إيميليانو دي كافالكانتي

إميليانو أوغوستو كافالكانتي دي ألبوكيرك ميلو (6 سبتمبر 1897 - 26 أكتوبر 1976)، المعروف باسم دي كافالكانتي ، كان رسامًا برازيليًا سعى إلى إنتاج شكل من أشكال الفن البرازيلي خالٍ من أي تأثيرات أوروبية ملحوظة. كانت زوجته الرسامة نوميا موراو، التي شكلت مصدر إلهام في أعماله في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

وُلد دي كافالكانتي في ريو دي جانيرو عام ١٨٩٧، وتأثر بالمثقفين الذين التقاهم في منزل خاله، أحد أبرز شخصيات حركة إلغاء العبودية. ^{[ ٣ ]} وقد شكّل هذا التأثر أساسًا لمسيرة فنية ذات طابع سياسي امتدت طوال حياته، بدأت برسمٍ نُشر في مجلة "فون فون". سعى دي كافالكانتي للحصول على شهادة في القانون في ساو باولو، لكنه لم يُكمل دراسته. ^{[ ١ ]} انتقل دي كافالكانتي إلى ساو باولو عام ١٩١٧، حيث أقام معرضه الأول في دار نشر "إديتورا دو ليفرو" (مكتبة أو ليفرو) في ساو باولو. اقتصر هذا المعرض الأول على رسومات كاريكاتورية تحمل في طياتها تأثيرات رمزية واضحة في أعماله.

في عام ١٩١٨، انضم دي كافالكانتي إلى مجموعة من المثقفين والفنانين في ساو باولو، ضمت فنانين مثل أوزوالد دي أندرادي ، وماريو دي أندرادي ، وغيلهيرمي دي ألميدا، وغيرهم. وكانت هذه المجموعة السبب المباشر لإطلاق أسبوع الفن الحديث (سيمانا دي آرتي) عام ١٩٢٢ (انظر صفحة الغلاف على يمين هذه الصفحة) . ^{[ ٢ ]} سعت هذه الحركة، إلى جانب مجموعة الخمسة، إلى إحياء المشهد الفني في ساو باولو آنذاك، وكان هدفها الرئيسي تحرير الفن البرازيلي من التأثيرات الأوروبية. ومع ذلك، كشفت أعمال دي كافالكانتي التي عُرضت في أسبوع الفن الحديث عن تأثيرات متنوعة من المدرسة الرمزية والتعبيرية والانطباعية . ويمكن اعتبار ذلك استمرارًا للتأثيرات الأسلوبية الأوروبية، وهو ما لم يتغير حتى عودة دي كافالكانتي من باريس عام ١٩٢٥ ليستقر مجددًا في ريو دي جانيرو . ^{[ ٣ ]}

عاش دي كافالكانتي في باريس ومونبارناس من عام 1923 حتى عام 1925. وخلال هذه الفترة ، عمل مراسلاً لصحيفة كوريو دا مانها، والتحق بدورات في أكاديمية رانسون في باريس، مما أتاح له فرصة لقاء فنانين حداثيين أوروبيين مثل بابلو بيكاسو ، وهنري ماتيس ، وجورج براك ، وفرناند ليجيه . ^{[ 1 ]} وخلال هذه الفترة، ازدهرت لديه الرغبة في ابتكار فن برازيلي أصيل، مما أدى إلى ظهور أعماله اللاحقة.

بعد عودته من أوروبا وتأثره بالحركة الحداثية هناك، بدأ دي كافالكانتي العمل على فن برازيلي أكثر، وهو ما كان قد دعا إليه هو وجماعته، الذين نظموا أسبوع الفن، عام ١٩٢٢. وخلال هذه الفترة، انضم إلى الحزب الشيوعي البرازيلي نتيجةً لمشاعره القومية المتنامية التي اختبرها خلال ثلاث سنوات قضاها في الخارج. ^{[ ٤ ]} يجسد دي كافالكانتي النزعة الإشكالية لدى الحداثيين البرازيليين، وهي الانجذاب إلى أحد اتجاهين مختلفين: فموضوعاته الفنية تتمحور حول مواضيع برازيلية بامتياز (معظمها عن النساء المولاتو)، لكن تأثيراته الفنية الرئيسية هي الحداثيون الأوروبيون، وبابلو بيكاسو على وجه الخصوص.

