بيت موندريان

وُلد موندريان في أميرسفورت ، بمقاطعة أوتريخت في هولندا، وكان الابن الثاني لوالديه. ^{[ 1 ]} وينحدر من كريستيان ديركزون موندريان، الذي عاش في لاهاي منذ عام 1670. ^{[ 2 ]} انتقلت العائلة إلى فينترسفايك عندما عُيّن والده، بيتر كورنيليوس موندريان، مديرًا لإحدى المدارس الابتدائية المحلية. ^{[ 3 ]} تعرّف موندريان على الفن منذ صغره. كان والده مُعلّم رسم مُؤهلًا، وكان بيتر الصغير، برفقة عمه فريتس موندريان (تلميذ ويليم ماريس من مدرسة لاهاي للفنانين)، يرسم ويصوّر غالبًا على ضفاف نهر جين. ^{[ 4 ]}

بعد نشأته في بيئة بروتستانتية صارمة ، التحق موندريان عام ١٨٩٢ بأكاديمية الفنون الجميلة في أمستردام . ^{[ ٥ ]} كان مؤهلاً بالفعل كمعلم. ^{[ ٣ ]} بدأ مسيرته المهنية كمعلم في التعليم الابتدائي ، لكنه مارس الرسم أيضًا . معظم أعماله من هذه الفترة ذات طابع واقعي أو انطباعي ، وتتألف في الغالب من مناظر طبيعية . تُصوّر هذه الصور الرعوية لبلده الأم طواحين الهواء والحقول والأنهار، في البداية على الطريقة الانطباعية الهولندية لمدرسة لاهاي، ثم بمجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات التي تشهد على سعيه وراء أسلوبه الشخصي. هذه اللوحات تمثيلية ، وتُظهر تأثير الحركات الفنية المختلفة على موندريان، بما في ذلك التنقيطية والألوان الزاهية للمدرسة الوحشية . في عام ١٨٩٣، أقام معرضه الأول. ^{[ ٦ ]}

يعرض متحف الفنون في لاهاي مجموعة من اللوحات من هذه الفترة، بما في ذلك أعمال ما بعد الانطباعية مثل "الطاحونة الحمراء" و "الأشجار عند شروق القمر" . وتُبشّر لوحة أخرى، بعنوان " المساء " ( Avond ) (1908)، التي تُصوّر شجرة في حقل عند الغسق، بتطورات مستقبلية باستخدامها لوحة ألوان تتألف بالكامل تقريبًا من الأحمر والأصفر والأزرق. ورغم أن "المساء" تُعتبر تجريدية بشكل محدود ، إلا أنها أقدم لوحة لموندريان تُركّز على الألوان الأساسية .

تُعدّ لوحات موندريان الأولى التي تُظهر درجةً من التجريد سلسلةً من اللوحات التي رُسمت بين عامي 1905 و1908، والتي تُصوّر مشاهدَ باهتةً لأشجارٍ ومنازلَ غير واضحة المعالم تنعكس على سطح الماء الساكن. ورغم أن النتيجة تدفع المشاهد إلى التركيز على الأشكال أكثر من المضمون، إلا أن هذه اللوحات لا تزال راسخةً في الطبيعة، ولا يُمكن البحث في هذه الأعمال عن جذور تجريده المستقبلي إلا من خلال معرفة إنجازات موندريان اللاحقة.

