نيكولا بوسان

كان صديق نيكولا بوسان، جيوفاني بيترو بيلوري ، من أوائل من كتبوا سيرته الذاتية، ^{[ 3 ]} حيث ذكر أن بوسان وُلد بالقرب من ليه أندلي في نورماندي ، وأنه تلقى تعليمًا تضمن بعض اللاتينية، مما أفاده كثيرًا. وذكر صديق آخر له وكاتب سيرته الذاتية، أندريه فيليبين ، أنه "كان مشغولًا بلا انقطاع بملء دفاتر رسوماته بعدد لا حصر له من الشخصيات المختلفة التي لا يمكن أن ينتجها إلا خياله". ^{[ 4 ]} لفتت رسوماته المبكرة انتباه كوينتين فارين ، الذي قضى بعض الوقت في أندلي، ولكن لم يذكر كتّاب سيرته الذاتية أنه تلقى تدريبًا رسميًا في مرسم فارين، على الرغم من أن أعماله اللاحقة أظهرت تأثير فارين، لا سيما من خلال أسلوبها القصصي، ودقة تعابير الوجه، ودقة رسم الأقمشة، وألوانها الغنية. ^{[ 5 ]} ويبدو أن والديه عارضا امتهانه الرسم، وفي حوالي عام 1612، في سن الثامنة عشرة، هرب إلى باريس. ^{[ 4 ]}

وصل إلى باريس خلال فترة وصاية ماري دي ميديشي ، حين ازدهر الفن نتيجةً للتكليفات الملكية التي منحتها إياها لتزيين قصرها ، ولصعود تجار باريس الأثرياء الذين اقتنوا الأعمال الفنية. كما كان هناك سوق رائجة للوحات في إعادة تزيين الكنائس خارج باريس التي دُمرت خلال حروب فرنسا الدينية ، التي انتهت مؤخرًا، وللأديرة العديدة في باريس ومدن أخرى. مع ذلك، لم يكن بوسان عضوًا في نقابة كبار الرسامين والنحاتين القوية، التي احتكرت معظم التكليفات الفنية، ورفعت دعاوى قضائية ضد الغرباء مثل بوسان الذين حاولوا اقتحام المهنة. ^{[ 6 ]}

أهّلته رسوماته المبكرة للعمل في مرسم رسامين مرموقين. عمل لمدة ثلاثة أشهر في مرسم الرسام الفلمنكي فرديناند إيل ، الذي كان يرسم البورتريهات بشكل شبه حصري، وهو نوع لم يكن يثير اهتمام بوسان. ^{[ 7 ]} يُعتقد أنه درس بعد ذلك لمدة شهر في مرسم جورج لالمان ، لكن إهمال لالمان للرسم الدقيق وتفاصيل شخصياته لم يُرضِ بوسان على ما يبدو. ^{[ 7 ]} علاوة على ذلك، لم ينسجم بوسان مع نظام المرسم، حيث كان يعمل عدة رسامين على اللوحة نفسها. بعد ذلك، فضّل العمل ببطء شديد وبمفرده. ^{[ 6 ]} لا يُعرف الكثير عن حياته في باريس في ذلك الوقت. تُظهر سجلات المحكمة أنه تراكمت عليه ديون كبيرة لم يتمكن من سدادها. درس التشريح والمنظور، لكن أهم حدث في إقامته الأولى في باريس كان اكتشافه للمجموعات الفنية الملكية، بفضل صداقته مع ألكسندر كورتوا، خادم ماري دي ميديشي. هناك رأى لأول مرة نقوشًا لأعمال جوليو رومانو ، وخاصة أعمال رافائيل ، الذي كان لأعماله تأثير هائل على أسلوبه المستقبلي. ^{[ 8 ]}

حاول السفر إلى روما لأول مرة عام ١٦١٧ أو ١٦١٨، لكنه لم يصل إلا إلى فلورنسا ، حيث عاد إلى فرنسا، كما ذكر كاتب سيرته بيلوري، "نتيجة لحادث ما". ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} عند عودته، بدأ برسم لوحات لكنائس وأديرة باريس. وفي عام ١٦٢٢، حاول مرة أخرى الذهاب إلى روما، لكنه لم يصل إلا إلى ليون قبل أن يعود. وفي صيف العام نفسه، تلقى أول طلبية مهمة له: فقد طلبت منه رهبانية اليسوعيين سلسلة من ست لوحات كبيرة لتكريم مؤسسها، القديس فرنسيس كسافيير . وقد جلبت له أصالة هذه اللوحات وحيويتها (التي فُقدت لاحقًا) سلسلة من الطلبات المهمة. ^{[ ١١ ]}

