آلة موسيقية

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة

الآلات الموسيقية التاريخية

الآلة الموسيقية هي أداة مصممة أو معدلة لإصدار أصوات موسيقية . من حيث المبدأ، يمكن اعتبار أي جسم يصدر صوتًا آلة موسيقية، ولكن الغرض من ذلك هو ما يجعله آلة موسيقية. يُعرف الشخص الذي يعزف على آلة موسيقية بالعازف .

يعود تاريخ الآلات الموسيقية إلى بدايات الحضارة الإنسانية. ربما استُخدمت الآلات الموسيقية القديمة في الطقوس، كالبوق للإعلان عن النجاح في الصيد، أو الطبل في الاحتفالات الدينية. ومع مرور الوقت، طوّرت الحضارات تأليف الألحان وأداءها للترفيه . وتطورت الآلات الموسيقية بالتوازي مع تغير استخداماتها وتطور التقنيات.

يُعدّ التاريخ الدقيق والأصل المحدد لأول جهاز يُعتبر آلة موسيقية موضع جدل واسع. أقدم ما صنّفه الباحثون كآلة موسيقية هو مزمار بسيط ، يعود تاريخه إلى ما بين 50,000 و60,000 عام. ويُرجّح العديد من الباحثين أن المزامير الأولى ظهرت قبل حوالي 40,000 عام. ويعتقد كثير من المؤرخين أن تحديد التاريخ الدقيق لاختراع الآلات الموسيقية أمرٌ مستحيل، إذ أن معظم الآلات الموسيقية القديمة كانت تُصنع من جلود الحيوانات والعظام والخشب ومواد أخرى غير متينة وقابلة للتحلل الحيوي . إضافةً إلى ذلك، اقترح البعض أن الليثوفونات ، أو الأحجار المستخدمة لإصدار الأصوات الموسيقية - كتلك التي عُثر عليها في سانكارجانج بالهند - تُعدّ أمثلة على الآلات الموسيقية في عصور ما قبل التاريخ.

تطورت الآلات الموسيقية بشكل مستقل في العديد من المناطق المأهولة بالسكان حول العالم. إلا أن التواصل بين الحضارات أدى إلى انتشار سريع وتكيف معظم الآلات في أماكن بعيدة عن منشئها. وبحلول العصر ما بعد الكلاسيكي ، وصلت آلات بلاد ما بين النهرين إلى جنوب شرق آسيا الساحلية ، وعزف الأوروبيون على آلات من شمال أفريقيا . أما في الأمريكتين ، فقد كان التطور أبطأ، لكن ثقافات أمريكا الشمالية والوسطى والجنوبية كانت تتشارك في الآلات الموسيقية.

بحلول عام 1400، تباطأ تطور الآلات الموسيقية في العديد من المجالات، وسيطر الغرب على هذا التطور . وخلال العصرين الكلاسيكي والرومانسي للموسيقى، اللذين امتدا تقريبًا من عام 1750 إلى عام 1900، تم تطوير العديد من الآلات الموسيقية الجديدة. وبينما تباطأ تطور الآلات الموسيقية التقليدية بدءًا من القرن العشرين، أدى انتشار الكهرباء إلى اختراع آلات كهربائية وإلكترونية جديدة ، مثل الغيتارات الكهربائية ، وأجهزة المزج الموسيقي ، وآلة الثيرمين .

يُعدّ تصنيف الآلات الموسيقية علماً قائماً بذاته، وقد استُخدمت أنظمة تصنيف عديدة على مرّ السنين. يُمكن تصنيف الآلات بحسب نطاقها الفعال، ومكوناتها المادية، وحجمها، ودورها، وما إلى ذلك. مع ذلك، فإنّ الطريقة الأكاديمية الأكثر شيوعاً، وهي طريقة هورنبوستل-ساكس ، تعتمد على الوسائل التي تُصدر بها هذه الآلات الصوت. يُطلق على الدراسة الأكاديمية للآلات الموسيقية اسم علم الآلات الموسيقية .

التعريف والتشغيل الأساسي

عازفو طبول باميليكي في مقاطعة غرب الكاميرون .

تُستخدم الآلات الموسيقية لإصدار الأصوات الموسيقية . عندما انتقل البشر من إصدار الأصوات بأجسادهم - على سبيل المثال، بالتصفيق - إلى استخدام الأشياء لإنشاء الموسيقى من الأصوات، وُلدت الآلات الموسيقية. [ 1 ]

ربما صُممت الآلات الموسيقية البدائية لمحاكاة الأصوات الطبيعية ، وكان الغرض منها طقوسياً لا ترفيهياً. [ 2 ] من المحتمل أن مفهوم اللحن والسعي الفني وراء التأليف الموسيقي كانا مجهولين لدى عازفي الآلات الموسيقية الأوائل. فالشخص الذي يعزف على مزمار عظمي للإشارة إلى بدء الصيد يفعل ذلك دون أن يفكر في المفهوم الحديث لـ"صنع الموسيقى". [ 2 ] تُصنع الآلات الموسيقية في مجموعة واسعة من الأنماط والأشكال، باستخدام العديد من المواد المختلفة. صُنعت الآلات الموسيقية المبكرة من "أشياء موجودة" مثل الأصداف وأجزاء النباتات. [ 2 ] ومع تطور الآلات، تطورت أيضاً جودة المواد المستخدمة واختيارها. فقد استخدمت كل مادة تقريباً في الطبيعة من قبل ثقافة واحدة على الأقل لصنع الآلات الموسيقية. [ 2 ]

يعزف المرء على آلة موسيقية من خلال التفاعل معها بطريقة ما - على سبيل المثال، عن طريق نقر الأوتار على آلة وترية ، أو ضرب سطح الطبل ، أو النفخ في قرن حيوان. [ 2 ]

علم الآثار

اكتشف الباحثون أدلة أثرية على وجود آلات موسيقية في أنحاء متفرقة من العالم. وقد تم تأريخ إحدى القطع الأثرية المتنازع عليها ( مزمار ديفجي بابي ) إلى 67 ألف عام، إلا أن الإجماع يرجح وجود قطع أثرية يعود تاريخها إلى حوالي 37 ألف عام وما بعدها. وقد وُجد أن القطع الأثرية المصنوعة من مواد متينة أو التي تم بناؤها باستخدام أساليب متينة قد نجت. ولذلك، لا يمكن الجزم بأن العينات المكتشفة هي أقدم الآلات الموسيقية. [ 3 ]

تشير الدراسات الحديثة إلى أن أشباه البشر الأوائل صنعوا آلاتهم الإيقاعية من مواد قابلة للتلف مثل الخشب وجلود الحيوانات، والتي من المحتمل أن يكون مرور الزمن قد أدى إلى تدمير القطع الأثرية بشكل لا يمكن استعادته. [ 4 ]

تُعتبر مزمار ديفجي بابي ، الموجود في سلوفينيا ، أحيانًا أقدم آلة موسيقية معروفة في العالم

المزامير

مزمار ديفجي بابي هو عظم مثقوب اكتُشف عام 1995 في شمال غرب سلوفينيا على يد عالم الآثار إيفان تورك. لا يزال أصله محل جدل، إذ يرجح الكثيرون أنه ناتج عن مضغ حيوانات لاحمة للعظم، [ 5 ] بينما يرى تورك وآخرون أنه مزمار صنعه إنسان نياندرتال . ويُقدر عمره بين 43,400 و67,000 عام، ما يجعله أقدم آلة موسيقية معروفة والآلة الموسيقية الوحيدة التي صنعها إنسان نياندرتال. [ 6 ]

عُثر على مزمار مصنوع من عظام الماموث وعظام البجع في جبال الألب السوابية بألمانيا، ويعود تاريخه إلى ما بين 30,000 و37,000 عام. صُنعت هذه المزامير في العصر الحجري القديم الأعلى ، ويُعتقد على نطاق واسع أنها أقدم الآلات الموسيقية المعروفة. [ 7 ] ويؤكد عالم الآثار الموسيقية البريطاني، غرايم لوسون، باستخدام نسخة طبق الأصل من نموذج كامل، أنها تُصدر النغمات الخمس الأولى من السلسلة الموسيقية الديوتونية بصوت واضح وحاد عند العزف عليها كآلة نفخية تُنفخ من طرفها، على غرار الكورنيت، بدلاً من كونها مزمارًا بالمعنى الحرفي. ويستند في ذلك إلى أنماط التآكل المجهرية، وغياب فتحة النفخ، وفتحة النفخ الدائرية. [ 8 ]

