موسيقى ساموا

تُعدّ موسيقى ساموا مزيجاً معقداً من الثقافات والتقاليد، ذات تاريخ يمتدّ قبل وبعد وصول الأوروبيين. ومنذ الاستعمار الأمريكي، دُمجت تقاليد شعبية مثل موسيقى الراب والهيب هوب في الموسيقى الساموية.

تشمل الآلات الموسيقية الساموية التقليدية العديد من الآلات المميزة المختلفة، بما في ذلك " الفالا" ، وهي عبارة عن حصيرة ملفوفة تُضرب بالعصي، وأنواع عديدة من الطبول المشقوقة .

تضمنت الآلات الموسيقية الساموية التقليدية "الفالا" ، وهي عبارة عن حصيرة ملفوفة تُضرب بالعصي. وهي آلة إيقاعية ذاتية الصوت، كانت تُستخدم غالبًا في الغناء الجماعي . كما استُخدمت آلة إيقاعية أخرى، تُسمى "لوحة الصوت" ، أحيانًا في إلقاء الشعر بشكل فردي. وكان يُنفخ في صدفة محارة للإشارة. أما التسلية للمجموعات الصغيرة والأفراد في جلساتهم الخاصة، فكانت تُقدم بواسطة قيثارة الفك ، ومزمار الراعي ، والناي الذي يُنفخ فيه من الأنف .

استُخدمت الطبول الخشبية الساموية ذات الشقوق، بأنواعها المختلفة، في جميع أنحاء ساموا لأكثر من ألف عام. وتتعدد استخدامات هذه الطبول الخشبية، منها الدعوة إلى اجتماعات القرى في أوقات الحرب والسلم، وعزف الأغاني والترانيم والرقصات، وإرسال الإشارات لمسافات طويلة في الحروب البحرية بين الجزر. وفي العصر الحديث، تُستخدم بشكل أساسي للدعوة إلى الاحتفالات الملكية والاحتفالات الخاصة بالزعماء، بالإضافة إلى الممارسات الدينية المعاصرة.

أنواع الطبول الساموية الخمسة المشقوقة مرتبة من الأكبر إلى الأصغر هي:

1) الشعار - أشجار مقطوعة - أكبر الطبول - لا يمكن عزف الشعار إلا بالضرب من الجانب، على سبيل المثال عن طريق تمرير المضرب أو عصا عزف كبيرة تشبه جذع الشجرة على سطح الطبول لضرب الحافة المشقوقة على الجانب الآخر. كان الشعار يُستخدم للإعلان عن ملك ساموا وكبار الزعماء والنظام الملكي في العصور القديمة. كما كان يُستخدم للإعلان عن الهجمات والإشارات أثناء الحروب، انظر: الحرب الأهلية الساموية، وحروب فيجي، وحروب تونغا. وتوجد في ساموا أيضًا سجلات تاريخية لمعارك أقل شهرة مع الجزر المجاورة: مانونو، وبوكابوكا، وتوكيلاو، وتواموتو، وراروتونغا. يمكن تصنيف هذه المعارك على أنها مناوشات معزولة مستقلة، ومناوشات بين الجزر بين مجموعات عشائرية عائلية كبيرة.

٢) طبلتان كبيرتان من نوع لالي - تُعزف طبول لالي دائمًا في أزواج بواسطة عازفَي طبول. يعزف أحدهما على الطبلة الأكبر، وتُسمى هذه الطبلة تاتاسي، بينما يعزف الآخر على طبلة لالي الأصغر بنمط إيقاعي يُسمى تالوا. تُعزف كلتا الطبلتين المشقوقتين بعصي تُسمى أوتا. يُقال إن طبول لالي قد وصلت من فيجي عبر تونغا قبل اكتشافها من قِبل الأوروبيين.

3) تاليبالاو . تم إدخال طبلة تاليبالاو الجلدية إلى ساموا من شرق بولينيزيا في القرن التاسع عشر، ربما نتيجة لأنشطة الجمعيات التبشيرية المبكرة في كلا المنطقتين.

4) باتي - تم إدخال هذه الطبلة المشقوقة المحمولة باليد من تاهيتي في القرن التاسع عشر، على الأرجح من قبل المبشرين البريطانيين أو المتحولين التاهيتيين.

5) نافا - طبلة شق أصغر مصنوعة أيضاً من خشب ميلو. أصبحت الآن من الماضي، ولم يبقَ منها سوى الاسم في الأمثال الشعبية.