كان فن موندريان وثيق الصلة بدراساته الروحية والفلسفية. ففي عام ١٩٠٨، أبدى اهتمامًا بالحركة الثيوصوفية التي أطلقتها هيلينا بتروفنا بلافاتسكي في أواخر القرن التاسع عشر، وانضم في عام ١٩٠٩ إلى الفرع الهولندي للجمعية الثيوصوفية . وقد أثر عمل بلافاتسكي، وحركة روحية موازية هي الأنثروبوصوفيا لرودولف شتاينر ، تأثيرًا كبيرًا في تطور رؤيته الجمالية. ^{[ ٧ ]} آمنت بلافاتسكي بإمكانية الوصول إلى معرفة أعمق بالطبيعة تتجاوز تلك التي توفرها الوسائل التجريبية ، وقد استلهم موندريان الكثير من أعماله طوال حياته من بحثه عن تلك المعرفة الروحية. وفي عام ١٩١٨، كتب: "استقيت كل شيء من العقيدة السرية"، في إشارة إلى كتاب من تأليف بلافاتسكي. في عام ١٩٢١، وفي رسالة إلى شتاينر، جادل موندريان بأن مذهبه التشكيلي الجديد هو "فن المستقبل المنظور لجميع الأنثروبوسوفيين والثيوصوفيين الحقيقيين". وظل ملتزمًا بالثيوصوفية في السنوات اللاحقة، على الرغم من اعتقاده أيضًا بأن تياره الفني الخاص، التشكيلي الجديد، سيصبح في نهاية المطاف جزءًا من روحانية أوسع وأكثر شمولية. ^{[ ٨ ]}

تأثر موندريان وأعماله اللاحقة بشدة بمعرض التكعيبية الذي أقامته جمعية الفنون الحديثة في أمستردام عام 1911. ويتجلى سعيه نحو التبسيط في نسختين من لوحة " طبيعة صامتة مع إناء زنجبيل " ( Stilleven met Gemberpot ). نسخة عام 1911 ^{[ 9 ]} تكعيبية، بينما في نسخة عام 1912 ^{[ 10 ]} اختُزلت العناصر إلى شكل دائري مع مثلثات ومستطيلات .

في عام ١٩١٢، انتقل موندريان إلى باريس وغيّر اسمه، فحذف حرف "أ" من "موندريان" ليؤكد مغادرته هولندا واندماجه في الحركة الطليعية الباريسية . ^{[ ١٢ ] [ ١٣ ]} وخلال إقامته في باريس، ظهر تأثير الأسلوب التكعيبي لبابلو بيكاسو وجورج براك جليًا في أعمال موندريان. ^{[ ١٤ ]} لا تزال لوحات مثل "البحر" (١٩١٢) ودراساته المتنوعة للأشجار من ذلك العام تحمل قدرًا من التمثيل، ولكنها باتت، بشكل متزايد، تهيمن عليها الأشكال الهندسية والمستويات المتشابكة. وبينما كان موندريان حريصًا على استيعاب التأثير التكعيبي في أعماله، يبدو جليًا أنه كان ينظر إلى التكعيبية كمحطة في رحلته الفنية، لا كغاية نهائية. استمرت فترة بيت موندريان التكعيبية من عام ١٩١٢ إلى عام ١٩١٧.

على عكس التكعيبيين، سعى موندريان جاهدًا للتوفيق بين لوحاته ومساعيه الروحية، وفي عام ١٩١٣ بدأ بدمج فنه ودراساته الثيوصوفية في نظريةٍ مثّلت قطيعته النهائية مع الرسم التمثيلي. وبينما كان موندريان يزور هولندا عام ١٩١٤، اندلعت الحرب العالمية الأولى ، مما أجبره على البقاء هناك طوال فترة النزاع. وفي عزلته، بدأ في ابتكار لغته البصرية الخاصة، مُبدعًا أعمالًا مثل "التكوين ١٠ باللونين الأسود والأبيض " ( ١٩١٥). خلال هذه الفترة، أقام في مستعمرة لارن للفنانين، حيث التقى بارت فان دير ليك وثيو فان دوسبرغ ، اللذين كانا يخوضان رحلتهما الشخصية نحو التجريد. وقد أثّر استخدام فان دير ليك للألوان الأساسية فقط في فنه تأثيرًا كبيرًا على موندريان. بعد لقاء مع فان دير ليك في عام 1916، كتب موندريان: "لقد تأثرت تقنيتي، التي كانت تكعيبية إلى حد ما، وبالتالي تصويرية إلى حد ما، بأسلوبه الدقيق." ^{[ 15 ]} أسس موندريان مع فان دوسبرغ مجلة "دي ستايل" ( الأسلوب )، وهي مجلة تابعة لمجموعة دي ستايل ، حيث نشر فيها لأول مرة مقالات تحدد نظريته، التي أطلق عليها اسم "التشكيلية الجديدة".