مدينة أور السومرية

عُثر على أدلة أثرية لآلات موسيقية خلال عمليات التنقيب في المقبرة الملكية بمدينة أور السومرية . وتضمنت هذه الآلات، التي تُعد من أوائل مجموعات الآلات الموسيقية المكتشفة حتى الآن، تسع قيثارات ( قيثارات أور )، وآلتين قيثاريتين ، ومزمارًا فضيًا مزدوجًا ، وصنجًا ، وصنوجًا . كما عُثر في أور على مجموعة من أنابيب فضية ذات صوت قصبي، يُرجح أنها السلف لآلة المزمار الحديثة . [ 9 ] تتميز هذه الأنابيب الأسطوانية بثلاثة ثقوب جانبية تُتيح للعازفين إنتاج سلم موسيقي كامل . [ 10 ] وقد كشفت هذه الحفريات، التي أجراها ليونارد وولي في عشرينيات القرن الماضي، عن أجزاء غير قابلة للتلف من الآلات، بالإضافة إلى الفراغات التي خلفتها الأجزاء المتآكلة، والتي استُخدمت مجتمعةً لإعادة بناء هذه الآلات. [ 11 ] [ 12 ] تم تحديد تاريخ المقابر التي دُفنت فيها هذه الآلات بالكربون المشع بين عامي 2600 و2500 قبل الميلاد، مما يُقدم دليلاً على استخدام هذه الآلات في سومر في ذلك الوقت. [ 13 ]

موقع جياهو

عثر علماء الآثار في موقع جياهو بوسط مقاطعة خنان الصينية على مزمار مصنوع من العظام يعود تاريخه إلى ما بين 7000 و9000 عام، [ 14 ] وهو ما يمثل بعضًا من "أقدم الآلات الموسيقية الكاملة والقابلة للعزف والمؤرخة بدقة والمتعددة النغمات" التي تم العثور عليها على الإطلاق. [ 14 ] [ 15 ] ويكشف فحص هذه الآلات أنها صُنعت بدقة متناهية لإصدار نغمات محددة، مما يدل على المعرفة المتقدمة للصين في العصر الحجري الحديث بالمقامات الموسيقية وهندسة الصوت. [ 16 ]

تاريخ

يتفق الباحثون على عدم وجود طرق موثوقة تمامًا لتحديد التسلسل الزمني الدقيق للآلات الموسيقية عبر الثقافات. إن مقارنة الآلات وتصنيفها بناءً على مدى تعقيدها أمرٌ مُضلل، إذ أن التطورات في صناعة الآلات الموسيقية قد قللت من هذا التعقيد في بعض الأحيان. على سبيل المثال، تطلّب صنع الطبول المشقوقة الأولى قطع الأشجار الكبيرة وتفريغها من الداخل؛ أما الطبول المشقوقة اللاحقة فقد صُنعت بفتح سيقان الخيزران، وهي مهمة أسهل بكثير. [ 17 ]

يرى عالم الموسيقى الألماني كورت ساكس ، أحد أبرز علماء الموسيقى [ 18 ] وعلماء الإثنولوجيا الموسيقية في العصر الحديث، أن ترتيب تطور الآلات الموسيقية حسب الصنعة أمر مضلل، لأن الثقافات تتقدم بمعدلات مختلفة وتملك مواد خام مختلفة. [ 19 ]

فعلى سبيل المثال، لا يستطيع علماء الأنثروبولوجيا المعاصرون الذين يقارنون الآلات الموسيقية من ثقافتين كانتا موجودتين في نفس الوقت ولكنهما اختلفتا في التنظيم والثقافة والحرف اليدوية تحديد أي الآلات أكثر "بدائية" . [ 20 ]

لا يُعدّ تصنيف الآلات الموسيقية حسب الموقع الجغرافي موثوقًا به، إذ لا يمكن دائمًا تحديد متى وكيف تواصلت الثقافات وتبادلت المعرفة. اقترح ساكس أن التسلسل الزمني الجغرافي حتى عام 1400 تقريبًا هو الأفضل، نظرًا لمحدودية ذاتيته. [ 21 ] بعد عام 1400، يمكن تتبع التطور العام للآلات الموسيقية عبر الزمن. [ 21 ]

يعتمد علم تحديد ترتيب تطور الآلات الموسيقية على القطع الأثرية والرسومات الفنية والمراجع الأدبية. ولأن البيانات في مسار بحثي واحد قد تكون غير حاسمة، فإن المسارات الثلاثة جميعها توفر صورة تاريخية أفضل. [ 3 ]

عصور ما قبل التاريخ

طبلتان شقيتان من حضارة الأزتك ( تيبونازتلي ). يمكن رؤية الشقوق المميزة على شكل حرف " H " في الجزء العلوي من الطبل في المقدمة.
مولو ، وهي آلة عود يستخدمها شعب الهوسا في شمال نيجيريا.

حتى القرن التاسع عشر الميلادي، بدأت كتب التاريخ الموسيقي الأوروبية بروايات أسطورية ممزوجة بالنصوص الدينية حول كيفية اختراع الآلات الموسيقية. وشملت هذه الروايات يوبال ، سليل قايين و"أبو كل من يعزف على القيثارة والربابة" ( تكوين 4: 21)، وبان ، مخترع مزمار الراعي ، وميركوري ، الذي يُقال إنه صنع أول قيثارة من صدفة سلحفاة مجففة . استبدلت كتب التاريخ الحديثة هذه الأساطير بتأملات أنثروبولوجية، تستند أحيانًا إلى أدلة أثرية. ويتفق الباحثون على أنه لم يكن هناك "اختراع" قاطع للآلة الموسيقية، لأن مصطلح "الآلة الموسيقية" مصطلح نسبي ويصعب تعريفه. [ 22 ]

من أوائل الأدوات الخارجية التي تُعتبر آلات موسيقية ، الخشخيشات والطبول وأنواعها المختلفة . [ 23 ] تطورت هذه الآلات استجابةً للدافع الحركي البشري لإضافة الصوت إلى الحركات العاطفية كالرقص. [ 24 ] لاحقًا، خصصت بعض الثقافات وظائف طقسية لآلاتها الموسيقية، مستخدمةً إياها في الصيد والاحتفالات المختلفة. [ 25 ] طورت هذه الثقافات آلات إيقاعية أكثر تعقيدًا ، وآلات أخرى كالمزامير والنايات والأبواق. تحمل بعض هذه المسميات دلالات مختلفة تمامًا عن تلك المستخدمة في العصر الحديث؛ فالنايات والأبواق القديمة سُميت كذلك نسبةً إلى طريقة عملها ووظيفتها الأساسية، وليس لتشابهها مع الآلات الحديثة. [ 26 ] من بين الثقافات القديمة التي اكتسبت فيها الطبول أهمية طقسية، بل ومقدسة، شعب تشوكشي في أقصى شرق روسيا ، وسكان ميلانيزيا الأصليون ، والعديد من ثقافات أفريقيا . في الواقع، كانت الطبول منتشرة في جميع الثقافات الأفريقية. [ 27 ] اعتقدت إحدى قبائل شرق أفريقيا، وهي قبيلة واهيندا ، أن الطبل مقدس لدرجة أن رؤيته ستكون قاتلة لأي شخص آخر غير السلطان . [ 28 ]

طوّر البشر في نهاية المطاف مفهوم استخدام الآلات الموسيقية لإنتاج الألحان ، وهو ما كان شائعًا في السابق في الغناء فقط. وعلى غرار عملية التكرار في اللغة، طوّر عازفو الآلات التكرار أولًا ثم التوزيع الموسيقي. وكان أحد الأشكال المبكرة للألحان يُنتج عن طريق دق أنبوبين مختلفي الحجم قليلًا - يُصدر أحدهما صوتًا "واضحًا" والآخر يُصدر صوتًا "أكثر قتامة". وشملت هذه الأزواج من الآلات أيضًا آلات قرع الطبول ، والطبول المشقوقة، وأبواق الصدف ، والطبول الجلدية. وربطت الثقافات التي استخدمت هذه الأزواج من الآلات بينها وبين الجنس؛ فكانت "الأب" هي الآلة الأكبر أو الأكثر حيوية، بينما كانت "الأم" هي الآلة الأصغر أو الأقل حيوية. وظلت الآلات الموسيقية موجودة بهذا الشكل لآلاف السنين قبل أن تتطور أنماط من ثلاث نغمات أو أكثر في شكل آلة الزيلوفون الأولى . [ 29 ] نشأت آلات الزيلوفون في البر الرئيسي وأرخبيل جنوب شرق آسيا ، وانتشرت في النهاية إلى أفريقيا والأمريكتين وأوروبا. [ 30 ] إلى جانب آلات الزيلوفون، التي تراوحت بين مجموعات بسيطة من ثلاثة قضبان متوازية ومجموعات مضبوطة بدقة من قضبان متوازية، طورت حضارات مختلفة آلات موسيقية مثل القيثارة الأرضية ، والقيثارة الأرضية ، والقوس الموسيقي ، والقيثارة الفكية . [ 31 ] كشفت الأبحاث الحديثة في مجال آثار الاستخدام والخصائص الصوتية للقطع الأثرية الحجرية عن فئة جديدة محتملة من الآلات الموسيقية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، تُعرف باسم الليثوفونات . [ 32 ] [ 33 ]