استعان جيامباتيستا مارينو ، شاعر البلاط لدى ماري دي ميديشي، ببوسان لرسم سلسلة من خمس عشرة لوحة، إحدى عشرة منها تُصوّر كتاب " التحولات " لأوفيد ^{[ 12 ]} ، وأربع تُصوّر مشاهد معارك من التاريخ الروماني. تُعدّ "رسومات مارينو"، الموجودة الآن في قلعة وندسور ، من بين أقدم أعمال بوسان المعروفة. ^{[ 13 ]} أدّى تأثير مارينو إلى تكليف بوسان ببعض أعمال الزخرفة لقصر لوكسمبورغ ، مقرّ إقامة ماري دي ميديشي ، ثمّ تكليفه من قبل أول رئيس أساقفة باريس، جان فرانسوا دي غوندي ، برسم لوحة تُصوّر وفاة العذراء (مفقودة الآن) لكنيسة عائلة رئيس الأساقفة في كاتدرائية نوتردام دي باريس . استضافه مارينو في منزله، وعندما عاد إلى روما عام 1623، دعاه للانضمام إليه. بقي بوسان في باريس لإنهاء مهامه السابقة، ثم وصل إلى روما في ربيع عام 1624. ^{[ 14 ]}

• 
  وفاة جرمانيكوس ، 1628، معهد مينيابوليس للفنون
• 
  فينوس وأدونيس ، ج . 1628-1629 ، متحف كيمبل للفنون
• 
  إلهام الشاعر ، 1629-1630، متحف اللوفر
• 
  استشهاد القديس إيراسموس 1630، متاحف الفاتيكان

كان بوسان في الثلاثين من عمره عندما وصل إلى روما عام ١٦٢٤. وكان البابا الجديد، أوربان الثامن ، الذي انتُخب عام ١٦٢٣، مصممًا على الحفاظ على مكانة روما كعاصمة فنية لأوروبا، فتوافد إليها الفنانون من شتى أنحاء العالم. أتيحت لبوسان فرصة زيارة الكنائس والأديرة لدراسة أعمال رافائيل وغيره من رسامي عصر النهضة، فضلًا عن أعمال كاراتشي وغيدو ريني وكارافاجيو الأحدث (الذي كان بوسان يكره أعماله، قائلًا إن كارافاجيو وُلد ليدمر فن الرسم). ^{[ ١٥ ]} درس بوسان فن رسم العراة في أكاديمية دومينيكينو ، وكان يتردد على أكاديمية سان لوكا ، التي جمعت كبار الرسامين في روما، وكان يرأسها عام ١٦٢٤ رسام فرنسي آخر هو سيمون فويه ، الذي وفر لبوسان سكنًا. ^{[ ١٦ ]}

تعرّف بوسان على فنانين آخرين في روما، وكان يميل إلى مصادقة ذوي الميول الفنية الكلاسيكية: النحات الفرنسي فرانسوا دوكينوي الذي أقام معه عام 1626 في شارع دي مارونيتي؛ ^{[ 17 ]} والفنان الفرنسي جاك ستيلا ؛ وكلود لورين ؛ ودومينيكينو؛ وأندريا ساكي ؛ وانضم إلى أكاديمية غير رسمية من الفنانين والداعمين الذين عارضوا أسلوب الباروك السائد آنذاك ، والتي تشكلت حول يواكيم فون ساندرارت . ^{[ 18 ]} كما وفرت روما لبوسان سوقًا فنية مزدهرة، وتعريفًا بعدد كبير من رعاة الفن. ومن خلال مارينو، تعرّف على الكاردينال فرانشيسكو باربريني ، شقيق البابا الجديد، وكاسيانو دال بوتسو ، سكرتير الكاردينال وعالم شغوف بروما واليونان القديمتين، واللذان أصبحا فيما بعد من أبرز رعاته. وقد طالب هواة جمع الأعمال الفنية الجدد بنمط مختلف من اللوحات؛ بدلاً من اللوحات الجدارية الكبيرة والزخارف الخاصة بالقصور، رغبوا في لوحات دينية أصغر حجماً للعبادة الشخصية أو مناظر طبيعية خلابة، ولوحات أسطورية وتاريخية. ^{[ 15 ]}

كانت السنوات الأولى لبوسان في روما صعبة. غادر راعيه مارينو روما إلى نابولي في مايو 1624، بعد وصول بوسان بفترة وجيزة، وتوفي هناك عام 1625. أما راعيه الرئيسي الآخر، الكاردينال فرانشيسكو باربريني، فقد عُيّن مندوبًا بابويًا إلى إسبانيا، وغادر هو الآخر بعد ذلك بوقت قصير، مصطحبًا معه كاسيانو دال بوتسو. أُصيب بوسان بمرض الزهري ، لكنه رفض الذهاب إلى المستشفى، حيث كانت الرعاية سيئة للغاية، ولم يتمكن من الرسم لأشهر. نجا من بيع لوحاته مقابل بضعة سكودي . وبفضل مساعدة الطاهي جاك دوجيه، الذي استضافته عائلته واعتنت به، تعافى إلى حد كبير بحلول عام 1629، وفي الأول من سبتمبر 1630 تزوج من آن ماري دوجيه، ابنة دوجيه. ^{[ 15 ] [ 17 ]} كان صهراه فنانين، واتخذ غاسبار دوغيه لاحقاً لقب بوسان. ^{[ 19 ]}