نشر موندريان كتابه " De Nieuwe Beelding in de schilderkunst " ("التصور الجديد في الرسم")، ^{[ 16 ]} على اثني عشر جزءًا خلال عامي 1917 و1918. وكانت هذه أول محاولة جادة له للتعبير عن نظريته الفنية كتابةً. ومع ذلك، فإن أفضل تعبير لموندريان عن هذه النظرية وأكثرها اقتباسًا يأتي من رسالة كتبها إلى هـ.  ب. بريمر عام 1914:

أرسم خطوطًا وأمزج ألوانًا على سطح مستوٍ، لأعبّر عن الجمال العام بأقصى درجات الوعي. الطبيعة (أو ما أراه) تلهمني، وتضعني، كما هو الحال مع أي رسام، في حالة عاطفية تدفعني إلى الإبداع، لكنني أرغب في الاقتراب قدر الإمكان من الحقيقة وتجريد كل شيء منها، حتى أصل إلى جوهر الأشياء (وهو مجرد جوهر خارجي!). أعتقد أنه من الممكن، من خلال خطوط أفقية ورأسية مرسومة بوعي لا بحسابات، مسترشدة بحدس قوي، ومنسجمة مع الإيقاع، أن تتحول هذه الأشكال الأساسية للجمال، مع إضافة خطوط أو منحنيات مباشرة أخرى عند الضرورة، إلى عمل فني قوي بقدر ما هو صادق. ^{[ 17 ]}

في عام ١٩٢٠، تُرجم نص موندريان إلى الفرنسية ونُشر بعنوان "التشكيلية الجديدة" . كما خُطط لترجمة الكتاب إلى البولندية: ففي مراسلاته مع فنانين مختلفين في أواخر عام ١٩٢٦ وأوائل عام ١٩٢٧، ذكر موندريان مرارًا أنه كان منهمكًا في العمل على تصميم النسخة البولندية التي أعدها بالتعاون مع فنانين بولنديين من رواد الفن الطليعي. وقد صمم هنريك ستازيفسكي غلاف الكتاب. ^{[ ١٨ ]}

على مدى العقدين التاليين، طور موندريان أسلوبه المميز بشكل منهجي، محتضناً النظرة الكلاسيكية والأفلاطونية والإقليدية للعالم، حيث ركز ببساطة على خطوطه السوداء الأفقية والرأسية، التي أصبحت الآن أيقونية، والتي تشكل مربعات ومستطيلات مليئة بالألوان الأساسية. ^{[ 19 ]}

عندما انتهت الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٨، عاد موندريان إلى فرنسا ، حيث بقي حتى عام ١٩٣٨. وانغمس في ثقافة باريس ما بعد الحرب، ثقافة الابتكار الفني، فازدهر وتبنى فن التجريد الخالص لبقية حياته. بدأ موندريان بإنتاج لوحات تعتمد على الشبكة في أواخر عام ١٩١٩، وفي عام ١٩٢٠، بدأ الأسلوب الذي اشتهر به بالظهور.

كان موندريان يعتقد أن "الفن التجريدي الخالص يتحرر تماماً، متحرراً من المظاهر الطبيعية. لم يعد تناغماً طبيعياً، بل يخلق علاقات متكافئة. إن تحقيق العلاقات المتكافئة هو ذو أهمية قصوى للحياة." ^{[ 20 ]}

في اللوحات المبكرة من هذا الأسلوب، تكون الخطوط التي تحدد الأشكال المستطيلة رفيعة نسبيًا، ولونها رمادي وليس أسود. كما تميل هذه الخطوط إلى التلاشي كلما اقتربت من حافة اللوحة، بدلًا من أن تتوقف فجأة. أما الأشكال نفسها، فهي أصغر حجمًا وأكثر عددًا مما هي عليه في اللوحات اللاحقة، ومملوءة بالألوان الأساسية، أو الأسود، أو الرمادي، ومعظمها ملون؛ إذ لا يُترك منها سوى القليل أبيض.