العصور القديمة

بدأت صور الآلات الموسيقية بالظهور في القطع الأثرية الرافدية في عام 2800 قبل الميلاد أو قبل ذلك. وبدايةً من حوالي عام 2000 قبل الميلاد، بدأت الحضارتان السومرية والبابلية في تمييز فئتين متميزتين من الآلات الموسيقية نتيجةً لتقسيم العمل وتطور النظام الطبقي . تطورت الآلات الشعبية، البسيطة والتي يمكن لأي شخص العزف عليها، بشكل مختلف عن الآلات الاحترافية التي ركز تطويرها على الفعالية والمهارة. [ 34 ] على الرغم من هذا التطور، لم يُعثر إلا على عدد قليل جدًا من الآلات الموسيقية في بلاد ما بين النهرين . ويعتمد الباحثون على القطع الأثرية والنصوص المسمارية المكتوبة بالسومرية أو الأكادية لإعادة بناء التاريخ المبكر للآلات الموسيقية في بلاد ما بين النهرين. حتى عملية تسمية هذه الآلات تُعدّ صعبةً نظرًا لعدم وجود تمييز واضح بين مختلف الآلات والكلمات المستخدمة لوصفها. [ 35 ]

على الرغم من أن الفنانين السومريين والبابليين صوروا في الغالب الآلات الاحتفالية، فقد ميّز المؤرخون ستة أنواع من الآلات الإيقاعية المستخدمة في بلاد ما بين النهرين القديمة: الهراوات الإيقاعية، والصنجات ، والصنجات ، والأجراس، والصنوج، والخشخيشات . [ 36 ] تظهر الصنجات بشكل بارز في نقش بارز لأمنحتب الثالث ، [ 37 ] وهي ذات أهمية خاصة لأن تصاميم مماثلة عُثر عليها في أماكن بعيدة مثل تبليسي ، جورجيا ، وبين قبيلة ياكي من السكان الأصليين لأمريكا . [ 38 ] فضّل سكان بلاد ما بين النهرين الآلات الوترية ، كما يتضح من انتشارها في التماثيل واللوحات والأختام الرافدية. وتُصوّر أنواع لا حصر لها من القيثارات، بالإضافة إلى القيثارات والعود، وهي الآلات الوترية التي سبقت الآلات الحديثة مثل الكمان . [ 39 ]

لوحة جدارية لمقبرة مصرية قديمة تصور عازفي العود، الأسرة الثامنة عشرة ( حوالي 1350 قبل الميلاد)

كانت الآلات الموسيقية التي استخدمتها الحضارة المصرية قبل عام 2700 قبل الميلاد تحمل تشابهاً لافتاً مع تلك المستخدمة في بلاد ما بين النهرين، مما دفع المؤرخين إلى استنتاج أن الحضارتين كانتا على اتصال. ويشير ساكس إلى أن مصر لم تكن تمتلك أي آلات موسيقية لم تكن موجودة أيضاً في الحضارة السومرية. [ 40 ] ومع ذلك، يبدو أن التواصل الثقافي قد انقطع بحلول عام 2700 قبل الميلاد؛ إذ لم تظهر القيثارة، وهي آلة احتفالية بارزة في سومر، في مصر إلا بعد 800 عام. [ 40 ] وتظهر الصافرات والعصي الإيقاعية على المزهريات المصرية منذ عام 3000 قبل الميلاد. كما استخدمت الحضارة المصرية أيضاً الصنجات، والمزامير العمودية ، والكلارينيت المزدوج ، والقيثارات المقوسة والزاوية، وأنواعاً مختلفة من الطبول. [ 41 ]

لا تتوفر معلومات تاريخية كافية عن الفترة ما بين 2700 و1500 قبل الميلاد، إذ دخلت مصر (وبابل أيضاً) في حقبة طويلة من الحروب والدمار. شهدت هذه الفترة تدمير الكاشيين للإمبراطورية البابلية في بلاد ما بين النهرين، وتدمير الهكسوس للمملكة المصرية الوسطى . وعندما غزا فراعنة مصر جنوب غرب آسيا حوالي عام 1500 قبل الميلاد، تجددت الروابط الثقافية مع بلاد ما بين النهرين، وعكست الآلات الموسيقية المصرية تأثراً كبيراً بالثقافات الآسيوية. [ 40 ] وتحت تأثير هذه الثقافات الجديدة، بدأ سكان المملكة الحديثة باستخدام آلات مثل المزامير ، والبوق، والقيثارات ، والعود ، والصنوج ، والصنوج . [ 42 ]

على عكس بلاد ما بين النهرين ومصر، لم يكن هناك موسيقيون محترفون في إسرائيل بين عامي 2000 و1000 قبل الميلاد. وبينما يعتمد تاريخ الآلات الموسيقية في بلاد ما بين النهرين ومصر على التمثيلات الفنية، لم تُنتج الثقافة في إسرائيل سوى القليل من هذه التمثيلات. ولذلك، يتعين على الباحثين الاعتماد على المعلومات المستقاة من الكتاب المقدس والتلمود . [ 43 ] تذكر النصوص العبرية آلتين موسيقيتين بارزتين مرتبطتين بجوبال : الأوجاب (المزمار) والكنور (القيثارة). [ 44 ] ومن الآلات الأخرى في تلك الفترة: الطوف ( الطبل الإطاري )، والبعامون (الأجراس الصغيرة أو الجلاجل)، والشوفار ، والحسوسرا (آلة تشبه البوق) . [ 45 ]

أدى إرساء النظام الملكي في إسرائيل خلال  القرن الحادي عشر قبل الميلاد إلى ظهور أول موسيقيين محترفين، ومعهم ازداد عدد الآلات الموسيقية وتنوعها بشكل كبير. [ 46 ] ومع ذلك، لا يزال تحديد هذه الآلات وتصنيفها يمثل تحديًا نظرًا لقلة التفسيرات الفنية. فعلى سبيل المثال، وُجدت آلات وترية ذات تصميم غير واضح تُسمى "نيفال" و"أسور"، لكن لا علم الآثار ولا علم أصول الكلمات يُمكنهما تعريفها تعريفًا دقيقًا. [ 47 ] في كتابها "مسح للآلات الموسيقية "، تقترح عالمة الموسيقى الأمريكية سيبيل ماركوز أن آلة "نيفال" تُشبه القيثارة العمودية نظرًا لارتباطها بكلمة " نابلا " ، وهي الكلمة الفينيقية التي تعني "القيثارة". [ 48 ]

في اليونان وروما وإتروريا ، كان استخدام الآلات الموسيقية وتطويرها مختلفًا تمامًا عن إنجازات تلك الحضارات في العمارة والنحت. كانت آلات ذلك العصر بسيطة، ومعظمها مستورد من حضارات أخرى. [ 49 ] وكانت القيثارات الآلة الرئيسية، إذ استخدمها الموسيقيون لتكريم الآلهة. [ 50 ] عزف اليونانيون على مجموعة متنوعة من آلات النفخ التي صنفوها إلى أولوس (آلات نفخية ذات قصب) وسيرينكس (مزامير)؛ وتعكس الكتابات اليونانية من ذلك الوقت دراسة جادة لصناعة القصب وتقنيات العزف. [ 10 ] عزف الرومان على آلات نفخية ذات قصب تُسمى تيبيا ، تتميز بفتحات جانبية يمكن فتحها أو إغلاقها، مما يتيح مرونة أكبر في أنماط العزف. [ 51 ] ومن الآلات الأخرى الشائعة الاستخدام في المنطقة القيثارات العمودية المستوحاة من قيثارات الشرق ، والعود ذو التصميم المصري، وأنواع مختلفة من الأنابيب والأرغن، والصفاقات، التي كانت تعزف عليها النساء في المقام الأول. [ 52 ]

