الفن الكاريبي

يشير فن الكاريبي إلى الفنون البصرية (بما في ذلك الرسم والتصوير الفوتوغرافي والطباعة ) والفنون التشكيلية ( مثل النحت ) التي نشأت في جزر الكاريبي (للاطلاع على فنون الكاريبي القارية، انظر: الكاريبي وأمريكا الجنوبية ). يعكس فن الكاريبي آلاف السنين من استيطان شعوب الأراواك والكالينجو وغيرهم من سكان الكاريبي ، تلتها موجات من الهجرة، شملت فنانين من أصول أوروبية، ثم فنانين من مختلف أنحاء العالم (بما في ذلك دول في القارة الأفريقية). ويعكس فن الكاريبي هذه الأصول المتنوعة، حيث استلهم الفنانون تقاليدهم وطوروا هذه التأثيرات لتعكس واقع حياتهم في الكاريبي.

لعبت حكومات منطقة الكاريبي في بعض الأحيان دورًا محوريًا في تطور ثقافتها. مع ذلك، يُشكك بعض الباحثين والفنانين في هذا الدور الحكومي. تاريخيًا، وفي العصور اللاحقة، جمع الفنانون بين التقاليد الفنية البريطانية والفرنسية والإسبانية والهولندية والأفريقية، فتبنّوا أحيانًا الأساليب الأوروبية، وسعوا في أحيان أخرى إلى تعزيز الروح الوطنية من خلال تطوير أساليب كاريبية مميزة. ويبقى الفن الكاريبي مزيجًا من هذه التأثيرات المتنوعة.

الفن الكاريبي القديم

أثبت علماء الآثار أن البشر سكنوا جزر الكاريبي لما يقارب 6000 عام. [ 1 ] كان أول سكانها شعب الأراواك القدماء الذين هاجروا من أحواض الأنهار المنخفضة في أمريكا الجنوبية ؛ ومنذ ما قبل الاستعمار الأوروبي، شهدت الجزر عدة هجرات كبيرة من البر الرئيسي المحيط بها وداخل الأرخبيل نفسه . [ 1 ] تُنسب أقدم الأعمال الفنية المكتشفة إلى شعب سالادويد ، أسلاف شعب تاينو ؛ وقد عُثر على خزفهم وأحجارهم المنحوتة وأشيائهم الصدفية في مواقع أثرية يعود تاريخها إلى ما بين 500 و250 قبل الميلاد. [ 2 ] تطورت العديد من تقاليد صناعة الخزف الإقليمية على مدار الألفي عام التالية. وبلغ فن الكاريبي ذروته في الفترة ما قبل الاستعمار بين عامي 1000 و1492 مع شعب تاينو، الذين يُعد إنتاجهم من الخزف وفن الصخور والأعمال الحجرية وغيرها من الأعمال الفنية الأكثر أهمية وانتشارًا في المنطقة تاريخيًا. [ 2 ]

من شعب سالادويد إلى شعب تاينو وكالينغو ، مثّل فنّ الكاريبي الأصلي ترجمةً أمينةً لأساطيرهم البدائية، كرسومات خلق العالم، والحيوانات، ووصول الأبطال الذين جلبوا الهدايا الثقافية، وذلك باستخدام وسائط فنية متنوعة، من بينها المصنوعات الحجرية، والحليّ الجسدية، والمنحوتات الخشبية، والنقوش الصخرية، والرسومات الصخرية، بالإضافة إلى المنحوتات الخزفية والأواني الفخارية المزخرفة. [ 3 ] وتنتشر الزخارف والمواضيع التي تغطي هذه الروايات الأسطورية في جميع أنحاء منطقة الكاريبي؛ فعلى سبيل المثال، تُصوّر أعمال فنية يعود تاريخها إلى 1500 عام العلاقة بين الخفاش آكل الفاكهة وضفدع الشجر، حيث يُصوّر الضفدع دائمًا فوق الخفاش. [ 3 ]

الفن في الحقبة الاستعمارية (من عام 1800)

الكاريبي - تي. دي بري - 1594

بدأ الإسبان استيطان جزر الكاريبي في جزيرة هيسبانيولا عام 1496، ثم استقروا في بورتوريكو، تلتها كوبا. ولم يستعمروا ترينيداد إلا عام 1592. ومن المستبعد جدًا أن يكون لشعب تاينو-أراواك أي دور في التطورات الفنية الإسبانية، إذ تشير التقديرات إلى أن عددهم انخفض بسرعة من 200 ألف نسمة إلى 500 نسمة فقط.

