التأليف الموسيقي (الفنون البصرية)

الخطوط ظواهر بصرية تُمكّن الفنان من توجيه نظر المشاهد. يوجد الوهم البصري للخطوط في الطبيعة، وفي الفنون البصرية، يمكن ترتيب العناصر لخلق هذا الوهم. يقرأ المشاهد الصورة لا شعوريًا من خلال الترتيب المتواصل للعناصر والمواضيع المختلفة على مسافات متفاوتة. يمكن أن تكون هذه العناصر ذات أهمية بالغة في تكوين الصورة. قد تكون هذه خطوطًا حقيقية مثل كابلات الهاتف والكهرباء أو حبال القوارب. كما يمكن أن تنشأ الخطوط من حدود الألوان المختلفة أو التباين، أو من تسلسلات العناصر المنفصلة. الحركة أيضًا مصدر للخطوط، حيث تُصوَّر الحركة الضبابية كخط. ^{[ 1 ]}

تُساهم الخطوط الموضوعية في خلق الجو العام والبعد الخطي للصورة ، مما يُعطي المشاهد إحساسًا بالعمق. تُوحي الخطوط المائلة بالحركة، بينما تُوحي الخطوط الزاوية بالديناميكية، وربما بالتوتر. كما يُمكن للخطوط توجيه الانتباه نحو الموضوع الرئيسي للصورة، أو المساهمة في تنظيمها بتقسيمها إلى أقسام. قد يُبالغ الفنان في استخدام الخطوط أو يُنشئها، ربما كجزء من رسالته للمشاهد. تُشير كثرة الخطوط دون وجود موضوع واضح إلى الفوضى في الصورة، وقد تتعارض مع الجو العام الذي يُحاول الفنان إثارته.

تؤثر زاوية الخط وعلاقته بحجم الإطار على منظور الصورة. فالخطوط الأفقية، الشائعة في تصوير المناظر الطبيعية ، توحي بالهدوء والسكينة والاتساع. أما الصورة المليئة بالخطوط العمودية القوية فتميل إلى إظهار الارتفاع والفخامة. وتضفي الخطوط المتقاربة ذات الزوايا الحادة ديناميكية وحيوية على الصورة. بينما تخلق الخطوط المنحنية بشدة، شبه المائلة، توتراً في الصورة. وتُعد زاوية الرؤية في الفن البصري أساسية، لأن كل منظور مختلف يُظهر خطوطاً بزوايا مختلفة. ويُثير هذا التغيير في المنظور استجابة مختلفة للصورة. فبمجرد تغيير الزاوية ببضع درجات أو سنتيمترات، يمكن للخطوط في الصور أن تُحدث فرقاً كبيراً، وتُنقل إحساساً مميزاً. كما تتأثر الخطوط المستقيمة بشدة بالدرجة اللونية واللون والتكرار بالنسبة لبقية عناصر الصورة.

بالمقارنة مع الخطوط المستقيمة، تُضفي المنحنيات ديناميكية أكبر على الصورة. كما أنها تُعتبر عمومًا أكثر جاذبية من الناحية الجمالية، إذ يربطها المشاهد بالطبيعة والنعومة. في التصوير الفوتوغرافي، تُنتج الخطوط المنحنية ظلالًا متدرجة عند اقترانها بإضاءة ناعمة موجهة، مما ينتج عنه عادةً بنية خطية متناغمة للغاية داخل الصورة. يوجد نوعان رئيسيان من المنحنيات: منحنى "C" بسيط، ومنحنى "S" أكثر انسيابية . ^{[ 2 ]}

للون ثلاث خصائص: الصبغة، والسطوع أو التشبع، والقيمة. الصبغة هي اسم اللون (أحمر، أصفر، أزرق، إلخ). يشير السطوع والتشبع إلى شدة اللون وقوته. اللون ذو التشبع العالي يكون أكثر نقاءً وأقل رمادية من اللون ذي التشبع المنخفض. أما القيمة، فهي مدى سطوع اللون أو قتامته. للون أيضًا تأثير على مشاعرنا، لذا يمكننا استخدامه لخلق جو معين. كما يمكن استخدامه كنغمة، ونمط، وإضاءة، وحركة، ورمز، وشكل، وتناغم، وتباين. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

يشير الملمس إلى كيفية ملمس الشيء أو كيف يبدو ملمسه عند لمسه. هناك طريقتان نختبر بهما الملمس: الملمس المادي والملمس البصري. يمكن استخدام تقنيات مختلفة لخلق ملمس مادي، مما يسمح برؤية خصائص الفن البصري ولمسها. يشمل ذلك أسطحًا مثل المعدن والرمل والخشب. أما الملمس البصري فهو خلق وهم الملمس المادي. تستخدم الصور الفوتوغرافية واللوحات والرسومات الملمس البصري لخلق مظهر أكثر واقعية. ^{[ 5 ]}