يكاد ينعدم الدليل على استخدام الآلات الموسيقية من قبل الحضارات القديمة في الهند ، مما يجعل من المستحيل نسب الآلات بشكل موثوق إلى ثقافات موندا واللغات الدرافيدية التي استوطنت المنطقة أولاً. بل إن تاريخ الآلات الموسيقية في المنطقة يبدأ مع حضارة وادي السند التي ظهرت حوالي 3000 قبل الميلاد. وتُعدّ الخشخيشات والصفارات المتنوعة التي عُثر عليها بين القطع الأثرية المكتشفة الدليل المادي الوحيد على وجود الآلات الموسيقية. [ 53 ] ويشير تمثال طيني صغير إلى استخدام الطبول، كما كشف فحص الكتابة السندية عن رسومات لقيثارات مقوسة عمودية مطابقة في تصميمها لتلك الموضحة في القطع الأثرية السومرية. ويُعدّ هذا الاكتشاف من بين العديد من المؤشرات على أن حضارتي وادي السند والسومرية حافظتا على تواصل ثقافي. وشهدت الآلات الموسيقية في الهند تطورات لاحقة مع ظهور الريجفيدا ، أو الترانيم. وقد استخدمت هذه الأغاني أنواعًا مختلفة من الطبول، وأبواق الصدف، والقيثارات، والمزامير. [ 54 ] من بين الآلات الموسيقية البارزة الأخرى التي كانت تُستخدم خلال القرون الأولى الميلادية: الكلارينيت المزدوج الخاص بساحر الأفاعي ، والمزمار الاسكتلندي ، والطبول البرميلية، والناي المتقاطع، والعود القصير. وبشكل عام، لم تكن الهند تمتلك آلات موسيقية فريدة حتى العصر ما بعد الكلاسيكي . [ 55 ]

بيانتشونغ الضخم للماركيز يي من تسنغ ، حوالي القرن الخامس قبل الميلاد، من هوبي

ظهرت الآلات الموسيقية، مثل القيثارات، في الكتابات الصينية حوالي القرن الثاني عشر قبل الميلاد وما قبله. [ 56 ] وقد ساهم فلاسفة صينيون أوائل ، مثل كونفوشيوس (551-479 قبل الميلاد)، ومينسيوس (372-289 قبل الميلاد)، ولاوتزه ، في تشكيل تطور الآلات الموسيقية في الصين، إذ تبنوا موقفًا تجاه الموسيقى مشابهًا لموقف الإغريق. فقد اعتقد الصينيون أن الموسيقى جزء لا يتجزأ من الشخصية والمجتمع، وطوروا نظامًا فريدًا لتصنيف آلاتهم الموسيقية وفقًا لمكوناتها المادية. [ 57 ] وفي فيتنام، كشف اكتشاف أثري لآلة وترية عمرها 2000 عام عن معلومات مهمة حول الآلات الوترية القديمة في جنوب شرق آسيا. [ 58 ]

كانت الآلات الإيقاعية ذات أهمية بالغة في الموسيقى الصينية، ولذا كانت غالبية الآلات الموسيقية المبكرة من هذا النوع. تشير قصائد أسرة شانغ إلى الأجراس، والطبول، والمزامير الكروية المنحوتة من العظام، والتي تم اكتشافها وحفظها من قبل علماء الآثار. [ 59 ] شهدت أسرة تشو ظهور آلات إيقاعية مثل الصافرات ، والأحواض، والأسماك الخشبية ، وآلة اليو (النمر الخشبي). كما ظهرت في هذه الفترة آلات نفخية مثل الناي، ومزمار الراعي ، ومزمار ضبط النغمات ، وآلات النفخ الفموية. [ 60 ] أما آلة الشياو ( الناي ذو النفخ الطرفي ) والعديد من الآلات الأخرى التي انتشرت في ثقافات متعددة، فقد شاع استخدامها في الصين خلال عهد أسرة هان وبعده . [ 61 ]

تم اكتشاف كارنيكس في تينتينياك

على الرغم من أن حضارات أمريكا الوسطى بلغت مستوىً عالياً نسبياً من التطور بحلول القرن الحادي عشر الميلادي، إلا أنها تخلفت عن غيرها من الحضارات في تطوير الآلات الموسيقية. فعلى سبيل المثال، لم تكن لديهم آلات وترية؛ بل كانت جميع آلاتهم من الآلات الإيقاعية، والطبول، وآلات النفخ مثل المزامير والأبواق. ومن بين هذه الآلات، كان المزمار وحده قادراً على إصدار لحن. [ 62 ] في المقابل، كانت حضارات أمريكا الجنوبية قبل كولومبوس، في مناطق مثل بيرو وكولومبيا والإكوادور وبوليفيا وتشيلي الحالية ، أقل تقدماً من الناحية الثقافية ، ولكنها أكثر تقدماً من الناحية الموسيقية. فقد استخدمت ثقافات أمريكا الجنوبية في ذلك الوقت مزمار الراعي، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من المزامير، والآلات الإيقاعية، والطبول، والأبواق المصنوعة من الصدف أو الخشب. [ 63 ]

من الآلات الموسيقية التي يمكن إثبات وجودها لدى السلتيين في العصر الحديدي آلة الكارنيكس ، التي يعود تاريخها إلى حوالي 300 قبل الميلاد. كان طرف الجرس، المصنوع من البرونز، على شكل رأس حيوان يصرخ، وكان يُرفع عالياً فوق رؤوسهم. عند النفخ فيه، كان الكارنيكس يُصدر صوتاً عميقاً خشناً؛ كما كان للرأس لسان يُصدر صوت طقطقة عند اهتزازه. يُعتقد أن الغرض من هذه الآلة كان استخدامها في ساحة المعركة لترهيب الخصوم. [ 64 ] [ 65 ]

العصر ما بعد الكلاسيكي / العصور الوسطى

خلال الفترة التي يُشار إليها عمومًا بالعصر ما بعد الكلاسيكي ، وفي أوروبا تحديدًا بالعصور الوسطى ، طوّرت الصين تقليدًا في دمج التأثيرات الموسيقية من مناطق أخرى. يعود أول سجل لهذا النوع من التأثير إلى عام 384 ميلادي، عندما أنشأت الصين أوركسترا في بلاطها الإمبراطوري بعد غزوها لتركستان . وتوالت التأثيرات من الشرق الأوسط وبلاد فارس والهند ومنغوليا وغيرها من البلدان. ​​في الواقع، تُنسب التقاليد الصينية العديد من الآلات الموسيقية من هذه الفترة إلى تلك المناطق والبلدان. ​​[ 66 ] اكتسبت الصنجات شعبية، إلى جانب آلات أكثر تطورًا مثل الأبواق والكلارينيت والبيانو والمزامير والناي والطبول والعود. [ 67 ] ظهرت بعض أولى آلات الزيثارة المقوسة في الصين في القرنين التاسع أو العاشر، متأثرة بالثقافة المنغولية. [ 68 ]

شهدت الهند تطورًا مشابهًا للصين في العصر ما بعد الكلاسيكي؛ إلا أن الآلات الوترية تطورت بشكل مختلف نظرًا لاختلاف أنماطها الموسيقية. فبينما صُممت الآلات الوترية الصينية لإنتاج نغمات دقيقة تُضاهي نغمات الأجراس، كانت الآلات الوترية الهندية أكثر مرونة. وقد ناسبت هذه المرونة الانزلاقات والترددات في الموسيقى الهندوسية. كان الإيقاع ذا أهمية قصوى في الموسيقى الهندية آنذاك، كما يتضح من كثرة تصوير الطبول في النقوش البارزة التي تعود إلى العصر ما بعد الكلاسيكي. ويُعدّ التركيز على الإيقاع سمة أصيلة في الموسيقى الهندية. [ 69 ] يقسم المؤرخون تطور الآلات الموسيقية في الهند في العصور الوسطى إلى فترتين: ما قبل الإسلام والإسلام، نظرًا لاختلاف تأثير كل فترة. [ 70 ]

تحتوي آلة الألبوكا على قصبة مزدوجة تهتز عند النفخ في الأنبوب الصغير. تعمل الأنابيب على تنظيم اللحن، بينما يقوم البوق الكبير بتضخيم الصوت.

في العصر الجاهلي، شاع استخدام الآلات الإيقاعية، كالأجراس اليدوية والصنوج وآلات غريبة تشبه الغونغ، في الموسيقى الهندوسية. وكانت الآلة الشبيهة بالغونغ عبارة عن قرص برونزي يُضرب بمطرقة بدلًا من المطرقة. وظهرت في هذه الفترة الطبول الأنبوبية، والقيثارات العصوية ( الفينا )، والكمان القصير، والمزامير المزدوجة والثلاثية، والأبواق الملفوفة، وأبواق الهند المنحنية. [ 71 ] جلبت التأثيرات الإسلامية أنواعًا جديدة من الطبول، دائرية أو ثمانية الأضلاع تمامًا، على عكس الطبول غير المنتظمة التي كانت سائدة قبل الإسلام. [72 ] جلب التأثير الفارسي آلات الأوبوا والسيتار ، مع العلم أن السيتار الفارسي كان بثلاثة أوتار، بينما كان السيتار الهندي يتراوح عدد أوتاره بين أربعة وسبعة. [ 73 ] كما أدخلت الثقافة الإسلامية آلات الكلارينيت المزدوجة. ولا تزال آلة الألبكة (من العربية : البوق ، أي "القرن") موجودة في إقليم الباسك ، وتُعزف باستخدام التنفس الدائري . [ 74 ]