خريطة فرنسا الجديدة التي رسمها صموئيل دي شامبلان عام 1612.

وصل المستوطنون الفرنسيون إلى منطقة الكاريبي عام 1625، وأسسوا موانئ تجارية في جزر سانت كيتس، وتورتوجا (التي أصبحت لاحقًا جزءًا من جزر العذراء البريطانية عام 1628)، وسانت دومينغو (التي أصبحت لاحقًا جزءًا من هايتيومارتينيك ، وغوادلوب (كلاهما عام 1635). ومع اقتراب نهاية القرن السابع عشر، كان عدد سكان منطقة الكاريبي الفرنسية ينمو باطراد، إلا أن المنطقة أصبحت معزولة بشكل متزايد عن فرنسا، وذلك بسبب انهيار شركة التجارة الفرنسية عام 1674، وقلة الفنانين القادمين من أوروبا. [ 4 ] وحاليًا، لا توجد دراسات تُذكر لتسليط الضوء على أشكال الفن المبكرة المتأثرة بالثقافة الفرنسية والتي نشأت في منطقة الكاريبي، ولا لحصر الفنانين الذين قد يندرجون ضمن هذه الفئة.

على الرغم من أن ترينيداد لم تخضع قط للحكم الفرنسي، إلا أن المستوطنين الأصليين للجزر، وهم الإسبان، سمحوا للمزارعين من الجزر الفرنسية بالاستقرار وتطوير البلاد منذ حوالي عام 1777. [ 5 ] ويمكن رؤية تأثير الاحتلال الفرنسي في أسماء الأماكن وبدرجة أقل في قوانين البلاد - لذلك من المحتمل جدًا أن يكون للفن أيضًا تأثيرات فرنسية مبكرة.

تورغوارت (هايتي)، نداء آخر من أفريقيا، 2009

بحسب المؤرخة الفنية الجامايكية بيترين آرتشر، "لا يوجد دليل يُذكر على إنتاج الفن المحلي في أي من الجزر قبل القرن العشرين" باستثناء ما قدمه الأوروبيون الزائرون من حين لآخر. [ 6 ] وكانت هايتي الاستثناء الوحيد.

حركة الفنانين الكاريبيين

كانت حركة الفنانين الكاريبيين إحدى الحركات الرئيسية المنبثقة عن الفن الكاريبي . استمرت هذه الحركة لأقل من عشر سنوات، وكان مؤسسوها كاماو براثويت ، وجون لاروز ، وأندرو سالكي . [ 7 ] في عام 1966، انبثقت حركة الفنانين الكاريبيين من أعمال فنانين وكتاب وشعراء ومخرجين وممثلين وموسيقيين من منطقة الكاريبي، قاموا برحلة إلى لندن. [ 8 ] مثّلت حركة الفنانين الكاريبيين رؤية جديدة للفنون، حيث تبادل الفنانون الكاريبيون الأفكار فيما بينهم، مما منحهم شعورًا بالانتماء المشترك إلى منطقة الكاريبي، الأمر الذي مكّنهم من الاعتزاز بإنجازاتهم الثقافية الجديدة. أصدرت الحركة العديد من النشرات الإخبارية، وعقدت مؤتمرات، وأقامت معارض لعرض الفنون الكاريبية؛ إلا أن العديد من هذه الفعاليات كان يهدف إلى لفت الأنظار إلى الفنانين الكاريبيين. [ 9 ]