خلال أواخر عامي ١٩٢٠ و١٩٢١، وصلت لوحات موندريان إلى ما يبدو للمشاهدين العاديين شكلها النهائي والناضج. فبدأت الخطوط السوداء السميكة تفصل الأشكال، التي أصبحت أكبر حجماً وأقل عدداً، مع ترك مساحات أكبر منها بيضاء. إلا أن هذا لم يكن ذروة تطوره الفني. فعلى الرغم من أن التحسينات أصبحت أكثر دقة، إلا أن أعمال موندريان استمرت في التطور خلال سنوات إقامته في باريس.

في لوحات عام ١٩٢١، تتوقف العديد من الخطوط السوداء، وإن لم تكن جميعها، عند مسافة تبدو عشوائية من حافة اللوحة، مع بقاء الفواصل بين الأشكال المستطيلة سليمة. وهنا أيضًا، تبقى الأشكال المستطيلة ملونة في معظمها. ومع مرور السنين وتطور أعمال موندريان، بدأ بتمديد جميع الخطوط إلى حواف اللوحة، وقلل من استخدام الأشكال الملونة، مفضلًا اللون الأبيض.

تتجلى هذه الميول بوضوح في أعمال "المعين" التي بدأ موندريان بإنتاجها بانتظام في منتصف عشرينيات القرن العشرين. لوحات "المعين" عبارة عن لوحات مربعة مائلة بزاوية 45 درجة، لتأخذ شكلاً ماسياً. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك لوحة "اللوحة رقم 1: معين بخطين وأزرق" (1926). تُعد هذه اللوحة من أبسط لوحات موندريان، إذ تتكون فقط من خطين أسودين متعامدين وشكل مثلث أزرق صغير. تمتد الخطوط حتى حواف اللوحة، مما يوحي بأن اللوحة جزء من عمل فني أكبر.

على الرغم من أن رؤية اللوحة محجوبة بالزجاج الواقي، وبآثار الزمن والاستخدام الواضحة على القماش، إلا أن التدقيق فيها يكشف شيئًا من أسلوب الفنان. فاللوحة لا تتكون من أسطح لونية مستوية تمامًا، كما قد يتوقع المرء، بل تظهر فيها ضربات فرشاة دقيقة. ويبدو أن الفنان قد استخدم تقنيات مختلفة للعناصر المتنوعة. ^{[ 21 ]} الخطوط السوداء هي العناصر الأقل عمقًا والأكثر تسطحًا. أما الأشكال الملونة، فتتميز بضربات فرشاة واضحة، جميعها في اتجاه واحد. لكن الأكثر إثارة للاهتمام هي الأشكال البيضاء، التي رُسمت بوضوح على طبقات، باستخدام ضربات فرشاة في اتجاهات مختلفة. هذا يُضفي إحساسًا أكبر بالعمق على الأشكال البيضاء، فتبدو وكأنها تطغى على الخطوط والألوان، وهو ما كان يحدث بالفعل، إذ أصبحت لوحات موندريان في تلك الفترة تهيمن عليها المساحات البيضاء بشكل متزايد.

في عام ١٩٢٦، زارت كاثرين دراير ، المؤسسة المشاركة لجمعية الفنانين المستقلين في مدينة نيويورك (إلى جانب مارسيل دوشامب ومان راي )، مرسم بيت موندريان في باريس، واقتنت إحدى لوحاته الماسية، وهي اللوحة الأولى. عُرضت هذه اللوحة لاحقًا خلال معرض نظمته جمعية الفنانين المستقلين في متحف بروكلين ، وكان هذا أول معرض رئيسي للفن الحديث في أمريكا منذ معرض آرموري . وذكرت في كتالوج المعرض أن "هولندا أنجبت ثلاثة رسامين عظام، على الرغم من كونهم تعبيرًا منطقيًا عن بلادهم، إلا أنهم ارتقوا فوقها بفضل قوة شخصياتهم - أولهم رامبرانت ، وثانيهم فان جوخ ، وثالثهم موندريان". ^{[ ٢٢ ]}

