طبيعة صامتة

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 78 صور
الموسوعة الحرة
خوان سانشيز كوتان ، الحياة الساكنة مع طيور الطرائد والخضروات والفواكه (1602)، متحف ديل برادو ، مدريد

اللوحة الصامتة ( جمعها : لوحات صامتة ) هي عمل فني يصور في الغالب موضوعات غير حية ، وعادة ما تكون أشياء شائعة إما طبيعية (طعام، زهور، حيوانات نافقة، نباتات، صخور، أصداف، إلخ) أو من صنع الإنسان (أكواب شرب، كتب، مزهريات، مجوهرات، عملات معدنية، غليون، إلخ). [ 1 ]

مع جذورها في الفن اليوناني الروماني القديم والعصور الوسطى ، برزت لوحات الطبيعة الصامتة كنوع فني مستقل وتخصص مهني في الرسم الغربي بحلول أواخر القرن السادس عشر، وظلت ذات أهمية بالغة منذ ذلك الحين. من مزايا فن الطبيعة الصامتة أنه يمنح الفنان حرية كبيرة في تجربة ترتيب العناصر داخل تكوين اللوحة. بدأ فن الطبيعة الصامتة، كنوع فني مستقل، مع الرسم الهولندي في القرنين السادس عشر والسابع عشر، ويُشتق المصطلح الإنجليزي " still life" من الكلمة الهولندية " stilleven ". غالبًا ما احتوت لوحات الطبيعة الصامتة المبكرة، وخاصة قبل عام 1700، على رموز دينية واستعارية تتعلق بالأشياء المصورة. أما أعمال الطبيعة الصامتة اللاحقة، فتُنتج باستخدام وسائط وتقنيات متنوعة، مثل الأشياء الجاهزة، والتصوير الفوتوغرافي، والرسومات الحاسوبية ، بالإضافة إلى الفيديو والصوت.

يشمل هذا المصطلح رسم الحيوانات النافقة، وخاصة حيوانات الصيد. أما الحيوانات الحية فتُعتبر فنًا حيوانيًا ، مع أن الرسم كان غالبًا ما يُستوحى من نماذج نافقة. ونظرًا لاستخدام النباتات والحيوانات كموضوع، فإن فئة الطبيعة الصامتة تشترك أيضًا في بعض الخصائص مع الرسوم التوضيحية الحيوانية، وخاصة النباتية . مع ذلك، في الفنون البصرية أو الجميلة، لا يقتصر الهدف من العمل على مجرد توضيح الموضوع بدقة.

احتلت لوحات الطبيعة الصامتة أدنى مراتب التسلسل الهرمي للأنواع الفنية ، لكنها لاقت رواجًا كبيرًا بين المشترين. فضلًا عن موضوع الطبيعة الصامتة المستقل، تشمل هذه اللوحات أنواعًا أخرى من اللوحات التي تتضمن عناصر بارزة من الطبيعة الصامتة، وعادةً ما تكون رمزية، و"صورًا تعتمد على عناصر متعددة من الطبيعة الصامتة ظاهريًا لإعادة إنتاج 'شريحة من الحياة ' " . [ 2 ] أما لوحة الخداع البصري ، التي تهدف إلى إيهام المشاهد بأن المشهد حقيقي، فهي نوع متخصص من لوحات الطبيعة الصامتة، وعادةً ما تُظهر أشياءً جامدة ومسطحة نسبيًا. [ 3 ]

السوابق والتطور

لوحة فسيفساء من القرن الثاني الميلادي، تصور طبيعة صامتة مع أسماك ودواجن وتمور وخضراوات من متحف الفاتيكان
وعاء زجاجي للفاكهة ومزهريات. لوحة جدارية رومانية في بومبي (حوالي 70 ميلادي)، المتحف الأثري الوطني في نابولي ، نابولي ، إيطاليا

تُزيّن لوحات الطبيعة الصامتة عادةً جدران المقابر المصرية القديمة . كان يُعتقد أن الأطعمة وغيرها من الأشياء المرسومة فيها ستُصبح حقيقية في الحياة الآخرة، ومتاحة للمتوفى. كما تُظهر رسومات المزهريات اليونانية القديمة براعةً فائقةً في تصوير الأشياء اليومية والحيوانات. وقد ذكر بليني الأكبر بيرايكوس كرسام لوحاتٍ لمواضيع "بسيطة"، مثل تلك التي نجت في نسخٍ فسيفسائية ولوحاتٍ جداريةٍ في بومبي : "محلات الحلاقة، وأكشاك الإسكافي، والحمير، والمأكولات، وما شابهها". [ 4 ]

عُثر أيضاً على لوحات جدارية وفسيفساء أرضية رومانية مماثلة، ذات طابع زخرفي أكثر بساطة، ولكن بمنظور واقعي، في بومبي وهيركولانيوم وفيلا بوسكوريالي ، بما في ذلك الزخرفة المألوفة لاحقاً لوعاء زجاجي من الفاكهة. أظهرت الفسيفساء الزخرفية، التي تُسمى "إمبليما"، والتي وُجدت في منازل الرومان الأثرياء، تنوع الطعام الذي كانت تتمتع به الطبقات العليا، كما كانت بمثابة علامات على حسن الضيافة واحتفالاً بالمواسم والحياة. [ 5 ]

بحلول القرن السادس عشر، عاد الطعام والزهور للظهور كرموز للفصول والحواس الخمس. كما بدأ في العصر الروماني تقليد استخدام الجمجمة في اللوحات كرمز للفناء وبقايا الدنيا، وغالبًا ما كانت مصحوبة بعبارة " الموت يُساوي بين الجميع". [ 6 ] وقد أُعيد تفسير هذه الصور التي تُجسد فكرة الفناء على مدار 400 عام من تاريخ الفن، بدءًا من الرسامين الهولنديين حوالي عام 1600. [ 7 ]

يرتبط التقدير الشعبي لواقعية لوحات الطبيعة الصامتة بالأسطورة اليونانية القديمة عن زيوكسيس وباراسيوس ، اللذين يُقال إنهما تنافسا ذات مرة على ابتكار أكثر الأشياء واقعية، وهي أقدم وصف في التاريخ لفن الخداع البصري . [ 8 ] وكما دوّن بليني الأكبر في العصر الروماني القديم، كان الفنانون اليونانيون قبل ذلك بقرون متقدمة في فنون رسم البورتريه ، والرسم النوعي ، والطبيعة الصامتة. وقد خصّ بالذكر بيرايكوس ، "الذي لا يتفوق على فنه إلا قلة قليلة... فقد رسم محلات الحلاقة وأكشاك صانعي الأحذية، والحمير، والخضراوات، وما شابه، ولهذا السبب لُقّب بـ"رسام المواضيع المبتذلة"؛ ومع ذلك، فإن هذه الأعمال رائعة للغاية، وقد بيعت بأسعار أعلى من أعظم لوحات العديد من الفنانين الآخرين." [ 9 ]

العصور الوسطى وبداية عصر النهضة

هانز ميملينغ (1430-1494)، مزهرية الزهور (1480)، متحف تيسين-بورنيميزا، مدريد . ووفقًا لبعض الباحثين، فإن مزهرية الزهور مليئة بالرمزية الدينية. [ 10 ]

بحلول عام 1300، بدءًا من جوتو وتلاميذه، انتعش فن رسم الطبيعة الصامتة في شكل تجاويف خيالية على جدران اللوحات الدينية، والتي صوّرت أشياءً من الحياة اليومية. [ 11 ] وخلال العصور الوسطى وعصر النهضة ، ظلّت الطبيعة الصامتة في الفن الغربي في المقام الأول عنصرًا مكملاً للمواضيع الدينية المسيحية، وحملت دلالات دينية ورمزية. وقد تجلّى ذلك بوضوح في أعمال فناني شمال أوروبا، الذين دفعهم افتتانهم بالواقعية البصرية والرمزية شديدة التفصيل إلى إيلاء اهتمام بالغ للرسالة العامة للوحاتهم. [ 12 ] وكثيرًا ما استخدم رسامون مثل يان فان إيك عناصر الطبيعة الصامتة كجزء من برنامج أيقوني .