يشير مصطلح "الفن الذي يُبدعه فنانون كاريبيون معاصرون" إلى طيف واسع من الممارسات الفنية البصرية والإعلامية والأدائية وغيرها، والتي تحظى بإشادة نقدية واسعة. وقد دار جدل كبير حول وجود أسلوب وطني أو رؤية فلسفية أو ثقافة موحدة ومتماسكة في منطقة الكاريبي، أو حتى وجودها في أي وقت مضى. تتميز منطقة الكاريبي باتساعها الجغرافي، حيث تضم العديد من المناطق المتميزة، كما أن سكانها متنوعون، ويتكونون من خلفيات وطنية وعرقية مختلفة. ويبدو أن التمييز بين "الفن الراقي" و"الفن الشعبي" أصبح أقل وضوحًا، مما يجعل مهمة تحديد السمات المشتركة للفن أو الثقافة الكاريبية أكثر صعوبة.

يقترح توميلو موساكا، أمين متحف بروكلين (نيويورك):

اليوم ، يسود في معظم الجزر انقسامٌ بين تيارات فنية سائدة، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالاتجاهات الأسلوبية الأوروبية، وغالبًا ما تكون متجذرة في التنمية الوطنية، وفنانين عصاميين تعكس أعمالهم الفنية اهتمامات طقوسية مرتبطة بحركات روحية كالإحياء الديني، والسانتيريا، والفودو ، مع اطلاع أقل على الحركات الفنية في الخارج. وفي الآونة الأخيرة، وجد فنانون معاصرون، متأثرون باهتمامات ما بعد الحداثة بالهوية، طرقًا لدمج كلا الشكلين، مما أدى إلى فن يبدو فريدًا من نوعه، يعكس تجربتهم الكاريبية . [ 10 ]

موساكا، تي ، متحف بروكلين (نيويورك)

يعكس الفن المعاصر في منطقة الكاريبي تفاعلاً مع ماضي المنطقة الثقافي. يصف آرتشر الاتجاهات الحديثة بأنها "تبنٍّ واعٍ وساخر للذاكرة الثقافية، مُصاغ في سياقات غير تقليدية، ومنشآت فنية، وأعمال فنية غير مألوفة، تجمع بين التقاليد الأفريقية والأفكار الأوروبية ما بعد الحداثية حول الإبداع "البدائي". إنها صورة وتاريخ لم يُحسم أمرهما بعد. [ 6 ]

هناك لحظات تميز فيها الفنانون المعاصرون الذين يعيشون ويعملون في منطقة البحر الكاريبي - كأفراد أو مجموعات - على سبيل المثال كريستوفر كوزير (ترينيداد وتوباغو)، وديبورا أنزينجر (جامايكا)، وهومبرتو دياز ، وأوسكار ألفونسو ، وويلفريدو برييتو (كوبا)، وخورخي بينيدا / كوينتاباتا (جمهورية الدومينيكان)، ولافون بيل (سانت كروا)، وماكساينز دينيس (هايتي)، وتيرزو مارثا (كوراساو) ، وتوني كروز (بورتوريكو) على سبيل المثال لا الحصر، من خلال الاعتراف الدولي، أو التعاون، أو "روح العصر".

فنانون مؤثرون في منطقة البحر الكاريبي

بوتقة انصهار

تأثر الفن في منطقة الكاريبي بتنوع جزرها وثقافاتها الفرعية على مر السنين. فلكل جزيرة هوية فريدة تشكلت بتأثيرات مختلفة، كالمستعمرين الأوروبيين، والتراث الأفريقي، والقبائل الهندية الأصلية.

تُشكّل الجزر والأرخبيلات المختلفة مزيجًا متنوعًا من الأعراق والثقافات التي ساهمت في إثراء الفن المعاصر في منطقة الكاريبي اليوم. "يشير فن الكاريبي، بما فيه من لوحات ورسومات ومطبوعات ومنحوتات، إلى وجود تيارات مختلفة داخل نهر واحد كبير." [ 11 ]

لطالما شكل دمج منطقة الكاريبي مع منطقة أمريكا اللاتينية العامة مشكلة تؤرق الفنانين فيها. فالكاريبي يزخر بتنوع ثقافي هائل، ولم يكتسب مكانة بارزة كمنطقة مستقلة للفن المعاصر إلا مؤخراً. ويمكن توضيح ذلك بشكل أشمل من خلال استعراض مراحل الهجرة المختلفة إلى الجزر، بدءاً من استعمارها، مروراً بالتأثيرات الأوروبية المتنوعة كالإسبانية والفرنسية والإنجليزية.

