الفن البالي

الفن البالي فنٌ ذو أصول هندوسية-جاوية، نشأ من أعمال حرفيي مملكة ماجاباهيت ، مع توسعهم إلى بالي في أواخر القرن الرابع عشر. من القرن السادس عشر وحتى القرن العشرين، كانت قرية كاماسان في كلونغكونغ (شرق بالي) مركزًا للفن البالي الكلاسيكي. خلال النصف الأول من القرن العشرين، ظهرت أنواع جديدة من الفن البالي. ومنذ أواخر القرن العشرين، اكتسبت أوبود والقرى المجاورة لها شهرةً كمركزٍ للفن البالي.

تشتهر أوبود وباتوان بلوحاتهما، وماس بمنحوتاتها الخشبية، وسيلوك بصياغة الذهب والفضة، وباتوبولان بمنحوتاتها الحجرية. يصف كوفاروباياس ^{[ 1 ]} الفن البالي بأنه "... فن شعبي باروكي متطور للغاية، وإن كان غير رسمي، يجمع بين حيوية الفلاحين ورقي الكلاسيكية في جاوة الهندوسية، ولكنه متحرر من التحيزات المحافظة، ويتمتع بحيوية جديدة مستمدة من فيض الروح البدائية الاستوائية". وقد أشار إيزمان بحق إلى أن الفن البالي يشمل النحت والرسم والنسيج، و

^{[ 2 ]} تُصنع هذه اللوحات في شكل أشياء مخصصة للاستخدام اليومي بدلاً من كونها قطعًا فنية. ^{[ 3 ]} تتميز اللوحات البالية بفنها الحيوي والمتطور والمعقد الذي يشبه الفن الشعبي الباروكي ذو الطابع الاستوائي.

قبل عشرينيات القرن العشرين، كانت اللوحات البالية التقليدية تُوجد بشكل رئيسي على ما يُعرف الآن بأسلوب كاماسان أو وايانغ . وهي عبارة عن عروض بصرية للروايات، وخاصة الملاحم الهندوسية الجاوية - رامايانا وماهابهاراتا - بالإضافة إلى العديد من القصص المحلية، مثل مالات، التي تصور روايات بانجي وقصة برايوت. ^{[ 4 ]}

تُرسَم هذه الرسومات ثنائية الأبعاد تقليديًا على القماش أو ورق اللحاء (ورق أولانتاغا أو دالوانغ )، وأحيانًا على الخشب، باستخدام أصباغ طبيعية . ويقتصر التلوين على الأصباغ الطبيعية المتوفرة: الأحمر من الصخور البركانية، والمغرة، والأزرق من النيلة، والأسود من السخام. إضافةً إلى ذلك، يجب أن يلتزم رسم الأشكال والزخارف بقواعد محددة بدقة، نظرًا لأنها تُنتَج في الغالب لأغراض دينية وزينة المعابد. تُنتَج هذه اللوحات بشكل جماعي، وبالتالي غالبًا ما تبقى مجهولة المصدر.

شهد الفن البالي العديد من التجارب الفنية الجديدة منذ أواخر القرن التاسع عشر. وقد حفزت هذه التجارب إمكانية الوصول إلى مواد جديدة (كالورق الغربي والأحبار والألوان المستوردة)، وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، شجعت الأسواق السياحية الجديدة العديد من الشباب البالي على الانخراط في أنواع جديدة من الفن.

في عشرينيات القرن العشرين، ومع وصول العديد من الفنانين الغربيين، أصبحت بالي ملاذاً للفنانين (كما كانت تاهيتي بالنسبة لبول غوغان ) لفناني الطليعة مثل والتر سبيس (ألماني)، ورودولف بونيه (هولندي)، وأدريان جان لو مايور (بلجيكي)، وآري سميت (هولندي)، وثيو ماير (سويسري)، ودونالد فريند (أسترالي) في السنوات الأخيرة. لم يكن لمعظم هؤلاء الفنانين الغربيين تأثير يُذكر على سكان بالي حتى فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، على الرغم من أن بعض الروايات تُبالغ في التركيز على الوجود الغربي على حساب تقدير الإبداع البالي.