في أواخر العصور الوسطى، رُسمت عناصر الطبيعة الصامتة، ومعظمها أزهار، بالإضافة إلى حيوانات وأحيانًا أشياء جامدة، بواقعية متزايدة على هوامش المخطوطات المزخرفة ، مما أدى إلى تطوير نماذج وتقنيات استخدمها رسامو الصور الأكبر حجمًا. كان هناك تداخل كبير بين الفنانين الذين يصنعون المنمنمات للمخطوطات وأولئك الذين يرسمون اللوحات الجدارية، لا سيما في فن الرسم الهولندي المبكر . تُعد كتاب ساعات كاثرين من كليفز ، الذي يُرجح أنه صُنع في أوتريخت حوالي عام 1440، أحد أبرز الأمثلة على هذا التوجه، حيث تتميز هوامشه بمجموعة استثنائية من الأشياء، بما في ذلك العملات المعدنية وشباك الصيد، التي اختيرت لتُكمل النص أو الصورة الرئيسية في ذلك الموضع تحديدًا. وقد ذهبت ورش العمل الفلمنكية في وقت لاحق من القرن إلى أبعد من ذلك في تصوير عناصر الهوامش. تُعد منسوجات الألف فلور القوطية مثالًا آخر على الاهتمام المتزايد بالتصوير الدقيق للنباتات والحيوانات. تُعد مجموعة " السيدة وحيد القرن" أشهر مثال على ذلك، حيث صُممت في باريس حوالي عام 1500 ثم نُسجت في فلاندرز .

أتاح تطوير تقنية الرسم الزيتي على يد يان فان إيك وفنانين آخرين من شمال أوروبا إمكانية رسم الأشياء اليومية بأسلوب واقعي للغاية، وذلك بفضل خصائص ألوان الزيت من حيث بطء الجفاف والمزج والتطبيق الطبقي. [ 13 ] وكان من أوائل من تخلوا عن المعنى الديني ليوناردو دافنشي ، الذي رسم دراسات بالألوان المائية للفاكهة (حوالي عام 1495) كجزء من دراسته الدؤوبة للطبيعة، وألبرخت دورر الذي رسم أيضًا رسومات ملونة دقيقة للنباتات والحيوانات. [ 14 ]

تُعدّ لوحة بيتروس كريستوس التي تُصوّر عروسين يزوران صائغ ذهب مثالًا نموذجيًا على لوحات الطبيعة الصامتة الانتقالية التي تجمع بين المضامين الدينية والدنيوية. ورغم طابعها الرمزي في الغالب، إلا أن شخصيتي العروسين واقعيتان، والأشياء المرسومة (كالعملات والأواني وغيرها) مرسومة بدقة، بينما يُمثّل الصائغ في الواقع القديس إيليجيوس، والأشياء ذات دلالات رمزية عميقة. ومن أنواع اللوحات المشابهة الأخرى، لوحة العائلة التي تجمع بين شخصيات ومائدة طعام مُعدّة بعناية، والتي ترمز إلى تقوى الأشخاص وشكرهم لله على نعمه. [ 15 ] وفي تلك الفترة تقريبًا، بدأت تُرسَم لوحات الطبيعة الصامتة البسيطة الخالية من الشخصيات (ولكن ليس من المعنى الرمزي) على الجزء الخارجي من مصاريع اللوحات الدينية الخاصة. [ 9 ] تمثلت خطوة أخرى نحو رسم الطبيعة الصامتة المستقلة في رسم أزهار رمزية في مزهريات على ظهر الصور الشخصية غير الدينية حوالي عام 1475. [ 16 ] وقد خطا جاكوبو دي بارباري خطوة أبعد من ذلك بلوحته " طبيعة صامتة مع طائر الحجل والقفازات " (1504)، وهي من بين أقدم لوحات الطبيعة الصامتة الموقعة والمؤرخة بتقنية الخداع البصري ، والتي تحتوي على محتوى ديني ضئيل. [ 17 ]

عصر النهضة المتأخر

يواكيم بيوكيلير (1533-1575)، مشهد مطبخ، مع يسوع في منزل مارثا ومريم في الخلفية (1566)، 171 × 250  سم (67.3 × 98.4 بوصة).

القرن السادس عشر

على الرغم من أن معظم لوحات الطبيعة الصامتة بعد عام 1600 كانت صغيرة الحجم نسبيًا، إلا أن مرحلة حاسمة في تطور هذا النوع الفني تمثلت في تقليد "الطبيعة الصامتة الضخمة"، الذي تمركز في أنتويرب بشكل أساسي ، وهي لوحات كبيرة الحجم تتضمن مساحات واسعة من عناصر الطبيعة الصامتة مع شخصيات، وغالبًا حيوانات. وقد ساهم بيتر آرتسن في هذا التطور من خلال لوحته "كشك لحوم مع العائلة المقدسة تتصدق " (1551، أوبسالا حاليًا )، التي قدمت هذا النوع من اللوحات التي لا تزال تثير الإعجاب. ومن الأمثلة الأخرى لوحة "متجر الجزارة" لابن شقيق آرتسن، يواكيم بيوكيلير (1568)، بتصويرها الواقعي للحوم النيئة التي تهيمن على المقدمة، بينما ينقل مشهد الخلفية مخاطر السكر والفجور. ويتميز هذا النوع من مشاهد المطابخ أو الأسواق الكبيرة جدًا، الذي طوره بيتر آرتسن وابن شقيقه يواكيم بيوكيلير، بتصويره الوفير للطعام مع أدوات المطبخ وخادمات المطبخ الفلمنكيات القويات. غالباً ما يمكن تمييز مشهد ديني صغير في الأفق، أو يُضاف موضوع مثل الفصول الأربعة لإضفاء مزيد من العمق على العمل الفني. استمر هذا النوع من اللوحات الصامتة واسعة النطاق في التطور في الرسم الفلمنكي بعد انفصال الشمال والجنوب، ولكنه نادر في الرسم الهولندي، على الرغم من أن أعمالاً أخرى في هذا التقليد تُنبئ بنوع لوحات " الرفقة المرحة " من نوع اللوحات النوعية . [ 18 ]

تدريجيًا، تضاءل المحتوى الديني حجمًا وموقعًا في هذا النوع من اللوحات، مع استمرار الدروس الأخلاقية كسياقات فرعية. [ 19 ] تُعد لوحة "متجر الجزار" للفنان أنيبالي كاراتشي ، التي رسمها عام 1583، من الأعمال الإيطالية القليلة نسبيًا التي تنتمي لهذا الأسلوب ، حيث بدأت في إزالة الرسائل الأخلاقية، كما فعلت لوحات الطبيعة الصامتة الأخرى التي تصور "المطبخ والسوق" في تلك الفترة. [ 20 ] يُرجح أن فينتشنزو كامبي هو من أدخل أسلوب أنتويرب إلى إيطاليا في سبعينيات القرن السادس عشر. واستمر هذا التقليد حتى القرن التالي، مع العديد من أعمال روبنز ، الذي كان يُوكل في الغالب رسم عناصر الطبيعة الصامتة والحيوانات إلى فنانين متخصصين مثل فرانس سنايدرز وتلميذه يان فيت . وبحلول النصف الثاني من القرن السادس عشر، تطورت لوحات الطبيعة الصامتة المستقلة. [ 21 ]

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، سلة فواكه (1595–96)، زيت على قماش، 31 × 47  سم

شهد القرن السادس عشر ازدهارًا كبيرًا في الاهتمام بالعالم الطبيعي، وظهور موسوعات نباتية فخمة توثق اكتشافات العالم الجديد وآسيا. كما حفّز هذا القرن ظهور الرسوم التوضيحية العلمية وتصنيف العينات. وبدأ تقدير الظواهر الطبيعية كأشياء فردية للدراسة بمعزل عن أي ارتباطات دينية أو أسطورية. وفي هذا الوقت أيضًا، بدأت بدايات علم العلاجات العشبية، الذي كان امتدادًا عمليًا لهذه المعرفة الجديدة. إضافةً إلى ذلك، بدأ الرعاة الأثرياء في تمويل جمع عينات الحيوانات والمعادن، مما أدى إلى إنشاء خزائن واسعة للعجائب . وقد مثّلت هذه العينات نماذج للرسامين الذين سعوا إلى الواقعية والابتكار. وبدأ جمع الأصداف والحشرات والفواكه والزهور الغريبة وتداولها، واحتُفي بنباتات جديدة، مثل زهرة التوليب (التي استُوردت إلى أوروبا من تركيا)، في لوحات الطبيعة الصامتة. [ 22 ]