عاد الكاردينال باربيريني وكاسيانو دال بوتسو إلى روما عام ١٦٢٦، وبفضل رعايتهما، حصل بوسان على تكليفين رئيسيين. في عام ١٦٢٧، رسم بوسان لوحة " موت جرمانيكوس" (معهد مينيابوليس للفنون) للكاردينال باربيريني. وقد رسّخ استخدام اللوحة المتقن للمصادر النصية والبصرية القديمة (تاريخ تاسيتوس وتابوت ميلياجر ) ، وضبط النفس الرواقي، والوضوح التصويري، مكانة بوسان كفنان بارز. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]} في عام ١٦٢٨، كان يقيم في شارع باولينو (بابوينو) مع جان لو مير . ^{[ ١٧ ]}

أدى نجاح لوحة "الجرمانيكوس" إلى تكليف أكثر أهمية عام 1628 برسم لوحة مذبح تُصوّر استشهاد القديس إيراسموس ، لكنيسة إيراسموس في كاتدرائية القديس بطرس (الموجودة الآن في معرض الفاتيكان للصور ). وكانت شركة "فابريكا دي سان بيترو" قد منحت التكليف في الأصل لبيترو دا كورتونا ، الذي لم يُقدّم سوى تصاميم أولية للوحة المذبح قبل أن يُنقل فجأة إلى مشروع آخر. وبفضل نفوذ كاسيانو دال بوتسو، وقع الاختيار على بوسان لرسم لوحة القديس إيراسموس، مُتبعًا تصميم بيترو دا كورتونا الأصلي.

بفضل تكوينها القطري العميق وسردها الدرامي المؤثر، تُعدّ لوحة " استشهاد القديس إيراسموس " أكثر أعمال بوسان "باروكية" وضوحًا. ^{[ 22 ]} ورغم التزامها بالأسلوب التصويري السائد آنذاك، إلا أن " استشهاد القديس إيراسموس" قوبل، لأسباب غير معروفة، باستياء رسمي، ولم تُكلّفه بأي أعمال أخرى من قِبل البابا. ^{[ 23 ]} وقد أقنعت هذه الخيبة، بالإضافة إلى خسارة مسابقة تصميم سلسلة جداريات في كنيسة سان لويجي دي فرانشيزي ، بوسان بالتخلي عن السعي وراء المشاريع العامة الضخمة وما يترتب عليها من مسابقات مرهقة وقيود على المحتوى ومؤامرات سياسية. وبدلًا من ذلك، أعاد بوسان توجيه فنه نحو هواة جمع الأعمال الفنية من القطاع الخاص، حيث كان بإمكانه العمل بوتيرة أبطأ، مع سيطرة متزايدة على الموضوع والأسلوب.

إلى جانب الكاردينال باربيريني وكاسيانو دال بوتسو، اللذين رسم لهما سلسلة "الأسرار السبعة" الأولى ، شمل رعاة بوسان الأوائل من القطاع الخاص الراهب جيان ماريا روسيولي، الذي اشترى لوحة "إنقاذ بيروس الشاب" والعديد من الأعمال المهمة الأخرى؛ والكاردينال جوليو روسبيليوسي ، الذي رسم له النسخة الثانية من لوحة "رعاة أركاديا" ؛ والكاردينال لويجي أومودي ، الذي حصل على لوحة "انتصارات فلورا" ( حوالي 1630-1632 ، متحف اللوفر ). رسم بوسان لوحة "مذبحة الأبرياء" للمصرفي فينتشنزو جوستينياني ؛ واشترى فابريزيو فالغوارنيرا، سارق المجوهرات ومحتال الأعمال الفنية، لوحة "طاعون أشدود" وكلف برسم لوحة "إمبراطورية فلورا" . كما تلقى أولى تكليفاته الفرنسية من فرانسوا دي كريكي ، المبعوث الفرنسي إلى إيطاليا، ولاحقًا من الكاردينال ريشيليو لسلسلة من لوحات الباكوس . ^{[ 24 ]}

مدفوعًا بهذا النجاح التجاري، اشترى بوسان حق الانتفاع مدى الحياة بمنزل صغير في شارع باولينا (بابوينو) لزوجته ولنفسه عام 1632، ودخل بذلك أكثر فتراته إنتاجًا. ^{[ 24 ]} كان منزله يقع عند سفح جبل ترينيتي دي مون، بالقرب من بوابة المدينة، حيث كان يسكن أجانب وفنانون آخرون؛ موقعه الدقيق غير معروف، لكنه كان مقابل كنيسة سانت أتاناسيو دي غريسي. ^{[ 17 ]}