يُعرف السطوع والظلام في الفنون البصرية بالقيمة اللونية. تتعلق القيمة اللونية بكيفية انعكاس الضوء عن الأجسام وكيفية رؤيتنا له. كلما زاد الضوء المنعكس، ارتفعت القيمة اللونية. الأبيض هو أعلى قيمة لونية، بينما الأسود هو أدنى قيمة لونية. للألوان أيضًا قيمة لونية؛ فالأصفر، على سبيل المثال، ذو قيمة عالية، بينما الأزرق والأحمر ذوا قيمة منخفضة. إذا التقطت صورة بالأبيض والأسود لمشهد ملون، فلن يتبقى لديك سوى القيم اللونية. هذا العنصر المهم في التصميم، وخاصة في الرسم والتصوير، يسمح للفنان بخلق وهم الضوء من خلال تباين القيم اللونية. ^{[ 6 ]}

قد يحمل مصطلح "الشكل" معاني مختلفة في الفنون البصرية. يشير الشكل إلى جسم ثلاثي الأبعاد في الفضاء. كما يُوصف بأنه الطبيعة المادية للعمل الفني، كالتماثيل. ويمكن النظر إليه أيضًا على أنه شكل فني يُمكن التعبير عنه من خلال الفنون الجميلة. يتميز الشكل بوجود حجم، وله طول وعرض وارتفاع، على عكس الشكل الهندسي ثنائي الأبعاد. تُعرف الأشكال الرياضية، كالكرة والهرم والمكعب والأسطوانة والمخروط، بالأشكال الهندسية. أما الأشكال العضوية، فهي عادةً غير منتظمة وغير متناظرة. يمكن إيجاد هذا النوع من الأشكال في الطبيعة، كالأزهار والصخور والأشجار، وغيرها، كما يُمكن رؤيته في الهندسة المعمارية. ^{[ 7 ]}

تُجسّد الأشكال في الرسم والتلوين وهم الشكل ثلاثي الأبعاد من خلال الإضاءة والظلال والقيمة اللونية والدرجة اللونية. وكلما زاد التباين في القيمة اللونية، كلما برز الشكل ثلاثي الأبعاد بشكل أوضح. أما الأشكال ذات القيمة اللونية المنخفضة فتبدو مسطحة أكثر من تلك التي تتميز بتنوع وتباين أكبر.

الفراغ هو المساحة المحيطة بالجسم، وفوقه، وداخله. يستطيع المصورون التقاط الفراغ، ويبنيه المعماريون، ويخلقه الرسامون. هذا العنصر موجود في جميع الفنون البصرية. يمكن أن يكون إيجابيًا أو سلبيًا، مفتوحًا أو مغلقًا، ضحلًا أو عميقًا، ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد. في الرسم أو التلوين، لا يوجد الفراغ فعليًا، بل هو مجرد وهم. الفراغ الإيجابي هو موضوع العمل الفني. أما الفراغات المحيطة، والعلوية، والداخلية، فهي الفراغ السلبي . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

قاعدة الأثلاث هي دليل في التكوين ينص على أن ترتيب العناصر المهمة في الصورة على الخطوط الأفقية والرأسية التي تقسمها إلى ثلاثة أجزاء متساوية، أو بالقرب منها، يُضفي جمالًا بصريًا. والهدف من ذلك هو منع العناصر الرئيسية ومناطق الاهتمام (مثل الأفق) من تقسيم الصورة إلى نصفين، وذلك بوضعها بالقرب من أحد الخطوط التي تقسمها إلى ثلاثة أعمدة وصفوف متساوية، ويفضل أن يكون ذلك بالقرب من نقطة تقاطع هذه الخطوط.

يُعتقد أن قاعدة الأثلاث هي تبسيط للنسبة الذهبية . ويُعتقد أن الفنانين استخدموا النسبة الذهبية عبر التاريخ كدليل للتكوين، ولكن لا يوجد دليل يُذكر يدعم هذا الادعاء .

تشير "قاعدة الأعداد الفردية" إلى أن وجود عدد فردي من العناصر في الصورة أكثر جاذبية من وجود عدد زوجي. لذا، إذا كان لديك أكثر من عنصر في صورتك، يُنصح باختيار ترتيب يضم ثلاثة عناصر على الأقل. أما العدد الزوجي من العناصر فيُنتج تناظرات في الصورة، مما قد يبدو أقل طبيعية في التكوينات الطبيعية غير الرسمية.

على سبيل المثال، من المرجح أن ينظر المشاهد إلى صورة شخص محاط/مؤطر بشخصين آخرين، حيث يكون الشخص الموجود في المنتصف هو موضوع الاهتمام في تلك الصورة/العمل الفني، على أنها صورة ودية ومريحة، مقارنة بصورة شخص واحد بدون محيط مهم.

ينطبق مبدأ الفضاء على الأعمال الفنية (التصوير الفوتوغرافي، والإعلان، والرسم التوضيحي) التي تصور أشياءً يريد الفنان أن يطبق عليها وهم الحركة، أو التي من المفترض أن تخلق فقاعة سياقية في ذهن المشاهد.

