبريل 1876، عاد إلى إنجلترا ليتولى عملاً غير مدفوع الأجر كمدرس بديل في مدرسة داخلية صغيرة في رامسجيت . وعندما انتقل المالك إلى أيلورث في ميدلسكس، ذهب فان جوخ معه. ^{[42] [43]} لم يكن الترتيب ناجحًا؛ فغادر ليصبح مساعدًا لوزير ميثودي . ^[44] وفي غضون ذلك، انتقل والداه إلى إيتن ؛ ^[45] وفي عام 1876 عاد إلى المنزل في عيد الميلاد لمدة ستة أشهر وحصل على عمل في مكتبة في دوردرخت . لم يكن سعيدًا في المنصب، وقضى وقته في رسم أو ترجمة مقاطع من الكتاب المقدس إلى الإنجليزية والفرنسية والألمانية. ^[46] انغمس في المسيحية وأصبح متدينًا ورهبانيًا بشكل متزايد. ^[47] وفقًا لزميله في السكن في ذلك الوقت، بولوس فان جورليتز، كان فان جوخ يأكل باعتدال، متجنبًا اللحوم. ^[48]

لدعم قناعاته الدينية ورغبته في أن يصبح قسًا، أرسلته الأسرة في عام 1877 ليعيش مع عمه يوهانس ستريكر ، وهو عالم لاهوت محترم، في أمستردام. ^[49] استعد فان جوخ لامتحان القبول في اللاهوت بجامعة أمستردام ؛ ^{[50] فشل في الامتحان وترك منزل عمه في يوليو 1878. التحق بدورة مدتها ثلاثة أشهر في مدرسة تبشيرية} بروتستانتية في لاكين بالقرب من بروكسل ، لكنه فشل أيضًا . ^[51]

في يناير 1879، تولى منصبًا كمبشر في بيتيت واسمز ^{[52] في منطقة} بوريناج التي تقطنها الطبقة العاملة وتعدين الفحم في بلجيكا. ولإظهار الدعم لجماعته الفقيرة، تخلى عن مسكنه المريح في أحد المخابز لشخص بلا مأوى وانتقل إلى كوخ صغير، حيث كان ينام على القش. ^[53] لم تجعله ظروف معيشته المتواضعة محبوبًا لدى سلطات الكنيسة، التي طردته بسبب "تقويض كرامة الكهنوت". ثم سار مسافة 75 كيلومترًا (47 ميلاً) إلى بروكسل، ^[54] وعاد لفترة وجيزة إلى كويسمز في بوريناج، لكنه استسلم لضغوط والديه للعودة إلى منزله في إيتن. مكث هناك حتى حوالي مارس 1880، ^{[ملاحظة 3]} مما تسبب في قلق وإحباط والديه. كان والده محبطًا بشكل خاص ونصحه بإيداع ابنه في ملجأ للأمراض العقلية في جيل . ^{[56] [57] [ملاحظة 4]}

عاد فان جوخ إلى كويسم في أغسطس 1880، حيث أقام مع عامل منجم حتى أكتوبر. ^[59] أصبح مهتمًا بالأشخاص والمشاهد من حوله، وسجلها في الرسومات بعد اقتراح ثيو بأن يمارس الفن بجدية. سافر إلى بروكسل في وقت لاحق من العام، لمتابعة توصية ثيو بأن يدرس مع الفنان الهولندي ويليم رويلوفس ، الذي أقنعه - على الرغم من كراهيته للمدارس الرسمية للفنون - بحضور الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة . سجل في الأكاديمية في نوفمبر 1880، حيث درس علم التشريح والقواعد القياسية للنمذجة والمنظور . ^[60]

عاد فان جوخ إلى إيتن في أبريل 1881 لإقامة طويلة مع والديه. ^[61] واصل الرسم، وغالبًا ما كان يستخدم جيرانه كموضوعات. في أغسطس 1881، وصلت ابنة عمه الأرملة مؤخرًا، كورنيليا "كي" فوس ستريكر، ابنة أخت والدته الكبرى ويليمينا ويوهانس ستريكر ، لزيارته. كان سعيدًا وقام بنزهات طويلة معها. كانت كي أكبر منه بسبع سنوات ولديها ابن يبلغ من العمر ثماني سنوات. فاجأ فان جوخ الجميع بإعلان حبه لها وعرض الزواج. ^[62] رفضت بكلمات "لا، كلا، أبدًا" (" nooit، neen، nimmer "). ^[63] بعد عودة كي إلى أمستردام، ذهب فان جوخ إلى لاهاي لمحاولة بيع اللوحات والالتقاء بابن عمه الثاني، أنطون موف . كان موف هو الفنان الناجح الذي كان فان جوخ يتوق إلى أن يكونه. ^[64] دعاه موف للعودة بعد بضعة أشهر واقترح عليه قضاء الوقت الفاصل بين العمل والرسم بالفحم والباستيل ؛ عاد فان جوخ إلى إيتن واتبع هذه النصيحة. [ ^64]

في أواخر نوفمبر 1881، كتب فان جوخ رسالة إلى يوهانس ستريكر، وصفها لثيو بأنها هجوم. ^[65] وفي غضون أيام غادر إلى أمستردام. ^[66] لم تقابله كي، وكتب والداها أن "إصراره مثير للاشمئزاز ". ^[67] في حالة من اليأس، أمسك بيده اليسرى في شعلة مصباح، مع الكلمات: "دعني أراها طالما أستطيع إبقاء يدي في اللهب". ^{[67] [68]} لم يتذكر الحدث جيدًا، لكنه افترض لاحقًا أن عمه قد أطفأ اللهب. أوضح والد كي أنه يجب الالتفات إلى رفضها وأن الاثنين لن يتزوجا، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى عدم قدرة فان جوخ على إعالة نفسه. ^[69]

أخذ موف فان جوخ كطالب وعرفه على الألوان المائية، والتي عمل عليها لمدة الشهر التالي قبل العودة إلى المنزل لعيد الميلاد. ^[70] تشاجر مع والده، ورفض حضور الكنيسة، وغادر إلى لاهاي. ^{[ملاحظة 5] [71]} في يناير 1882، قدم له موف الرسم بالزيت وأقرضه المال لإنشاء استوديو. ^{[72] [73]} في غضون شهر، اختلف فان جوخ وموف، ربما حول جدوى الرسم من قوالب الجبس . ^[74] لم يستطع فان جوخ تحمل تكاليف توظيف أشخاص من الشارع كعارضين، وهي ممارسة يبدو أن موف لم توافق عليها. ^[75] في يونيو، عانى فان جوخ من نوبة من السيلان وقضى ثلاثة أسابيع في المستشفى. ^[76] بعد فترة وجيزة، رسم لأول مرة بالزيوت، ^[77] اشتراها بأموال مقترضة من ثيو. لقد أحب الوسيلة، ونشر الطلاء بحرية، وكشط من القماش وعمل بالفرشاة. وكتب أنه فوجئ بمدى جودة النتائج. ^[78]

بحلول مارس 1882، بدا أن موف قد فقد صداقته مع فان جوخ، وتوقف عن الرد على رسائله. ^[79] لقد علم بترتيبات فان جوخ المنزلية الجديدة مع عاهرة مدمنة على الكحول، كلاسينا ماريا "سين" هورنيك (1850-1904)، وابنتها الصغيرة. ^[80] التقى فان جوخ بسين في نهاية يناير 1882، عندما أنجبت ابنة تبلغ من العمر خمس سنوات وكانت حاملاً. كانت قد أنجبت سابقًا طفلين توفيا، لكن فان جوخ لم يكن على علم بذلك. ^[81] في 2 يوليو، أنجبت طفلاً رضيعًا، ويليم. ^[82] عندما اكتشف والد فان جوخ تفاصيل علاقتهما، ضغط على ابنه للتخلي عن سين وطفليها. تحداه فينسنت في البداية، ^[83] وفكر في نقل الأسرة خارج المدينة، ولكن في أواخر عام 1883، ترك سين والأطفال. ^[84]

ربما دفع الفقر سين إلى العودة إلى الدعارة؛ فقد أصبح المنزل أقل سعادة وربما شعر فان جوخ بأن الحياة الأسرية لا يمكن التوفيق بينها وبين تطوره الفني. أعطت سين ابنتها لأمها والطفل ويليم لأخيها. ^[85] يتذكر ويليم زيارته لروتردام عندما كان في الثانية عشرة من عمره، عندما حاول عمه إقناع سين بالزواج لإضفاء الشرعية على الطفل. ^[86] كان يعتقد أن فان جوخ هو والده، لكن توقيت ولادته يجعل هذا غير مرجح. ^[87] غرقت سين نفسها في نهر شيلدت عام 1904. ^[88]

في سبتمبر 1883، انتقل فان جوخ إلى درينثي في ​​شمال هولندا. وفي ديسمبر، وبسبب شعوره بالوحدة، ذهب ليعيش مع والديه، ثم في نوينين ، شمال برابانت. ^[88]

في نوينن ، ركز فان جوخ على الرسم والتلوين. من خلال العمل في الخارج وبسرعة كبيرة، أكمل رسومات ولوحات للنساجين وأكواخهم . كما أكمل فان جوخ حديقة القسيس في نوينن ، والتي سُرقت من المغني لارين في مارس 2020. ^{[89] [90]} منذ أغسطس 1884، انضمت إليه مارجوت بيجمان، ابنة أحد الجيران التي تكبره بعشر سنوات، في رحلاته؛ وقعت في الحب وبادلها نفس الشعور، وإن كان بحماس أقل. أرادا الزواج، لكن لم يوافق أي من جانبي عائلتيهما. كانت مارجوت في حالة ذهول وتناولت جرعة زائدة من الإستركنين ، لكنها نجت بعد أن نقلها فان جوخ إلى مستشفى قريب. ^[82] في 26 مارس 1885، توفي والده بنوبة قلبية. ^[91]

رسم فان جوخ عدة مجموعات من الطبيعة الصامتة في عام 1885. ^[92] وخلال إقامته لمدة عامين في نوينن، أكمل العديد من الرسومات والألوان المائية ونحو 200 لوحة زيتية. كانت لوحته تتكون بشكل أساسي من درجات ألوان ترابية قاتمة، وخاصة البني الداكن، ولم تظهر أي علامة على الألوان الزاهية التي ميزت أعماله اللاحقة. ^[93]