في زيارته الأولى لبالي عام ١٩٣٠، لاحظ الفنان المكسيكي ميغيل كوفاروباياس أن اللوحات المحلية كانت تُستخدم في المقام الأول لأغراض دينية أو احتفالية. فقد كانت تُستخدم كأقمشة زخرفية تُعلق في المعابد والمنازل المهمة، أو كتقاويم لتحديد أبراج الأطفال. ولكن في غضون سنوات قليلة، وجد أن هذا الفن قد شهد "ثورة تحررية". فبعد أن كان الفنانون الباليون مقيدين بشدة بالموضوع (وخاصةً أحداث الأساطير الهندوسية ) والأسلوب، بدأوا في إنتاج مشاهد من الحياة الريفية. وقد طور هؤلاء الرسامون شخصية فنية مميزة بشكل متزايد. ^{[ ١ ]}

بلغت هذه الفترة الرائدة من الإبداع ذروتها في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. وقد شجع تدفق الزوار المشهورين، بمن فيهم تشارلي شابلن وعالما الأنثروبولوجيا غريغوري بيتسون ومارغريت ميد ، السكان المحليين الموهوبين على ابتكار أعمال فنية أصيلة. وخلال إقامتهم في بالي في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، جمع بيتسون وميد أكثر من 2000 لوحة، معظمها من قرية باتوان، بالإضافة إلى لوحات من قرية سانور الساحلية. ^{[ 5 ]} ويُنسب الفضل في تحديث اللوحات البالية التقليدية إلى سبايس وبونيه بين الفنانين الغربيين. ومنذ خمسينيات القرن العشرين، استلهم الفنانون الباليون من هذين الفنانين عناصر المنظور والتشريح. ^{[ 6 ]} والأهم من ذلك، أنهم لعبوا دوراً محورياً في التغيير من خلال تشجيع التجريب والخروج عن المألوف. وكانت النتيجة طفرة في التعبير الفردي، مما زاد من وتيرة التطور في الفن البالي. ترسخت أساليب ثلاثينيات القرن العشرين في خمسينياته، وفي السنوات الأخيرة أُطلق عليها اسم "الرسم البالي التقليدي الحديث"، وهو مصطلح مُضلل. ورغم أن رسامي أوبود كانوا أقلية بين الفنانين العاملين في ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أنهم أصبحوا رواد هذا الأسلوب الجديد بفضل وجود الفنان الكبير غوستي نيومان ليمباد في تلك القرية، ورعاية حكام أوبود التقليديين. وشملت السمات الرئيسية لأسلوب أوبود التركيز على تصوير الحياة اليومية والدراما في بالي؛ وتحول راعي هؤلاء الفنانين من المعابد الدينية والبيوت الملكية إلى السياح/جامعي الأعمال الفنية الغربيين؛ وتحول تكوين اللوحة من التركيز على عناصر متعددة إلى التركيز على عنصر واحد. ^{[ 7 ]} وعلى الرغم من تبني العديد من الرسامين الباليين والإندونيسيين لتقاليد الرسم الغربي الحديث ، إلا أن "الرسم البالي التقليدي الحديث" لا يزال مزدهرًا ويستمر على يد أحفاد/طلاب فناني حقبة الحداثة ما قبل الحرب (1928-1942). تشمل مدارس الرسم البالي التقليدي الحديث مدارس أوبود، وباتوان، وسانور ، والفنان الشاب، وكيليكي. ^{[ 7 ]}

The pre-war modernization of Balinese art emanated from three villages: Ubud, where Spies settled, Sanur on the southern coast, and Batuan, a traditional hub of musicians, dancers, carvers, and painters. The artists painted mostly on paper, though canvas and board were also used. Often, the works featured repetitive clusters of stylized foliage or waves that conveyed a sense of texture, even perspective. Each village evolved a style of its own. Ubud artists made more use of open spaces and emphasized human figures. Sanur paintings often featured erotic scenes and animals, and work from Batuan was less colorful but tended to be busier.^[8]