كان للازدهار البستاني اهتمام واسع النطاق في أوروبا، واستغل الفنانون ذلك لإنتاج آلاف اللوحات الفنية التي تصور الطبيعة الصامتة. وقد أبدت بعض المناطق والبلاطات اهتمامًا خاصًا بهذا الفن. فعلى سبيل المثال، كان تصوير الحمضيات شغفًا خاصًا لدى بلاط آل ميديشي في فلورنسا بإيطاليا. [ 23 ] وقد أدى هذا الانتشار الواسع للعينات الطبيعية والاهتمام المتزايد بالرسم التوضيحي للطبيعة في جميع أنحاء أوروبا إلى ظهور لوحات الطبيعة الصامتة الحديثة بشكل شبه متزامن حوالي عام 1600. [ 24 ] [ 25 ]

في مطلع القرن، كان الرسام الإسباني خوان سانشيز كوتان رائدًا في فن الطبيعة الصامتة الإسبانية من خلال لوحات هادئة صارمة للخضراوات، قبل أن يدخل ديرًا في الأربعينيات من عمره عام 1603، وبعد ذلك رسم مواضيع دينية.

لوحات من القرن السادس عشر

القرن السابع عشر

جاكوبو دا إمبولي (جاكوبو شيمنتي)، الحياة الساكنة ( ج. 1625 )

رأى أكاديميون بارزون في أوائل القرن السابع عشر، مثل أندريا ساكي ، أن لوحات النوع والطبيعة الصامتة لا تحظى بالوقار الذي تستحقه اللوحات لتُعتبر عظيمة. وقد أصبحت صياغة مؤثرة عام 1667 لأندريه فيليبين ، المؤرخ والمهندس المعماري والمنظر في الكلاسيكية الفرنسية، البيان الكلاسيكي لنظرية تسلسل الأنواع الفنية في القرن الثامن عشر.

إن ما يتم صنعه من قطع من الزهور هو بمثابة قطعة أخرى لا تحتوي على الفواكه أو الزهور أو الكوكتيلات. من الجدير بالتقدير أن الأشخاص الذين لا يمثلون اختيارات الموتى وبدون حركة  ؛ & نظرًا لأن شخصية الرجل هي أكثر من مجرد بارفيه أوفراج دي ديو سور لا تير، فمن المؤكد أيضًا أن سيلوي الذي يقدم مقلد دي ديو على شكل شخصيات بشرية، هو أفضل بكثير مما يفعله الآخرون ... [ 26 ]

إنّ من يرسم مناظر طبيعية كاملة يفوق من يرسم الفاكهة أو الزهور أو المأكولات البحرية فقط. ومن يرسم الحيوانات الحية أسمى من من يرسم الجمادات الجامدة، ولأن الإنسان هو أروع مخلوقات الله على الأرض، فمن المؤكد أيضاً أن من يقتدي بالله في تصويره للبشر، هو أسمى من غيره.

الرسم الهولندي والفلمنكي

ويليم كالف (1619-1693)، زيت على قماش، متحف جيه بول جيتي
بيتر كلايس (1597-1660)، لوحة طبيعة صامتة مع آلات موسيقية (1623)

تطورت لوحات الطبيعة الصامتة كفئة مستقلة في البلدان المنخفضة خلال الربع الأخير من القرن السادس عشر. [ 27 ] يُشتق المصطلح الإنجليزي " still life" من الكلمة الهولندية "stilleven" ، بينما تميل اللغات الرومانسية (وكذلك اليونانية والبولندية والروسية والتركية) إلى استخدام مصطلحات تعني الطبيعة الجامدة . وقد طوّر فن الرسم الهولندي المبكر في القرن الخامس عشر تقنياتٍ بالغة الواقعية في كلٍّ من الرسم على الألواح والمخطوطات المزخرفة ، حيث كانت الحواف غالبًا ما تُزيّن برسوماتٍ مُتقنة للزهور والحشرات، وفي عملٍ مثل " ساعات كاثرين من كليفز" ، بمجموعةٍ كبيرة ومتنوعة من الأشياء. وعندما حلّت الكتب المطبوعة محلّ المخطوطات المزخرفة، استُخدمت المهارات نفسها لاحقًا في الرسوم التوضيحية النباتية العلمية؛ وقد تصدّرت البلدان المنخفضة أوروبا في علم النبات وتصويره في الفن. قام الفنان الفلمنكي جوريس هوفناجل (1542-1601) برسم لوحات بالألوان المائية والجواش للزهور ومواضيع أخرى من الطبيعة الصامتة للإمبراطور رودولف الثاني ، وكان هناك العديد من الرسوم التوضيحية المحفورة للكتب (والتي كانت غالبًا ما تُلون يدويًا)، مثل كتاب هانز كوليرت Florilegium ، الذي نشره بلانتين عام 1600. [ 28 ]

حوالي عام 1600، انتشرت لوحات الزهور الزيتية انتشارًا واسعًا؛ وقد رسم كارل فان ماندر بعضًا منها بنفسه، وتشير السجلات إلى أن فنانين آخرين من المدرسة التكلفية الشمالية، مثل كورنيليس فان هارلم، فعلوا ذلك أيضًا. لا توجد لوحات زهور باقية معروفة لهم، ولكن العديد من اللوحات لا تزال موجودة للفنانين المتخصصين البارزين، يان برويغل الأكبر وأمبروسيوس بوسشارت ، وكلاهما كان نشطًا في جنوب هولندا. [ 29 ]

بينما وجد الفنانون في الشمال فرصًا محدودة لإنتاج الأيقونات الدينية التي لطالما كانت ركيزتهم الأساسية - إذ كانت صور المواضيع الدينية محظورة في الكنيسة البروتستانتية الإصلاحية الهولندية - إلا أن استمرار التقاليد الشمالية في الواقعية الدقيقة والرموز الخفية لاقى استحسان الطبقة الوسطى الهولندية المتنامية، التي حلت محل الكنيسة والدولة كجهتين رئيسيتين راعيتين للفنون في هولندا. يُضاف إلى ذلك ولع الهولنديين بالبستنة، ولا سيما زهرة التوليب . اندمجت هاتان النظرتان إلى الزهور - كأشياء جمالية وكرموز دينية - لتُشكلا سوقًا رائجة لهذا النوع من لوحات الطبيعة الصامتة. [ 30 ] كانت لوحات الطبيعة الصامتة، كمعظم الأعمال الفنية الهولندية، تُباع عادةً في الأسواق المفتوحة أو عن طريق التجار، أو من قِبل الفنانين في مرسمهم، ونادرًا ما كانت تُطلب؛ لذلك، كان الفنانون عادةً ما يختارون موضوع اللوحة وترتيبها. [ 31 ] كان هذا النوع من الرسم الصامت شائعًا جدًا لدرجة أن الكثير من تقنيات رسم الزهور الهولندية تم تدوينها في كتاب Groot Schilderboeck الذي ألفه جيرارد دي لايريس عام 1740، والذي قدم نصائح واسعة النطاق حول اللون والترتيب وضربات الفرشاة وإعداد العينات والتناغم والتكوين والمنظور وما إلى ذلك. [ 32 ]

تطورت رمزية الأزهار منذ فجر المسيحية. ومن أكثر الأزهار شيوعًا ومعانيها الرمزية: الورد (مريم العذراء، الزوال، فينوس، الحب)؛ الزنبق (مريم العذراء، العذرية، ثدي المرأة، نقاء العقل أو العدل)؛ التوليب (البهرجة، النبل)؛ عباد الشمس (الوفاء، الحب الإلهي، الإخلاص)؛ البنفسج (التواضع، التحفظ، الخضوع)؛ الأقحوان (الكآبة)؛ الخشخاش (القوة، النوم، الموت). أما بالنسبة للحشرات، فالفراشة ترمز إلى التحول والقيامة، بينما ترمز اليعسوب إلى الزوال، والنملة إلى العمل الجاد والاهتمام بالحصاد. [ 33 ]