كان هناك اهتمام من أحد التجار في باريس في أوائل عام 1885. ^[94] سأل ثيو فينسنت عما إذا كان لديه لوحات جاهزة للعرض. ^[95] في مايو، استجاب فان جوخ بعمله الرئيسي الأول، آكلو البطاطس ، وسلسلة من " دراسات الشخصية الفلاحية " والتي كانت تتويجًا لعدة سنوات من العمل. ^[96] عندما اشتكى من أن ثيو لم يبذل جهدًا كافيًا لبيع لوحاته في باريس، رد شقيقه بأنها كانت داكنة للغاية ولا تتماشى مع الأسلوب المشرق للانطباعية. ^[93] في أغسطس، عُرضت أعماله علنًا لأول مرة، في واجهات متاجر التاجر لور في لاهاي. حملت إحدى جليسات الفلاحين الصغار في سبتمبر 1885؛ اتُهم فان جوخ بإجبار نفسه عليها، ومنع كاهن القرية أبناء الرعية من عرض الأزياء له. ^[97]

• 
  طبيعة صامتة مع إنجيل مفتوح وشمعة مطفأة ورواية ، وأيضًا طبيعة صامتة مع إنجيل ، حوالي عام 1885. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  جمجمة هيكل عظمي مع سيجارة مشتعلة ، حوالي 1885-1886. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  امرأة فلاحية تحفر ، أو امرأة تحمل مجرفة، كما تظهر من الخلف ، حوالي عام 1885. معرض أونتاريو للفنون ، تورنتو
• 
  Tête de paysanne à la coiffe blanche , ج. 1884. مجموعة خاصة.

انتقل إلى أنتويرب في نوفمبر واستأجر غرفة فوق متجر لبيع الدهانات في شارع الصور ( لانغ بيلديكينسترات ). ^[98] عاش في فقر وأكل بشكل سيئ، مفضلاً إنفاق الأموال التي أرسلها ثيو على مواد الرسم والنماذج. أصبح الخبز والقهوة والتبغ نظامه الغذائي الأساسي. في فبراير 1886، كتب إلى ثيو أنه لا يتذكر تناول سوى ست وجبات ساخنة منذ مايو السابق. أصبحت أسنانه فضفاضة ومؤلمة. ^[99] في أنتويرب، كرس نفسه لدراسة نظرية الألوان وقضى وقتًا في المتاحف - وخاصة دراسة أعمال بيتر بول روبنز - ووسع لوحته لتشمل القرمزي والأزرق الكوبالت والأخضر الزمردي . اشترى فان جوخ نقوش خشبية يابانية من أوكيو-إي في الموانئ، وأدرج لاحقًا عناصر من أسلوبهم في خلفية بعض لوحاته. ^[100] كان يشرب بكثرة مرة أخرى، ^[101] وتم نقله إلى المستشفى بين فبراير ومارس 1886، ^[102] حيث ربما كان يعالج أيضًا من مرض الزهري . ^{[103] [ملاحظة 6]}

بعد تعافيه، وعلى الرغم من نفوره من التدريس الأكاديمي، فقد تقدم لامتحانات القبول على مستوى أعلى في أكاديمية الفنون الجميلة في أنتويرب، وفي يناير 1886، التحق بالرسم والتصوير. أصيب بالمرض وأصابه الإرهاق من العمل وسوء التغذية والإفراط في التدخين. ^[106] بدأ في حضور دروس الرسم بعد نماذج الجبس في أكاديمية أنتويرب في 18 يناير 1886. سرعان ما وقع في مشاكل مع تشارلز فيرلات ، مدير الأكاديمية ومعلم فصل الرسم، بسبب أسلوبه غير التقليدي في الرسم. كما اشتبك فان جوخ مع مدرس فصل الرسم فرانز فينك . بدأ فان جوخ أخيرًا في حضور دروس الرسم بعد نماذج الجبس العتيقة التي قدمها يوجين سيبردت . سرعان ما دخل سيبردت وفان جوخ في صراع عندما لم يمتثل الأخير لمتطلبات سيبردت بأن تعبر الرسومات عن المحيط وتركز على الخط. عندما طُلب من فان جوخ رسم تمثال فينوس دي ميلو أثناء إحدى دروس الرسم، أخرج جذعًا بلا أطراف وعاريًا لامرأة فلاحية فلمنكية. اعتبر سيبردت هذا تحديًا لإرشاداته الفنية وأجرى تصحيحات على رسم فان جوخ باستخدام قلم التلوين بقوة لدرجة أنه مزق الورقة. ثم طار فان جوخ في غضب عنيف وصاح في سيبردت: "من الواضح أنك لا تعرف كيف تبدو المرأة الشابة، يا إلهي! يجب أن يكون لدى المرأة وركين وأرداف وحوض يمكنها حمل طفل فيه!" وفقًا لبعض الروايات، كانت هذه هي المرة الأخيرة التي حضر فيها فان جوخ الفصول الدراسية في الأكاديمية وغادر لاحقًا إلى باريس. ^[107] في 31 مارس 1886، أي بعد حوالي شهر من المواجهة مع سيبردت، قرر مدرسو الأكاديمية أن 17 طالبًا، بما في ذلك فان جوخ، يجب أن يعيدوا عامًا. لذلك فإن القصة التي تقول إن فان جوخ طُرد من الأكاديمية على يد سيبردت لا أساس لها من الصحة. ^[108]

انتقل فان جوخ إلى باريس في مارس 1886 حيث شارك شقة ثيو في شارع لافال في مونمارتر ودرس في استوديو فرناند كورمون . في يونيو، استأجر الأخوان شقة أكبر في 54 شارع ليبيك . ^[109] في باريس، رسم فينسنت صورًا للأصدقاء والمعارف ، ولوحات طبيعة صامتة ، ومناظر لمولان دو لا جاليت ، ومشاهد في مونمارتر وأسنيير وعلى طول نهر السين . في عام 1885 في أنتويرب، أصبح مهتمًا بطبعات الخشب اليابانية أوكييو-إي واستخدمها لتزيين جدران الاستوديو الخاص به؛ بينما في باريس جمع المئات منها. جرب يده في الرسم الياباني ، وتتبع شخصية من نسخة طبق الأصل على غلاف مجلة باريس إلستر ، العاهرة أو أويران (1887)، بعد كيساي إيزن ، والتي قام بعد ذلك بتكبيرها بيانيًا في لوحة. ^[110]

بعد رؤية صورة أدولف مونتيسيلي في جاليري ديلاريباريت، تبنى فان جوخ لوحة ألوان أكثر إشراقًا وهجومًا أكثر جرأة، وخاصة في لوحات مثل Seascape at Saintes-Maries (1888). ^{[111] [112]} بعد عامين، دفع فينسنت وثيو ثمن نشر كتاب عن لوحات مونتيسيلي، واشترى فينسنت بعض أعمال مونتيسيلي لإضافتها إلى مجموعته. ^[113]

تعلم فان جوخ عن ورشة عمل فرناند كورمون من ثيو. ^[114] عمل في الاستوديو في أبريل ومايو 1886، ^[115] حيث كان يتردد على دائرة الفنان الأسترالي جون راسل ، الذي رسم صورته في عام 1886. ^[116] التقى فان جوخ أيضًا بزملاء الدراسة إميل برنارد ولويس أنكيتين وهنري دي تولوز لوتريك  - الذي رسم صورة له بالباستيل. التقيا في متجر جوليان "الأب" تانجوي للدهانات، ^[115] (الذي كان في ذلك الوقت المكان الوحيد الذي عُرضت فيه لوحات بول سيزان ). في عام 1886، أقيم معرضان كبيران هناك، أظهرا التنقيطية والانطباعية الجديدة لأول مرة ولفت الانتباه إلى جورج سورات وبول سينياك. احتفظ ثيو بمخزون من اللوحات الانطباعية في معرضه الواقع على شارع مونمارتر، لكن فان جوخ كان بطيئًا في الاعتراف بالتطورات الجديدة في الفن. ^[117]

نشأت صراعات بين الأخوين. في نهاية عام 1886، وجد ثيو أن العيش مع فينسنت "لا يطاق تقريبًا". ^[115] بحلول أوائل عام 1887، كانا في سلام مرة أخرى، وانتقل فينسنت إلى أسنيير ، وهي ضاحية شمال غرب باريس، حيث تعرف على سينياك. تبنى عناصر من التنقيط، وهي تقنية يتم فيها تطبيق عدد كبير من النقاط الملونة الصغيرة على القماش بحيث عند رؤيتها من مسافة بعيدة فإنها تخلق مزيجًا بصريًا من الألوان. يؤكد الأسلوب على قدرة الألوان التكميلية - بما في ذلك الأزرق والبرتقالي - على تكوين تباينات نابضة بالحياة. ^{[95] [115]}

• 
  Le Moulin de Blute-Fin ( ج. 1886) من سلسلة Le Moulin de la Galette و Montmartre . متحف بريدجستون للفنون ، طوكيو (F273)
• 
  عاهرة (على اسم إيزن )، حوالي عام 1887. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  صورة بير تانجوي ، ج. 1887. متحف رودان ، باريس

بينما كان في أسنيير، رسم فان جوخ الحدائق والمطاعم ونهر السين ، بما في ذلك الجسور عبر نهر السين في أسنيير . في نوفمبر 1887، أصبح ثيو وفينسنت صديقين لبول غوغان الذي وصل للتو إلى باريس. ^{[118] نحو نهاية العام، رتب} فينسنت معرضًا إلى جانب برنارد وأنكيتين وربما تولوز لوتريك، في مطعم جراند بويون دو شاليه، 43 شارع كليشي، مونمارتر. في رواية معاصرة، كتب برنارد أن المعرض كان متقدمًا على أي شيء آخر في باريس. ^[119] هناك، باع برنارد وأنكيتين لوحاتهما الأولى، وتبادل فان جوخ العمل مع غوغان. بدأت المناقشات حول الفن والفنانين ومواقفهم الاجتماعية خلال هذا المعرض، واستمرت وتوسعت لتشمل زوار المعرض، مثل كاميل بيسارو وابنه لوسيان وسينياك وسورات. في فبراير 1888، بعد أن شعر بالإرهاق من الحياة في باريس، غادر فان جوخ، بعد أن رسم أكثر من 200 لوحة خلال العامين اللذين قضاهما هناك. قبل ساعات من رحيله، قام برفقة ثيو بزيارة سورات الوحيدة في مرسمه. ^[120]