على الرغم من أن جزر الكاريبي تُعد بوتقةً للفن المعاصر، إلا أن الجزر الناطقة بالإنجليزية لا تضم ​​أي متحف مخصص للفن المعاصر. [ 12 ] ولذلك، خصصت معارض جامايكا مساحةً لعرض مجموعات المنطقة بأكملها. وقد جعل هذا الأمر النظرة الدولية للفن المعاصر في المنطقة أكثر توافقًا مع الرؤى الجامايكية.

فنانون

كينغستون، جامايكا - زنجي مُثار، 1937 - إدنا مانلي

إدنا مانلي :

يُعدّ احتفاء التراث الأفريقي محوراً أساسياً للعديد من الفنون المعاصرة في جزر الكاريبي، وتُعتبر مانلي شخصيةً بارزةً في الاحتفاء بهذا التراث. وتشتهر مانلي بشكل رئيسي بمنحوتاتها التي تُصوّر شخصيات سوداء، وتُعرف بلقب "أم الفن الجامايكي". [ 11 ]

نشأت مانلي في إنجلترا والتحقت بمدرسة سانت مارتن للفنون في لندن، ولم تكن تنوي احتراف الفن، إذ كانت تطمح في البداية إلى أن تصبح عالمة حيوان. انتقلت مع زوجها إلى جامايكا عام ١٩٢٢. بعد انتقالها، أدركت الفروقات الاجتماعية بين الطبقتين المتوسطة في جامايكا وإنجلترا؛ ما حفّزها وأثّر فيها سياسيًا ودفعها إلى معالجة القضايا التي تواجه الحياة في جامايكا. بدأت مانلي بالترويج للأيديولوجيات الاشتراكية ودمجتها في أعمالها الفنية، لا سيما خلال فترات الاضطرابات المدنية في جامايكا في الستينيات والسبعينيات. بعد وفاة زوجها نورمان عام ١٩٦٩، صرّحت مانلي بأن فنها هو ما أنقذها. [ ١٣ ] بدأت مانلي بالرسم أكثر نظرًا لصعوبة النحت بسبب تقدمها في السن. وفي النهاية، توفيت مانلي في فبراير ١٩٨٧ عن عمر يناهز ٨٦ عامًا.

إيبوني جي. باترسون : [ 14 ]

وُلدت إيبوني باترسون عام ١٩٨١ في كينغستون، جامايكا، ودرست الرسم في كلية إدنا مانلي للفنون البصرية والأدائية في كينغستون، جامايكا، وتخرجت عام ٢٠٠٤. ثم واصلت تعليمها في الولايات المتحدة وحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام ٢٠٠٦ من كلية سام فوكس للتصميم والفنون البصرية في جامعة واشنطن في سانت لويس. وهي معروفة على نطاق واسع بمنسوجاتها الملونة المصنوعة من مواد فريدة.

تركز الكثير من أعمالها الأخيرة على قضايا الهوية والجسد البشري. وتعبر عن أعمالها عبر وسائط فنية متنوعة، كالرسم والتصوير والكولاج. تشارك باترسون بانتظام في معارض فنية حول العالم، منها متحف بالتيمور للفنون ، ومتحف ستوديو في هارلم ، ومتحف بيريز للفنون في ميامي ، ومتحف سبيد للفنون في لويفيل ، كنتاكي . وتخطط للسفر دوليًا ومواصلة حضور المعارض الفنية. ورغم صغر سنها، إلا أنها لا تزال مصدر إلهام للفنانين حول العالم، وتسلط الضوء على ثقافة الفن الفريدة التي تنبع من منطقة الكاريبي.