في عام ١٩٢٩، بدأ دي كافالكانتي العمل في مجال التصميم الداخلي، كما يتضح من اللوحتين اللتين أنجزهما لمسرح جواو كايتانو في ريو دي جانيرو . وفي عام ١٩٣٠، شارك في معرض للفن البرازيلي في المركز الدولي للفنون بمتحف رويريش في مدينة نيويورك . وفي ذلك الوقت، عاد إلى مجال المراسلة والمجلات، حيث كان الكاتب الرئيسي لمجلة "فورما" التي تأسست حديثًا.

في عام ١٩٣٢، أسس لازار سيغال وأنيتا مالفاتي وفيتور بيشيريه مجموعة كبيرة أخرى عُرفت باسم "سوسيداد برو-آرتر موديرنا" أو "سبام". ^{[ ٤ ]} كان هدف هذه المجموعة إدخال الحداثة إلى الفن البرازيلي، والسير على خطى "سيمانا دي آرتي" وتشجيع إحياء أفكارها. في ٢٨ أبريل ١٩٣٣، أقامت هذه المجموعة "إكسبوزيساو دي آرتي موديرنا"، وهو أول معرض يضم أعمالاً لبيكاسو وليجيه وبراك ، الذين كانوا معروفين لدى الشعب البرازيلي، ولكن لم تُعرض أعمالهم على أرض الواقع قبل هذا المعرض. استُعيرت جميع القطع المعروضة من مجموعات خاصة برازيلية محلية. حقق هذا المعرض نجاحًا باهرًا، ما دفع العديد من الفنانين البرازيليين المحليين، بمن فيهم دي كافالكانتي وكانديدو بورتيناري ، للمشاركة في العرض الثاني الذي أُقيم في الخريف.

سُجن دي كافالكانتي مرتين بسبب معتقداته الشيوعية وعلاقاته التي أقامها في السنوات السابقة. التقى بزوجته المستقبلية، الرسامة نويميا موراو (كان متزوجًا سابقًا من ابنة عمه ماريا عام 1921)، بعد سجنه الأول عام 1932 لدعمه ثورة ساو باولو . تزوجا في العام التالي، وأصبحت رفيقة سفره لسنوات لاحقة حتى سُجنا معًا عام 1936. ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٣٧، أبحر دي كافالكانتي وزوجته نوميا موراو إلى باريس ، حيث أقاما حتى اندلاع الحرب العالمية الثانية مطلع عام ١٩٤٠. وخلال إقامته التي دامت ثلاث سنوات في الخارج، حاز على الميدالية الذهبية في معرض التقنيات الفنية في باريس عن جدارياته في شركة القهوة الفرنسية البرازيلية. بعد ذلك، أنتج دي كافالكانتي حوالي ٤٠ عملاً فنياً، لكنه اضطر للبقاء في البلاد عندما فرّ هو وزوجته عشية الغزو النازي الألماني . ^{[ ٣ ]} عادا إلى ساو باولو عام ١٩٤٠.

بعد عودته إلى البرازيل، تعززت مشاعره القومية، كما يتضح من تصويره للنساء المولاتو ، والكرنفالات، والسود، والأزقة المهجورة، والمناظر الطبيعية الاستوائية، وهي مواضيع مألوفة في الحياة اليومية البرازيلية، لا في السياقات الأوروبية. ألقى محاضرة حول هذه المواضيع عام ١٩٤٨ في متحف ساو باولو للفنون ، تناول فيها الحداثة ، معبرًا عن القومية ، ومعارضًا التجريد . وفي عام ١٩٥١، عُرضت أعمال دي كافالكانتي في أول بينالي، الذي أقيم في متحف الفن الحديث في ساو باولو، إلى جانب أعمال فنانين آخرين من أمريكا الجنوبية كانوا يسعون إلى فن وطني حقيقي. وقد دُعي الفنانان المكسيكيان دييغو ريفيرا وديفيد سيكيروس شخصيًا من قبل دي كافالكانتي، وحضرا بالفعل. كان الحماس والتعبير عن الفن الحقيقي لأمريكا الجنوبية حافزًا قويًا جدًا للمؤسس، فرانسيسكو ماتارازو سوبرينيو (المعروف أيضًا باسم سيسيلو)، لإقامة هذا المعرض مرة أخرى، وكان هناك معرض آخر في عام 1953. ^{[ 2 ]} كان من المقرر استعادة الأعمال التي تُركت وراءها بعد الفرار من أوروبا في عام 1940 في عام 1966 في قبو السفارة البرازيلية في باريس.