• 
  معجزة القديس فرنسيس كسافيير ، 1641، متحف اللوفر
• 
  الزمن يدافع عن الحقيقة من هجمات الحسد والشقاق ، لدراسة الكاردينال ريشيليو ، 1642، متحف اللوفر
• 
  غلاف كتاب أعمال فرجيل لدار الطباعة الملكية، 1641، متحف متروبوليتان

مع ازدياد شهرة أعمال بوسان في روما، تلقى دعوات للعودة إلى باريس لتنفيذ مشاريع ملكية هامة، اقترحها فرانسوا سوبليه دي نوييه ، المشرف على مباني الملك لويس الثالث عشر . ولما رفض بوسان، أرسل نوييه أبناء عمومته، رولان فريار دي شامبراي وبول فريار، إلى روما لإقناع بوسان بالعودة، عارضين عليه لقب الرسام الأول للملك ، بالإضافة إلى سكن فخم في قصر التويلري . استجاب بوسان، وفي ديسمبر 1640 عاد إلى باريس. ^{[ 25 ]}

تُظهر مراسلات بوسان مع كاسيانو دال بوتسو وأصدقائه الآخرين في روما تقديره للمال والتكريم، لكنه سرعان ما غرق في عدد كبير من التكليفات، لا سيما أنه اعتاد العمل ببطء ودقة. شملت مشاريعه الجديدة لوحة " تأسيس سر القربان المقدس" لكنيسة قصر سان جيرمان أون لاي، ولوحة " معجزة القديس فرنسيس كسافيير" لمذبح كنيسة دير الرهبان اليسوعيين. إضافةً إلى ذلك، طُلب منه تصميم أسقف وأقبية الرواق الكبير في قصر اللوفر ، ورسم لوحة رمزية ضخمة لمكتبة الكاردينال ريشيليو، بعنوان " الزمن يدافع عن الحقيقة من هجمات الحسد والفتنة "، حيث يرمز "الحقيقة" بوضوح إلى الكاردينال ريشيليو. كما كان من المتوقع منه تصميم منسوجات ملكية وأغلفة كتب من المطبعة الملكية. كما تعرض لانتقادات لاذعة من أنصار رسامين فرنسيين آخرين، بمن فيهم صديقه القديم سيمون فويه. أنجز لوحة العشاء الأخير (الموجودة الآن في متحف اللوفر)، وثمانية رسومات تخطيطية لمصنع غوبلان للنسيج، ورسومات لسلسلة مقترحة من لوحات غريزاي لأعمال هرقل لمتحف اللوفر، ولوحة انتصار الحق للكاردينال ريشيليو (الموجودة الآن في متحف اللوفر). ازداد استياؤه من مكائد البلاط وكثرة الطلبات عليه. في خريف عام ١٦٤٢، عندما كان الملك وحاشيته خارج باريس في لانغيدوك ، وجد ذريعة لمغادرة باريس والعودة نهائيًا إلى روما. ^{[ ٢٦ ]}

• 
  منظر طبيعي مع أورفيوس ويوريديس ، 1650-1651
• 
  أوريون الأعمى يبحث عن شروق الشمس ، 1658، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  الفصول الأربعة (الصيف) ، 1660-1664، متحف اللوفر

عندما عاد إلى روما عام ١٦٤٢، وجد أن عالم الفن يمر بمرحلة انتقالية. توفي البابا أوربان الثامن عام ١٦٤٤، وكان البابا الجديد، إنوسنت العاشر ، أقل اهتمامًا برعاية الفنون، مفضلًا الثقافة الإسبانية على الفرنسية. غادر رعاة بوسان الكبار، عائلة باربيريني ، روما إلى فرنسا. بقي له بعض الرعاة المهمين في روما، بمن فيهم كاسيانو دال بوتسو والكاردينال كاميلو ماسيمي المستقبلي ، لكنه بدأ يرسم بوتيرة أكبر للرعاة الذين وجدهم في باريس. توفي الكاردينال ريشيليو عام ١٦٤٢، وتوفي لويس الثالث عشر عام ١٦٤٣، وفقد راعي بوسان في باريس، سوبليه دي نوييه، منصبه، لكن خليفة ريشيليو، الكاردينال مازاران ، بدأ بجمع أعمال بوسان. في أكتوبر ١٦٤٣، باع بوسان أثاث منزله في قصر التويلري في باريس، واستقر في روما لبقية حياته. ^{[ 27 ]}