آلة موسيقية معدنية إندونيسية

تشمل الابتكارات الموسيقية في جنوب شرق آسيا تلك التي ظهرت خلال فترة التأثير الهندي التي انتهت حوالي عام 920 ميلادي. [ 75 ] استخدمت الموسيقى البالية والجاوية آلات الزيلوفون والميتالوفون ، وهي نسخ برونزية من الزيلوفون. [ 76 ] كانت آلة الغونغ أبرز وأهم آلة موسيقية في جنوب شرق آسيا. ورغم أن الغونغ يُرجح أنه نشأ في المنطقة الجغرافية بين التبت وبورما ، إلا أنه كان جزءًا من جميع جوانب النشاط البشري في جنوب شرق آسيا البحري، بما في ذلك جاوة . [ 77 ]

شهدت مناطق بلاد ما بين النهرين وشبه الجزيرة العربية نموًا سريعًا وانتشارًا واسعًا للآلات الموسيقية بعد توحيدها تحت راية الثقافة الإسلامية في القرن السابع الميلادي. [ 78 ] وكانت الطبول الإطارية والأسطوانية ذات الأعماق المختلفة ذات أهمية بالغة في جميع أنواع الموسيقى. [ 79 ] كما استُخدمت آلات الأوبوا المخروطية في الموسيقى المصاحبة لحفلات الزفاف والختان. وتُقدم المنمنمات الفارسية معلومات عن تطور طبول الغليتر في بلاد ما بين النهرين، والتي امتدت حتى جاوة. [ 80 ] وانتشرت أنواع مختلفة من العود والقيثارات والسنطور والقيثارات الوترية حتى مدغشقر جنوبًا وسولاويزي الحالية شرقًا . [ 81 ]

على الرغم من تأثيرات اليونان وروما، فإن معظم الآلات الموسيقية في أوروبا خلال العصور الوسطى كانت قادمة من آسيا. وتُعدّ القيثارة الآلة الموسيقية الوحيدة التي يُحتمل أنها اختُرعت في أوروبا حتى تلك الفترة. [ 82 ] كانت الآلات الوترية بارزة في أوروبا خلال العصور الوسطى. استخدمت المناطق الوسطى والشمالية بشكل رئيسي آلات العود، وهي آلات وترية ذات رقبة ، بينما استخدمت المنطقة الجنوبية القيثارات، التي تميزت بجسم ذي ذراعين وعارضة. [ 82 ] خدمت أنواع مختلفة من القيثارات في وسط وشمال أوروبا حتى أيرلندا، حيث أصبحت القيثارة رمزًا وطنيًا. [ 83 ] وانتشرت القيثارات في المناطق نفسها، وصولًا إلى إستونيا شرقًا . [ 84 ]

شهدت الموسيقى الأوروبية بين عامي 800 و1100 تطورًا ملحوظًا، حيث باتت تتطلب استخدام آلات موسيقية متعددة الأصوات بشكل متزايد. وقد ذكر الجغرافي الفارسي ابن خردادبه، في القرن التاسع الميلادي، في معجمه الموسيقي ، أن الآلات النموذجية في الإمبراطورية البيزنطية شملت الأورغون ( الأرغن )، والشلياني (الذي يُرجح أنه نوع من القيثارة أو العود )، والسالنج (الذي يُرجح أنه مزمار القربة )، والليرا . [ 85 ] وتُعد الليرا البيزنطية، وهي آلة وترية مقوسة ، سلفًا لمعظم الآلات الوترية الأوروبية المقوسة، بما في ذلك الكمان . [ 86 ]

كان المونوكورد بمثابة مقياس دقيق لنغمات السلم الموسيقي، مما أتاح ترتيبات موسيقية أكثر دقة. [ 87 ] سمحت آلات الهوردي جوردي الميكانيكية للموسيقيين المنفردين بعزف مقطوعات موسيقية أكثر تعقيدًا من الكمان؛ وكلاهما كانا من الآلات الشعبية البارزة في العصور الوسطى. [ 88 ] [ 89 ] عزف سكان جنوب أوروبا على آلات العود القصيرة والطويلة التي امتدت أوتادها إلى الجانبين، على عكس أوتاد آلات وسط وشمال أوروبا المواجهة للخلف. [ 90 ] خدمت الآلات الإيقاعية مثل الأجراس والصفاقات أغراضًا عملية متنوعة، مثل التحذير من اقتراب مريض بالجذام . [ 91 ]

شهد القرن التاسع ظهور أولى آلات المزمار ، التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا، وتعدد استخداماتها من الآلات الشعبية إلى الآلات العسكرية. [ 92 ] تطورت صناعة الأرغن الهوائي في أوروبا بدءًا من إسبانيا في القرن الخامس ، ثم امتدت إلى إنجلترا حوالي عام 700. [ 93 ] وتنوعت الآلات الناتجة في الحجم والاستخدام، من الأرغن المحمول الذي يُعلق حول الرقبة إلى الأرغن الأنبوبي الكبير. [ 94 ] وتُعد الروايات الأدبية عن عزف الأرغن في الأديرة البندكتية الإنجليزية في أواخر القرن العاشر أولى الإشارات إلى ارتباط الأرغن بالكنائس. [ 95 ] واقتصر عازفو آلات النفخ في العصور الوسطى على آلة الأوبوا ؛ ولا يوجد دليل على وجود آلة الكلارينيت خلال هذه الفترة. [ 96 ]

حديث

الموسيقى الكلاسيكية الغربية

نهضة

هيمن الغرب على تطوير الآلات الموسيقية منذ عام 1400، بل إن أعمق التغييرات حدثت خلال عصر النهضة . [ 22 ] لم تعد الآلات تُستخدم لمرافقة الغناء أو الرقص، بل استخدمها العازفون كآلات منفردة. تطورت آلات المفاتيح والعود لتصبح آلات متعددة الأصوات ، وقام الملحنون بتوزيع مقطوعات موسيقية أكثر تعقيدًا باستخدام تدوين موسيقي أكثر تطورًا . كما بدأ الملحنون بتصميم مقطوعات موسيقية لآلات محددة. [ 22 ] في النصف الثاني من القرن السادس عشر، شاع استخدام التوزيع الأوركسترالي كطريقة لكتابة الموسيقى لمجموعة متنوعة من الآلات. أصبح الملحنون يحددون التوزيع الأوركسترالي بدلًا من الاعتماد على تقدير العازفين الفرديين. [ 97 ] هيمن الأسلوب متعدد الأصوات على الموسيقى الشعبية، واستجاب صانعو الآلات الموسيقية لذلك. [ 98 ]

لوحة "الثنائي" للرسام الهولندي كورنيليس سافتليفن ، حوالي عام 1635. تُظهر اللوحة عازف كمان وعازف سيتار .

ابتداءً من حوالي عام 1400، تسارعت وتيرة تطوير الآلات الموسيقية بشكل ملحوظ مع ازدياد الحاجة إلى أصوات أكثر ديناميكية في المقطوعات الموسيقية. وبدأ الناس أيضًا في تأليف كتب حول صناعة الآلات الموسيقية وعزفها وتصنيفها؛ وكان أول هذه الكتب كتاب سيباستيان فيردونغ عام 1511 بعنوان "Musica getuscht und ausgezogen " (الموسيقى الألمانية المجردة والمُبسّطة). [ 97 ] ويُذكر أن عمل فيردونغ كان شاملاً بشكل خاص لاحتوائه على أوصاف لآلات "غير تقليدية" مثل أبواق الصيادين وأجراس الأبقار، على الرغم من أن فيردونغ انتقدها. وتلتها كتب أخرى، منها كتاب أرنولت شليك " Spiegel der Orgelmacher und Organisten " (مرآة صانعي الأرغن وعازفيه) في العام التالي، وهو كتاب عن صناعة الأرغن والعزف عليه. [ 99 ] ومن بين الكتب التعليمية والمراجع التي نُشرت في عصر النهضة، يبرز كتاب واحد بوصفه وتصويره المفصل لجميع آلات النفخ والوتريات، بما في ذلك أحجامها النسبية. يُعتبر هذا الكتاب، Syntagma musicum لمايكل بريتوريوس ، مرجعاً موثوقاً به للآلات الموسيقية في القرن السادس عشر. [ 100 ]

في القرن السادس عشر، منح صانعو الآلات الموسيقية معظم الآلات، كالكمان مثلاً، الأشكال الكلاسيكية التي لا تزال قائمة حتى اليوم. كما ازداد التركيز على الجماليات؛ إذ كان المستمعون يُعجبون بالمظهر الخارجي للآلة بقدر إعجابهم بصوتها. ولذلك، أولى الصانعون اهتماماً خاصاً بالمواد والحرفية، وأصبحت الآلات الموسيقية قطعاً ثمينة تُقتنى في المنازل والمتاحف. [ 101 ] وخلال هذه الفترة، بدأ الصانعون في إنتاج آلات من النوع نفسه بأحجام مختلفة لتلبية طلب الفرق الموسيقية التي تعزف مقطوعات موسيقية كُتبت خصيصاً لهذه الآلات. [ 102 ]