كانت صداقة دي كافالكانتي مع فرانسيسكو ماتارازو سوبرينيو نتيجة مباشرة لتبرعه بـ 559 رسمة إلى متحف الفن المعاصر الذي أسسه تشيتشيلو. يُعرف متحف الفن المعاصر اختصارًا بـ MAC، ويضم حاليًا 564 رسمة لدي كافالكانتي، منها 5 رسومات فقط تم شراؤها، بينما تبرع الفنان بالباقي.

اعتنق دي كافالكانتي، العضو السابق في الحزب الشيوعي البرازيلي والملحد، الكاثوليكية الرومانية. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

كان دي كافالكانتي مهووسًا بشكل واضح بجسد المرأة، إذ نجد العديد من الصور التي تُجسده في أعماله. تتسم مشاهد الشوارع التي رسمها كافالكانتي بالبهجة، وتتميز بألوانها الزاهية وتصويرها للحياة اليومية بطريقة طبيعية غير رومانسية. لا تحمل هذه المشاهد أي دلالات سياسية قوية، على عكس أعمال فناني الجداريات المكسيكيين في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، مثل دييغو ريفيرا وديفيد سيكيروس . كانت أعمال هؤلاء الفنانين جزءًا من الحركة الثورية المعارضة للحكومة الثورية الجديدة التي وصلت إلى السلطة في المكسيك. أما دي كافالكانتي، فقد تجنب التعبير السياسي الصريح، على الرغم من سعيه الحثيث نحو إتقان فن برازيلي أصيل ينأى بنفسه عن التأثيرات الأوروبية.

سعى دي كافالكانتي، من خلال تأسيس أسبوع الفن عام ١٩٢٢ وبينالي الفن عامي ١٩٥١ و١٩٥٣، إلى الترويج لفن برازيلي أصيل، منفصل عن التأثيرات الأسلوبية الأوروبية. كان هذا حلماً وفلسفةً يُمكن اعتبارهما مثالاً أعلى لدي كافالكانتي، لم يتحقق، إذ تظهر تأثيرات أسلوبية من عصر النهضة الإيطالية ، وفن الجداريات، والفنانين الحداثيين الأوروبيين.

الأعمال الفنية أدناه كلها معروضة في متحف الفن المعاصر (MAC) في ساو باولو، البرازيل

• كما cinco moças de Guaratinguetá ، 1926

يتمحور الشعار الموجود على القماش حول فتاتين. على اليسار، فتاة ترتدي فستانًا أزرق مزينًا بالزهور وقبعة زرقاء بنفس لون الفستان. أما على اليمين، فتظهر فتاة من الجانب، ترتدي تنورة وبلوزة بتفاصيل من نفس لون التنورة، وقميص مزين بزهرة على ظهره وليس على كتفه، وقبعة برتقالية. تحمل الفتاة مظلة شمسية قديمة.

لا يتعلق الأمر بالنسيج، بل بأشخاص آخرين في أعلى وضع ممكن، مع مستوى عالٍ من التوجيه: شخص مباشر في المقدمة، بفستانها الأزرق ورأسها الأخضر، ولها صورة جانبية بفستانها الوردي، تحمل مظلات إلى حرف وردي. الفتاتان ترتديان جوارب بيضاء.

في الخلفية، لا تظهر اللافتة في أعلى الشاشة مباشرةً، بل في أعلى النافذة، حيث تستند رأس الفتاة الخامسة على ذراعها التي تحمل اللافتة. ترتدي فستانًا برتقاليًا وقبعة بيضاء، وتنظر إلى خارج الشاشة بنظرة شاردة.

جميع الفتيات يتمتعن بنفس لون البشرة، متجاوزات لون الفستان الأزرق، الذي كان يخشى البشرة الفاتحة والملامح الجميلة. جميع الفتيات الخمس يرتدين قبعات.

يُظهر الجدار المُغطى بالصدف أن كلا المكانين بسيط للغاية، ولكنه مع ذلك مليء بالسحر.

والتي يمكن مشاهدتها على

• أسبوع الفن الحديث ، ساو باولو، 1922

أُقيم أسبوع الفن الحديث في مسرح ساو باولو البلدي عام ١٩٢٢. وشمل هذا الحدث الذي استمر ثلاثة أيام فنانين من مختلف التخصصات، وعرض حركات فنية أوروبية متنوعة للجمهور، مثل التعبيرية والسريالية. وقبل هذا الحدث، كانت هذه الحركات قد ظهرت في البرازيل بشكل منفصل.