في عام ١٦٤٧، أصبح أندريه فيليبين ، سكرتير السفارة الفرنسية في روما، صديقًا لبوسان وتلميذًا له في الرسم، ونشر أول كتاب مخصص بالكامل لأعماله. وشمل عدد رعاته الفرنسيين المتزايد الأب لويس فوكيه، شقيق نيكولا فوكيه ، المشرف المالي الشهير للملك الشاب لويس الرابع عشر . في عام ١٦٥٥، حصل فوكيه لبوسان على اعتراف رسمي بلقبه السابق كرسام الملك الأول، إلى جانب مستحقاته عن أعماله السابقة التي كُلِّف بها في فرنسا. وتقديرًا لفوكيه، صمم بوسان الحمامات التي كان فوكيه يبنيها في قصره في فو لو فيكونت . ^{[ ٢٨ ]}

كان بول فريار دي شانتيلو ، الذي قدم إلى روما عام 1643 وأقام فيها لعدة أشهر، من أبرز رعاة بوسان الفرنسيين في تلك الفترة . وقد كلف بوسان برسم بعضٍ من أهم أعماله، بما في ذلك السلسلة الثانية من سلسلة الأسرار السبعة ، التي رُسمت بين عامي 1644 و1648، ولوحته " منظر طبيعي مع ديوجين" . ^{[ 29 ]} وفي عام 1649، رسم بوسان " رؤيا القديس بولس" للشاعر الكوميدي بول سكارون ، وفي عام 1651 رسم " العائلة المقدسة" لشارل الثالث دي كريكي . كانت المناظر الطبيعية في بداياته عنصرًا ثانويًا في أعماله المبكرة، بينما أصبحت الطبيعة والمناظر الطبيعية في أعماله اللاحقة العنصر المحوري في اللوحة. ^{[ 30 ]}

عاش حياةً زاهدةً ومريحة، يعمل ببطء ويبدو أنه يعمل دون مساعدين. انضم إليه الرسام شارل لو برون في روما لمدة ثلاث سنوات، وكان لأعمال بوسان تأثير كبير على أسلوب لو برون. في عام 1647، طلب منه راعياه شانتيلو وبوانتيل رسم صور شخصية له. فاستجاب برسم صورتين ذاتيتين، أنجزهما معًا في عام 1649. ^{[ 31 ]}

عانى من تدهور صحته بعد عام 1650، وكان يعاني من رعشة متفاقمة في يده، وهو ما يظهر جلياً في رسوماته الأخيرة. ^{[ 32 ]} ومع ذلك، فقد رسم في سنواته الثماني الأخيرة بعضاً من أكثر أعماله طموحاً وشهرة، بما في ذلك ميلاد باخوس ، وأوريون الأعمى يبحث عن الشمس ، ومنظر طبيعي مع هرقل وكاكوس ، واللوحات الأربع للفصول، وأبولو عاشقاً لدافني .

توفيت زوجته آن ماري عام 1664، وبعد ذلك تدهورت صحته بسرعة. وفي 21 سبتمبر، أملا وصيته، وتوفي في روما في 19 نوفمبر 1665، ودُفن في كنيسة سان لورينزو في لوسينا . ^{[ 33 ]}

• 
  مذبحة الأبرياء ، 1625-1629، متحف كوندي، شاتو دو شانتيلي
• 
  الأسرار السبعة – رسامة الكهنوت ، 1647، متحف اللوفر
• 
  حكم سليمان ، 1649، متحف اللوفر

كان الدين الموضوع الأكثر شيوعًا في لوحاته، إذ كانت الكنيسة أهم راعٍ للفنون في روما، ولأن الطلب كان يتزايد من قبل الرعاة الأثرياء على اللوحات الدينية لمنازلهم. استقى جزءًا كبيرًا من مواضيعه من العهد القديم ، الذي وفّر تنوعًا أكبر، وكانت قصصه غالبًا أكثر غموضًا، مما منحه حرية أكبر في الإبداع. رسم نسخًا مختلفة من قصة إليعازر ورفقة من سفر التكوين، ورسم ثلاث نسخ من قصة إنقاذ موسى من الماء . أما العهد الجديد، فقد شكّل موضوعًا لإحدى أكثر لوحاته درامية، وهي "مذبحة الأبرياء"، حيث اختُزلت المذبحة العامة إلى حادثة وحشية واحدة. في لوحته "حكم سليمان " (1649)، يمكن قراءة القصة من خلال تعابير وجوه المشاركين المتنوعة. ^{[ 34 ]}

تعرضت لوحاته الدينية أحيانًا لانتقادات من منافسيه بسبب خروجها عن التقاليد. فعلى سبيل المثال، انتقد أنصار سيمون فويه لوحته التي تصور المسيح في السماء في لوحة القديس فرنسيس كسافيير، واصفين إياها بأنها "تتسم بالكبرياء المفرط، وتشبه الإله جوبيتر أكثر من إله الرحمة". رد بوسان قائلاً: "لا يمكنني ولا ينبغي لي أن أتخيل المسيح، مهما كان ما يفعله، يبدو كأب حنون، نظرًا لصعوبة النظر إليه مباشرةً عندما كان على الأرض بين البشر". ^{[ 36 ]}