مع مرور السنين، بدأت الخطوط تطغى على الأشكال في لوحات موندريان. في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ يستخدم خطوطًا أرق وخطوطًا مزدوجة بشكل متكرر، تتخللها بعض الأشكال الملونة الصغيرة، إن وُجدت أصلًا. أثارت الخطوط المزدوجة اهتمام موندريان بشكل خاص، لاعتقاده أنها تضفي على لوحاته ديناميكية جديدة كان متشوقًا لاستكشافها. وقد تأثر إدخال الخط المزدوج في أعماله بأعمال صديقه ومعاصره مارلو موس . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

في الفترة من 1934 إلى 1935، عُرضت ثلاث من لوحات موندريان كجزء من معارض "التجريد والواقع" في المملكة المتحدة في أكسفورد ولندن وليفربول . ^{[ 25 ]}

في سبتمبر/أيلول 1938، غادر موندريان باريس هربًا من الفاشية المتصاعدة ، وانتقل إلى لندن. وبعد غزو هولندا وسقوط باريس عام 1940، غادر لندن إلى مانهاتن في مدينة نيويورك، حيث بقي حتى وفاته. يصعب تصنيف بعض أعمال موندريان المتأخرة ضمن سياق تطوره الفني، إذ أن العديد من لوحاته بدأت في باريس أو لندن، ولم يكملها إلا بعد أشهر أو سنوات في مانهاتن. تتميز أعماله المكتملة من هذه الفترة المتأخرة بكثافة بصرية، إذ تضم خطوطًا أكثر من أي عمل له منذ عشرينيات القرن الماضي، مرتبة بشكل متداخل يكاد يكون أشبه بالخرائط. كان يقضي ساعات طويلة يرسم بمفرده حتى تتقرح يداه، وكان أحيانًا يبكي أو يتقيأ.

أنتج موندريان لوحة "تكوين معيني بأربعة خطوط صفراء " (1933)، وهي لوحة بسيطة ابتكر فيها استخدام خطوط سميكة ملونة بدلاً من الخطوط السوداء. بعد هذه اللوحة، ظل هذا الأسلوب كامنًا في أعمال موندريان حتى وصوله إلى مانهاتن، حيث بدأ حينها في تبنيه بحماس. في بعض الأمثلة على هذا التوجه الجديد، مثل " تكوين " (1938) / " ساحة الكونكورد" (1943)، يبدو أنه أخذ لوحات غير مكتملة بخطوط سوداء من باريس وأكملها في نيويورك بإضافة خطوط عمودية قصيرة بألوان مختلفة، تمتد بين الخطوط السوداء الطويلة، أو من خط أسود إلى حافة اللوحة. المساحات الملونة حديثًا سميكة، تكاد تسد الفجوة بين الخطوط والأشكال، ومن المثير للدهشة رؤية اللون في لوحة لموندريان غير محصورة باللون الأسود. تمزج أعمال أخرى خطوطًا حمراء طويلة وسط الخطوط السوداء المألوفة، مما يخلق إحساسًا جديدًا بالعمق من خلال إضافة طبقة ملونة فوق الطبقة السوداء. لوحته "التكوين رقم 10" ، 1939-1942، والتي تتميز بالألوان الأساسية والخلفية البيضاء وخطوط الشبكة السوداء، حددت بوضوح نهج موندريان الجذري ولكن الكلاسيكي تجاه المستطيل.

في 23 سبتمبر 1940، غادر موندريان أوروبا متوجهًا إلى نيويورك على متن سفينة الخطوط البحرية كونارد وايت ستار، آر إم إس ساماريا (1920)   ، التي انطلقت من ليفربول. ^{[ 27 ]} لوحة "التكوين رقم 12" ، التي بدأ رسمها عام 1936 في باريس، نُقلت إلى موندريان عندما هاجر إلى نيويورك، حيث أكملها عام 1942، وهي إحدى لوحاته التي تُعرف باسم "اللوحات العابرة للمحيط الأطلسي". ^{[ 28 ]} وهي معروضة الآن في أوتاوا ، في المعرض الوطني الكندي . ^{[ 29 ]}