في فبراير 1888، لجأ فان جوخ إلى آرل ، بعد أن كان مريضًا بسبب الشراب ويعاني من سعال المدخنين . ^[15] ويبدو أنه كان يفكر في تأسيس مستعمرة فنية . كان الفنان الدنماركي كريستيان مورييه بيترسن رفيقه لمدة شهرين، وفي البداية، بدت آرل غريبة بالنسبة لفان جوخ. في رسالة، وصفها بأنها بلد أجنبي: "الزواف ، وبيوت الدعارة، والفتاة الصغيرة الرائعة التي تذهب إلى المناولة الأولى، والكاهن في ثوبه الكهنوتي، الذي يبدو وكأنه وحيد القرن الخطير، والأشخاص الذين يشربون الأفسنتين ، كل هذا يبدو لي مخلوقات من عالم آخر". ^[121]

كانت الفترة التي قضاها في آرل واحدة من أكثر فترات فان جوخ غزارة في الإنتاج: فقد أكمل 200 لوحة وأكثر من 100 رسم وألوان مائية. ^[122] كان مستوحى من الريف المحلي والضوء؛ أعماله من هذه الفترة غنية باللون الأصفر والأزرق البحري والأرجواني . وهي تشمل الحصاد وحقول القمح والمعالم الريفية العامة من المنطقة، بما في ذلك الطاحونة القديمة (1888)، وهي واحدة من سبع لوحات قماشية أُرسلت إلى بونت آفين في 4 أكتوبر 1888 في تبادل للأعمال مع بول غوغان وإميل برنارد وتشارلز لافال وآخرين . ^[123]

في مارس 1888، ابتكر فان جوخ مناظر طبيعية باستخدام "إطار منظور" شبكي، وعُرضت ثلاثة من تلك الأعمال في المعرض السنوي لجمعية الفنانين المستقلين . وفي أبريل، زاره الفنان الأمريكي دودج ماكنايت ، الذي كان يعيش بالقرب منه في فونتفيل . ^{[124] [125]}

في 1 مايو 1888، وقع فان جوخ عقد إيجار لأربع غرف في 2 Place Lamartine، آرل، والتي رسمها لاحقًا في The Yellow House . ^[126] كانت تكلفة الغرف 15 فرنكًا شهريًا، غير مفروشة؛ كانت غير مأهولة لعدة أشهر. ^[127] نظرًا لأنه كان لا بد من تأثيث البيت الأصفر قبل أن يتمكن من الانتقال إليه بالكامل، انتقل فان جوخ من فندق Carrel إلى Café de la Gare في 7 مايو 1888. ^[128] كان قد أصبح صديقًا لمالكي البيت الأصفر، جوزيف وماري جينوكس ، وتمكن من استخدامه كاستوديو. ^[129] أراد فان جوخ إقامة معرض لعرض أعماله، فبدأ سلسلة من اللوحات التي تضمنت في النهاية كرسي فان جوخ (1888)، وغرفة نوم في آرل (1888)، ومقهى الليل (1888)، وشرفة المقهى في الليل (سبتمبر 1888)، وليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون (1888)، والطبيعة الصامتة: مزهرية مع اثني عشر زهرة عباد الشمس (1888)، وكلها مخصصة لتزيين البيت الأصفر . ^[130]

كتب فان جوخ أنه حاول من خلال مقهى الليل "التعبير عن فكرة أن المقهى هو المكان الذي يمكن للمرء أن يدمر فيه نفسه، أو يصاب بالجنون، أو يرتكب جريمة". ^[131] عندما زار سانت ماري دو لا مير في يونيو، أعطى دروسًا لملازم ثانٍ من الزواف - بول يوجين ميلييه ^[132] - ورسم قوارب على البحر والقرية . ^[133] قدم ماكنايت فان جوخ إلى يوجين بوش ، وهو رسام بلجيكي كان يقيم أحيانًا في فونتفيل، وتبادل الاثنان الزيارات في يوليو. ^[132]

• 
  الزارع مع غروب الشمس ، حوالي عام 1888. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  قوارب الصيد على الشاطئ في سانت ماري ، حوالي يونيو 1888. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  غرفة نوم في آرل ، حوالي عام 1888. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  الطاحونة القديمة ، حوالي عام 1888. معرض ألبرايت-نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك

عندما وافق غوغان على زيارة آرل في عام 1888، كان فان جوخ يأمل في إقامة صداقة وتحقيق فكرته عن إنشاء مجموعة فنية. استعد فان جوخ لوصول غوغان برسم أربع نسخ من عباد الشمس في أسبوع واحد. ^[134] كتب في رسالة إلى ثيو: "على أمل العيش في استوديو خاص بنا مع غوغان، أود أن أصنع ديكورًا للاستوديو. لا شيء سوى عباد الشمس الكبيرة ". ^[135]

عندما زار بوخ مرة أخرى، رسم فان جوخ صورة له، بالإضافة إلى دراسة الشاعر أمام سماء مرصعة بالنجوم. ^{[136] [ملاحظة 7]}

استعدادًا لزيارة غوغان، اشترى فان جوخ سريرين بناءً على نصيحة من المشرف البريدي في المحطة جوزيف رولين ، الذي رسم صورته. في 17 سبتمبر، أمضى ليلته الأولى في البيت الأصفر الذي لا يزال مفروشًا بشكل بسيط. ^[138] عندما وافق غوغان على العمل والعيش في آرل معه، بدأ فان جوخ العمل على ديكور البيت الأصفر ، وهو على الأرجح الجهد الأكثر طموحًا الذي قام به على الإطلاق. ^[139] أكمل لوحتين لكرسيين: كرسي فان جوخ وكرسي غوغان. ^[140]

بعد الكثير من التوسل من فان جوخ، وصل غوغان إلى آرل في 23 أكتوبر، وفي نوفمبر، رسم الاثنان معًا. صور غوغان فان جوخ في رسام عباد الشمس ؛ رسم فان جوخ صورًا من الذاكرة، بناءً على اقتراح غوغان. من بين هذه اللوحات "الخيالية" ذاكرة الحديقة في إيتن . ^{[141] [ملاحظة 8]} كان أول مشروع مشترك لهما في الهواء الطلق في Alyscamps ، عندما أنتجا المعلقات Les Alyscamps . ^[142] كانت اللوحة الوحيدة التي أكملها غوغان أثناء زيارته هي بورتريه فان جوخ. ^[143]

زار فان جوخ وغوغان مونبلييه في ديسمبر 1888، حيث شاهدا أعمال كوربيه وديلاكروا في متحف فابر . ^{[144] بدأت علاقتهما في التدهور؛ أعجب فان جوخ بغوغان وأراد أن يُعامل على قدم المساواة معه، لكن غوغان كان متعجرفًا ومتسلطًا، مما أحبط فان جوخ} . غالبًا ما تشاجرا؛ كان فان جوخ يخشى بشكل متزايد أن يهجره غوغان، والموقف، الذي وصفه فان جوخ بأنه "توتر مفرط"، يتجه بسرعة نحو نقطة الأزمة. ^[145]

• 
  مقهى الليل ، 1888. معرض جامعة ييل للفنون ، نيو هافن، كونيتيكت
• 
  شرفة المقهى في الليل ، 1888. متحف كرولر مولر ، أوتيرلو
• 
  كرم العنب الأحمر ، نوفمبر 1888. متحف بوشكين ، موسكو. بيعت إلى آنا بوخ ، 1890
• 
  كرسي فان جوخ ، 1888. المعرض الوطني ، لندن
• 
  كرسي بول غوغان ، 1888. متحف فان جوخ، أمستردام

لا يُعرف التسلسل الدقيق الذي أدى إلى تشويه أذن فان جوخ. قال غوغان، بعد خمسة عشر عامًا، إن الليلة تلت عدة حالات من السلوك المهدد جسديًا. ^[147] كانت علاقتهما معقدة وربما كان ثيو مدينًا لغوغان، الذي اشتبه في أن الأخوين كانا يستغلانه ماليًا. ^[148] يبدو من المرجح أن فينسنت أدرك أن غوغان كان يخطط للمغادرة. ^[148] شهدت الأيام التالية أمطارًا غزيرة، مما أدى إلى حبس الرجلين في البيت الأصفر. ^[149] يتذكر غوغان أن فان جوخ تبعه بعد أن غادر للتنزه و"اندفع نحوي، وفي يده شفرة حلاقة مفتوحة". ^[149] هذه الرواية غير مؤكدة؛ ^[150] من المؤكد تقريبًا أن غوغان كان غائبًا عن البيت الأصفر تلك الليلة، على الأرجح أنه كان يقيم في فندق. ^[149]

بعد مشادة في مساء يوم 23 ديسمبر 1888، ^[151] عاد فان جوخ إلى غرفته حيث سمع أصواتًا على ما يبدو وقطع أذنه اليسرى إما كليًا أو جزئيًا بشفرة حلاقة ^{[ملاحظة 9]} مما تسبب في نزيف حاد. ^[152] قام بضماد الجرح ولف الأذن بالورق وسلم الحزمة إلى امرأة في بيت دعارة كان يرتاده فان جوخ وغوغان. ^[152] تم العثور على فان جوخ فاقدًا للوعي في صباح اليوم التالي من قبل شرطي ونقله إلى المستشفى، ^{[155] [156]} حيث عولج من قبل فيليكس راي، وهو طبيب شاب لا يزال تحت التدريب. تم نقل الأذن إلى المستشفى، لكن راي لم يحاول إعادة توصيلها لأن الكثير من الوقت قد مر. ^[149] اكتشفت باحثة فان جوخ ومؤرخة الفن بيرناديت مورفي الهوية الحقيقية للمرأة المسماة غابرييل بيرلاتير، ^[157] التي توفيت في آرل عن عمر يناهز 80 عامًا في عام 1952، ولا يزال أحفادها يعيشون (حتى عام 2020) خارج آرل مباشرةً. كانت غابرييل، المعروفة في شبابها باسم "غابي"، فتاة تنظيف تبلغ من العمر 17 عامًا في بيت الدعارة والمؤسسات المحلية الأخرى في الوقت الذي قدم لها فان جوخ أذنه. ^{[151] [158] [159]}