Ubud painting

Ubud became a center for art in the 1930s, under the patronage of the lords of Ubud, who rose to power at the end of the nineteenth century. Before the 1930s, traditional wayang-style paintings from other villages may have been found in Ubud but were more influential in the nearby village of Peliatan, which is nowadays classified as part of Ubud. Significant Ubud artists were already adapting versions of the wayang style by the end of the 1920s, notably Ida Bagus Kembeng of Tebesaya, who may have studied with relatives in nearby Tampaksiring village. I Gusti Nyoman Lempad, who had come to Ubud under the patronage of its ruling lord, changed from being an architect and sculptor to executing outstanding drawings around 1931. Anak Agung Gde Sobrat of Ubud also began to paint around this time. These and other artists were given materials and opportunities to sell their work by the resident European artists Walter Spies and Rudolf Bonnet. They developed experimental styles which European commentators identified as a new, modern type of Balinese art, differentiated from the traditional art which is governed by strict rules of religious iconography.

تحت رعاية العائلة المالكة في أوبود، وخاصةً تشوكوردا غدي أغونغ سوكاواتي، وبمساعدة رودولف بونيه كمستشار رئيسي، تأسست نقابة بيتاهاما للفنون عام 1936 كوسيلة لإضفاء الطابع المهني على الرسم البالي. تمثلت مهمتها في الحفاظ على جودة الفن البالي في ظل ازدهار السياحة في بالي. كان أعضاء مجلس إدارة بيتاهاما يجتمعون بانتظام لاختيار اللوحات المقدمة من أعضائها، ولإقامة معارض في جميع أنحاء إندونيسيا وخارجها. بين عامي 1936 و1939، نظم بونيه معارض مهمة لهذا الفن البالي الحديث في هولندا، بالإضافة إلى معرض أصغر في لندن. استمرت بيتاهاما في نشاطها حتى اندلاع الحرب العالمية الثانية في بالي عام 1942. كان فنانو أوبود الأعضاء في بيتاهاما من أوبود والقرى المحيطة بها: بينغوسيكان، وبيلياتان، وتيباسايا. ومن بينهم، بالإضافة إلى المذكورين أعلاه، أبناء إيدا باغوس كيمبينغ الثلاثة: إيدا باغوس ويري، وإيدا باغوس مادي ، وإيدا باغوس بيلاوا. وتجوكوردا أوكا من بيت بيلياتان الملكي؛ سوبرات وأفراد عائلته، بما في ذلك Anak Agung Gde Meregeg، وI Dewa Putu Bedil، وI Dewa Nyoman Leper، وAnak Agung Dana من Padangtegal؛ وأنا غوستي كيتوت كوبوت، وشقيقه أنا غوستي مايد باريت، وأنا وايان جيدوت، وديوا بوتو موكوه من بينغوسيكان. كما شارك فنانون من مناطق أخرى، بما في ذلك بان سيكين من كاماسان، وآي غوستي ميد ديبلوغ من دينباسار، وبعض فناني سانور.

على الرغم من قصر عمرها، تُعرف حركة بيتاهاما بتدفق الفن الحديث في ثلاثينيات القرن العشرين الذي سبقها، وبالتطورات الفنية اللاحقة. وقد واصل فنانو أوبود تقليد بيتاهاما. ومن أبرز هؤلاء الفنانين: إيدا باغوس سينا ​​(ابن شقيق إيدا باغوس مادي بولينغ)، وآي إيه غدي أنوم سوكاواتي (ابن آي إيه راكا بودجا)، وإي كيتوت بوديانا، وإي نيومان كايون، وإي نيومان ميجا. يُعد بوديانا الفنان صاحب أحد أبرز سجلات المعارض الفردية، وتُعرض لوحاته في متحف فوكوكا للفنون، ومتحف بنتارا بودايا جاكرتا، ومتحف بوري لوكيسان، ومتحف نيكا، ومتحف أرما. كما طور إيدا باغوس سينا ​​أسلوبًا فريدًا، ويتمتع بفهم عميق للفلسفة البالية في لوحاته. أما أنوم سوكاواتي، فهو أنجح فناني الألوان في بالي. وقد طور إي نيومان ميجا أسلوبًا يقلده العديد من تلاميذه. حصلت آي نيومان كايون على جائزة بالي بانجكيت في عام 2008.