تُعدّ اللوحات الجديدة التي بدأ موندريان برسمها في مانهاتن أكثر إثارةً للدهشة، وتُشير إلى بداية أسلوبٍ جديدٍ قُطِعَ بوفاة الفنان. تُشكّل لوحة "مدينة نيويورك " (1942) شبكةً مُعقّدةً من الخطوط الحمراء والزرقاء والصفراء، تتشابك أحيانًا لتُضفي إحساسًا أكبر بالعمق مقارنةً بأعماله السابقة. ^{[ 30 ]} تستخدم نسخةٌ غير مكتملةٍ من هذا العمل، تعود لعام 1941، بعنوان "مدينة نيويورك 1" ، شرائطَ من شريطٍ ورقيٍّ مُلوّن، كان بإمكان الفنان إعادة ترتيبها كيفما شاء لتجربة تصاميم مختلفة. في أكتوبر 2022، كُشِفَ أن العمل، الذي عُرِضَ لأول مرة في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك عام 1945، كان معروضًا رأسًا على عقب، منذ عام 1980 على الأقل، في متحف كونستسامملونغ نوردراين-فيستفالن في ألمانيا، حيث يُحفظ الآن. أوضح المعرض أنه سيستمر في عرضه بالمقلوب لتجنّب إتلافه. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

كانت لوحته "برودواي بوغي ووجي " (1942-1943) المعروضة في متحف الفن الحديث ذات تأثير بالغ على مدرسة الرسم الهندسي التجريدي . تتألف اللوحة من عدد من المربعات المتلألئة ذات الألوان الزاهية التي تبرز من القماش، جاذبةً المشاهد إلى أضواء النيون. في هذه اللوحة، وفي لوحة " فيكتوري بوغي ووجي" غير المكتملة (1942-1944)، استبدل موندريان الخطوط المتصلة السابقة بخطوط مكونة من مستطيلات صغيرة متجاورة من الألوان، تم إنشاؤها جزئيًا باستخدام قطع صغيرة من شريط ورقي بألوان مختلفة. وتتخلل التصميم مستطيلات أكبر غير محددة من الألوان، بعضها يحتوي على مستطيلات متحدة المركز أصغر حجمًا. وبينما تميل أعمال موندريان في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين إلى طابع علمي دقيق، فإن هذه اللوحات زاهية وحيوية، تعكس الموسيقى المبهجة التي ألهمتها والمدينة التي رُسمت فيها.

في هذه الأعمال الأخيرة، حلت الأشكال محل الخطوط، فاتحةً بذلك آفاقاً جديدة لتطور موندريان كفنان تجريدي. كانت لوحات البوغي ووجي بمثابة تحول ثوري أكثر منه تطوراً تدريجياً، إذ مثّلت أعمق تطور في أعمال موندريان منذ تخليه عن الفن التمثيلي عام ١٩١٣.

في عام ٢٠٠٨، عثر البرنامج التلفزيوني الهولندي "أنديري تيدن" على اللقطات السينمائية الوحيدة المعروفة لموندريان. ^{[ ٣٣ ]} أُعلن عن اكتشاف هذه اللقطات في ختام برنامج بحثي استمر عامين حول لوحة " فيكتوري بوغي ووجي" . أظهر البحث أن اللوحة كانت في حالة جيدة جدًا، وأن موندريان رسمها في جلسة واحدة. كما تبين أنه أجرى عليها تعديلات جذرية قبيل وفاته باستخدام قطع صغيرة من الشريط اللاصق الملون.