لم يكن لدى فان جوخ أي ذكرى للحدث، مما يشير إلى أنه ربما عانى من انهيار عقلي حاد. ^[160] كان تشخيص المستشفى "هوس حاد مع هذيان عام"، ^[161] وفي غضون أيام قليلة، أمرت الشرطة المحلية بوضعه في رعاية المستشفى. ^{[162] [163]} أبلغ غوغان على الفور ثيو، الذي، في 24 ديسمبر، تقدم للزواج من شقيقة صديقه القديم أندريس بونجر جوهانا. ^[164] في ذلك المساء، هرع ثيو إلى المحطة للركوب في قطار ليلي إلى آرل. وصل في يوم عيد الميلاد وواسى فينسنت، الذي بدا وكأنه شبه واعٍ. في ذلك المساء، غادر آرل في رحلة العودة إلى باريس. ^[165]

خلال الأيام الأولى من علاجه، طلب فان جوخ مرارًا وتكرارًا دون جدوى جوجان، الذي طلب من شرطي يحضر الحالة "أن يكون لطيفًا بما يكفي، سيدي، لإيقاظ هذا الرجل بعناية كبيرة، وإذا طلبني أخبره أنني غادرت إلى باريس؛ فقد تكون رؤيتي قاتلة بالنسبة له". ^[166] فر جوجان من آرل، ولم ير فان جوخ مرة أخرى. استمروا في المراسلة، وفي عام 1890، اقترح جوجان أن ينشئا استوديو في أنتويرب. وفي الوقت نفسه، كان من بين الزوار الآخرين للمستشفى ماري جينوكس ورولين. ^[167]

على الرغم من التشخيص المتشائم، تعافى فان جوخ وعاد إلى البيت الأصفر في 7 يناير 1889. ^[168] أمضى الشهر التالي بين المستشفى والمنزل، يعاني من الهلوسة وأوهام التسمم. ^[169] في مارس، أغلقت الشرطة منزله بعد التماس من 30 من سكان البلدة (بما في ذلك عائلة جينوكس) الذين وصفوه بأنه " المجنون ذو الشعر الأحمر"؛ ^[162] عاد فان جوخ إلى المستشفى. زاره بول سينياك مرتين في مارس؛ ^[170] في أبريل، انتقل فان جوخ إلى غرف مملوكة لري بعد أن أتلفت الفيضانات اللوحات في منزله. ^[171] بعد شهرين، غادر آرل ودخل طواعية ملجأ في سان ريمي دي بروفانس . في هذا الوقت تقريبًا، كتب، "أحيانًا مزاج من الألم الذي لا يوصف، وأحيانًا لحظات حيث بدا أن حجاب الوقت وحتمية الظروف قد تمزق للحظة." ^[172]

أهدى فان جوخ لوحة الطبيب فيليكس راي التي رسمها عام 1889 إلى الطبيب راي. لم يكن الطبيب راضيًا عن اللوحة واستخدمها لإصلاح حظيرة دجاج، ثم تبرع بها. ^[173] في عام 2016، تم عرض اللوحة في متحف بوشكين للفنون الجميلة وقُدِّرت قيمتها بأكثر من 50 مليون دولار. ^[174]

• 
  صورة ذاتية مع أذن مضمدة وأنبوب ، 1889، مجموعة خاصة
• 
  فناء المستشفى في آرل ، 1889، مجموعة أوسكار راينهارت " أم رومرهولز "، فينترتور ، سويسرا
• 
  صورة ذاتية مع أذن مضمدة ، 1889، معهد كورتولد للفنون ، لندن
• 
  جناح في مستشفى آرل ، 1889، مجموعة أوسكار راينهارت "أم رومرهولز"، فينترتور، سويسرا

دخل فان جوخ ملجأ سان بول دي موسول في 8 مايو 1889، برفقة مقدم الرعاية له، فريديريك ساليس، رجل دين بروتستانتي. كان سان بول ديرًا سابقًا في سان ريمي، يقع على بعد أقل من 30 كيلومترًا (19 ميلًا) من آرل، وكان يديره طبيب بحري سابق، ثيوفيل بيرون . كان لدى فان جوخ زنزانتان بنوافذ ذات قضبان، استخدم إحداهما كاستوديو. ^[175] أصبحت العيادة وحديقتها الموضوعين الرئيسيين للوحاته. أجرى العديد من الدراسات للتصميمات الداخلية للمستشفى، مثل دهليز الملجأ وسان ريمي (سبتمبر 1889) ، وحدائقه، مثل زهور الليلك (مايو 1889). تتميز بعض أعماله من هذا الوقت بالدوامات، مثل ليلة النجوم . سُمح له بالمشي لمسافات قصيرة تحت إشراف، وخلال ذلك الوقت رسم أشجار السرو والزيتون، بما في ذلك الوادي مع الفلاح الذي يُرى من الأعلى ، وأشجار الزيتون مع جبال الألب في الخلفية 1889 ، وأشجار السرو 1889 ، وحقل الذرة مع أشجار السرو (1889)، والطريق الريفي في بروفانس ليلاً ( 1890 ). في سبتمبر 1889، أنتج نسختين إضافيتين من غرفة النوم في آرل والبستاني . ^[176]

أدى الوصول المحدود إلى الحياة خارج العيادة إلى نقص في المواد الدراسية. عمل فان جوخ بدلاً من ذلك على تفسيرات لوحات فنانين آخرين ، مثل The Sower و Noonday Rest لميليت ، واختلافات على أعماله السابقة. كان فان جوخ معجبًا بواقعية جول بريتون وغوستاف كوربيه وميليت، [ ^177] وقارن نسخه بتفسير موسيقي لبيتهوفن . [ ^178]

وقد رُسمت لوحة "دائرة السجناء" (على غرار لوحة غوستاف دوريه) (1890) استنادًا إلى نقش لغوستاف دوريه ( 1832-1883 ). ويقترح ترالبوت أن وجه السجين في وسط اللوحة الذي ينظر نحو المشاهد هو فان جوخ نفسه؛ ^{[179] ويستبعد} يان هولسكر هذا. ^[180]

بين فبراير وأبريل 1890، عانى فان جوخ من انتكاسة شديدة. كان مكتئبًا وغير قادر على إجبار نفسه على الكتابة، لكنه كان لا يزال قادرًا على الرسم والتلوين قليلاً خلال هذا الوقت، ^[181] وكتب لاحقًا إلى ثيو أنه صنع بعض اللوحات القماشية الصغيرة "من الذاكرة ... ذكريات الشمال ". ^[182] من بين هذه كانت امرأتان فلاحتان تحفران في حقل مغطى بالثلوج عند غروب الشمس . يعتقد هولسكر أن هذه المجموعة الصغيرة من اللوحات شكلت نواة العديد من الرسومات وأوراق الدراسة التي تصور المناظر الطبيعية والشخصيات التي عمل عليها فان جوخ خلال هذا الوقت. يعلق أن هذه الفترة القصيرة كانت المرة الوحيدة التي كان فيها مرض فان جوخ له تأثير كبير على عمله. ^[183] ​​طلب فان جوخ من والدته وشقيقه إرسال الرسومات والأعمال الأولية التي قام بها في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى يتمكن من العمل على لوحات جديدة من رسوماته القديمة. ^[184] تنتمي إلى هذه الفترة لوحة الرجل العجوز الحزين ("عند بوابة الأبدية") ، وهي دراسة لونية يصفها هولسكر بأنها "ذكرى أخرى لا لبس فيها لأوقات مضت منذ زمن بعيد". ^{[185] [186]} تُظهر لوحاته الأخيرة فنانًا في ذروة قدراته، وفقًا للناقد الفني روبرت هيوز ، "يتوق إلى الإيجاز والنعمة". ^[121]

بعد ولادة ابن أخيه، كتب فان جوخ، "بدأت على الفور في رسم صورة له، لتعليقها في غرفة نومهما، أغصان من زهرة اللوز البيضاء مقابل سماء زرقاء." ^[187]

• 
  جولة السجناء (على اسم جوستاف دوريه) ، 1890. متحف بوشكين، موسكو
• 
  الزارع (بعد جان فرانسوا ميليت )، 1888. متحف كرولر مولر، أوتيرلو
• 
  امرأتان فلاحتان تحفران في حقل مغطى بالثلوج عند غروب الشمس (على طريقة جان فرانسوا ميليه )، 1890. مجموعة مؤسسة إي جي بوهرلي ، زيورخ، سويسرا
• 
  الرجل العجوز الحزين ("عند بوابة الخلود") ، 1890. متحف كرولر مولر، أوتيرلو ^[185]

أشاد ألبرت أورييه بعمله في ميركيور دي فرانس في يناير 1890 ووصفه بأنه "عبقري". ^[188] في فبراير، رسم فان جوخ خمس نسخ من L'Arlésienne (مدام جينوكس) ، بناءً على رسم فحم أنتجه غوغان عندما جلست لكلا الفنانين في نوفمبر 1888. ^{[189] [ملاحظة 10]} في فبراير أيضًا، تمت دعوة فان جوخ من قبل Les XX ، وهي جمعية للرسامين الطليعيين في بروكسل، للمشاركة في معرضهم السنوي . في حفل العشاء الافتتاحي، أهان عضو Les XX ، هنري دي جروكس ، عمل فان جوخ. طالب تولوز لوتريك بالرضا، وأعلن سينياك أنه سيستمر في القتال من أجل شرف فان جوخ إذا استسلم لوتريك. اعتذر دي جروكس عن الإهانة وترك المجموعة. ^[190]

من 20 مارس إلى 27 أبريل 1890، تم تضمين فان جوخ في المعرض السادس لجمعية الفنانين المستقلين في Pavillon de la Ville de Paris في Champs-Elysées. عرض فان جوخ عشر لوحات. ^[191] بينما كان المعرض معروضًا مع جمعية الفنانين المستقلين في باريس، قال كلود مونيه أن عمل فان جوخ كان الأفضل في المعرض. ^[192]