يمكن تحقيق ذلك، على سبيل المثال، بترك مساحة بيضاء في اتجاه نظر الشخص المرسوم، أو عند تصوير عداء، بإضافة مساحة بيضاء أمامه بدلاً من خلفه للدلالة على الحركة. وقد أكدت الدراسات التي أُجريت على مشاركين غير متمرسين هذا التفضيل. ^{[ 11 ]}

قد تُشتت الصور المزدحمة الانتباه عن العناصر الرئيسية فيها، مما يُصعّب تحديد الموضوع. بتقليل المحتوى الزائد، يزداد تركيز المشاهد على العناصر الأساسية. كما يُمكن تقليل الازدحام باستخدام الإضاءة، حيث تجذب المناطق الأكثر سطوعًا في الصورة العين، وكذلك الخطوط والمربعات والألوان. في الرسم، قد يستخدم الفنان ضربات فرشاة أقل تفصيلًا ووضوحًا عند حواف الصورة، مُركزًا على العناصر الضرورية فقط.

عمق مجال ضحل

في التصوير الفوتوغرافي، وكذلك في الرسومات ثلاثية الأبعاد (عبر محاكاة برمجية لقيود العدسات الحقيقية) ، يتمثل أحد أساليب التبسيط في استخدام فتحة عدسة واسعة عند التصوير للحد من عمق المجال . عند استخدام هذه التقنية بشكل صحيح وفي الظروف المناسبة، يمكنها جعل كل ما ليس موضوع الصورة خارج نطاق التركيز.

يتمثل النهج المماثل، في حال توفر المعدات المناسبة، في الاستفادة من مبدأ شيمبفلوغ لتغيير مستوى التركيز.

يرتبط بقاعدة النسب الفردية ملاحظة أن المثلثات تُشكل شكلاً ضمنياً جذاباً من الناحية الجمالية في الصورة. ففي الوجه الجذاب وفقاً للمعايير المتعارف عليها ، يقع الفم والعينان ضمن زوايا مثلث متساوي الأضلاع. وقد استخدم بول سيزان المثلثات بنجاح في تكويناته للوحات الطبيعة الصامتة . ويُضفي الشكل المثلثي إحساساً بالاستقرار والقوة.

يُعتقد عمومًا أن الصورة تكون أكثر إمتاعًا للمشاهد إذا شجعت العين على التجول فيها، بدلًا من التركيز الفوري على مكان واحد أو عدم التركيز على أي مكان بعينه. غالبًا ما يسعى الفنانون لتجنب إنشاء تركيبات تبدو "ثابتة" أو "مسطحة" من خلال دمج الحركة في الصورة. في الصورة (أ)، الجبلان متساويان في الحجم ومتجاوران، مما يخلق صورة ثابتة وغير مثيرة للاهتمام. أما في الصورة (ب)، فالجبلان مختلفان في الحجم، وأحدهما أقرب إلى الأفق، مما يوجه العين للتنقل بينهما، فيخلق صورة أكثر إثارة وإمتاعًا. كما يبدو هذا أكثر طبيعية، لأن الأشياء في الطبيعة نادرًا ما تكون متساوية في الحجم ومتباعدة بانتظام.

• ينبغي أن يكون هناك محور اهتمام أو تركيز في العمل، لمنعه من أن يصبح نمطاً بحد ذاته.
• ينبغي أن يوجه اتجاه نظر المشاهد نظره حول جميع عناصر العمل الفني قبل أن يخرج من الصورة.
• يجب ألا يكون الشخص الذي يتم تصويره مواجهًا للخارج من الصورة
• ينبغي تجنب تقسيم مساحة الصورة إلى نصفين دقيقين.
• تتمتع العناصر الصغيرة ذات التباين العالي بنفس القدر من التأثير الذي تتمتع به العناصر الأكبر حجماً والأقل وضوحاً.
• ينبغي أن يكون الموضوع الرئيسي خارج المركز، إلا إذا كانت هناك رغبة في تكوين متناظر أو رسمي، ويمكن موازنته بعناصر فرعية أصغر.
• لا ينبغي أن يقسم خط الأفق العمل الفني إلى قسمين متساويين، بل يجب وضعه بحيث يُبرز إما السماء أو الأرض؛ فيُظهر مساحة أكبر من السماء إذا كانت اللوحة تصور السحب أو شروق الشمس/غروبها، ومساحة أكبر من الأرض إذا كانت تصور منظرًا طبيعيًا.
• يُساعد استخدام المناطق التفصيلية والمناطق "الخالية من التفاصيل" على توجيه النظر. ومن المهم خلق تباين بين التفاصيل الدقيقة والمناطق الخالية منها.

يمكن أن تكون هذه المبادئ وسيلة لتكوين عمل جيد، لكن لا يمكن تطبيقها بشكل منفصل، بل يجب أن تعمل معًا لتشكيل عمل جيد.

• كما يُقترح في العمل الفني ألا تكون المسافات بين العناصر متساوية لخلق صورة أكثر إثارة للاهتمام.