كما قام الفنانون الفلمنكيون والهولنديون بتوسيع نطاق تقليد الطبيعة الصامتة اليوناني القديم المعروف باسم " الخداع البصري" ( trompe-l'œil )، ولا سيما محاكاة الطبيعة أو " التقليد" ، والذي أطلقوا عليه اسم "الخداع الصغير" ( bedriegertje ). [ 8 ] بالإضافة إلى هذه الأنواع من الطبيعة الصامتة، حدد الفنانون الهولنديون وطوروا بشكل منفصل لوحات "المطبخ والسوق"، ولوحات الطبيعة الصامتة لمائدة الإفطار والطعام، ولوحات "الفانيتاس"، ولوحات المجموعات الرمزية. [ 34 ]

في جنوب هولندا الكاثوليكية ، تطور فن لوحات الأكاليل. ففي الفترة ما بين عامي 1607 و1608، بدأ الفنانان من أنتويرب، يان برويغل الأكبر وهندريك فان بالين، في ابتكار هذه اللوحات التي تتألف من صورة (عادةً ما تكون ذات طابع ديني) محاطة بإكليل من الزهور الصامتة. وقد كانت هذه اللوحات ثمرة تعاون بين متخصصين: رسام الطبيعة الصامتة ورسام الشخصيات. ثم طور دانيال سيغرز هذا الفن لاحقًا. وبعد أن كانت لوحات الأكاليل تُستخدم في الأصل لأغراض دينية، أصبحت شائعة للغاية، وانتشر استخدامها على نطاق واسع كزينة للمنازل. [ 35 ]

كان هناك نوعٌ خاص من لوحات الطبيعة الصامتة يُعرف باسم " برونكستيلفين " (كلمة هولندية تعني "الطبيعة الصامتة المبهرجة"). وقد طُوّر هذا الأسلوب من الرسم المزخرف للطبيعة الصامتة في أربعينيات القرن السابع عشر في أنتويرب على يد فنانين فلمنكيين مثل فرانس سنايدرز وأدريان فان أوتريخت . رسم هؤلاء الفنانون لوحات طبيعة صامتة تُبرز الوفرة من خلال تصوير تنوع الأشياء والفواكه والزهور والطرائد النافقة، وغالبًا ما تُصوّر أيضًا أشخاصًا وحيوانات حية. وسرعان ما تبنى فنانون من الجمهورية الهولندية هذا الأسلوب . [ 36 ]

انتشرت لوحات "فانيتاس" بشكل خاص في هذه الفترة ، حيث كانت تُصوَّر فيها تنسيقات فخمة من الفاكهة والزهور، والكتب، والتماثيل، والمزهريات، والعملات المعدنية، والمجوهرات، واللوحات، والآلات الموسيقية والعلمية، والشارات العسكرية، والفضة والكريستال، مصحوبة برموز تُذكِّر بزوال الحياة. كما كان يُستخدم الجمجمة، أو الساعة الرملية، أو ساعة الجيب، أو الشمعة المشتعلة، أو الكتاب الذي تُقلَّب صفحاته، كرسالة أخلاقية حول زوال الملذات الحسية. وفي كثير من الأحيان، كانت تُصوَّر بعض الفاكهة والزهور نفسها وهي تبدأ بالتلف أو الذبول للتأكيد على الفكرة نفسها.

يُمثل نوع آخر من لوحات الطبيعة الصامتة ، يُعرف باسم "لوحات الإفطار"، عرضًا حرفيًا للأطعمة الشهية التي قد تستمتع بها الطبقة العليا، وتذكيرًا دينيًا بتجنب الشراهة. [ 37 ] في حوالي عام 1650، رسم صموئيل فان هوغستراتن إحدى أوائل لوحات الطبيعة الصامتة المعلقة على الحائط، وهي لوحات تُصوّر أشياءً مربوطة أو مثبتة بطريقة ما على لوح حائط، وهو نوع من الطبيعة الصامتة كان شائعًا جدًا في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر. [ 38 ] ومن بين الأنواع الأخرى، لوحات الطبيعة الصامتة التي تُصوّر أشياءً مرتبطة بمهنة معينة، كما هو الحال في لوحة كورنيليس نوربرتوس جيسبريشت "حامل الرسام مع قطعة فاكهة"، التي تعرض جميع أدوات مهنة الرسام. [ 39 ] كما شاع في النصف الأول من القرن السابع عشر رسم مجموعة كبيرة من النماذج في شكل رمزي، مثل "الحواس الخمس" و"القارات الأربع" و"الفصول الأربعة"، والتي تُظهر إلهة أو شخصية رمزية محاطة بأشياء طبيعية وبشرية مناسبة. [ 40 ] وسرعان ما انتشرت شعبية لوحات الفانيتاس، وغيرها من أشكال الطبيعة الصامتة، من هولندا إلى فلاندرز وألمانيا، وكذلك إلى إسبانيا [ 41 ] وفرنسا.

كان إنتاج هولندا من لوحات الطبيعة الصامتة هائلاً، وصُدِّرت على نطاق واسع، لا سيما إلى شمال أوروبا؛ بينما لم تُنتج بريطانيا منها إلا القليل. واتبعت لوحات الطبيعة الصامتة الألمانية النماذج الهولندية عن كثب؛ وكان جورج فليجل رائدًا في فن الطبيعة الصامتة الخالصة الخالية من الشخصيات، وابتكر أسلوبًا جديدًا في التكوين يتمثل في وضع أشياء مفصلة في الخزائن والدواليب وواجهات العرض، مما يُنتج مناظر متعددة في آن واحد. [ 42 ]

لوحات هولندية وفلمنكية وألمانية وفرنسية

جنوب أوروبا

تُعد لوحة دييغو فيلاسكيز ، امرأة عجوز تقلي البيض (1618)، ( المعرض الوطني لاسكتلندا )، واحدة من أقدم الأمثلة على فن البوديغون . [ 43 ]

في الفن الإسباني ، تُعرف لوحة "بوديغون" بأنها لوحة طبيعة صامتة تُصوّر مواد غذائية، كالمأكولات والطرائد والمشروبات، وغالبًا ما تُرتّب على لوح حجري بسيط. كما تُعرف أيضًا بلوحة تضم شخصية أو أكثر، ولكنها تحتوي على عناصر طبيعية صامتة بارزة، وعادةً ما تُصوّر في مطبخ أو حانة. بدأت هذه اللوحات في عصر الباروك ، واكتسبت شعبية في إسبانيا خلال الربع الثاني من القرن السابع عشر. ويبدو أن تقليد رسم الطبيعة الصامتة قد بدأ وانتشر على نطاق أوسع في البلدان المنخفضة المعاصرة ، بلجيكا وهولندا حاليًا (حيث كان الفنانون الفلمنكيون والهولنديون آنذاك)، مقارنةً بجنوب أوروبا. وقد تنوعت أنواع لوحات الطبيعة الصامتة في شمال أوروبا؛ فإلى جانب لوحة الإفطار ، أُضيفت إليها لوحات الخداع البصري ، وباقات الزهور ، ولوحات الفانيتاس .