في مايو 1890، غادر فان جوخ العيادة في سان ريمي لينتقل إلى مكان أقرب إلى الدكتور بول جاشيه في ضاحية أوفير سور أواز في باريس وإلى ثيو. كان جاشيه رسامًا هاويًا وعالج العديد من الفنانين الآخرين - أوصى به كاميل بيسارو . كان الانطباع الأول لفان جوخ أن جاشيه "كان أسوأ مني، كما بدا لي، أو دعنا نقول مثله تمامًا". ^[193]

انتقل الرسام شارل دوبيني إلى أوفيرز في عام 1861 وقام بدوره برسم فنانين آخرين هناك، بما في ذلك كاميل كورو وأونوري دومييه . في يوليو 1890، أكمل فان جوخ لوحتين لحديقة دوبيني ، ومن المرجح أن تكون إحداهما آخر أعماله. ^[194]

خلال أسابيعه الأخيرة في سان ريمي، عادت أفكاره إلى " ذكريات الشمال "، ^[182] والعديد من اللوحات الزيتية التي يبلغ عددها حوالي 70 لوحة، والتي رسمها خلال نفس عدد الأيام في أوفير سور أواز، تذكرنا بالمشاهد الشمالية. ^[195] في يونيو 1890، رسم العديد من اللوحات الشخصية لطبيبه، بما في ذلك صورة الدكتور جاشيه ، ونقشه الوحيد . في كل منها، كان التركيز على مزاج جاشيه الكئيب. ^[196] هناك لوحات أخرى ربما لم تكتمل، بما في ذلك أكواخ القش بجانب التل . ^[194]

في يوليو، كتب فان جوخ أنه أصبح منغمسًا في "السهل الهائل مقابل التلال، الذي لا حدود له مثل البحر، الأصفر الرقيق". ^[197] لقد أصبح مفتونًا بالحقول لأول مرة في مايو، عندما كان القمح صغيرًا وأخضر. في يوليو، وصف لثيو "حقول القمح الشاسعة تحت سماء مضطربة". ^[198]

كتب أنها تمثل "حزنه ووحدته الشديدة" وأن "اللوحات القماشية ستخبرك بما لا أستطيع قوله بالكلمات، أي مدى أجد الريف صحيًا ومنعشًا". ^[199] حقل القمح مع الغربان ، على الرغم من أنه ليس آخر أعماله الزيتية، إلا أنه يعود إلى يوليو 1890 ويناقشه هولسكر باعتباره مرتبطًا بـ "الكآبة والوحدة الشديدة". ^[200] يحدد هولسكر سبع لوحات زيتية من أوفيرز تلي الانتهاء من حقل القمح مع الغربان . ^[201] أعرب هولسكر أيضًا عن قلقه بشأن عدد اللوحات المنسوبة إلى فان جوخ من تلك الفترة. ^[202]

في 27 يوليو 1890 (الأحد)، أطلق فان جوخ النار على صدره بمسدس عن عمر يناهز 37 عامًا . [ ^203] ربما وقع إطلاق النار في حقل القمح الذي كان يرسم فيه، أو في حظيرة محلية. ^[204] انحرفت الرصاصة عن مسارها بواسطة ضلع ومرت عبر صدره دون إحداث ضرر واضح للأعضاء الداخلية - ربما توقفها عموده الفقري. تمكن من العودة سيرًا على الأقدام إلى Auberge Ravoux ، حيث عالجه طبيبان. أحدهما، الدكتور جاشيت، عمل كجراح حرب في عام 1870 وكان لديه معرفة واسعة بالطلقات النارية. ربما عالج فينسنت أثناء الليل ابن الدكتور جاشيت بول لويس جاشيت وصاحب النزل، آرثر رافوكس. في صباح اليوم التالي، هرع ثيو إلى جانب شقيقه، فوجد أنه في حالة معنوية جيدة. ولكن في غضون ساعات بدأت صحة فينسنت في التدهور، حيث عانى من عدوى ناتجة عن الجرح. توفي في الساعات الأولى من صباح الثلاثاء 29 يوليو. وفقًا لثيو، كانت آخر كلمات فينسنت: "الحزن سيستمر إلى الأبد". ^{[205] [206] [207] [208]}

دفن فان جوخ في 30 يوليو في المقبرة البلدية في أوفير سور واز. حضر الجنازة ثيو فان جوخ وأندريس بونجر وتشارلز لافال ولوسيان بيسارو وإميل برنارد وجوليان تانجوي وبول جاشيت، من بين عشرين فردًا من أفراد الأسرة والأصدقاء والسكان المحليين. عانى ثيو من مرض الزهري ، وبدأت صحته في التدهور بشكل أكبر بعد وفاة شقيقه. ضعيفًا وغير قادر على التأقلم مع غياب فينسنت، توفي في 25 يناير 1891 في دن دولدر ودُفن في أوتريخت. ^[209] في عام 1914، أمرت جوهانا فان جوخ بونجر باستخراج جثة ثيو ونقلها من أوتريخت لإعادة دفنها بجانب جثة فينسنت في أوفير سور واز. ^[210]

كانت هناك العديد من المناقشات حول طبيعة مرض فان جوخ وتأثيره على عمله، وقد تم اقتراح العديد من التشخيصات بأثر رجعي . الإجماع هو أن فان جوخ كان يعاني من حالة عرضية مع فترات من الأداء الطبيعي. ^[211] كان بيري أول من اقترح الاضطراب ثنائي القطب في عام 1947، ^[212] وقد أيد ذلك الأطباء النفسيون هيمفيل وبلومر. ^{[213] [214]} رد عالم الكيمياء الحيوية ويلفريد أرنولد بأن الأعراض أكثر اتساقًا مع البورفيريا الحادة المتقطعة ، مشيرًا إلى أن الارتباط الشائع بين الاضطراب ثنائي القطب والإبداع قد يكون زائفًا. ^[211] كما تم اقتراح صرع الفص الصدغي مع نوبات من الاكتئاب. ^[214] أيا كان التشخيص، فمن المرجح أن حالته ساءت بسبب سوء التغذية والإرهاق والأرق والكحول. ^[214]

رسم فان جوخ ورسم بالألوان المائية أثناء وجوده في المدرسة، ولكن لم يتبق سوى عدد قليل من الأمثلة وتعرض تأليف بعضها للطعن. ^[215] عندما بدأ الفن كشخص بالغ، بدأ في مستوى ابتدائي. في أوائل عام 1882، طلب عمه، كورنيليس مارينوس، صاحب معرض معروف للفن المعاصر في أمستردام، رسومات للاهاي. لم ترق أعمال فان جوخ إلى مستوى التوقعات. عرض مارينوس مهمة ثانية، موضحًا موضوعها بالتفصيل، لكنه أصيب بخيبة أمل مرة أخرى من النتيجة. استمر فان جوخ في المثابرة؛ فقد جرب الإضاءة في الاستوديو الخاص به باستخدام مصاريع متغيرة ومواد رسم مختلفة. لأكثر من عام عمل على أشكال مفردة - دراسات متقنة للغاية بالأبيض والأسود، ^{[ملاحظة 11]} والتي لم تكسبه في ذلك الوقت سوى النقد. في وقت لاحق، تم الاعتراف بها على أنها روائع مبكرة. ^[217]

في أغسطس 1882، أعطى ثيو فينسنت المال لشراء مواد للعمل في الهواء الطلق . كتب فينسنت أنه يمكنه الآن "الاستمرار في الرسم بقوة جديدة". ^[218] منذ أوائل عام 1883، عمل على تركيبات متعددة الأشكال. قام بتصوير بعضها، ولكن عندما لاحظ شقيقه أنها تفتقر إلى الحيوية والنضارة، دمرها وتحول إلى الرسم الزيتي. لجأ فان جوخ إلى فنانين مشهورين من مدرسة لاهاي مثل فايسنبروخ وبلومرز ، وتلقى المشورة الفنية منهم وكذلك من رسامين مثل دي بوك وفان دير فيلي ، وكلاهما من الجيل الثاني لمدرسة لاهاي. ^{[219] انتقل إلى نوينين بعد فترة قصيرة في درينثي وبدأ} العمل على العديد من اللوحات الكبيرة لكنه دمر معظمها. آكلو البطاطس والقطع المرافقة لها هي الوحيدة التي نجت. ^[219] بعد زيارة لمتحف ريجكس، كتب فان جوخ عن إعجابه بضربات الفرشاة السريعة والاقتصادية التي يستخدمها الأساتذة الهولنديون ، وخاصة رامبرانت وفرانس هالس . ^{[220] [ملاحظة 12]} كان مدركًا أن العديد من عيوبه كانت بسبب نقص الخبرة والمهارة الفنية، ^[219] لذلك سافر في نوفمبر 1885 إلى أنتويرب ثم إلى باريس لتعلم وتطوير مهاراته. ^[221]

انتقد ثيو لوحة آكلي البطاطس بسبب لوحتها الداكنة، والتي اعتقد أنها غير مناسبة للأسلوب الحديث. ^[222] أثناء إقامة فان جوخ في باريس بين عامي 1886 و1887، حاول إتقان لوحة ألوان جديدة أخف وزناً. تُظهر لوحة بورتريه للأب تانجوي (1887) نجاحه باستخدام اللوحة الأكثر إشراقًا وهي دليل على أسلوب شخصي متطور. ^{[223] أثارت أطروحة} تشارلز بلانك عن اللون اهتمامه بشكل كبير وقادته إلى العمل بألوان تكميلية. توصل فان جوخ إلى الاعتقاد بأن تأثير اللون يتجاوز الوصف؛ وقال إن "اللون يعبر عن شيء في حد ذاته". ^{[224] [225]} وفقًا لهيوز، أدرك فان جوخ أن اللون له "وزن نفسي وأخلاقي"، كما هو موضح في اللون الأحمر والأخضر الصارخ في المقهى الليلي ، وهو العمل الذي أراد "التعبير عن المشاعر الرهيبة للإنسانية". ^[226] كان اللون الأصفر يعني له الكثير، لأنه يرمز إلى الحقيقة العاطفية. استخدم اللون الأصفر كرمز لأشعة الشمس والحياة والله. ^[227]