لوحة باتوان

يمارس فنانو قرية باتوان، الواقعة على بُعد 10 كيلومترات (6.2 ميل) جنوب أوبود، فن مدرسة باتوان للرسم. يتميز حرفيو باتوان بمواهبهم في الرقص والنحت والرسم. ومن أبرز فناني ثلاثينيات القرن العشرين إي نيومان نغيندون، وبعض أفراد عائلات براهمية مرموقة ، من بينهم إيدا باغوس مادي توغوغ. ومن فناني باتوان البارزين الآخرين من حقبة ما قبل الحداثة إي ديوا نيومان مورا (1877-1950) وإي ديوا بوتو كيبس (1874-1962)، المعروف باسم " سانغينغ "؛ أي الرسامين التقليديين على طراز وايانغ ، الذين اشتهروا برسم المنسوجات الاحتفالية للمعابد. 

لم يبلغ التأثير الغربي في باتوان نفس حدة تأثيره في أوبود. ^{[ 5 ]} ووفقًا لكلير هولت ، كانت لوحات باتوان غالبًا ما تُصوّر مشاهد أسطورية أو أحداثًا من الحياة اليومية، لكنها كانت تُجسّد قبل كل شيء لحظات ليلية مرعبة حين تُهاجم الأشباح الغريبة والوحوش الحيوانية المرعبة والساحرات الناس. وينطبق هذا بشكل خاص على اللوحات التي جمعتها مارغريت ميد وغريغوري بيتسون خلال دراساتهما الميدانية في بالي بين عامي 1936 و1939. ^{[ 5 ]} وقد وُضعت تدرجات من الحبر الأسود إلى الأبيض على معظم سطح اللوحة، لخلق جو من الظلام والكآبة. وفي السنوات اللاحقة، غطّت التصاميم المساحة بأكملها، مما ساهم في ازدحام هذه اللوحات.

يُعتبر إي نغيندون (1903-1946) من بين رواد مدرسة باتوان الفنية، الأكثر ابتكارًا بين فنانيها الأوائل . ^{[ 6 ]} لم يكن نغيندون رسامًا بارعًا فحسب، بل كان أيضًا رجل أعمال ذكيًا وناشطًا سياسيًا. شجع جيرانه وأصدقاءه وحثهم على الرسم لجذب السياح. ولعبت موهبته في رسم البورتريه دورًا هامًا في تعليم أبناء قريته في باتوان أكثر مما كان عليه الحال مع سبايس وبونيه. ^{[ 6 ]} ومن أبرز فناني باتوان في تلك الفترة: إي باتيرا (1900-1935)، وإي تومبوس (مواليد 1917)، وإيدا باغوس توغوغ (1913-1989)، وإيدا باغوس مادي جاتاسورا (1917-1946)، وإيدا باغوس كيتوت ديدينغ (1914-1990)، وإي مادي دجاتا (1920-2001)، وإيدا باغوس ويدجا (1912-1992). لا تزال روح عصر بيتاهاما حاضرة بقوة، ويستمر تأثيرها من خلال فنانين باتوان معاصرين مثل إي مادي بودي، وإي وايان بيندي (مواليد 1950)، وإي كيتوت مورتيكا (مواليد 1952)، وإي مادي سوجيندرا (مواليد 1964)، وغيرهم الكثير. تجسد لوحات إي مادي بودي وإي وايان بيندي تأثير السياحة على الحياة المعاصرة في بالي، حيث تصور السياح بكاميراتهم، أو يركبون الدراجات النارية، أو يمارسون رياضة ركوب الأمواج، خلال أنشطة القرى البالية التقليدية. ويُبرز هذا التباين الصارخ بين الحياة البالية الحديثة والتقليدية في تناغم بديع. ولا يزال إي كيتوت مورتيكا يرسم قصة الملحمتين التقليديتين، ماهابهاراتا ورامايانا، بتفاصيل دقيقة وألوان هادئة. وتُظهر لوحته لعجلة الحياة، من منظور المعتقدات البالية، إتقانه للأساطير المحلية واهتمامه الدقيق بالتفاصيل. ^{[ 9 ]}

لوحة سانور

على عكس أوبود وباتوان الواقعتين في المناطق الداخلية من بالي، تُعد سانور منتجعًا شاطئيًا. كانت سانور موطنًا للفنان البلجيكي الشهير لو مايور دو ميبريس، الذي عاش مع زوجته البالية (ني بولوك) وكان يمتلك منزلًا على شاطئ سانور، على الرغم من أنه لم يكن على احتكاك مباشر بالفنانين المحليين.