" أمريكا ساموا "، أغنية من كلمات ماريوتا تيومالو توياسوسوبو وموسيقى نابليون أندرو تويتيلليباجا ، هي النشيد الإقليمي الرسمي لساموا الأمريكية منذ عام 1950. " راية الحرية "، وهي أغنية تكرم علم ساموا ، هي النشيد الوطني لساموا منذ عام 1962؛ كان من ألحان Sauni Iiga Kuresa.

مع دخول المسيحية، وخاصة بعد وصول مبشري جمعية لندن التبشيرية عام ١٨٣٠، تأثرت موسيقى ساموا بشكل كبير بالترانيم الإنجيلية الغربية والموسيقى الشعبية، ولا سيما موسيقى أمريكا الشمالية. وسرعان ما شاع استخدام آلتين وتريتين في الجزر: الغيتار (كيتارا)، وفي أوائل القرن العشرين، آلة الأوكوليلي . وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت فرق موسيقية نحاسية على الطراز الأوروبي في المدن الرئيسية.

مع تنصير الجزر في أواخر القرن التاسع عشر، حلت جوقات الكنائس محل الأغاني القديمة، المصحوبة بإيقاعات العصي على حصيرة ملفوفة، لتغني على أنغام آلات الأرغن. لاحقًا، جلبت البثوث الإذاعية مزيدًا من التنوع، حيث استقبل الفنانون المحليون والجمهور كل موجة من الموسيقى "الجديدة" بحفاوة. ساهم وصول قوات مشاة البحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية في ترسيخ التعلق بالموسيقى الشعبية الأمريكية. قامت العديد من الفرق الموسيقية السابقة بتقليد هذه الموسيقى أو محاكاتها، وهو اتجاه لا يزال مستمرًا. من الممارسات الشائعة والمقبولة لدى الموسيقيين السامويين أخذ أغنية غربية، واستبدال كلماتها بكلمات ساموية، وإعادة تقديم اللحن كعمل أصلي. أصبحت الغيتار واليوكوليلي الآلتين المعتادتين لتأليف الموسيقى وأدائها. غالبًا ما يُستبدل هذا الصوت الآن بلوحة المفاتيح الإلكترونية وما توفره من أصوات وآلات موسيقية بديلة. يقوم العديد من الموسيقيين السامويين المعاصرين "بتحديث" الألحان الساموية القديمة باستخدام التكنولوجيا الحديثة، أو بتقليد الموسيقى الشعبية الأمريكية.

تحظى موسيقى البوب ​​والروك الحديثة بشعبية واسعة في ساموا، وكذلك العديد من الفرق الموسيقية المحلية التي تخلت عن معظم عناصر الموسيقى الساموية التقليدية، مع وجود بعض الفنانين الشعبيين. وقد تعلم بعض موسيقيي البوب ​​في نيوزيلندا أنماط رقص جديدة خلال رحلة إلى جزر ساموا، التي كانت محطةً مبكرةً وهامةً في نقل وترجمة رقص الشوارع الأمريكي إلى نيوزيلندا. وشهد سكان ساموا مؤخرًا عودةً للأغاني الساموية القديمة، التي أعيد توزيعها بأسلوب الريغي الهاواي، مع الحفاظ على بعض العناصر التقليدية، مثل استخدام آلة الباتيه وبنية الأوتار. وتواصل نيوزيلندا إنتاج نجوم سامويين معاصرين، مثل جاموا جام وباسيفيك سول . حتى الترانيم التقليدية ( بيسي لوتو ) شهدت تغييرات ملحوظة. وترتبط بعض فرق البوب، مثل فرقة RSA وفرقة ماونت فايا ، بالفنادق؛ وقد قامت بعض فرق الفنادق بجولات فنية في نيوزيلندا وخارجها. من بين موسيقيي البوب ​​فرقة لولي ، وغولدن ألييس ، وذا فايف ستارز ، وجيروم غراي ، الذي لا تزال أغنيته "نحن ساموا" بمثابة نشيد وطني غير رسمي . وقد أصبحت فرقة ساموية تُدعى لي باسيفيكا ، والتي تخالف التوجه السائد بعزفها الموسيقى القديمة فقط، الفرقة الساموية الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة.