ماكسينس دينيس:

ماكسينس دينيس [ 15 ] فنان فيديو وتركيبات فنية من فناني الإعلام الجديد في منطقة الكاريبي؛ ولد عام 1968 في بورت أو برانس. يستمد إلهامه بقوة من الموسيقى الكلاسيكية والتجريبية، ويتناول عمله تقاطع الأداء والروحانية والهوية الجنسية والسياسة.

تُشكّل الصور جزءًا لا يتجزأ من فن دينيس، حيث يمزج صور الحياة اليومية في هايتي في أعماله الفنية. كما يُصوّر عادةً العمليات التاريخية التي تُشكّل هوية السود في منطقة المحيط الأطلسي. وهو يقيم ويعمل حاليًا في بورت أو برانس، ويواصل إنتاج أعمال فيديو فنية تُعبّر عن ثقافة المنطقة.

انظر أيضاً

  • مجلة ARC ، وهي دورية مخصصة للفن والثقافة الكاريبية المعاصرة

مراجع

  1. 1 2 ويلسون، صموئيل م. السكان الأصليون لمنطقة الكاريبي . غينزفيل: مطبعة جامعة فلوريدا، 1997. مطبوع. صفحة 4
  2. 1 2 ويلسون، صموئيل م. السكان الأصليون لمنطقة الكاريبي . غينزفيل: مطبعة جامعة فلوريدا، 1997. مطبوع. صفحة 5
  3. 1 2 ^ المرجع نفسه، صفحة 103
  4. نيوتن، آرثر ب. (1933). الأمم الأوروبية في جزر الهند الغربية، 1493-1688 . لندن.
  5. مورون، ج. (1964). تاريخ فنزويلا . لندن: ألين وأونوين. ص 82. {{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link )
  6. 1 2 آرتشر، بيترين (1998). "أرشيف فنون الكاريبي" . PetrineArcher.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2014 .
  7. ميتشل، فيرنر د.؛ ديفيس، سينثيا، محرران. (15 مايو 2019). موسوعة حركة الفنون السوداء . ISBN 978-1-5381-0146-9. OCLC 1078970560 . 
  8. "حركة الفنانين الكاريبيين (1966 - 1972)" . المكتبة البريطانية . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أبريل 2020 .
  9. شوارتز، بيل (محرر). المثقفون من جزر الهند الغربية في بريطانيا . ISBN 978-1-84779-076-7. OCLC 990187434 . 
  10. ^ موساكا (أمين)، توميلو (17 سبتمبر 2007). "الجزيرة اللانهائية (exh.cat.)" . متحف بروكلين . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2009 .
  11. 1 2 "ماذا نعرف عن فن الكاريبي ؟ | وايدوولز" . www.widewalls.ch . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أكتوبر 2020 . 
  12. "فنانو الكاريبي يبرزون في دائرة الضوء" . www.theartnewspaper.com . تاريخ الاسترجاع : ١٢ نوفمبر ٢٠٢٠ .
  13. ليم، كارين (14 يوليو 2017)، "كونك من عرق مختلط في ماليزيا" ، العرق المختلط في آسيا ، روتليدج، ص 117-131 ، doi : 10.4324/9781315270579-8 ، ISBN  978-1-315-27057-9تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أكتوبر 2020
  14. «إيبوني جي. باترسون: ...عندما تنفجر الجروح... يتردد صدى الحديقة... ويكون التحذير عويلاً...» متحف الفن المعاصر في سانت لويس . ١٨ سبتمبر ٢٠١٩. تاريخ الاطلاع: ٢٨ أكتوبر ٢٠٢٠ .
  15. غونزاليس، جوليان سانشيز (25 يوليو 2019). "12 فنانًا من منطقة الكاريبي وشتاتها يُشكّلون الفن المعاصر" . آرتسي . تاريخ الاسترجاع: 28 أكتوبر 2020 .

للمزيد من القراءة

  • كومينز، أ.، طومسون، أ.، ويتل، ن.، الفن في باربادوس ، كينغستون، جامايكا: دار نشر إيان راندل (1999)