عندما غادر بيت موندريان، البالغ من العمر 47 عامًا، هولندا متوجهًا إلى باريس الحرة للمرة الثانية والأخيرة عام 1919، شرع فورًا في تحويل مرسمه إلى بيئة حاضنة للوحات التي كان يطمح إليها، والتي ستُعبّر بشكل متزايد عن مبادئ التشكيلية الجديدة التي كان يكتب عنها لمدة عامين. ولإخفاء عيوب المرسم الهيكلية بسرعة وبتكلفة زهيدة، قام بتعليق لوحات مستطيلة كبيرة، كل منها بلون واحد أو درجة لون محايدة. وزُيّنت الجدران بمربعات ومستطيلات ورقية ملونة أصغر حجمًا، مُجمّعة معًا. ثم بدأت فترة مكثفة من الرسم. عاد موندريان إلى الجدران، مُعيدًا ترتيب القطع الملونة، ومُضيفًا إليها المزيد، ومُغيرًا ديناميكيات اللون والفضاء، مُنتجًا توترات وتوازنات جديدة. وسرعان ما وضع جدولًا إبداعيًا تتناوب فيه فترة الرسم مع فترة إعادة تجميع تجريبية للأوراق الصغيرة على الجدران، وهي عملية غذّت بشكل مباشر فترة الرسم التالية. لقد كان هذا نمطًا اتبعه لبقية حياته، من خلال تنقلاته خلال الحرب من باريس إلى هامبستيد بلندن في عامي 1938 و1940، وعبر المحيط الأطلسي إلى مانهاتن.

في خريف عام ١٩٤٣، انتقل موندريان، البالغ من العمر ٧١ عامًا، إلى استوديو مانهاتن الثاني والأخير في ١٥ شارع إيست ٥٩ ، وشرع في إعادة خلق البيئة التي اكتشف على مر السنين أنها الأنسب لأسلوب حياته المتواضع والأكثر تحفيزًا لفنه. طلى الجدران العالية بنفس اللون الأبيض المائل للبيج الذي استخدمه على حامل الرسم وعلى المقاعد والطاولات وصناديق التخزين التي صممها وصنعها بدقة متناهية من صناديق البرتقال والتفاح المهملة. طلى سطح كرسي معدني أبيض بنفس اللون الأحمر الأساسي الزاهي الذي استخدمه على الغلاف الكرتوني الذي صنعه لجهاز الراديو-فونوغراف الذي كان يبث موسيقى الجاز المحبوبة من أسطوانات قديمة. نادرًا ما كان زوار هذا الاستوديو الأخير يرون أكثر من لوحة أو اثنتين جديدتين، لكنهم كانوا يكتشفون، غالبًا بدهشة، أن ثماني لوحات كبيرة من قصاصات الورق الملونة التي كان يثبتها ويعيد تثبيتها على الجدران في علاقات متغيرة باستمرار، تُشكل مجتمعةً بيئةً، على نحوٍ متناقضٍ ومتزامن، تجمع بين الحيوية والهدوء، والتحفيز والراحة. قال موندريان إنها أفضل مساحة سكنها على الإطلاق. لم يمكث هناك سوى بضعة أشهر، إذ وافته المنية في فبراير 1944.

بعد وفاة موندريان، قام صديقه وراعيه في مانهاتن، الفنان هاري هولتزمان ، وصديقه الرسام فريتز غلارنر ، بتوثيق الاستوديو بدقة متناهية باستخدام الأفلام والصور الفوتوغرافية قبل فتحه للجمهور في معرض استمر ستة أسابيع. وقبل تفكيك الاستوديو، قام هولتزمان (الذي كان أيضًا وريث موندريان) برسم مخططات الجدران بدقة، وأعدّ نسخًا طبق الأصل محمولة للمساحة التي شغلها كل عمل فني، وألصق بكل منها الأجزاء الأصلية المتبقية. أصبحت هذه الأعمال الفنية المحمولة لموندريان تُعرف باسم "أعمال الجدار". منذ وفاة موندريان، عُرضت أعماله مرتين في متحف الفن الحديث في مانهاتن (1983 و1995-1996)، ^{[ 34 ]} ومرة ​​في سوهو في معرض كاربنتر + هوشمان (1984)، ومرة ​​في كل من غاليري توكورو في طوكيو، اليابان (1993)، وبينالي ساو باولو الثاني والعشرين (1994)، وجامعة ميشيغان (1995)، ولأول مرة في أوروبا، في أكاديمية الفنون في برلين (22 فبراير - 22 أبريل 2007). كما عُرضت أعماله في معرض استعادي في معرض وايت تشابل في لندن، والذي استمر من أغسطس إلى سبتمبر 1955.