طوّر صانعو الآلات الموسيقية ميزات أخرى لا تزال قائمة حتى اليوم. فعلى سبيل المثال، مع وجود آلات الأرغن ذات لوحات المفاتيح والدواسات المتعددة، ظهرت أولى آلات الأرغن ذات المفاتيح المنفردة في أوائل القرن الخامس عشر. وكان الهدف من هذه المفاتيح إنتاج مزيج من النغمات، وهو تطور ضروري لمواكبة تعقيد موسيقى ذلك العصر. [ 103 ] وتطورت آلات الترومبيت إلى شكلها الحديث لتحسين سهولة نقلها، واستخدم العازفون كاتمات الصوت للاندماج بشكل صحيح في موسيقى الحجرة . [ 104 ]

الباروك
كمان جاكوب ستاينر ذو الطراز الباروكي المزخرف يعود تاريخه إلى عام 1658

ابتداءً من القرن السابع عشر، بدأ الملحنون بكتابة أعمال موسيقية ذات طابع عاطفي أعمق. شعروا أن التعدد الصوتي يُناسب الأسلوب العاطفي الذي كانوا يطمحون إليه، فبدأوا بتأليف أجزاء موسيقية لآلات تُكمّل الصوت البشري. [ 98 ] ونتيجةً لذلك، تراجعت شعبية العديد من الآلات التي لم تكن قادرة على نطاقات وديناميكيات صوتية واسعة، وبالتالي اعتُبرت غير عاطفية. ومن هذه الآلات آلة الشاوم. [ 105 ] هيمنت الآلات الوترية المقوسة، مثل الكمان والفيولا والباريتون وأنواع مختلفة من العود، على الموسيقى الشعبية. [ 106 ] ولكن ابتداءً من حوالي عام 1750، اختفى العود من المؤلفات الموسيقية لصالح ازدياد شعبية الغيتار. [ 107 ] ومع ازدياد انتشار فرق الأوركسترا الوترية ، أُعيد إدخال آلات النفخ، مثل الفلوت والأوبوا والفاجوت، لمواجهة رتابة سماع الآلات الوترية فقط. [ 108 ]

في منتصف القرن السابع عشر، خضع ما كان يُعرف باسم بوق الصياد لتحول إلى "آلة فنية" تتألف من أنبوب أطول، وقطر داخلي أضيق، وجرس أوسع، ونطاق صوتي أوسع بكثير. تفاصيل هذا التحول غير واضحة، ولكن ظهر البوق الحديث ، أو ما يُعرف بالعامية بالبوق الفرنسي، بحلول عام 1725. [ 109 ] كما ظهر البوق المنزلق ، وهو نوع يتضمن قطعة فم طويلة تنزلق للداخل والخارج، مما يسمح للعازف بتعديلات لا حصر لها في درجة الصوت . لم يلقَ هذا النوع من البوق رواجًا بسبب صعوبة العزف عليه. [ 110 ] شهدت آلات الأرغن تغييرات صوتية في العصر الباروكي، حيث قام مصنعون مثل أبراهام جوردان من لندن بجعل المفاتيح أكثر تعبيرًا وأضافوا أجهزة مثل الدواسات التعبيرية. اعتبر ساكس هذا التوجه "انحطاطًا" لصوت الأرغن بشكل عام. [ 111 ]

كلاسيكي ورومانسي
يعزف فولفغانغ أماديوس موزارت على لوحة المفاتيح بينما يعزف والده، ليوبولد موزارت ، على الكمان.

خلال العصرين الكلاسيكي والرومانسي للموسيقى، الممتدين تقريبًا من عام ١٧٥٠ إلى عام ١٩٠٠، طُوِّرت العديد من الآلات الموسيقية القادرة على إنتاج نغمات جديدة ومستويات صوت أعلى ، وأُدخلت في الموسيقى الشعبية. سمحت التغييرات التصميمية التي وسّعت نطاق جودة النغمات للآلات بإنتاج تنوع أوسع في التعبير. ازدادت شعبية الأوركسترات الكبيرة، وفي الوقت نفسه، عزم الملحنون على إنتاج مقطوعات أوركسترالية كاملة تستفيد من القدرات التعبيرية للآلات الحديثة. ونظرًا لأن الآلات كانت تُستخدم في تعاونات على نطاق أوسع بكثير، كان لا بد من تطوير تصميماتها لتلبية متطلبات الأوركسترا. [ ١١٢ ]

كان لا بد من رفع مستوى صوت بعض الآلات الموسيقية لملء القاعات الكبيرة وسماعها بوضوح وسط فرق الأوركسترا الضخمة. خضعت آلات الفلوت والآلات الوترية المقوسة لتعديلات وتغييرات تصميمية عديدة - معظمها لم ينجح - في محاولة لزيادة مستوى الصوت. كما تم تغيير آلات أخرى لمجرد تمكينها من أداء أدوارها في النوتات الموسيقية. كان للبوق تقليديًا نطاق صوتي محدود - إذ لم يكن قادرًا على إنتاج بعض النغمات بدقة. [113] أصبحت آلات جديدة مثل الكلارينيت والساكسفون والتوبا من الآلات الأساسية في فرق الأوركسترا . كما تطورت آلات مثل الكلارينيت إلى "عائلات" كاملة من الآلات القادرة على نطاقات صوتية مختلفة: الكلارينيت الصغير، والكلارينيت العادي، وكلارينيت الباص، وما إلى ذلك. [ 112 ]

A "young boy playing the violin." Beside him is a table with likely a banjo on it.
صورة "صبي صغير يعزف على الكمان" من مقاطعة غلينغاري، أونتاريو [بين عامي 1895 و 1910] مأخوذة من مجموعة بارتل براذرز في أرشيف أونتاريو.

تزامنت التغييرات في جودة الصوت وشدته مع تحول في النغمة النموذجية المستخدمة لضبط الآلات الموسيقية. يجب ضبط الآلات المصممة للعزف معًا، كما هو الحال في الأوركسترا، وفقًا لمعيار واحد، وإلا ستصدر أصواتًا مختلفة مسموعة عند عزف النوتات نفسها. ابتداءً من عام 1762، بدأ متوسط ​​نغمة الحفلات الموسيقية بالارتفاع من 377 ذبذبة كحد أدنى إلى 457 ذبذبة كحد أقصى في فيينا عام 1880. [ 114 ] فضلت مناطق ودول مختلفة، وحتى مصنّعو الآلات، معايير مختلفة، مما جعل التعاون الأوركسترالي تحديًا. وعلى الرغم من جهود قمتين دوليتين منظمتين حضرهما ملحنون بارزون مثل هيكتور بيرليوز ، لم يتم التوصل إلى اتفاق بشأن معيار موحد. [ 115 ]

من القرن العشرين وحتى الوقت الحاضر

غيتارات كهربائية من ماركة فيندر القديمة

بدأ تطور الآلات الموسيقية التقليدية يتباطأ في القرن العشرين. [ 116 ] فالآلات مثل الكمان والناي والهورن الفرنسي والقيثارة هي نفسها إلى حد كبير تلك التي صُنعت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وقد ظهرت بعض التعديلات التدريجية؛ فعلى سبيل المثال، بدأت "عائلة الكمان الجديدة" في عام 1964 لتوفير كمان بأحجام مختلفة لتوسيع نطاق الأصوات المتاحة. [ 117 ] وكان تباطؤ التطور استجابة عملية للتباطؤ المتزامن في حجم الأوركسترا وقاعات الحفلات الموسيقية. [ 118 ] وعلى الرغم من هذا التوجه في الآلات التقليدية، فقد شهد القرن العشرون طفرة هائلة في تطوير الآلات الموسيقية الجديدة، وتجاوز تنوع الآلات التي طُورت أي فترة سابقة. [ 116 ]

أدى انتشار الكهرباء في القرن العشرين إلى ظهور فئة جديدة من الآلات الموسيقية: الآلات الإلكترونية، أو الإلكتروفونات . [ 119 ] كانت الغالبية العظمى من الآلات التي أُنتجت في النصف الأول من القرن العشرين مما أسماه ساكس "الآلات الكهروميكانيكية"؛ إذ تحتوي على أجزاء ميكانيكية تُنتج اهتزازات صوتية تلتقطها وتُضخّمها مكونات كهربائية. ومن أمثلتها أورغن هاموند والغيتارات الكهربائية . [ 119 ] كما عرّف ساكس فئة فرعية من "الآلات الكهرومغناطيسية اللاسلكية" مثل آلة الثيرمين ، التي تُنتج الموسيقى من خلال حركات يد العازف حول هوائيين . [ 120 ]