كانت أشهر أعماله الدينية سلسلتا " الأسرار السبعة" ، اللتان تُجسدان معاني القوانين الأخلاقية الكامنة وراء كل طقس من الطقوس الرئيسية للكنيسة، مُستعينتين بأحداث من حياة المسيح. رُسمت السلسلة الأولى في روما على يد راعيه الأول، كاسيانو دال بوتسو ، وأُنجزت عام ١٦٤٢. شاهدها راعيه اللاحق، بول فريار دي شانتيلو ، الذي طلب نسخة منها. وبدلًا من نسخها، رسم بوسان سلسلة جديدة كليًا من اللوحات، أُنجزت بحلول عام ١٦٤٧. افتقرت السلسلة الجديدة إلى نضارة وأصالة السلسلة الأولى، لكنها تميزت ببساطتها ورصانتها في تحقيق تأثيراتها؛ وأظهرت السلسلة الثانية براعته في تحقيق توازن الشخصيات، وتنوع تعابيرها، وتناغم ألوانها. ^{[ ٣٧ ]}

• 
  إمبراطورية فلورا ، 1631، Gemäldegalerie Alte Meister ، دريسدن
• 
  اغتصاب نساء سابين ، حوالي عام 1638 ، متحف اللوفر
• 
  أبولو ودافني ، 1664، اللوفر

شكّلت الأساطير والتاريخ والأدب اليوناني والروماني الكلاسيكي مواضيعَ للعديد من لوحاته، لا سيما خلال سنواته الأولى في روما. استندت أولى لوحاته الناجحة في روما، "موت جرمانيكوس" ، إلى قصةٍ وردت في حوليات تاسيتوس . في بداياته، كرّس سلسلةً من اللوحات، الزاخرة بالألوان والحركة والإثارة، لـ"الباخوسيات " ، وهي تصويراتٌ زاهيةٌ لاحتفالاتٍ مُخصصةٍ لإله الخمر باخوس ، واحتفاءً بالإلهتين فينوس وفلور . كما رسم "ميلاد فينوس " (1635)، التي تروي قصة الإلهة الرومانية من خلال تكوينٍ مُتقنٍ مليءٍ بالشخصيات الديناميكية، وذلك للراعي الفرنسي، الكاردينال ريشيليو ، الذي كان قد كلفه أيضاً برسم "الباخوسيات". ^{[ 38 ]} تميّزت العديد من لوحاته الأسطورية بالحدائق والمواضيع الزهرية؛ إذ امتلكت عائلة باربريني، أول رعاته الرومان، إحدى أكبر وأشهر الحدائق في روما. كان موضوع اغتصاب نساء سابين من بين مواضيعه الرئيسية المبكرة ، حيث روى كيف أن ملك روما، رومولوس ، الذي كان يرغب في زوجات لجنوده، دعا أفراد قبيلة سابين المجاورة إلى مهرجان، ثم قام، بناءً على إشارته، باختطاف جميع النساء. رسم رومولوس نسختين من هذه اللوحة، إحداهما عام 1634، وهي معروضة الآن في متحف المتروبوليتان للفنون ، والأخرى عام 1637، وهي معروضة الآن في متحف اللوفر. كما رسم نسختين أخريين تُجسدان قصة من كتاب التحولات لأوفيد ، حيث تُحوّل فينوس، وهي تنوح على وفاة أدونيس بعد حادث صيد، دمه إلى لون زهرة شقائق النعمان .

طوال مسيرته الفنية، حقق بوسان مرارًا ما يسميه مؤرخ الفن ويليبالد ساورلاندر "التناغم... بين العالم الوثني والعالم المسيحي". ^{[ 39 ]} ومن الأمثلة على ذلك لوحة "الفصول الأربعة " (1660-1664)، التي تمزج بين المواضيع المسيحية والوثنية: فالربيع ، الذي يُجسد تقليديًا بالإلهة الرومانية فلورا ، يُظهر آدم وحواء في جنة عدن؛ أما الصيف فلا ترمز إليه سيريس بل روث التوراتية . ^{[ 39 ]}

في سنواته الأخيرة، اتسمت لوحاته الأسطورية بطابع أكثر كآبة، وكثيراً ما تضمنت رموز الفناء والموت. كانت آخر لوحة عمل عليها قبل وفاته هي "أبولو عاشق دافني" ، والتي قدمها إلى راعيه، الكاردينال ماسيمي المستقبلي، عام ١٦٦٥. مثّلت الشخصيات على يسار اللوحة، المحيطة بأبولو، الحيوية والحياة، بينما كانت تلك الموجودة على اليمين، المحيطة بدافني، رموزاً للعقم والموت. لم يتمكن من إكمال اللوحة بسبب ارتعاش يده، وبقيت الشخصيات على اليمين غير مكتملة. ^{[ ٤٠ ]}