في إسبانيا، كان عدد رعاة هذا النوع من اللوحات أقل بكثير، لكن نوعًا من لوحات الإفطار شاع، حيث يضم بعضًا من أدوات الطعام والمائدة الموضوعة على طاولة. كانت لوحات الطبيعة الصامتة في إسبانيا، والتي تُسمى أيضًا "بوديجونيس" ، تتسم بالبساطة. وقد اختلفت عن لوحات الطبيعة الصامتة الهولندية، التي غالبًا ما كانت تضم ولائم فاخرة محاطة بقطع قماش أو زجاج مزخرفة وفاخرة. أما في اللوحات الإسبانية، فغالبًا ما تكون الحيوانات النافقة في انتظار سلخها هي ما يصور الصيد. وتكون الفواكه والخضراوات نيئة. أما الخلفيات، فهي عبارة عن كتل هندسية خشبية بسيطة أو كئيبة، مما يخلق في كثير من الأحيان جوًا سرياليًا. وعلى الرغم من أن لوحات الطبيعة الصامتة الهولندية والإسبانية كانت تحمل في طياتها غاية أخلاقية، إلا أن البساطة، التي يجدها البعض شبيهة بكآبة بعض الهضاب الإسبانية، تبدو وكأنها ترفض الملذات الحسية والوفرة والرفاهية التي تميز لوحات الطبيعة الصامتة الهولندية. [ 44 ]

فرانسيسكو دي زورباران ، بوديغون أو الحياة الساكنة مع الجرار الفخارية (1636)، متحف ديل برادو ، مدريد
جوزيفا دي أيالا (جوزيفا دي أوبيدوس) ، طبيعة ساكنة ( حوالي 1679 )، سانتاريم ، مكتبة البلدية

على الرغم من ازدياد شعبية فن رسم الطبيعة الصامتة الإيطالي (المعروف في الإيطالية باسم " ناتورا مورتا "، أي "الطبيعة الميتة")، إلا أنه ظل تاريخيًا أقل احترامًا من فن الرسم "الرائع" الذي تناول مواضيع تاريخية ودينية وأسطورية. في المقابل، حظي فنانو الطبيعة الصامتة الإيطاليون الناجحون برعاية واسعة في عصرهم. [ 45 ] علاوة على ذلك، كانت الرسامات، على الرغم من قلة عددهن، يخترن عادةً رسم الطبيعة الصامتة أو يقتصرن عليه؛ ومن الأمثلة البارزة على ذلك جيوفانا غارزوني ، ولورا برناسكوني ، وماريا تيريزا فان ثيلين ، وفيدي غاليزيا .

أنتج العديد من الفنانين الإيطاليين البارزين في مختلف الأنواع الفنية لوحاتٍ للطبيعة الصامتة. وعلى وجه الخصوص، طبّق كارافاجيو أسلوبه المؤثر في الواقعية على هذا النوع من اللوحات. تُعدّ لوحة "سلة الفاكهة" ( حوالي 1595-1600 ) من أوائل الأمثلة على الطبيعة الصامتة الخالصة، حيث رُسمت بدقة متناهية ووُضعت على مستوى النظر. [ 46 ] ورغم أنها لا تحمل دلالات رمزية صريحة، إلا أن هذه اللوحة كانت ملكًا للكاردينال فيديريكو بوروميو، وربما حظيت بتقدير كبير لأسباب دينية وجمالية. كما رسم يان برويغل لوحته " باقة ميلانو الكبيرة " (1606) للكاردينال أيضًا، مدعيًا أنه رسمها "مصنوعة بالكامل من الطبيعة"، وتقاضى أجرًا إضافيًا مقابل هذا الجهد الإضافي. [ 47 ] وكانت هذه اللوحات من بين العديد من لوحات الطبيعة الصامتة في مجموعة الكاردينال، بالإضافة إلى مجموعته الكبيرة من التحف. من بين لوحات الطبيعة الصامتة الإيطالية الأخرى، تُعدّ لوحة "الطاهية" لبرناردو ستروزي مشهدًا مطبخيًا على الطريقة الهولندية، فهي صورة تفصيلية للطاهية وطيور الصيد التي تُعدّها. [ 48 ] وبالمثل، تجمع إحدى لوحات رامبرانت النادرة للطبيعة الصامتة، " الفتاة الصغيرة مع الطواويس الميتة"، بين صورة أنثوية متعاطفة وصور لطيور الصيد. [ 49 ]

في إيطاليا الكاثوليكية وإسبانيا، كان رسم لوحات الفانيتاس الخالصة نادرًا، وكان عدد المتخصصين في رسم الطبيعة الصامتة أقل بكثير. في جنوب أوروبا، يكثر استخدام الأسلوب الطبيعي الناعم لكارافاجيو، ويقل التركيز على الواقعية المفرطة مقارنةً بأساليب شمال أوروبا. [ 50 ] في فرنسا، تأثر رسامو الطبيعة الصامتة ( الطبيعة الصامتة ) بكلتا المدرستين الشمالية والجنوبية، مستلهمين من لوحات الفانيتاس الهولندية والترتيبات البسيطة لإسبانيا. [ 51 ]

القرن الثامن عشر

لويس ميلينديز (1716-1780)، لوحة طبيعة صامتة مع تفاح وعنب وبطيخ وخبز وإبريق وزجاجة

استمر القرن الثامن عشر إلى حد كبير في تطوير أساليب القرن السابع عشر، وانخفضت مستويات الإنتاج. في أسلوب الروكوكو، أصبحت الزخارف الزهرية أكثر شيوعًا على الخزف وورق الجدران والأقمشة والأثاث الخشبي المنحوت، ما جعل المشترين يفضلون أن تحتوي لوحاتهم على شخصيات لإضفاء التباين. ومن التغييرات الأخرى، الحماس الجديد الذي أبداه الرسامون الفرنسيون، الذين يشكلون الآن نسبة كبيرة من أبرز الفنانين، بينما ظل الإنجليز يكتفون بالاستيراد. رسم جان باتيست شاردان مجموعات صغيرة وبسيطة من الطعام والأشياء بأسلوب بالغ الرقة، مستلهمًا من روائع العصر الذهبي الهولندي، وكان له تأثير كبير على أعمال القرن التاسع عشر. استمرت مواضيع الصيد الميت في رواجها، خاصة في بيوت الصيد؛ كما رسم معظم المتخصصين حيوانات حية. جمع جان باتيست أودري بين تصوير رائع لنسيج الفراء والريش وخلفيات بسيطة، غالبًا ما تكون بيضاء سادة لجدار مخزن مطلي بالجير، ما أبرز جمالها.

بحلول القرن الثامن عشر، تخلّت العديد من لوحات الطبيعة الصامتة عن دلالاتها الدينية والرمزية، وتطوّرت لوحات موائد الطعام لتصبح تصويرًا دقيقًا لألوان وأشكال متنوعة، تُظهر الأطعمة اليومية. استعانت الطبقة الأرستقراطية الفرنسية بفنانين لرسم لوحاتٍ تُصوّر مواضيعَ ثريةً وفخمةً من الطبيعة الصامتة، تُزيّن موائد طعامهم، دون أن تحمل رسالة "الفانيتاس" الأخلاقية التي ميّزت أعمال أسلافهم الهولنديين. أدّى ولع فن الروكوكو بالزخرفة إلى ازدياد تقدير فن الخداع البصري ( trompe-l'œil ) في فرنسا. استخدم جان باتيست شاردان في لوحاته للطبيعة الصامتة تقنياتٍ متنوعة، من الواقعية الهولندية إلى التناغمات الأكثر رقةً. [ 52 ]

كرّست آن فالييه-كوستر معظم أعمالها للغة الطبيعة الصامتة كما تطورت خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر. [ 53 ] خلال هذين القرنين، كان فن الطبيعة الصامتة يُصنّف في أدنى مراتب التسلسل الهرمي. تميّزت لوحات فالييه-كوستر بأسلوبها الخاص الذي أضفى عليها جاذبيةً خاصة. فقد كانت "الخطوط الجريئة والزخرفية في تركيباتها، وثراء ألوانها، ومحاكاة الملمس، وبراعة الخداع البصري التي حققتها في تصوير مجموعة واسعة من الأشياء، الطبيعية منها والصناعية" [ 53 ] هي ما لفت انتباه الأكاديمية الملكية والعديد من جامعي الأعمال الفنية الذين اقتنوا لوحاتها. كان هذا التفاعل بين الفن والطبيعة شائعًا في لوحات الطبيعة الصامتة الهولندية والفلمنكية والفرنسية. [ 53 ] يكشف عملها عن تأثير واضح لجان باتيست سيميون شاردان ، بالإضافة إلى أساتذة هولنديين من القرن السابع عشر، الذين حظيت أعمالهم بتقدير أكبر بكثير، ولكن ما جعل أسلوب فالييه-كوستر متميزًا عن غيره من رسامي الطبيعة الصامتة هو طريقتها الفريدة في دمج الوهم التمثيلي مع الهياكل التركيبية الزخرفية. [ 53 ] [ 54 ]