في ثلاثينيات القرن العشرين، كان السياح يصلون إلى بالي على متن سفن سياحية ترسو في سانور، ويقومون برحلات جانبية إلى أوبود والمواقع السياحية المجاورة. وقد أتاح موقع سانور المتميز لفنانيها سهولة الوصول إلى السياح الغربيين الذين كانوا يترددون على متجر الأخوين نويهاوس، اللذين كانا يبيعان التذكارات البالية ويمتلكان حوضًا للأسماك الاستوائية. وأصبح الأخوان نويهاوس من كبار تجار لوحات سانور وغيرها من الفنون المحلية. ووفر الشاطئ المحيط بسانور، المليء بالقوارب الشراعية ذات العوامات الجانبية والآفاق المفتوحة، للفنانين المحليين بيئة بصرية مختلفة عن أوبود وباتوان، الواقعتين في المناطق الداخلية. وتسود أجواء مرحة لوحات سانور، ولا تخضع للرموز الدينية. ^{[ 7 ]} فهي أكثر إشراقًا وانفتاحًا من لوحات باتوان وأوبود، حيث تُصوَّر الكائنات البحرية والمناظر الطبيعية المثيرة والحيوانات البرية بأنماط إيقاعية. ومن المحتمل أن تكون هذه الأعمال، وأعمال باتوان، قد أثرت على الفنان الأوروبي إم سي إيشر. كانت معظم الأعمال المبكرة عبارة عن غسل بالحبر الأسود والأبيض على الورق، ولكن بناءً على طلب نويهاوس، تم تزيين الأعمال اللاحقة بألوان الباستيل الفاتحة التي أضافها في كثير من الأحيان عدد قليل من الفنانين المتخصصين في تلوين الرسومات بالأبيض والأسود، ولا سيما إي بيكا وإي ريغوغ، اللذان تركا الأحرف الأولى من اسميهما الباليين على الهوامش.

تُعدّ مدرسة سانور للرسم الأكثر أسلوبيةً وزخرفةً بين جميع فنون بالي الحديثة. ومن أبرز فناني سانور: إي روندو، وإيدا باغوس نيومان راي ، وإيدا [باغوس] مادي بوغوغ، وإي سوكاريا، وإي [غوستي] مادي روندو، وإي بيكا. بدأ إي رودين، الذي كان يسكن في رينون المجاورة، الرسم في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، وفي خمسينيات القرن نفسه اتجه إلى رسم راقصات بالي على غرار رسومات ميغيل كوفاروباياس .

Keliki miniature painting

In the 1990s, miniature paintings emerged from Keliki, a small village north of Ubud, led by a local farmer I Ketut Sana.^[8] The sizes range from as small as 2 x 3 inches to as large as 10 x 15 in. I Ketut Sana learnt to paint from I Gusti Nyoman Sudara Lempad from Ubud and from I Wayan Rajin from Batuan. He combined the line drawing of Lempad and the details of the Batuan school. Every inch of the space is covered with minute details of Balinese village life and legends drawn in ink and colored with watercolor. The outcome is a marriage between the youthfulness of the Ubud school and the details of the Batuan School. The Keliki artists were proud of their patience in painting minute details of every object that occupied the drawing space.

Illustrated on the left is a drawing by I Lunga (c. 1995) depicting the story of Rajapala. Rajapala is often referred to as the first Balinese voyeur or “peeping Tom.” According to the story, Rajapala catches sight of a group of celestial nymphs bathing in a pool. He approaches stealthily, and without their knowledge, steals the skirt (kamben) of the prettiest, Sulaish. As her clothing contains magical powers enabling her to fly, the nymph cannot return home. Rajapala offers to marry her. She accepts on the condition that she will return to heaven after the birth of a child. With time, she and Rajapala have a healthy young son. Years pass, and one day, Sulaish accidentally discovers her clothing hidden in the kitchen. Understanding that she has been tricked, she takes leave of her husband and son and goes back to her heavenly abode.