جهاز توليف موسيقي من طراز Moog Modular 55 موديل 1975

شهد النصف الثاني من القرن العشرين تطورًا في مجال أجهزة المزج الموسيقي ، التي تُنتج الصوت باستخدام الدوائر الإلكترونية والرقائق الدقيقة . في أواخر الستينيات، طوّر بوب موغ ومخترعون آخرون أولى أجهزة المزج الموسيقي التجارية، مثل جهاز موغ للمزج الموسيقي . [ 121 ] وبينما كانت هذه الأجهزة تملأ الغرف في السابق، أصبح بالإمكان الآن دمجها في أي جهاز إلكتروني، [ 121 ] وهي منتشرة في كل مكان في الموسيقى الحديثة. [ 122 ] أما أجهزة أخذ العينات ، التي طُرحت حوالي عام 1980، فتتيح للمستخدمين أخذ عينات من الأصوات الموجودة وإعادة استخدامها، وكان لها دورٌ هام في تطور موسيقى الهيب هوب . [ 123 ] وشهد عام 1982 ظهور تقنية MIDI ، وهي وسيلة موحدة لمزامنة الآلات الإلكترونية. [ 124 ] وقد أدى الانتشار الواسع لأجهزة الكمبيوتر والرقائق الدقيقة في العصر الحديث إلى ظهور صناعة الآلات الموسيقية الإلكترونية. [ 125 ]

تصنيف

توجد طرق عديدة لتصنيف الآلات الموسيقية. تتناول هذه الطرق جوانب مختلفة، مثل الخصائص الفيزيائية للآلة (المادة، اللون، الشكل، إلخ)، واستخدامها، وطريقة إنتاج الموسيقى بها، ونطاقها الصوتي ، وموقعها في الأوركسترا أو أي فرقة موسيقية أخرى. معظم هذه الطرق خاصة بمنطقة جغرافية أو مجموعة ثقافية محددة، وُضعت لتلبية متطلبات تصنيفها الفريدة. [ 126 ] تميل هذه التصنيفات المتخصصة إلى فقدان فعاليتها عند تطبيقها خارج نطاقها الأصلي، فعلى سبيل المثال، يفشل نظام قائم على استخدام الآلة إذا ابتكرت ثقافة ما استخدامًا جديدًا لها. يُقرّ الباحثون بأن نظام هورنبوستل-ساكس هو النظام الوحيد الذي ينطبق بغض النظر عن الثقافة، ويُقدّم تصنيفًا واحدًا فقط لأي آلة موسيقية. [ 127 ] [ 128 ]

الأنظمة القديمة

يقسم نظام هندوسي قديم يُدعى ناتيا شاسترا ، كتبه الحكيم بهاراتا موني ويعود تاريخه إلى ما بين 200 قبل الميلاد و200 ميلادي، الآلات الموسيقية إلى أربع مجموعات تصنيفية رئيسية: آلات تُصدر الصوت عن طريق اهتزاز الأوتار؛ وآلات إيقاعية ذات رؤوس جلدية؛ وآلات تُصدر الصوت عن طريق اهتزاز أعمدة الهواء؛ وآلات إيقاعية "صلبة"، أو غير جلدية. [ 127 ] كان هذا النظام مشابهًا إلى حد ما في أوروبا في القرن الثاني عشر على يد يوهانس دي موريس ، الذي استخدم مصطلحات tensibilia (للآلات الوترية)، وinflatibilia (للآلات النفخية)، و percussibilia (لجميع الآلات الإيقاعية). [ 129 ] في عام 1880، قام فيكتور-تشارلز ماهيلون بتعديل كتاب ناتيا شاسترا وأعطى تسميات يونانية للتصنيفات الأربعة: الآلات الوترية (chordofons)، والآلات الإيقاعية ذات الأغشية ( membranophones )، والآلات الهوائية ( aerophones )، والآلات الإيقاعية غير الجلدية ( autophones ). [ 127 ]

هورنبوستل-ساكس

تبنى إريك فون هورنبوستل وكورت ساكس مخطط ماهيلون ونشرا مخططًا جديدًا موسعًا للتصنيف في مجلة Zeitschrift für Ethnologie في عام 1914. استخدم هورنبوستل وساكس معظم نظام ماهيلون، لكنهما استبدلا مصطلح autophone بـ idiophone . [ 127 ]

صنّف نظام هورنبوستل-ساكس الأصلي الآلات الموسيقية إلى أربع مجموعات رئيسية:

  • الآلات الإيقاعية ، التي تنتج الصوت عن طريق اهتزاز الجسم الأساسي للآلة نفسها؛ يتم تصنيفها إلى آلات إيقاعية، وآلات إيقاعية، وآلات مهتزة، وآلات محكوكة، وآلات مشقوقة، وآلات نقر، مثل الكلافيس ، والزيلوفون ، والجيرو ، والطبل المشقوق ، والمبيرا ، والخشخيشة . [ 130 ]
  • الآلات الغشائية ، التي تُصدر الصوت عن طريق اهتزاز غشاء مشدود؛ قد تكون طبولًا (تُصنف أيضًا حسب شكل الغلاف)، تُضرب باليد أو بعصا أو تُفرك، ولكن آلات الكازو وغيرها من الآلات التي تستخدم غشاءً مشدودًا للصوت الأساسي (وليس لمجرد تعديل الصوت الناتج بطريقة أخرى) تُعتبر أيضًا آلات غشائية. [ 131 ]
  • الآلات الوترية ، التي تُصدر الصوت عن طريق اهتزاز وتر واحد أو أكثر، تُصنّف وفقًا للعلاقة بين الوتر (أو الأوتار) ولوحة الصوت أو حجرة الصوت. على سبيل المثال، إذا كانت الأوتار موازية للوحة الصوت ولم يكن هناك رقبة، فإن الآلة تُسمى زيثارة، سواءً تم العزف عليها بالنقر مثل الأوتوهارب أو بالضرب بمطارق مثل البيانو . أما إذا كانت الآلة تحتوي على أوتار موازية للوحة الصوت أو حجرة الصوت، وتمتد الأوتار إلى ما بعد اللوحة مع وجود رقبة، فإن الآلة تُسمى عودًا ، سواءً كانت حجرة الصوت مصنوعة من الخشب مثل الغيتار أو تستخدم غشاءً مثل البانجو . [ 132 ]
  • الآلات الهوائية ، التي تُصدر الصوت عن طريق عمود هواء مهتز؛ تُصنف إلى آلات هوائية حرة الحركة مثل آلة هدير الثور أو السوط ، والتي تتحرك بحرية في الهواء؛ وآلات هوائية بدون قصبة مثل الفلوت والريكوردر، والتي تجعل الهواء يمر فوق حافة حادة؛ وآلات قصبة، التي تستخدم قصبة مهتزة (يمكن تقسيم هذه الفئة إلى تصنيفين: آلات ذات قصبة واحدة وآلات ذات قصبة مزدوجة. من أمثلة الأولى الكلارينيت والساكسفون، بينما تشمل الثانية الأوبوا والفاجوت)؛ وآلات هوائية مهتزة بالشفاه مثل البوق والترومبون والتوبا، حيث تعمل الشفاه نفسها كقصبة مهتزة. [ 133 ]

أضاف ساكس لاحقًا فئة خامسة، هي الآلات الإلكترونية ، مثل آلة الثيرمين ، التي تُصدر الصوت بوسائل إلكترونية. [ 119 ] وتضم كل فئة العديد من المجموعات الفرعية. وقد تعرض هذا النظام للنقد والمراجعة على مر السنين، ولكنه لا يزال يُستخدم على نطاق واسع من قِبل علماء الموسيقى العرقية وعلماء الآلات الموسيقية . [ 129 ] [ 134 ]

شيفنر

عارض أندريه شيفنر، أمين متحف الإنسان ، نظام هورنبستل-ساكس، وطوّر نظامه الخاص عام ١٩٣٢. كان شيفنر يعتقد أن الفيزياء البحتة للآلة الموسيقية، وليس تصميمها المحدد أو طريقة عزفها، هي التي يجب أن تحدد تصنيفها. (على سبيل المثال، يقسم هورنبستل-ساكس الآلات الهوائية على أساس إنتاج الصوت، بينما يقسم الآلات الغشائية على أساس شكل الآلة). قسم نظامه الآلات إلى فئتين: آلات ذات أجسام صلبة مهتزة، وآلات تحتوي على هواء مهتز. [ ١٣٥ ]

بناء

كاليمبا أفريقية مصنوعة من علبة طعام

تختلف المواد المستخدمة في صناعة الآلات الموسيقية اختلافًا كبيرًا باختلاف الثقافات والاستخدامات. وتكتسب العديد من هذه المواد أهمية خاصة نظرًا لمصدرها أو ندرتها. فقد استخدمت بعض الثقافات موادًا من جسم الإنسان في صناعة آلاتها. ففي المكسيك القديمة، على سبيل المثال، ربما احتوت مادة صنع الطبول على أجزاء حقيقية من جسم الإنسان تم الحصول عليها من القرابين. وفي غينيا الجديدة، كان صانعو الطبول يخلطون دم الإنسان في المادة اللاصقة المستخدمة لتثبيت الغشاء . [ 136 ] وتحظى أشجار التوت بمكانة مرموقة في الصين نظرًا لأهميتها الأسطورية، ولذلك كان صانعو الآلات الموسيقية يستخدمونها لصنع آلات الزيثارة. ويعتقد شعب الياكوت أن صنع الطبول من الأشجار التي ضربتها الصواعق يمنحهم صلة خاصة بالطبيعة. [ 137 ]

آلتان من آلات الكانتيلي الفنلندية ذات الخمسة أوتار . شكل الكانتيلي العلوي أكثر تقليدية، بينما شكل الكانتيلي السفلي أكثر حداثة.