ضمّ أسبوع الفن الحديث الرقص والموسيقى والمسرح والأدب والفنون البصرية والهندسة المعمارية، وسلط الضوء على فنانين وكتاب أصبحوا من أبرز الشخصيات المؤثرة في ازدهار الحداثة البرازيلية اللاحقة، ومن بينهم ماريو دي أندرادي، وأوزوالد دي أندرادي، ومانويل بانديرا ، وأنيتا مالفاتي، وتارسيللا دو أمارال . وتأثراً بالتصنيع والتحديث السريعين اللذين شهدتهما البرازيل، ضمّ الحدث مجموعة متنوعة من الفنانين الذين عكسوا، مجتمعين، عملية التحديث المتناقضة التي تميز الحداثة البرازيلية بشكل عام. وعلى عكس العديد من معاصريهم من رواد الفن الطليعي في أمريكا اللاتينية وخارجها، لعبت الفنانات أدواراً محورية في أسبوع الفن الحديث وفي الفن الحداثي البرازيلي عموماً، لا سيما في الثقافة البصرية والرقص.

كما هو موضح أعلاه على اليمين.

• صورة جراسا أرانها، 1922

ولد خوسيه بيريرا دا غراسا أرانها في 21 يونيو 1868 في مدينة ساو لويس، عاصمة مارانهاو.

كان ابن ثيميستوكليس دي سيلفا ماسييل أرانها وماريا دا غلوريا دا غراسا. كانت عائلته ثرية، ولذلك تلقت غراسا أرانها تعليماً جيداً منذ صغرها.

التحق بكلية الحقوق في ريسيفي، وتخرج منها عام 1886. بعد حصوله على شهادة البكالوريوس في القانون، انتقل إلى ريو دي جانيرو، حيث شغل منصب قاضٍ. لاحقًا، عمل أيضًا قاضيًا في ولاية إسبيريتو سانتو. وهناك كتب أهم أعماله "كنعان".

تناول في روايته مواضيع مثل العنصرية والتحيز والهجرة. سافر إلى بلدان عديدة في نصف الكرة الغربي (إنجلترا، إيطاليا، سويسرا، النرويج، الدنمارك، فرنسا، وهولندا) بصفته دبلوماسياً. كانت هذه الرحلات ضرورية لانضمامه إلى الحركة الحداثية الناشئة في البرازيل، وذلك لارتباطها بالفن الطليعي والحديث الأوروبي. وقد كان منظم أسبوع الفن الحديث الذي أقيم في المسرح البلدي بساو باولو عام ١٩٢٢.

كان عموماً كاتباً ودبلوماسياً برازيلياً ينتمي إلى الحركة ما قبل الحداثية في البرازيل، فضلاً عن كونه أحد مؤسسي الأكاديمية البرازيلية للآداب (GLA) عام 1897، حيث شغل الكرسي رقم 38، وكان راعيها توبياس باريتو. إضافةً إلى ذلك، لعب دوراً بارزاً في أسبوع الفن الحديث عام 1922.

• لو كوربوزييه، 1923
• أوزوالد وماريو، 1933
• ماتيرلينك، 1934
• باربوس، 1935
• دوهاميل، 1935
• أونغاريتي، 1942
• صورة أوغوستو شميدت، 1950

• 1917 إديتورو دو ليفر، ساو باولو، البرازيل
• 1922 سيمانا دي آرتي، ساو باولو، البرازيل
• مركز الفنون الدولي، مركز رويريش، نيويورك، 1930
• 1932 معرض الفن الحديث، ساو باولو، البرازيل
• معرض تقنيات الفن لعام 1937، باريس، فرنسا
• 1951 بينال دو آرتي مودرنا دي ساو باولو، ساو باولو، البرازيل (الأول)
• 1953 بينال دو آرتي مودرنا دي ساو باولو، ساو باولو، البرازيل (الثاني)

• لوسي سميث، إدوارد، فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين، دار نشر تيمز وهدسون، سنغافورة، 2004
• أمارال، أراسي، إميليانو دي كافالكانتي، جمعية الأمريكتين، نيويورك، 1987.
• ليموس، كارلوس، فن البرازيل، هاربر آند رو، نيويورك، 1983.

• ألفريدو فولبي

• التسلسل الزمني الكامل (باللغة البرتغالية).
• Obras Compra e Venda (باللغة البرتغالية).