أثرت مشاركة السامويين في رقص الشوارع وموسيقى الراب في الولايات المتحدة، على مدى ثلاثة عقود تقريبًا، تأثيرًا كبيرًا على الإنتاج الثقافي في المناطق التي استقر فيها السامويون، ولا سيما نيوزيلندا. في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، أرجعت فرقة "فوتسولياه"، المؤلفة من أربعة فنانين سامويين من ويلينغتون ، الفضل إلى فرقة "بلو سيتي سترترز"، التي أصبحت فيما بعد فرقة الهيب هوب "بو-ياه ترايب"، في نشر اهتمامهم الدائم برقص الشوارع وانجذابهم في نهاية المطاف نحو موسيقى الهيب هوب. تتميز فرقة "فوتسولياه" بالحيوية والألوان الزاهية، ويؤدون عروضهم دائمًا مرتدين الزي العسكري المموه، الذي يرمز إلى اسمهم العسكري. ألّفت الفرقة النشيد الوطني "Represent for My People"، الذي يتضمن اللازمة: "Always represent for my peoples / Pacific islanders of foreign ground / style lethal / take a look as we enter the next chapter / flip the script / Polynesian is my flavor." ^{[ 1 ]}

يوجد حاليًا تباين بين القديم والجديد في الجوانب الثقافية للحياة في ساموا، وخاصة الرقص. يرى البعض أنه "بينما تبنت الموسيقى الساموية آلات موسيقية كالغيتار وغيرها، فإن الرقص، الذي يعتمد كليًا على جسد المؤدي (مع بعض الاستثناءات - رقصة النار، رقصة السكاكين، إلخ) لا يزال يتطلب من المؤدي الحفاظ على رشاقته وتحريك ذراعيه ويديه بالطريقة المتعارف عليها" ^{[ 2 ].} لكن مقالًا نُشر في مجلة ناشيونال جيوغرافيك عام 1985 يُظهر "تناقضًا بين 'التقاليد' و'الحداثة' من خلال صورتين مختلفتين تمامًا لشباب سامويين" ^{[ 3 ]} . تُظهر إحدى الصورتين طفلًا سامويًا يرتدي زيًا تقليديًا ويرقص بطريقة تقليدية؛ بينما تُظهر الأخرى شابًا يرتدي زيًا على طراز رقص الهيب هوب.

كغيره من السامويين، اكتسب كوسمو، أحد أشهر فناني الهيب هوب السامويين، مهاراته في الرقص أثناء إقامته في كاليفورنيا . وقد مزج في موسيقاه بين بعض حركات التبختر، وقليل من رقصة البوغالو والبوبينغ ، وبعض حركات التوتينغ . تعلم الرقص أثناء إقامته مع عائلته في كارسون، وهي مدينة استقطبت أعدادًا كبيرة من السامويين الذين انتقلوا إليها من الجزر في الفترة ما بين الخمسينيات والسبعينيات. وكما اكتشف، فقد انتشرت رقصة البوبينغ وغيرها من رقصات الشوارع انتشارًا واسعًا بين شباب ساموا الذين نشأوا في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات في كارسون والمدن المجاورة كومبتون ولونغ بيتش. ويتذكر بوضوح: "كان جميع الشباب الأكثر أناقة يرقصون البوبينغ في حديقة سكوت [في كارسون]". ^{[ 3 ] [ 4 ]} وعندما عاد إلى نيوزيلندا، أكسبته مفرداته الراقصة مكانة مرموقة بين أقرانه، الذين كان معظمهم يحاول دمج حركات رقص من الأفلام. "لم يعتبر كوسمو نفسه جيداً حتى عاد إلى نيوزيلندا... هنا كانوا يقومون بالأساسيات فقط، وكان يعرف أكثر." بالنسبة للفنانين الشباب، لم يكن هذا النوع من الرقص، ذو الطابع الهيب هوب، مجرد وسيلة للتعبير الإبداعي، بل كان أيضًا أداة جنسية فعّالة: "بالنسبة للشباب، ساعدت مهارات الرقص أيضًا في جذب الشابات اللواتي كنّ حاضرات دائمًا، إما كجمهور ناقد أو كراقصات زميلات. وكما يتذكر كوسمو، "جميع راقصي البوب ^{​​[ 5 ]} كانوا يجذبون الفتيات"، مما يسلط الضوء على حالة أخرى للرقص كأداة قوة جنسية معادلة يستخدمها كلا الجنسين في موسيقى الهيب هوب العالمية. ^{[ 3 ]} في عام 1990، أسس كوسمو واثنان من زملائه السامويين فرقة "ذا ماو"، وهي فرقة هيب هوب سُميت على اسم المنظمة التي سعت لاستقلال ساموا في ظل الإدارات الاستعمارية الألمانية والنيوزيلندية. على الرغم من أن الاسم متجذر في تاريخ ساموا، إلا أنه يُظهر تأثيرات أمريكية. على غرار حركة الوعي الأسود في أمريكا، كان شعار حركة "ماو" في ساموا هو "ساموا للسامويين " . واصلت المجموعة التعبير عن قومية ثقافية ساموية في الشتات من خلال الاستناد إلى معرفتهم بتاريخ ساموا، بالإضافة إلى الثقافة الشعبية قصص حركة القوة السوداء المتداولة حالياً في موسيقى الهيب هوب الأمريكية. وقد أثر مزيجها من التراث الساموي والرموز الأمريكية على العديد من المجموعات التي تلتها. ^{[ 3 ]}