مع نهاية القرن الثامن عشر وسقوط الملكية الفرنسية، انتهى عصر فالييه-كوستر في رسم الطبيعة الصامتة، وانفتح المجال أمام أسلوبها الجديد في رسم الزهور. [ 55 ] وقد قيل إن هذا كان ذروة مسيرتها الفنية، وهو ما اشتهرت به. ومع ذلك، قيل أيضاً إن لوحات الزهور لم تكن ذات جدوى لمسيرتها الفنية. ومع ذلك، احتوت هذه المجموعة على دراسات زهرية بالزيت والألوان المائية والغواش . [ 55 ]

القرن التاسع عشر

فينسنت فان جوخ (1853-1890)، عباد الشمس أو مزهرية بها خمسة عشر زهرة عباد الشمس (1888)، المعرض الوطني (لندن)
كومة من الزبدة للفنان أنطوان فولون ، 1875-1885

مع صعود الأكاديميات الأوروبية، ولا سيما الأكاديمية الفرنسية التي لعبت دورًا محوريًا في الفن الأكاديمي ، بدأ فن الطبيعة الصامتة يفقد شعبيته. وقد رسّخت الأكاديميات مبدأ " تسلسل الأنواع " (أو "تسلسل الموضوعات")، الذي ينص على أن القيمة الفنية للوحة تعتمد أساسًا على موضوعها. في النظام الأكاديمي، كان أعلى أشكال الرسم يتمثل في الصور ذات الأهمية التاريخية أو الدينية أو الأسطورية، بينما حُصرت مواضيع الطبيعة الصامتة في أدنى مراتب التقدير الفني. وبدلًا من استخدام الطبيعة الصامتة لتمجيد الطبيعة، اختار بعض الفنانين، مثل جون كونستابل وكاميل كورو ، المناظر الطبيعية لتحقيق هذا الغرض.

مع بداية انحسار الكلاسيكية الجديدة في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أصبحت لوحات النوع والبورتريه محورًا للثورتين الفنيتين الواقعية والرومانسية. وقد ضمّن العديد من كبار فناني تلك الفترة لوحات الطبيعة الصامتة في أعمالهم. تعكس لوحات الطبيعة الصامتة لفرانسيسكو غويا ، وغوستاف كوربيه ، وأوجين ديلاكروا تيارًا عاطفيًا قويًا، وهي أقل اهتمامًا بالدقة وأكثر اهتمامًا بالمزاج العام. [ 56 ] وعلى الرغم من أن لوحات إدوارد مانيه مستوحاة من مواضيع الطبيعة الصامتة السابقة لشاردان ، إلا أنها تتميز بتدرجات لونية قوية وتتجه بوضوح نحو الانطباعية. أما هنري فانتان لاتور ، الذي استخدم أسلوبًا أكثر تقليدية، فقد اشتهر بلوحاته الرائعة للزهور، وكان يكسب رزقه بشكل شبه حصري من رسم الطبيعة الصامتة لهواة جمع الأعمال الفنية. [ 57 ]

مع ذلك، لم ينتصر التناغم اللوني والتقني على الموضوع إلا مع الانحدار النهائي للتسلسل الهرمي الأكاديمي في أوروبا، وصعود رسامي الانطباعية وما بعد الانطباعية ، ليعود فن الطبيعة الصامتة إلى الواجهة مجددًا. في لوحاته المبكرة، يُظهر كلود مونيه تأثره بفانتان لاتور، لكنه يُعدّ من أوائل من كسروا تقليد الخلفية الداكنة، وهو ما تخلّى عنه بيير أوغست رينوار أيضًا في لوحته "طبيعة صامتة مع باقة زهور ومروحة " (1871) بخلفيتها البرتقالية الزاهية. في لوحات الطبيعة الصامتة الانطباعية، يغيب المحتوى الرمزي والأسطوري تمامًا، وكذلك دقة تفاصيل ضربات الفرشاة. ركّز الانطباعيون بدلًا من ذلك على التجريب في ضربات الفرشاة العريضة والمنخفضة، والقيم اللونية، وتوزيع الألوان. استلهم الانطباعيون وما بعد الانطباعيون من ألوان الطبيعة، لكنهم أعادوا تفسيرها بتناغماتهم اللونية الخاصة، والتي بدت أحيانًا غير طبيعية بشكلٍ لافت. وكما قال غوغان، "للألوان معانيها الخاصة". [ 58 ] كما تم تجربة تنويعات في المنظور، مثل استخدام التقطيع الضيق والزوايا العالية، كما هو الحال مع لوحة "الفاكهة المعروضة على حامل" لغوستاف كايبوت ، وهي لوحة سخر منها في ذلك الوقت باعتبارها "عرضًا للفاكهة من منظور عين الطائر". [ 59 ]

تُعدّ لوحات "عباد الشمس" لفينسنت فان جوخ من أشهر لوحات الطبيعة الصامتة في القرن التاسع عشر. استخدم فان جوخ في الغالب درجات اللون الأصفر وأسلوب رسم مسطحًا نسبيًا ليُقدّم إضافةً مميزةً لتاريخ فن الطبيعة الصامتة. تُعتبر لوحته " طبيعة صامتة مع لوحة رسم " (1889) بورتريه ذاتيًا بأسلوب الطبيعة الصامتة، حيث صوّر فان جوخ العديد من أغراض حياته الشخصية، بما في ذلك غليونه، وطعام بسيط (بصل)، وكتاب مُلهم، ورسالة من أخيه، جميعها موضوعة على طاولته، دون وجود صورته. كما رسم نسخته الخاصة من لوحة "فانيتاس" بعنوان " طبيعة صامتة مع إنجيل مفتوح، وشمعة، وكتاب " (1885). [ 58 ]

في الولايات المتحدة خلال فترة الثورة، طبّق فنانون أمريكيون تلقوا تدريبهم في الخارج الأساليب الأوروبية على رسم البورتريه والطبيعة الصامتة. أسس تشارلز ويلسون بيل عائلة من الرسامين الأمريكيين البارزين، وبصفته قائدًا بارزًا في المجتمع الفني الأمريكي، أسس أيضًا جمعية لتدريب الفنانين ومتحفًا شهيرًا للعجائب الطبيعية. كان ابنه رافائيل بيل واحدًا من مجموعة من أوائل فناني الطبيعة الصامتة الأمريكيين، والتي ضمت أيضًا جون إف. فرانسيس ، وتشارلز بيرد كينغ ، وجون جونستون. [ 60 ] بحلول النصف الثاني من القرن التاسع عشر، قدم مارتن جونسون هيد النسخة الأمريكية من لوحة الموئل أو البيئة، والتي وضعت الزهور والطيور في بيئات خارجية محاكاة. [ 61 ] ازدهرت أيضًا لوحات الخداع البصري الأمريكية خلال هذه الفترة، والتي أبدعها جون هابرلي ، وويليام مايكل هارنيت ، وجون فريدريك بيتو . تخصص بيتو في رسم رفوف الحائط الحنينية، بينما حقق هارنيت أعلى مستوى من الواقعية المفرطة في احتفالاته التصويرية بالحياة الأمريكية من خلال الأشياء المألوفة. [ 62 ]

لوحات من القرن التاسع عشر

القرن العشرين

هنري ماتيس ، الحياة الساكنة مع نبات إبرة الراعي (1910)، بيناكوثيك دير مودرن ، ميونيخ، ألمانيا
جان ميتزينجر ، فاكهة وإبريق على طاولة (1916)، زيت ورمل على قماش، 115.9 × 81  سم، متحف الفنون الجميلة، بوسطن

شهدت العقود الأربعة الأولى من القرن العشرين فترةً استثنائيةً من الحراك الفني والثورة. تطورت الحركات الطليعية بسرعة وتداخلت في مسيرة نحو التجريد الكامل غير التصويري. واستمر فن الطبيعة الصامتة والفنون التمثيلية الأخرى في التطور والتكيف حتى منتصف القرن، حين أدى التجريد الكامل، كما تجسد في لوحات جاكسون بولوك بتقنية التنقيط، إلى إزالة كل محتوى يمكن التعرف عليه.