• 
  رينو وارميد ( رينو وارميد )، 1635، متحف بوشكين
• 
  Et in Arcadia ego (رعاة أركاديا) ، النسخة الثانية، أواخر ثلاثينيات القرن السابع عشر، متحف اللوفر
• 
  رقصة على أنغام الزمن ، 1640، مجموعة والاس ، لندن

إلى جانب الأدب الكلاسيكي والأساطير، استلهم بوسان أعماله من روائع الأدب الرومانسي والبطولي في عصره، وهي مواضيع كان يتفق عليها مسبقًا مع رعاته. رسم مشاهد من القصيدة الملحمية " تحرير القدس" لتوركواتو تاسو (1544-1595)، التي نُشرت عام 1581، وتُعدّ من أشهر الكتب في حياة بوسان. صوّرت لوحته "رينو وأرميد" موت الفارس المسيحي رينو على يد الساحرة أرميد، التي عندما رأت وجهه، تحوّل كرهها إلى حب. استوحى بوسان لوحته "تانكريد وهيرميين" من قصيدة أخرى لتاسو تحمل موضوعًا مشابهًا ؛ حيث تجد امرأة فارسًا جريحًا على الطريق، فتنهار باكية، ثم تجد القوة من خلال الحب لتُشفيه. ^{[ 41 ]}

تُعدّ استعارات الموت شائعة في أعمال بوسان. ومن أشهر الأمثلة على ذلك لوحة "حتى في أركاديا أنا موجود" ، التي رسمها حوالي عام 1630، ثم أعاد رسمها في أواخر ثلاثينيات القرن السابع عشر. يظهر في اللوحة رعاة مثاليون يتفحصون قبرًا نُقش عليه عنوان اللوحة: "حتى في أركاديا أنا موجود"، في إشارة إلى أن الموت حاضر دائمًا. ^{[ 42 ]}

كان الكاردينال جوليو روسبيليوسي مصدر إلهامٍ خصبٍ لبوسان، إذ كتب أعمالًا مسرحية ذات طابع أخلاقي عُرضت في قصر باربريني ، لراعيه الأول. ومن أشهر أعماله، " رقصة على أنغام الزمن" ، المستوحاة من عملٍ آخر لروسبيليوسي. ووفقًا لسيرته الذاتية المبكرة، التي كتبها بيلوري وفيليبين، تُمثل الشخصيات الأربع في الرقصة مراحل الحياة: الفقر يؤدي إلى العمل، والعمل إلى الثراء، والثراء إلى الترف؛ ثم، وفقًا للعقيدة المسيحية، يعود الترف إلى الفقر، وتبدأ الدورة من جديد. تُمثل النساء الثلاث والرجل الراقص المراحل المختلفة، ويتميزون بملابسهم وأغطية رؤوسهم المتنوعة، من البسيطة إلى المرصعة بالجواهر. وفي السماء فوق الراقصين، تمر عربة أبولو، برفقة الإلهة أورورا والساعات، رمزًا لمرور الزمن. ^{[ 42 ]}

• 
  منظر طبيعي مع القديس يوحنا في باتموس ، أواخر ثلاثينيات القرن السابع عشر، معهد شيكاغو للفنون
• 
  منظر طبيعي مع رماد فوكيون ، 1648، معرض ووكر للفنون
• 
  منظر طبيعي مع بيراموس وثيسبي ، 1651، متحف ستادل
• 
  موت سافيرا ، 1654، متحف اللوفر