كبار الفنانين من مدرسة كيليكي للفنانين هم سانغ كيتوت مانديرا (دوليت)، ^{[ 8 ]} أنا كيتوت سانا، أنا وايان سورانا، أنا لونغا، أنا وايان نينغاه، أنا صنعت أوسين، غونغ جونا، صنعت ويدي، أنا وايان لانوس، أنا وايان لودرا، ^{[ 8 ]} إيدا باجوس بوترا، غوستي نجوراه بوترا ريونج وغيرهم الكثير.

على غرار الرسم البالي، شهد فن نحت الخشب البالي تحولاً مماثلاً خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. يُعزى هذا الازدهار الإبداعي الذي برز خلال هذه الفترة الانتقالية غالباً إلى التأثيرات الغربية. في عام ٢٠٠٦، سلط معرضٌ في متحف نوسانتارا بمدينة دلفت الهولندية، بقيادة ليدلماير ^{[ ١٢ ]،} الضوء على تأثير فن الآرت ديكو على فن نحت الخشب البالي. ورجّح ليدلماير أن هذا التأثير استمر حتى سبعينيات القرن العشرين.

خلال سنوات التحول، كانت نقابة فناني بيتاهاما المحرك الرئيسي ليس فقط للوحات البالية، بل أيضًا لتطوير فن النحت على الخشب البالي الحديث. وقد نحت إي تاجيلان (1902-1935) تمثالًا مستطيلًا لامرأة بالية من قطعة خشب طويلة أهداها له والتر سبيس، الذي طلب منه في الأصل نحت تمثالين. ^{[ 6 ]} ويُعرض هذا التمثال ضمن مجموعة متحف بوري لوكيسان في أوبود.

من بين رواد فن النحت على الخشب الحديث في بالي: إيدا باغوس نيانا، وتجوكوت (1886-1971)، ^{[ 2 ]} وإيدا باغوس تيليم. اشتهر إيدا باغوس نيانا بتجريبه للكتل في النحت. فعند نحت الشخصيات البشرية، كان يُقصر بعض أجزاء الجسم ويُطيل أجزاءً أخرى، مما أضفى على أعماله طابعًا غريبًا وسرياليًا. وفي الوقت نفسه، لم يُفرط في معالجة الخشب، واعتمد مواضيع بسيطة وعفوية من الحياة اليومية. وبذلك، تجنب الوقوع في فخ "الأسلوب الباروكي"، على عكس العديد من النحاتين في عصره.

اكتسب تجوكوت سمعة طيبة لاستغلاله الخاصية التعبيرية الكامنة في الخشب. كان يذهب إلى الغابة بحثًا عن جذوع وفروع ذات أشكال غريبة، ويغيرها بأقل قدر ممكن، ليحولها إلى أشباح ملتوية وشخصيات شيطانية. ^{[ 2 ]}

واصل إيدا باغوس تيليم، ابن نيانا، إسهامات نيانا وتجوكوت في مجال النحت على الخشب واختيار المواضيع. وعلى عكس النحاتين من الجيل السابق، كان جريئًا بما يكفي لتغيير نسب الشخصيات في منحوتاته. سمح للتشوهات الطبيعية في الخشب بتوجيه شكل منحوتاته، مستخدمًا جذوعًا متعرجة مناسبة لتمثيل الأجساد البشرية الملتوية. رأى في كل جذع أو غصن مشوه وسيلة للتعبير عن المشاعر الإنسانية. وبدلًا من تصوير الأساطير أو مشاهد الحياة اليومية، تناول تيليم مواضيع "مجردة" ذات مضمون فلسفي أو نفسي، مستخدمًا قطعًا خشبية مشوهة تتمتع بقدرات تعبيرية قوية. ^{[ 2 ]} لم يكن إيدا باغوس تيليم فنانًا فحسب، بل كان معلمًا أيضًا. فقد درّب عشرات النحاتين الشباب من المنطقة المحيطة بقرية ماس. لقد علمهم كيفية اختيار الخشب لقدرته التعبيرية، وكيفية إقامة حوار بين الخشب والإنسان أصبح هو التيار السائد في فن نحت الخشب البالي اليوم.