حقق بعض السامويين في الخارج شهرة موسيقية. فقد حظيت فرقة "بو-يا ترايب" بشهرة وجيزة في التيار الموسيقي الأمريكي السائد، بينما نالت فرقة "ساموان سيسترز" شهرةً أوسع وأكثر ديمومة في نيوزيلندا. وأصبح برنامجا "ماي آيدول" و "ساموا ستار سيرش" من أهم المسابقات الموسيقية في ساموا. وتتأثر الموسيقى الساموية الحديثة بالآلات الكهربائية، والجاز، والريغي، وحتى ببعض أنماط موسيقى الهاوس والتكنو.

أنجبت ساموا فنانين مشهورين. حققت فرقة "باست تو بريزنت/إيلاندا" (1990-2006) (التي تألفت من ثلاثة سامويين وعضو ماوري واحد : فرانك لاغايا، وليني كيلر، ونورمان كيلر، وليتون هيما؛ وقد غادر هيما الفرقة لاحقًا) شهرةً ونجاحًا تجاريًا في ساموا ونيوزيلندا وأستراليا والولايات المتحدة؛ ولم تُضاهِها أي فرقة أخرى من الجزر حتى الآن. في عام 2006، كانت الفرقة لا تزال في مجال صناعة الموسيقى، تقوم بجولات فنية، وتسجل، وتنتج، كما في آخر إنتاج لها لألبوم "يونغ ديفاز" الأسترالي. ومن الفرق التي سارت على نفس النهج وحققت نجاحًا مماثلًا فرقة " كولشا " التي تتخذ من سيدني مقرًا لها، والتي أصدرت ألبومين لكنها تفككت بعد عامين.

فرقة كاتيناس ، التي ينتمي والداها إلى قساوسة جمعية الله، انتقلت إلى الولايات المتحدة في وقت ما، وهي فرقة ساموية شهيرة أخرى في مجال موسيقى الإنجيل، وأعضاء فاعلون في كنيسة جمعية الله . وقد قدمت الفرقة عرضًا في برنامج الشباب المسيحي الصغير في ملبورن ، أستراليا ، عام 2005.

• كولينسكي، ميتشسلاف. 1930. Die Musik der Primitivstämme auf Malaka und ihre Bezeihungen zur samoanischen Musik. Neue Folge 9, Abteilung Südsee IV. برلين: متحف فور فولكيركوندي.
• Linkels، Ad، وLucia Linkels. 1984. Van Schelphoorn tot Disco: Een speurtocht naar muziek en dans في غرب ساموا. كارفيك آن زي: سيرفير كارفيك.
• لوف، جاكوب واينرايت. 1991. تنويعات ساموية: مقالات حول طبيعة الفنون الشفوية التقليدية. نيويورك ولندن: دار غارلاند للنشر. ISBN 0-8240-2985-2.
• مويل، ريتشارد. 1988. الموسيقى الساموية التقليدية. أوكلاند، نيوزيلندا: مطبعة جامعة أوكلاند. ISBN 1-86940-027-5.
• تيرنر، جورج. 1884. ساموا قبل مئة عام وقبل ذلك بكثير. لندن: ماكميلان.
• ويليامز، فيرنون دبليو. 1974. "الأغاني الشعبية في ساموا والتغير الثقافي". الثقافات 1:95-116.

• صفحة ساموا الأمريكية التابعة لمركز الفولكلور الأمريكي ، من مكتبة الكونغرس
• عائلة كاتيناس