سعى فان جوخ إلى أن يكون رسامًا للحياة الريفية والطبيعة؛ ^[228] خلال صيفه الأول في آرل، استخدم لوحته الجديدة لرسم المناظر الطبيعية والحياة الريفية التقليدية. ^[229] قاده اعتقاده بوجود قوة وراء الطبيعة إلى محاولة التقاط شعور بتلك القوة، أو جوهر الطبيعة في فنه، أحيانًا من خلال استخدام الرموز. ^[230] تعكس تصوراته للزارع، التي نسخها في البداية من جان فرانسوا ميليت ، تأثير أفكار توماس كارليل وفريدريك نيتشه حول بطولة العمل البدني، ^[231] بالإضافة إلى معتقدات فان جوخ الدينية: الزارع كمسيح يزرع الحياة تحت أشعة الشمس الحارقة. ^[232] كانت هذه هي الموضوعات والزخارف التي عاد إليها كثيرًا لإعادة صياغتها وتطويرها. ^[233] لوحاته التي تصور الزهور مليئة بالرمزية، ولكن بدلًا من استخدام الأيقونات المسيحية التقليدية ، ابتكر لوحاته الخاصة، حيث كانت الحياة تُعاش تحت الشمس والعمل رمزًا للحياة. ^[234] في آرل، بعد أن اكتسب الثقة بعد رسم أزهار الربيع وتعلم كيفية التقاط ضوء الشمس الساطع، كان مستعدًا لرسم لوحة الزارع . ^[224]

ظل فان جوخ ضمن ما أسماه "ستارة الواقع" ^[235] وكان ناقدًا للأعمال ذات الأسلوب المفرط. ^[236] وكتب بعد ذلك أن التجريد في ليلة النجوم قد ذهب بعيدًا وأن الواقع قد "تراجع كثيرًا في الخلفية". ^[236] يصفها هيوز بأنها لحظة من النشوة الرؤيوية الشديدة: النجوم في دوامة عظيمة، تذكرنا بالموجة العظيمة لهوكوساي ، وتنعكس الحركة في السماء أعلاه من خلال حركة السرو على الأرض أدناه، وتُترجم رؤية الرسام "إلى بلازما سميكة وحاسمة من الطلاء". ^[237]

بين عام 1885 ووفاته في عام 1890، يبدو أن فان جوخ كان يبني عملاً فنيًا ، ^[238] وهي مجموعة تعكس رؤيته الشخصية ويمكن أن تكون ناجحة تجاريًا. لقد تأثر بتعريف بلانك للأسلوب، بأن الرسم الحقيقي يتطلب الاستخدام الأمثل للألوان والمنظور وضربات الفرشاة. طبق فان جوخ كلمة "هادف" على اللوحات التي اعتقد أنه أتقنها، على عكس تلك التي اعتبرها دراسات. ^[239] رسم العديد من الدراسات؛ ^[235] كانت معظمها طبيعة صامتة، نفذ العديد منها كتجارب ألوان أو كهدايا للأصدقاء. ^[240] ساهمت الأعمال في آرل بشكل كبير في أعماله : تلك التي اعتقد أنها الأكثر أهمية من ذلك الوقت كانت The Sower و Night Cafe و Memory of the Garden in Etten و Starry Night . بضربات الفرشاة العريضة والمنظورات المبتكرة والألوان والخطوط العريضة والتصميمات، تمثل هذه اللوحات الأسلوب الذي سعى إليه. ^[236]

ترتبط التطورات الأسلوبية لفان جوخ عادةً بالفترات التي قضاها في أماكن مختلفة في جميع أنحاء أوروبا. كان يميل إلى الانغماس في الثقافات المحلية وظروف الإضاءة، على الرغم من أنه حافظ على منظور بصري فردي للغاية طوال الوقت. كان تطوره كفنان بطيئًا وكان مدركًا لقيوده التصويرية. انتقل فان جوخ إلى منزله كثيرًا، ربما لتعريض نفسه لمحفزات بصرية جديدة، ومن خلال التعرض لتطوير مهاراته الفنية. ^[241] تعتقد مؤرخة الفن ميليسا ماكويلان أن التحركات تعكس أيضًا التغييرات الأسلوبية اللاحقة وأن فان جوخ استخدم التحركات لتجنب الصراع، وكآلية للتكيف عندما يواجه الفنان المثالي حقائق وضعه الحالي آنذاك. ^[242]

قال فان جوخ إن فن رسم البورتريه كان أعظم اهتماماته. وكتب في عام 1890: "إن أكثر ما يثير شغفي، أكثر بكثير من كل ما يتعلق بمهنتي، هو رسم البورتريه، البورتريه الحديث". ^[243] إنه "الشيء الوحيد في الرسم الذي يحرك مشاعري بعمق ويمنحني إحساسًا باللانهاية". ^{[240] [244]} وكتب إلى أخته أنه يرغب في رسم بورتريهات تدوم، وأنه سيستخدم الألوان لالتقاط مشاعرهم وشخصياتهم بدلاً من السعي إلى الواقعية الفوتوغرافية. ^[245] إن أقرب الأشخاص إلى فان جوخ غائبون في الغالب عن بورتريهاته؛ نادرًا ما رسم ثيو أو فان رابارد أو برنارد. كانت بورتريهات والدته من الصور الفوتوغرافية. ^[246]

رسم فان جوخ مدير مكتب بريد آرل جوزيف رولين وعائلته بشكل متكرر. وفي خمس نسخ من La Berceuse ( التهويدة )، رسم فان جوخ أوغسطين رولين وهي تمسك بهدوء بحبل يهز المهد غير المرئي لابنتها الرضيعة. كان فان جوخ يخطط لتكون الصورة المركزية لثلاثية، محاطة بلوحات عباد الشمس. ^[247]

• 
  صورة لأم الفنان ، أكتوبر 1888، متحف نورتون سيمون للفنون ، باسادينا، كاليفورنيا
• 
  يوجين بوش (الشاعر ضد السماء المرصعة بالنجوم) ، ١٨٨٨، متحف دورسيه ، باريس
• 
  صورة لساعي البريد جوزيف رولين (1841-1903)، أوائل أغسطس 1888، متحف الفنون الجميلة، بوسطن
• 
  لا بيرسيوس (أوغسطين رولين) ، 1889، متحف الفنون الجميلة، بوسطن

رسم فان جوخ أكثر من 43 صورة ذاتية بين عامي 1885 و1889. ^{[248] [ملاحظة 13]} وكانت تُنجز عادةً في سلسلة، مثل تلك التي رُسمت في باريس في منتصف عام 1887، واستمرت حتى وقت قصير قبل وفاته. ^[249] كانت الصور الشخصية عمومًا دراسات، تم رسمها خلال فترات كان فيها مترددًا في الاختلاط بالآخرين أو عندما كان يفتقر إلى النماذج ويرسم نفسه. ^{[240] [250]}

تعكس صور فان جوخ الذاتية درجة عالية من التدقيق الذاتي. ^[251] غالبًا ما كانت تهدف إلى تحديد فترات مهمة في حياته؛ على سبيل المثال، تم رسم سلسلة باريس في منتصف عام 1887 في النقطة التي أصبح فيها على دراية بكلود مونيه وبول سيزان وسينياك. ^[252] في صورة ذاتية بقبعة رمادية من اللباد ، انتشرت خطوط ثقيلة من الطلاء إلى الخارج عبر القماش. إنها واحدة من أشهر صوره الذاتية في تلك الفترة، "بضربات الفرشاة الإيقاعية المنظمة للغاية، والهالة الجديدة المستمدة من ذخيرة الانطباعية الجديدة كانت ما أسماه فان جوخ نفسه قماشًا "هادفًا". ^[253]

تحتوي هذه اللوحات على مجموعة واسعة من التمثيلات الفسيولوجية . ^[248] عادة ما تكون الحالة العقلية والجسدية لفان جوخ واضحة؛ فقد يبدو غير مرتب، أو غير محلوق، أو بلحية مهملة، أو بعينين غائرتين، أو بفك ضعيف، أو بأسنان مفقودة. تظهره بعض اللوحات بشفتين ممتلئتين، أو وجه طويل، أو جمجمة بارزة، أو ملامح حادة ويقظة. يُصوَّر شعره أحيانًا بصبغة حمراء زاهية وفي أوقات أخرى بلون الرماد. ^[248]

تختلف صور فان جوخ الذاتية من حيث الأسلوب. ففي تلك التي رسمها بعد ديسمبر 1888، يبرز التباين القوي للألوان الزاهية شحوب بشرته الشاحب. ^[250] يصور البعض الفنان بلحية، والبعض الآخر بدون لحية. ويمكن رؤيته بضمادات في صور شخصية نفذها بعد تشويه أذنه مباشرة. وفي عدد قليل فقط يصور نفسه كرسام. ^[248] تُظهر الصور المرسومة في سان ريمي الرأس من اليمين، والجانب المقابل لأذنه المصابة، حيث يرسم نفسه منعكسًا في مرآته. ^{[254] [255]}

• 
  صورة ذاتية مع قبعة من اللباد الرمادي ، شتاء 1887-1888. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  صورة ذاتية مع قبعة من القش ، باريس، شتاء 1887-1888. متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
• 
  بورتريه ذاتي ، 1889. المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة. تظهر صوره الذاتية في سان ريمي الأذن غير المشوهة، كما تنعكس في المرآة.
• 
  ربما كانت صورة ذاتية بدون لحية (حوالي سبتمبر 1889) هي آخر صورة ذاتية لفان جوخ، والتي أهداها لوالدته في عيد ميلادها. ^{[256] [257]}

رسم فان جوخ العديد من المناظر الطبيعية بالزهور، بما في ذلك الورود والليلك والسوسن وعباد الشمس . تعكس بعضها اهتماماته بلغة الألوان، وأيضًا في فن أوكييو-إي الياباني . ^[258] هناك سلسلتان من عباد الشمس المحتضرة. رُسمت الأولى في باريس عام 1887 وتُظهِر الزهور ملقاة على الأرض. تم الانتهاء من المجموعة الثانية بعد عام في آرل وهي عبارة عن باقات في مزهرية موضوعة في ضوء الصباح الباكر. [ ^259] كلاهما مبني من طلاء سميك الطبقات ، والذي، وفقًا للمعرض الوطني في لندن، يستحضر "ملمس رؤوس البذور". ^[260]