توجد العديد من المتاحف في جميع أنحاء العالم التي تضم مجموعة كبيرة من اللوحات البالية. ^{[ 13 ]}

• أوروبا: في هولندا، يضم متحف تروبين في أمستردام والمتحف الإثنوغرافي في لايدن عددًا كبيرًا من اللوحات التي تعود إلى فترة وايانغ (قبل عشرينيات القرن العشرين) وفترة ما قبل الحرب (عشرينيات - خمسينيات القرن العشرين). ومن الجدير بالذكر أن متحف لايدن الإثنوغرافي يضم مجموعة رودولف بونيه وبول سبيس. في سويسرا، يضم المتحف الإثنوغرافي في بازل لوحات باتوان وسانور التي تعود إلى ما قبل الحرب، والتي جمعها شلاغر والفنان ثيو ماير. وفي أواخر عام 2010، أعاد المتحف الإثنوغرافي في فيينا (النمسا) اكتشاف لوحات بالية تعود إلى ما قبل الحرب، والتي جمعها بوتجيفيد في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين.
• آسيا: في اليابان، يضم متحف الفنون الآسيوية في فوكوكا مجموعة رائعة من اللوحات البالية التي تعود إلى ما بعد الحرب العالمية الثانية. كما يضم المعرض الوطني في سنغافورة مجموعة هامة من اللوحات البالية التي تعود إلى ما قبل الحرب وما بعدها.
• أستراليا: يضم المتحف الأسترالي في سيدني مجموعة كبيرة من لوحات كاماسان وغيرها من اللوحات التقليدية التي جمعها عالم الأنثروبولوجيا أنتوني فورج. كما يضم المعرض الوطني الأسترالي في كانبرا بعض الأعمال الفنية البالية.
• إندونيسيا: متحف سانا بودايا في يوجياكارتا ومتحف بنتارا بودايا في جاكرتا. في بالي، تُعرض رسومات بالية تعود لما قبل الحرب في متحف بالي في دينباسار ومركز توثيق الثقافة البالية في دينباسار. إضافةً إلى ذلك، توجد أربعة متاحف رئيسية في أوبود، بالي، تضم مجموعات قيّمة: متحف بوري لوكيسان ، ومتحف أغونغ راي للفنون، ومتحف نيكا للفنون ، ومتحف رودانا .
• أمريكا: متحف جامعة ديوك في دورهام، والمتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك، والأمم المتحدة في نيويورك.

• الفن الإندونيسي
• المسرح البالي

• رسامو الفلاحين من بينستانان أوبود بالي  - لوحات من مجموعة داتوك ليم تشونغ كيات ، المعرض الوطني للفنون كوالالمبور (1983)
• أجوس ديرماوان، "بالي برافو  - معجم للرسامين التقليديين الباليين على مدى 200 عام،" بالي بانجكيت (2006)
• أناك أجونج جيلانتيك، "اللوحات البالية"، مطبعة جامعة أكسفورد (1990)
• كريستوفر هيل، "البقاء والتغيير: ثلاثة أجيال من الرسامين الباليين"، دار نشر باندانوس (2006)
• جان كوتو، كتالوج متحف بوري لوكيسان ، بالي، إندونيسيا (1999)
• جوزيف فيشر، "مشاكل وحقائق الفن البالي الحديث"، في الفن الإندونيسي الحديث: ثلاثة أجيال من التقاليد والتغيير 1945-1990، جوزيف فيشر، محرر (1990).
• هاكس، ف.، أوبنز ج.، فيكرز، أدريان، هاكس، ليو. وماريس، ج.، "الحداثيون الباليون قبل الحرب"، آرس إت أنيميتيو (1999)
• هيلينا سبانيارد، رواد الرسم البالي ، دار نشر KIT (2007). للاطلاع على النسخة الأمريكية والكندية، يُرجى زيارة هذا الرابط، دار نشر ستايلس.
• هيلدريد غيرتز، صور القوة: لوحات بالية صنعت لغريغوري بيتسون ومارغريت ميد ، مطبعة جامعة هاواي (1994).
• ماكجوان، كاجا؛ أدريان فيكرز؛ سومانتري ويداجدو؛ بنديكت أندرسون (يوليو 2008). صنعت إيدا باجوس  – فن الإخلاص . متحف بوري لوكيسان. رقم ISBN 978-1-60585-983-5.
• كلاوس د. هوهن، فن بالي: انعكاسات الإيمان: تاريخ الرسم في باتوان ، 1834-1994، كتب فنون النشر المصورة (1997)
• موردوو، "تأملات في الفنون التقليدية والحديثة في بالي"، بالاي بوستاكا (1983)
• نيكا، سوتيجا وكام، غاريت، "تطور الرسم في بالي  - مختارات من متحف نيكا للفنون،" الطبعة الثانية، مؤسسة متحف نيكا دارما سيني (2000)
• روديوس، هانز ودارلينج، جون، "والتر سبايس والفن البالي"، تيرا، زوتفن (1980)
• روديك، آبي، "لوحات مختارة تشكل مجموعة معرض أغونغ راي للفنون الجميلة"، معرض أغونغ راي للفنون الجميلة (1992)
• تايلور، أليسون، "التقاليد الحية في الرسم البالي"، معرض أغونغ راي للفنون الجميلة (1991)
• مان، ريتشارد آي، "الرسم البالي الكلاسيكي، متحف نيومان جونارسا"، كتاب مصور - 2006.