بدأ القرن بظهور عدة اتجاهات فنية. ففي عام ١٩٠١، رسم بول غوغان لوحة "طبيعة صامتة مع عباد الشمس" ، تكريمًا لصديقه فان جوخ الذي توفي قبل أحد عشر عامًا. وقد تبنت مجموعة "النابيين" ، التي ضمت بيير بونار وإدوارد فويار ، نظريات غوغان التوافقية، وأضافت عناصر مستوحاة من النقوش الخشبية اليابانية إلى لوحاتها للطبيعة الصامتة. كما رسم الفنان الفرنسي أوديلون ريدون لوحات رائعة للطبيعة الصامتة خلال هذه الفترة، وخاصةً لوحات الزهور. [ ٦٣ ]

اختزل هنري ماتيس تصوير الأشياء في لوحات الطبيعة الصامتة إلى مجرد خطوط عريضة مسطحة مليئة بألوان زاهية. كما بسّط المنظور وأدخل خلفيات متعددة الألوان. [ 64 ] في بعض لوحاته للطبيعة الصامتة، مثل " طبيعة صامتة مع باذنجان" ، تكاد طاولة الأشياء تختفي وسط الأنماط الملونة الأخرى التي تملأ بقية الغرفة. [ 65 ] استكشف فنانون آخرون من المدرسة الوحشية ، مثل موريس دي فلامينك وأندريه ديرين ، اللون الخالص والتجريد في لوحاتهم للطبيعة الصامتة.

وجد بول سيزان في الطبيعة الصامتة الوسيلة الأمثل لاستكشافاته الثورية في التنظيم المكاني الهندسي. بالنسبة لسيزان، كانت الطبيعة الصامتة وسيلة أساسية لتحويل الرسم من وظيفة توضيحية أو محاكاة إلى وظيفة تُظهر عناصر اللون والشكل والخط بشكل مستقل، وهي خطوة هامة نحو الفن التجريدي . بالإضافة إلى ذلك، يمكن اعتبار تجارب سيزان بمثابة مقدمة مباشرة لتطور الطبيعة الصامتة التكعيبية في أوائل القرن العشرين. [ 66 ]

استلهم التكعيبيون من أسلوب سيزان في تغيير المستويات والمحاور، فخففوا من حدة ألوان المدرسة الوحشية وركزوا بدلاً من ذلك على تفكيك الأشياء إلى أشكال ومستويات هندسية بحتة. بين عامي 1910 و1920، رسم فنانون تكعيبيون مثل بابلو بيكاسو وجورج براك وخوان غريس العديد من لوحات الطبيعة الصامتة، والتي غالباً ما تضمنت آلات موسيقية، مما جعل الطبيعة الصامتة في طليعة الابتكار الفني، لأول مرة تقريباً. كما كانت الطبيعة الصامتة موضوعاً في أولى أعمال الكولاج التكعيبية التركيبية ، مثل لوحة بيكاسو البيضاوية " طبيعة صامتة مع كرسي من القش " (1912). في هذه الأعمال، تتداخل عناصر الطبيعة الصامتة وتختلط، بالكاد تحافظ على أشكال ثنائية الأبعاد يمكن تمييزها، وتفقد ملمس سطحها الفردي، وتندمج في الخلفية - محققةً أهدافاً تكاد تكون معاكسة لأهداف الطبيعة الصامتة التقليدية. [ 67 ] أدخل فرناند ليجيه في لوحاته للطبيعة الصامتة استخدام المساحات البيضاء الوفيرة والأشكال الهندسية الملونة والمحددة بدقة والمتداخلة لإنتاج تأثير أكثر آلية. [ 68 ]

رفض مارسيل دوشامب وغيره من أعضاء حركة دادا تسطيح الفضاء الذي اتّبعه التكعيبيون، واتخذوا منحىً مختلفًا جذريًا، فابتكروا منحوتات ثلاثية الأبعاد "جاهزة" للطبيعة الصامتة. وفي إطار إعادة بعض المعنى الرمزي للطبيعة الصامتة، وضع المستقبليون والسرياليون أشياءً مألوفة من الطبيعة الصامتة في عوالمهم الحالمة. في لوحات جوان ميرو للطبيعة الصامتة، تبدو الأشياء عديمة الوزن وتطفو في فضاء ثنائي الأبعاد مُوحى به بشكل خفيف، حتى أن الجبال رُسمت بخطوط بسيطة. [ 66 ] في إيطاليا خلال هذه الفترة، كان جورجيو موراندي أبرز رسامي الطبيعة الصامتة ، مستكشفًا مجموعة واسعة من الأساليب لتصوير الزجاجات اليومية وأدوات المطبخ. [ 69 ] أما الفنان الهولندي إم سي إيشر ، المعروف برسوماته التفصيلية والغامضة في آنٍ واحد، فقد ابتكر لوحة " الطبيعة الصامتة والشارع " (1937)، وهي نسخته المُحدّثة من لوحة الطبيعة الصامتة الهولندية التقليدية التي تُصوّر طاولة الطعام. [ 70 ] في إنجلترا، كان إليوت هودجكين يستخدم التمبرا في لوحاته التفصيلية للغاية للطبيعة الصامتة.

عندما أدرك فنانو القرن العشرين الأمريكيون الحداثة الأوروبية ، شرعوا في تفسير موضوعات الطبيعة الصامتة بمزيج من الواقعية الأمريكية والتجريد المستوحى من التكعيبية. ومن أبرز أعمال الطبيعة الصامتة الأمريكية في تلك الفترة لوحات جورجيا أوكيف ، وستيوارت ديفيس ، ومارسدن هارتلي ، وصور إدوارد ويستون . تكشف لوحات أوكيف للزهور، التي تُصوّرها عن قرب شديد، عن البنية الفيزيائية والدلالات العاطفية الكامنة في البتلات والأوراق بطريقة غير مسبوقة.

في المكسيك، ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين، ابتكرت فريدا كاهلو وفنانون آخرون أسلوبهم الخاص في السريالية، حيث استخدموا الأطعمة المحلية والزخارف الثقافية في لوحاتهم التي تصور الطبيعة الصامتة. [ 71 ]

ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين، اختزلت الحركة التعبيرية التجريدية فن الطبيعة الصامتة بشكل كبير إلى مجرد تصويرات خام للشكل واللون، حتى هيمن التجريد الكامل على عالم الفن بحلول خمسينيات القرن العشرين. إلا أن فن البوب ​​في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين عكس هذا الاتجاه، وخلق شكلاً جديداً من فن الطبيعة الصامتة. يعتمد الكثير من فن البوب ​​(مثل لوحة "علب حساء كامبل" لأندي وارهول ) على فن الطبيعة الصامتة، لكن موضوعه الحقيقي غالباً ما يكون الصورة التجارية للمنتج المُمَثَّل، وليس الشيء المادي نفسه. تجمع لوحة "طبيعة صامتة مع حوض سمك ذهبي " لروي ليختنشتاين (1972) بين ألوان ماتيس النقية وأيقونات وارهول في فن البوب. أما لوحة "مائدة الغداء " لوين ثيبود (1964) فلا تصور غداء عائلة واحدة، بل خط إنتاج لأطعمة أمريكية نمطية. [ 72 ]

عادت حركة النيو دادا، بما في ذلك جاسبر جونز ، إلى تمثيل دوشامب ثلاثي الأبعاد للأدوات المنزلية اليومية لابتكار أسلوبها الخاص في رسم الطبيعة الصامتة، كما في لوحتي جونز " البرونز المطلي" (1960) و" بيت الأحمق" (1962). [ 73 ] أما أفيغدور أريكا ، الذي بدأ مسيرته كفنان تجريدي ، فقد دمج دروس بيت موندريان في لوحاته للطبيعة الصامتة كما في أعماله الأخرى؛ فبينما أعاد التواصل مع تقاليد الفنانين القدامى، حقق شكلية حداثية ، حيث كان يعمل في جلسة واحدة وتحت ضوء طبيعي، مما جعل الموضوع يظهر غالبًا من منظور مفاجئ.