في هذه السلسلة، لم يكن فان جوخ منشغلاً باهتمامه المعتاد بملء لوحاته بالذاتية والعاطفة؛ بل إن السلسلتين تهدفان إلى عرض مهاراته الفنية وأساليب عمله لغوغان، ^[143] الذي كان على وشك الزيارة. تم إنشاء لوحات عام 1888 خلال فترة نادرة من التفاؤل للفنان. كتب فينسنت إلى ثيو في أغسطس 1888:

إنني أرسم بحماسة رجل مارسيليا يأكل الحساء، وهو ما لن يفاجئك عندما يتعلق الأمر برسم عباد الشمس الكبيرة... إذا نفذت هذه الخطة فسوف يكون هناك حوالي اثني عشر لوحة. وبالتالي فإن كل شيء سوف يكون بمثابة سيمفونية باللونين الأزرق والأصفر. أعمل على كل هذا في كل هذه الصباحات، منذ شروق الشمس. لأن الزهور تذبل بسرعة والأمر يتعلق بإنجاز كل شيء دفعة واحدة. ^[261]

تم رسم عباد الشمس لتزيين الجدران تحسبًا لزيارة غوغان، ووضع فان جوخ أعمالًا فردية حول غرفة ضيوف البيت الأصفر في آرل. أعجب غوغان بشدة واشترى لاحقًا نسختين من باريس. ^[143] بعد رحيل غوغان، تخيل فان جوخ النسختين الرئيسيتين من عباد الشمس كأجنحة لثلاثية بيرسيوس ، وأدرجهما في معرضه Les XX في بروكسل . اليوم، تعد القطع الرئيسية من السلسلة من بين أشهر أعماله، والتي اشتهرت بالدلالات المريضة للون الأصفر وارتباطه بالبيت الأصفر، وتعبيرية ضربات الفرشاة، وتباينها مع الخلفيات الداكنة غالبًا. ^[262]

• 
  طبيعة صامتة: مزهرية بها اثني عشر زهرة عباد الشمس ، أغسطس 1888. متحف بيناكوتيك الجديد ، ميونيخ
• 
  زهور السوسن ، مايو 1889. متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس
• 
  زهرة اللوز ، فبراير 1890. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  طبيعة صامتة: مزهرية بها زهور السوسن على خلفية صفراء ، مايو 1890، متحف فان جوخ، أمستردام ^[263]

تصور خمسة عشر لوحة قماشية أشجار السرو ، وهي الشجرة التي أصبح مفتونًا بها في آرل. ^[264] لقد جلب الحياة إلى الأشجار، التي كانت تُرى تقليديًا على أنها رمز للموت. ^[230] تضمنت سلسلة أشجار السرو التي بدأها في آرل الأشجار في المسافة، كحواجز للرياح في الحقول؛ عندما كان في سان ريمي، أحضرها إلى المقدمة. ^[265] كتب فينسنت إلى ثيو في مايو 1889: "لا تزال أشجار السرو تشغلني، أود أن أفعل شيئًا بها مثل لوحات عباد الشمس الخاصة بي"؛ وتابع قائلاً، "إنها جميلة في الخط والتناسب مثل المسلة المصرية". ^[266]

في منتصف عام 1889، وبناءً على طلب أخته ويل، رسم فان جوخ عدة نسخ أصغر من حقل القمح مع أشجار السرو . ^[267] تتميز الأعمال بالدوامات والألوان المرسومة بكثافة، وتشمل ليلة النجوم ، حيث تهيمن أشجار السرو على المقدمة. ^[264] بالإضافة إلى ذلك، تشمل الأعمال الأخرى الجديرة بالملاحظة عن أشجار السرو أشجار السرو (1889)، وأشجار السرو مع شخصيتين (1889-1890)، والطريق مع أشجار السرو والنجمة (1890). ^[268]

خلال الأشهر الستة أو السبعة الأخيرة من عام 1889، أنتج أيضًا ما لا يقل عن خمسة عشر لوحة لأشجار الزيتون، وهو موضوع اعتبره صعبًا ومقنعًا. ^[269] ومن بين هذه الأعمال أشجار الزيتون مع جبال الألب في الخلفية (1889)، والتي كتب عنها فان جوخ في رسالة إلى شقيقه، "أخيرًا لدي منظر طبيعي بأشجار الزيتون". ^[268] أثناء وجوده في سان ريمي، أمضى فان جوخ وقتًا خارج الملجأ، حيث رسم أشجارًا في بساتين الزيتون. في هذه الأعمال، تم تصوير الحياة الطبيعية على أنها متشابكة ومصابة بالتهاب المفاصل وكأنها تجسيد للعالم الطبيعي، والذي، وفقًا لهيوز، مليء "بحقل مستمر من الطاقة التي تعد الطبيعة مظهرًا لها". ^[230]

• 
  أشجار السرو في ليلة مرصعة بالنجوم ، رسم بقلم القصب نفذه فان جوخ بعد اللوحة في عام 1889
• 
  شجر السرو وامرأتان ، فبراير 1890. متحف كرولر مولر، أوتيرلو، هولندا.
• 
  حقل القمح مع أشجار السرو ، سبتمبر 1889. متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
• 
  أشجار السرو ، 1889. متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

تعد البساتين المزهرة (أو البساتين المتفتحة ) من بين أولى مجموعات الأعمال التي اكتملت بعد وصول فان جوخ إلى آرل في فبراير 1888. اللوحات الأربع عشرة متفائلة ومبهجة ومعبرة بصريًا عن الربيع المزدهر. إنها حساسة للغاية وغير مأهولة بالسكان. لقد رسم بسرعة، وعلى الرغم من أنه جلب إلى هذه السلسلة نسخة من الانطباعية، إلا أن إحساسًا قويًا بالأسلوب الشخصي بدأ في الظهور خلال هذه الفترة. بدا أن زوال الأشجار المزهرة، ومرور الموسم، يتماشى مع شعوره بعدم الثبات والإيمان ببداية جديدة في آرل. أثناء ازدهار الأشجار في ذلك الربيع، وجد "عالمًا من الزخارف لا يمكن أن يكون أكثر يابانية". ^[270] كتب فينسنت إلى ثيو في 21 أبريل 1888 أنه يمتلك 10 بساتين و"لوحة كبيرة لشجرة كرز، أفسدتها". ^[271]

خلال هذه الفترة، أتقن فان جوخ استخدام الضوء من خلال إخضاع الظلال ورسم الأشجار كما لو كانت مصدر الضوء - بطريقة مقدسة تقريبًا. ^[270] في وقت مبكر من العام التالي، رسم مجموعة أصغر أخرى من البساتين، بما في ذلك منظر آرل، البساتين المزهرة . ^[272] كان فان جوخ مفتونًا بالمناظر الطبيعية والنباتات في جنوب فرنسا، وغالبًا ما زار حدائق المزارع بالقرب من آرل. في ضوء مناخ البحر الأبيض المتوسط ​​الساطع ، أشرقت لوحته بشكل ملحوظ. ^[273]

• 
  شجرة الخوخ الوردية المزهرة (ذكريات اللون الأرجواني) ، ألوان مائية، مارس 1888. متحف كرولر مولر
• 
  البستان الوردي أو البستان الذي تزهر فيه أشجار المشمش ، مارس 1888. متحف فان جوخ، أمستردام
• 
  بستان مزهر، تحده أشجار السرو ، أبريل 1888. متحف كرولر مولر، أوتيرلو، هولندا
• 
  منظر لمدينة آرل، بساتين الفاكهة المزهرة ، أبريل 1889. متحف بيناكوتيك الجديد ، ميونيخ

قام فان جوخ بالعديد من الرحلات الفنية أثناء زياراته للمناظر الطبيعية المحيطة بمدينة آرل. وقد رسم لوحات للحصاد وحقول القمح ومعالم ريفية أخرى في المنطقة، بما في ذلك الطاحونة القديمة (1888)؛ وهي مثال جيد لهيكل خلاب يحد حقول القمح من خلفها. ^[123] وفي نقاط مختلفة، رسم فان جوخ المنظر من نافذته - في لاهاي وأنتويرب وباريس. بلغت هذه الأعمال ذروتها في سلسلة حقل القمح ، التي صورت المنظر من زنزاناته في ملجأ سان ريمي. ^[274]

كانت العديد من لوحات فان جوخ الأخيرة قاتمة ولكنها متفائلة في الأساس، وحتى وقت وفاته، كانت تعكس رغبته في العودة إلى الصحة العقلية الواضحة. ومع ذلك، فإن بعض أعماله الأخيرة تعكس مخاوفه المتزايدة. ^{[275] [276]} في يوليو 1890، كتب فان جوخ من أوفيرز أنه أصبح منغمسًا "في السهل الهائل مقابل التلال، بلا حدود مثل البحر، الأصفر الرقيق". ^[197]

كان فان جوخ مفتونًا بالحقول في شهر مايو عندما كان القمح صغيرًا وأخضر. تُظهر لوحة حقول القمح في أوفيرز مع البيت الأبيض لوحة ألوان أكثر هدوءًا من الأصفر والأزرق، مما يخلق شعورًا بالانسجام المثالي. ^[277]

في حوالي 10 يوليو 1890، كتب فان جوخ إلى ثيو عن "حقول القمح الشاسعة تحت سماء مضطربة". ^{[278] تُظهر} لوحة حقل القمح مع الغربان الحالة الذهنية للفنان في أيامه الأخيرة؛ يصف هولسكر العمل بأنه "لوحة مليئة بالكآبة مع سماء مهددة وغربان مشؤومة". ^[200] تنقل لوحة الألوان الداكنة وضربات الفرشاة الثقيلة شعورًا بالتهديد. ^[279]

• 
  حقل قمح مغلق مع شروق الشمس ، مايو 1889، متحف كرولر مولر، أوتيرلو، هولندا
• 
  المطر أو حقل القمح المغلق في المطر ، نوفمبر 1889، متحف فيلادلفيا للفنون ، فيلادلفيا
• 
  حقول القمح ، أوائل يونيو 1889. متحف كرولر-مولر، أوتيرلو
• 
  حقل القمح في أوفيرز مع البيت الأبيض ، يونيو 1890، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة

بعد معارض فان جوخ الأولى في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، نمت شهرته بشكل مطرد بين الفنانين ونقاد الفن والتجار والجامعين. ^[280] في عام 1887، علق أندريه أنطوان أعمال فان جوخ إلى جانب أعمال جورج سورات وبول سينياك ، في المسرح الحر في باريس؛ وقد حصل جوليان تانجوي على بعضها. ^[281] في عام 1889، وصف ألبرت أورييه عمله في مجلة Le Moderniste Illustré بأنه يتميز بـ "النار والشدة وأشعة الشمس". ^[282] عُرضت عشر لوحات في Société des Artistes Indépendants، في بروكسل في يناير 1890. ^[283] قيل إن الرئيسة الفرنسية ماري فرانسوا سادي كارنو أعجبت بعمل فان جوخ. ^[284]

بعد وفاة فان جوخ، أقيمت معارض تذكارية في بروكسل وباريس ولاهاي وأنتويرب. وقد عُرضت أعماله في العديد من المعارض البارزة، بما في ذلك ستة أعمال في Les XX ؛ وفي عام 1891، أقيم معرض استعادي في بروكسل. ^[283] في عام 1892، كتب أوكتاف ميربو أن انتحار فان جوخ كان "خسارة فادحة للفن ... على الرغم من أن عامة الناس لم يتجمعوا لحضور جنازة مهيبة، وأن فينسنت فان جوخ المسكين، الذي يعني موته انقراض شعلة عبقرية جميلة، قد مات في غموض وإهمال كما عاش". ^[281]

توفي ثيو في يناير 1891، مما أدى إلى إزالة أقوى مؤيدي فينسنت وأكثرهم نفوذاً. ^[285] كانت أرملة ثيو جوهانا فان جوخ بونجر امرأة هولندية في العشرينيات من عمرها ولم تكن تعرف زوجها أو صهرها لفترة طويلة واضطرت فجأة إلى الاعتناء بعدة مئات من اللوحات والرسائل والرسومات، بالإضافة إلى ابنها الرضيع، فينسنت ويليم فان جوخ. ^{[280] [ملاحظة 14]} لم يكن غوغان ميالاً إلى تقديم المساعدة في الترويج لسمعة فان جوخ، وبدا شقيق جوهانا أندريس بونجر فاترًا أيضًا بشأن عمله. ^[280] توفي أورييه، أحد أوائل مؤيدي فان جوخ بين النقاد، بسبب حمى التيفوئيد في عام 1892 عن عمر يناهز 27 عامًا. ^[287]

في عام 1892، نظم إميل برنارد معرضًا فرديًا صغيرًا للوحات فان جوخ في باريس، وعرض جوليان تانجوي لوحاته لفان جوخ مع العديد من اللوحات المرسلة من جوهانا فان جوخ بونجر. في أبريل 1894، وافقت معرض دوران رويل في باريس على أخذ 10 لوحات من تركة فان جوخ. ^[287] في عام 1896، قام الرسام الفوفي هنري ماتيس ، وهو طالب فنون غير معروف آنذاك، بزيارة جون راسل في بيل إيل قبالة بريتاني. ^{[288] [289]} كان راسل صديقًا مقربًا لفان جوخ؛ قدم ماتيس إلى عمل الهولندي، وأعطاه رسمًا لفان جوخ. متأثرًا بفان جوخ، تخلى ماتيس عن لوحة الألوان ذات الألوان الأرضية لصالح الألوان الزاهية. ^{[289] [290]}

في باريس عام 1901، أقيم معرض استعادي كبير لأعمال فان جوخ في معرض بيرنهايم-جون ، والذي أثار حماس أندريه ديرين وموريس دي فلامينك ، وساهم في ظهور الوحشية. ^[287] أقيمت معارض جماعية مهمة مع فناني سوندربوند في كولونيا عام 1912، ومعرض أرموري ، في نيويورك عام 1913، وبرلين عام 1914. ^{[291] كان} هنك بريمر فعالاً في التدريس والتحدث عن فان جوخ، ^[292] وعرّف هيلين كرولر مولر على فن فان جوخ؛ أصبحت جامعًا متحمسًا لأعماله. ^[293] اعترفت الشخصيات المبكرة في التعبيرية الألمانية مثل إميل نولدي بالدين لأعمال فان جوخ. ^[294] ساعد بريمير جاكوب بارت دي لا فاي ، الذي ظهر كتالوجه العملي L'Euuvre de Vincent van Gogh في عام 1928. ^{[295] [ملاحظة 15]} بلغت شهرة فان جوخ ذروتها الأولى في النمسا وألمانيا قبل الحرب العالمية الأولى، ^[298] وساعد في ذلك نشر رسائله في ثلاثة مجلدات في عام 1914. ^[299] رسائله معبرة وأدبية، ووصفت بأنها من بين أبرز كتابات القرن التاسع عشر من نوعها. ^[9] بدأت هذه أسطورة مقنعة عن فان جوخ باعتباره رسامًا مكثفًا ومخلصًا عانى من أجل فنه ومات شابًا. ^[300] في عام 1934، كتب الروائي إيرفينج ستون رواية سيرة ذاتية عن حياة فان جوخ بعنوان Lust for Life ، استنادًا إلى رسائل فان جوخ إلى ثيو. ^[301] عززت هذه الرواية والفيلم الذي أنتج عام 1956 من شهرته، وخاصة في الولايات المتحدة حيث افترض ستون أن بضع مئات فقط من الأشخاص سمعوا عن فان جوخ قبل كتابه الأكثر مبيعًا بشكل مفاجئ. ^{[302] [303]}

في عام 1957، استند فرانسيس بيكون في رسم سلسلة من اللوحات على نسخ طبق الأصل من لوحة فان جوخ " الرسام على الطريق إلى تاراسكون " ، والتي دُمرت النسخة الأصلية أثناء الحرب العالمية الثانية . استوحى بيكون أعماله من صورة وصفها بأنها "مسكونة"، واعتبر فان جوخ دخيلاً منعزلاً، وهو الموقف الذي لاقى صدى في نفسه. تماهى بيكون مع نظريات فان جوخ في الفن واقتبس سطورًا مكتوبة لثيو: "لا يرسم الرسامون الحقيقيون الأشياء كما هي ... بل يرسمونها كما يشعرون هم أنفسهم ". ^[304]

أعمال فان جوخ هي من بين أغلى اللوحات في العالم . تشمل تلك التي بيعت بأكثر من 100 مليون دولار أمريكي (ما يعادل اليوم) صورة الدكتور جاشيت ، ^[305] صورة جوزيف رولين والسوسن . حصل متحف متروبوليتان للفنون على نسخة من حقل القمح مع السرو في عام 1993 مقابل 57 مليون دولار أمريكي باستخدام الأموال التي تبرع بها الناشر والدبلوماسي والمحسن والتر أننبرغ . ^[306] في عام 2015، بيعت L'Allée des Alyscamps مقابل 66.3 مليون دولار أمريكي في سوثبي ، نيويورك، متجاوزة احتياطيها البالغ 40 مليون دولار أمريكي. ^[307]

تم تسمية الكوكب الصغير 4457 فان جوخ تكريمًا له. ^[308]

في أكتوبر 2022، ألقى ناشطان من منظمة Just Stop Oil ، احتجاجًا على تأثير صناعة الوقود الأحفوري على تغير المناخ، علبة من حساء الطماطم على لوحة عباد الشمس لفان جوخ في المعرض الوطني بلندن، ثم لصقا أيديهما على جدار المعرض. وبما أن اللوحة كانت مغطاة بالزجاج، فلم تتضرر. ^{[309] [310]}

ورث ابن شقيق فان جوخ واسمه فينسنت ويليم فان جوخ (1890-1978)، ^[311] التركة بعد وفاة والدته في عام 1925. وخلال أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، رتب لنشر طبعة كاملة من الرسائل المقدمة في أربعة مجلدات وعدة لغات. ثم بدأ المفاوضات مع الحكومة الهولندية لدعم مؤسسة لشراء المجموعة بأكملها وإيوائها. ^[312] شارك ابن ثيو في التخطيط للمشروع على أمل أن تُعرض الأعمال في أفضل الظروف الممكنة. بدأ المشروع في عام 1963؛ وتم تكليف المهندس المعماري جيريت ريتفيلد بتصميمه، وبعد وفاته في عام 1964 تولى كيشو كوروكاوا المسؤولية. ^[313] تقدم العمل طوال الستينيات، وكان عام 1972 هو الهدف لافتتاحه الكبير. ^[311]

افتُتح متحف فان جوخ في ساحة المتاحف بأمستردام عام 1973. ^[314] وأصبح ثاني أكثر المتاحف شهرة في هولندا، بعد متحف ريجكس ، حيث يستقبل بانتظام أكثر من 1.5 مليون زائر سنويًا. وفي عام 2015، سجل المتحف رقمًا قياسيًا بلغ 1.9 مليون زائر. ^[315] ويأتي خمسة وثمانون بالمائة من الزوار من دول أخرى. ^[316]

خلال الفترة النازية (1933-1945) تغيرت ملكية عدد كبير من الأعمال الفنية لفان جوخ، وقد نهب العديد منها من جامعي التحف اليهود الذين أجبروا على النفي أو قُتلوا. وقد اختفت بعض هذه الأعمال في مجموعات خاصة. وقد ظهرت أعمال أخرى منذ ذلك الحين في المتاحف، أو في المزادات، أو تم استردادها، غالبًا في دعاوى قضائية رفيعة المستوى، من قبل أصحابها السابقين. ^{[317] [318]} لا تزال مؤسسة الفن المفقود الألمانية تسرد عشرات من أعمال فان جوخ المفقودة ^[319] ويسرد التحالف الأمريكي للمتاحف 73 عملاً لفان جوخ على بوابة الإنترنت الخاصة بأصول عصر النازية. ^[320]

• معرض فينسنت فان جوخ، الأعمال الكاملة ورسائل فان جوخ
• فينسنت فان جوخ الرسائل، رسائل فان جوخ الكاملة (مترجمة إلى الإنجليزية وموضحة)
• فنسنت فان جوخ، مصدر تعليمي عن فان جوخ
• أعمال فينسنت فان جوخ في مشروع جوتنبرج
• أعمال فنسنت فان جوخ أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• أعمال فنسنت فان جوخ على LibriVox (كتب صوتية متاحة للعامة)
• فنسنت فان جوخ على موقع IMDb