• كاماسان، عالم الفنون البالية التقليدية والكلاسيكية - وصف كامل للوحات الكلاسيكية على طراز كاماسان.
• فن الرسم والنحت على الخشب البالي - مؤرشف بتاريخ 5 أغسطس 2018 على موقع Wayback Machine - أمثلة رائعة لفن الرسم والنحت على الخشب البالي
• معرض ليمباد التاريخي - العرض العالمي الأول لرسومات ليمباد من ثلاثينيات إلى أربعينيات القرن العشرين في متحف بوري لوكيسان، أوبود، بالي، إندونيسيا.
• لوحات والتر سبايس مؤرشفة بتاريخ 3 أغسطس 2017 على موقع Wayback Machine - لوحات من العصر البالي والأوروبي
• متحف بوري لوكيسان - موطن لأروع مجموعة من اللوحات والمنحوتات الخشبية البالية التي تعود إلى ما قبل الحرب في بالي
• متحف أغونغ راي للفنون (ARMA) - المتحف الوحيد في بالي الذي يضم عملاً أصلياً للفنان والتر سبيس
• متحف أغونغ راي للفنون (ARMA) في معهد جوجل الثقافي
• متحف نيكا - أعمال فنانين أجانب عاشوا في بالي، آري سميت، إي غوستي نجومان ليمباد
• مجموعة أعمال فنية إندونيسية في متحف تروبين، المعهد الملكي الاستوائي، أمستردام، هولندا
• فنانون أجانب في بالي - سيرة ذاتية قصيرة للفنانين الأجانب الذين عملوا في بالي، بما في ذلك: ووج نيوينكامب ، سي إل داكي، باج مويجن، ويليم دويجوارد، رولاند ستراسر، جون ستين، والتر سبايز ، رودولف بونيه ، ميغيل كوفاروبياس ، إسحاق إسرائيل، أدريان جان لو مايور دي ميبريس، ثيو ماير، ويليم وماريا هوفكر، إميليو أمبرون، أوك سونيجا، رومولدو لوكاتيلي، لي مان فونج، أنطونيو بلانكو، آري سميت، دونالد فريند
• معرض عبور الحدود في بالي: نافذة على الفن الإندونيسي في القرن العشرين  - معرض من تنظيم مركز آسيا سوسايتي أسترالاسيا
• بالي: الفن، الطقوس، الأداء. معرض للفن البالي في متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو.
• مدرسة كيليكي للرسم - مدرسة لتعلم الرسم التقليدي المصغر في بالي.
• مجموعة الرسم البالي على فيسبوك - مجموعة نقاش حول الفن البالي.
• الفن البالي من 1800 إلى 2012 - كتاب أدريان فيكرز: لوحات ورسومات الفن البالي من 1800 إلى 2010
• الفن البالي - المتحف الأسترالي - الفن البالي - المتحف الأسترالي