قدم الفنانون الروس مساهمة كبيرة في تطوير فن الرسم الصامت في القرن العشرين، ومن بينهم سيرجي أوسيبوف ، وفيكتور تيتيرين ، وإيفجينيا أنتيبوفا ، وجيفورك كوتيانتز ، وسيرجي زاخاروف ، وتايسيا أفونينا ، ومايا كوبيتسيفا ، وغيرهم. [ 74 ]

في المقابل، أعاد صعود الواقعية التصويرية في سبعينيات القرن العشرين التأكيد على التمثيل الوهمي، مع الحفاظ على بعض رسالة فن البوب ​​المتمثلة في دمج الشيء والصورة والمنتج التجاري. ومن الأمثلة النموذجية في هذا الصدد لوحات دون إيدي ورالف جوينجز .

لوحات القرن العشرين

القرن الحادي والعشرون

لوحة طبيعة صامتة اصطناعية بالكامل، تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ، 2006 (بقلم جيل تران )

خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين، توسّع مفهوم الطبيعة الصامتة ليشمل، بالإضافة إلى الأشكال الفنية ثنائية الأبعاد التقليدية كالرسم، فن الفيديو وأشكالًا فنية ثلاثية الأبعاد كالنحت والعروض الأدائية والتركيبات الفنية. تستخدم بعض أعمال الطبيعة الصامتة متعددة الوسائط أشياءً جاهزة، وصورًا فوتوغرافية، وفيديوهات، ومؤثرات صوتية، بل وتمتد أحيانًا من السقف إلى الأرض لتملأ غرفة كاملة في المعرض. ومن خلال الفيديو، أشرك فنانو الطبيعة الصامتة المشاهد في أعمالهم. ومع ظهور عصر الحاسوب والفن الرقمي ، شمل مفهوم الطبيعة الصامتة أيضًا التكنولوجيا الرقمية. وقد ساهمت الرسومات المولدة بالحاسوب في زيادة التقنيات المتاحة لفناني الطبيعة الصامتة. تُستخدم رسومات الحاسوب ثلاثية الأبعاد ورسومات الحاسوب ثنائية الأبعاد ذات التأثيرات الواقعية ثلاثية الأبعاد لإنشاء صور اصطناعية للطبيعة الصامتة . على سبيل المثال، تتضمن برامج تصميم الرسومات مرشحات يمكن تطبيقها على رسومات المتجهات ثنائية الأبعاد أو رسومات النقطية ثنائية الأبعاد على طبقات شفافة. وقد قام الفنانون البصريون بنسخ أو تصور التأثيرات ثلاثية الأبعاد لإنشاء تأثيرات واقعية يدويًا دون استخدام المرشحات.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ لانغمير، 6
  2. ↑ لانغمير، 13-14
  3. ↑ لانغمير، 13-14 والصفحات السابقة
  4. ↑ الكتاب الخامس والثلاثون، الفصل 112 من التاريخ الطبيعي
  5. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 19
  6. ↑ إيبرت-شيفيرر، ص 22
  7. ↑ إيبرت-شيفيرر، ص 137
  8. 1 2 إيبرت-شيفرر، ص 16
  9. 1 2 إيبرت-شيفرر، ص 15
  10. ↑ مراجعة لمعرض صور ميملينغز ، مجموعة فريك، مدينة نيويورك . تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2010.
  11. ↑ إيبرت-شيفيرر، ص 25
  12. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 27
  13. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 26
  14. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 39، 53
  15. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 41
  16. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 31
  17. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 34
  18. ^ سلايف، 275؛ فليغي، 211-216
  19. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 45
  20. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 47
  21. ↑ إيبرت-شيفيرر، ص 38
  22. ↑ إيبرت-شيفرر، الصفحات 54-56
  23. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 64
  24. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 75
  25. ↑ الجدول الزمني لمتحف متروبوليتان للفنون، لوحات الطبيعة الصامتة 1600-1800 . تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2010.
  26. ↑ Books.google.co.uk ، ترجمة
  27. ↑ Slive 277–279
  28. ↑ Vlieghe، 207
  29. ^ سلايف، 279، فليغي، 206-7
  30. ↑ بول تايلور، الرسم الهولندي للزهور 1600-1720 ، مطبعة جامعة ييل، نيو هيفن، 1995، ص 77، ISBN 0-300-05390-8
  31. ↑ تايلور، ص 129
  32. ↑ تايلور، ص 197
  33. ↑ تايلور، الصفحات 56-76
  34. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 93
  35. ↑ سوزان ميريام، لوحات أكاليل الزهور الفلمنكية في القرن السابع عشر: الطبيعة الصامتة، والرؤية، والصورة التعبدية ، دار نشر أشغيت المحدودة، 2012
  36. ↑ مصطلحات قاموس أكسفورد للفنون: Pronkstilleven
  37. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 90
  38. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 164
  39. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 170
  40. ↑ إيبرت-شيفرر، الصفحات 180-181
  41. ↑ انظر خوان فان دير هامين .
  42. ↑ زوفي، ص 260
  43. ↑ لوسي-سميث، إدوارد (1984). قاموس مصطلحات الفن من ثامز وهدسون . لندن: ثامز وهدسون. ص 32. ISBN  9780500233894.إل سي سي إن 83-51331
  44. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 71
  45. ↑ الطبيعة الصامتة في إيطاليا، من تحرير فرانشيسكو بورتسيو وإخراج فيديريكو زيري؛ بقلم جون تي. سبايك. مجلة برلنغتون (1991)، المجلد 133 (1055)، الصفحات 124-125.
  46. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 82
  47. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 84
  48. ↑ ستيفانو زوفي، محرر، الرسم الباروكي ، سلسلة بارونز التعليمية، هاوباج، نيويورك، 1999، ص 96، ISBN 0-7641-5214-9
  49. ↑ زوفي، ص 175
  50. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 173
  51. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 229
  52. ↑ زوفي، ص 288، 298
  53. 1 2 3 4 ميشيل 1960، ص. 1
  54. ↑ بيرمان 2003
  55. 1 2 ميشيل 1960، ص. 2
  56. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 287
  57. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 299
  58. 1 2 إيبرت-شيفرر، ص 318
  59. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 310
  60. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 260
  61. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 267
  62. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 272
  63. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 321
  64. ↑ إيبرت-شيفرر، الصفحات 323-324
  65. ↑ ستيفانو زوفي، محرر، الرسم الحديث ، سلسلة بارونز التعليمية، هاوباج، نيويورك، 1998، ص 273، رقم ISBN 0-7641-5119-3
  66. 1 2 إيبرت-شيفرر، ص 311
  67. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 338
  68. ↑ ديفيد بايبر، المكتبة المصورة للفنون ، دار بورتلاند، نيويورك، 1986، ص 643، رقم ISBN 0-517-62336-6
  69. ↑ ديفيد بايبر، ص 635
  70. ↑ بايبر، ص 639
  71. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 387
  72. ↑ إيبرت-شيفرر، الصفحات 382-383
  73. ↑ إيبرت-شيفرر، ص 384-386
  74. ↑ سيرجي ف. إيفانوف، الواقعية الاشتراكية المجهولة. مدرسة لينينغراد. – سانت بطرسبرغ: طبعة NP-Print، 2007. – 448 صفحة. ISBN 5-901724-21-6، ISBN 978-5-901724-21-7.

مراجع

  • بيرمان، غريتا. "التركيز على الفن". مجلة جوليارد الإلكترونية 18:6 (مارس 2003)
  • إيبرت شيفر، سيبيل. الحياة الساكنة: تاريخ ، هاري إن أبرامز، نيويورك، 1998، ISBN 0-8109-4190-2
  • لانغمير، إريكا، الطبيعة الصامتة ، 2001، المعرض الوطني (لندن)، رقم ISBN 1857099613
  • ميشيل، ماريان رولاند. "منسوجات بتصاميم آن فالييه-كوستر". مجلة برلنغتون 102: 692 (نوفمبر 1960): i–ii
  • سلايف، سيمور، الرسم الهولندي، 1600-1800 ، مطبعة جامعة ييل، 1995، رقم ISBN 0-300-07451-4
  • فليغي، هانز (1998). الفن والعمارة الفلمنكية، 1585-1700 . تاريخ الفن من منشورات جامعة ييل. نيو هيفن: منشورات جامعة ييل. ISBN 0-300-07038-1
  • شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بلوحات الطبيعة الصامتة على ويكيميديا ​​كومنز