يُعد بوسان شخصيةً بارزةً في تطور فن رسم المناظر الطبيعية . ففي لوحاته المبكرة، كانت المناظر الطبيعية تُشكّل عادةً خلفيةً أنيقةً لمجموعةٍ من الشخصيات، ولكن فيما بعد، لعبت المناظر الطبيعية دورًا أكبر فأكبر، وسيطرت على الشخصيات، مُصوّرةً قصصًا، غالبًا ما تكون مأساوية، مُستقاةً من الكتاب المقدس، أو الأساطير، أو التاريخ القديم، أو الأدب. وقد تمّ تكوين مناظره الطبيعية بعنايةٍ فائقة، حيث توازن الأشجار العمودية والأعمدة الكلاسيكية بدقةٍ مع المسطحات المائية الأفقية وأحجار البناء المسطحة، وكلها مُنظّمةٌ لتوجيه النظر إلى الشخصيات الصغيرة في كثيرٍ من الأحيان. وقد رُسمت أوراق الأشجار والشجيرات بعنايةٍ فائقة، وغالبًا ما تُظهر كل ورقة. ولعبت سماؤه دورًا بالغ الأهمية، بدءًا من السماء الزرقاء والغيوم الرمادية ذات الحواف المُضاءة بأشعة الشمس الساطعة (وهو مشهدٌ يُطلق عليه غالبًا في فرنسا اسم "سماء بوسان")، وصولًا إلى تصوير مشاهد الهدوء والسكينة الروحية، مثل لوحة "منظر طبيعي مع القديس يوحنا في باتموس "، التي رُسمت في أواخر ثلاثينيات القرن السابع عشر قبل رحيله إلى باريس. أو شديدة الظلام، مضطربة ومهددة، كخلفية لأحداث مأساوية، كما في لوحته " منظر طبيعي مع بيراموس وثيسبي " (1651). تحتوي العديد من مناظره الطبيعية على عناصر غامضة لا تُلاحظ إلا عند التدقيق؛ على سبيل المثال، في وسط لوحة "منظر طبيعي مع بيراموس وثيسبي"، على الرغم من العاصفة في السماء، فإن سطح البحيرة هادئ تمامًا، ويعكس الأشجار. ^{[ 43 ]}

بين عامي 1650 و1655، رسم بوسان سلسلة من اللوحات التي تُعرف اليوم باسم "مناظر المدن"، حيث تحلّ العمارة الكلاسيكية محل الأشجار والجبال في الخلفية. تستخدم لوحة " موت سافير" هذا الإطار لتصوير قصتين في آن واحد؛ ففي المقدمة، تموت زوجة تاجر ثري بعد أن وبخها القديس بطرس لعدم إعطائها المزيد من المال للفقراء؛ بينما في الخلفية، يُعطي رجل آخر، أكثر سخاءً، صدقة لمتسول. ^{[ 43 ]}

• أريكا، أفيغدور ، اغتصاب السابينيات (نسخة متحف اللوفر) ، متحف الفنون الجميلة، هيوستن، 1983
• بلانت، أنتوني (1958). نيكولاس بوسان . فايدون.
• بريجستوك، هيو. "بوسان، نيكولا". غروف آرت أونلاين. أكسفورد آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.الموقع الإلكتروني (يتطلب اشتراكًا)
• تشيلفرز، إيان (2009). قاموس أكسفورد للفنون والفنانين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0199532940.
• فاكوس، ميشيل (2011). مقدمة في فن القرن التاسع عشر . نيويورك: روتليدج. ISBN 978-1136840715.
• كيازور، هنري (2007). نيكولا بوسين 1594-1665 . هونج كونج، كولونيا، لندن وآخرون: تاشين. رقم ISBN 978-3-8228-5319-1.
• بيس، كلير. "الرسم واللون". غروف آرت أونلاين. أكسفورد آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.(الاشتراك مطلوب)
• راسل، جون (4 نوفمبر 1990). "نظرة فنية: ذهابًا وإيابًا بين بوسان وسيزان" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 ديسمبر 2015 .
• الأماكن القريبة : تمبريني ، رينو (1994). بوسين - "Je n'ai rien négligé" (بالفرنسية). باريس: غاليمار. رقم ISBN 2-07-053269-0.
• ساويرلاندر، ويليبالد (14 يناير 2016). "ذكرى سنوية سعيدة، نيكولا بوسين". مراجعة نيويورك للكتب . 63 (1): 46، 48.
• تومسون، جيمس (1992). "نيكولا بوسان". نشرة متحف متروبوليتان للفنون . 50 (3). نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون: 1، 3-56 . doi : 10.2307/3259008 . JSTOR 3259008. OCLC 27763575 .  
• ويلكين، كارين (يناير 1995). "الفن الرفيع لنيكولا بوسان" . مجلة نيو كريتيريون . تاريخ الاسترجاع: 15 ديسمبر 2015 .
• رايت، كريستوفر (1985). لوحات بوسين: كتالوج رايسونيه . نيويورك: هيبوكرين. رقم ISBN 0-87052-218-3.

• باريس 1960. “Poussin peintre: retrospectif”. حفز الاهتمام المتجدد ببوسين.
• فورت وورث 1988. "بوسان: السنوات الأولى في روما: أصول الكلاسيكية الفرنسية".
• باريس 1994. "نيكولاس بوسين 1594-1665" القصر الكبير.
• مدينة نيويورك 2008. بوسان والطبيعة: رؤى أركادية . متحف متروبوليتان للفنون؛ مناظر بوسان الطبيعية؛ المعرض المصاحب "في ضوء بوسان: تقليد المناظر الطبيعية الكلاسيكية".
• ^لندن 2021. "بوسان ^{والرقص ". المعرض} الوطني للفنون