صناعة الآلات الموسيقية حرفة متخصصة تتطلب سنوات من التدريب والممارسة، وأحيانًا فترة تدريب مهني. يتخصص معظم صانعي الآلات الموسيقية في نوع واحد منها؛ فمثلاً، لا يصنع صانع الآلات الوترية إلا الآلات الوترية. ويصنع البعض نوعًا واحدًا فقط من الآلات، كالبيانو. ومهما كانت الآلة التي يصنعها، يجب على صانعها مراعاة المواد وتقنية الصنع والزخرفة، ليصنع آلة متوازنة تجمع بين الأداء الوظيفي والجمال. [ 138 ] ويركز بعض الصانعين على نهج فني أكثر، فيطورون آلات موسيقية تجريبية ، مثل هاري بارتش ، الذي صنع العديد من الآلات لعزف موسيقاه الخاصة القائمة على فواصل غير متساوية في نظام التناغم الطبيعي . [ 139 ]

واجهات المستخدم

وحدة التحكم المنفصلة ذات الخمسة لوحات مفاتيح و 522 مفتاحًا في كنيسة الأكاديمية البحرية الأمريكية من صنع شركة RA Colby, Inc. [ 140 ]

بغض النظر عن كيفية إنتاج الصوت، فإن العديد من الآلات الموسيقية تستخدم لوحة مفاتيح كواجهة مستخدم. آلات لوحة المفاتيح هي أي آلة تُعزف باستخدام لوحة مفاتيح موسيقية ، وهي عبارة عن صف من المفاتيح الصغيرة التي يمكن الضغط عليها. يُصدر كل مفتاح صوتًا واحدًا أو أكثر؛ وتحتوي معظم آلات لوحة المفاتيح على وسائل إضافية ( دواسات للبيانو، ومفاتيح ولوحة مفاتيح دواسات للأرغن) للتحكم في هذه الأصوات. قد تُصدر هذه الآلات الصوت عن طريق نفخ الهواء ( الأرغن ) أو ضخه ( الأكورديون )، [ 141 ] [ 142 ] أو عن طريق اهتزاز الأوتار إما بالضرب ( البيانو ) أو النقر ( الهاربسيكورد )، [ 143 ] [ 144 ] أو عن طريق الوسائل الإلكترونية ( المُركِّب الموسيقي )، [ 145 ] أو بطريقة أخرى. في بعض الأحيان، تُزود الآلات التي لا تحتوي عادةً على لوحة مفاتيح، مثل الجلوكنشبيل ، بواحدة. [ 146 ] على الرغم من أن آلات الإيقاع ذات لوحة المفاتيح لها نفس الترتيب المادي للوحة المفاتيح الموسيقية، إلا أنها تتكون من قضبان بدلاً من المفاتيح. [ 147 ]

يُعزف على آلة الثيرمين ، وهي آلة موسيقية إلكترونية ، دون تلامس جسدي من قِبل العازف. تستشعر آلة الثيرمين قرب يدي العازف من هوائيات تتحكم في درجة الصوت وسعته على التوالي. [ 148 ] ومؤخرًا، أدى اختراع معيار MIDI التقني إلى ظهور مجموعة متنوعة من وحدات تحكم MIDI التي يمكنها تغيير خصائص الصوت للآلات الموسيقية الإلكترونية، مثل أجهزة المزج . تشمل وحدات التحكم هذه لوحات مفاتيح MIDI ، بالإضافة إلى مجموعة واسعة من التصاميم الأكثر تخصصًا. [ 149 ]

استخدام اليد

جيمي هندريكس يعزف على غيتار فيندر ستراتوكاستر ، في ستينيات القرن العشرين.
بول مكارتني يستخدم غيتار باس هوفنر 500/1 في عام 2016.
أنتوني بلينكن في حفل إطلاق مبادرة الدبلوماسية الموسيقية العالمية في سبتمبر 2023 ، وهو يعزف على غيتار ستراتوكاستر.

يمكن العزف على العديد من الآلات الموسيقية باليد اليمنى أو اليسرى . مع ذلك، تُصنع بعض الآلات خصيصًا للعازفين الذين يستخدمون اليد اليسرى بنسبة أقل (حوالي 10%) ، مثل الغيتارات . [ 150 ] ومن أشهر العازفين الذين يستخدمون اليد اليسرى جيمي هندريكس [ 151 ] وبول مكارتني . [ 152 ]

عازف

يُعرف الشخص الذي يعزف على آلة موسيقية باسم عازف أو موسيقي آلي . [ 153 ] [ 154 ] يشتهر العديد من العازفين بإتقانهم آلات موسيقية محددة، مثل عازف الجيتار ، وعازف البيانو ، وعازف الباس ، وعازف الطبول . ويمكن لهؤلاء العازفين من مختلف الأنواع أن يعزفوا معًا ضمن فرقة موسيقية. [ 155 ] يُطلق على الشخص القادر على العزف على عدد من الآلات اسم عازف متعدد الآلات. [ 156 ] ووفقًا لديفيد باسكويرفيل في كتابه " دليل صناعة الموسيقى والمسار المهني" ، قد لا تتجاوز ساعات عمل العازف المتفرغ ثلاث ساعات يوميًا في المتوسط، بينما يقضي معظم الموسيقيين ما لا يقل عن أربعين ساعة أسبوعيًا. [ 157 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ مونتاجو 2007 ، ص. 1 
  2. 1 2 3 4 5 Rault 2000 ، ص 9 
  3. 1 2 Blades 1992 ، ص 34 
  4. ↑ مونتاجو 2007 ، ص 45.
  5. ↑ تشيس ونويل 1998 ، ص 549 
  6. ↑ الأكاديمية السلوفينية للعلوم 1997 ، الصفحات 203-205 
  7. ↑ هيئة الإذاعة الكندية 2004
  8. ↑ لوسون 2024 ، ص 317-321.
  9. ↑ كولينسون 1975 ، ص 10 
  10. 1 2 كامبل، جريتد ومايرز 2004 ، ص 82 
  11. ^ دي شوينسي 2002 ، ص 1–16 
  12. ^ "تشو ثوي آم ثانه" . 4 فبراير 2026 . تم الاسترجاع في 1 مارس 2026 .
  13. ↑ موري 1977 ، الصفحات 24-40 
  14. ١ ٢ "خبير من مختبر بروكهافن يساعد في تحديد تاريخ الناي الذي يُعتقد أنه أقدم آلة موسيقية قابلة للعزف" . www.bnl.gov . مختبر بروكهافن الوطني . مؤرشف من الأصل في ١٠ فبراير ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ١ مارس ٢٠٢٦ .
  15. ↑ «جياهو (حوالي 7000-5700 قبل الميلاد) | مقال موضوعي | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن | متحف المتروبوليتان للفنون» . www.metmuseum.org . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2010. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2026 .
  16. ↑ تشانغ، جوزهونغ؛ شياو، شينغهوا؛ لي، يون كوين (ديسمبر 2004). "التطور المبكر للموسيقى: تحليل مزمار جياهو العظمي" . مجلة العصور القديمة . 78 (302): 769-778 . doi : 10.1017/S0003598X00113432 . ISSN 0003-598X . 
  17. ↑ ساكس 2006 ، ص 60 
  18. ↑ براون 2008
  19. ↑ باينز 1993 ، ص 37 
  20. ↑ ساكس 2006 ، ص 61 
  21. 1 2 ساكس 2006 ، ص 63 
  22. 1 2 3 ساكس 2006 ، ص 297 
  23. ↑ بليدز 1992 ، ص 36 
  24. ↑ ساكس 2006 ، ص 26 
  25. ↑ راولت 2000 ، ص 34 
  26. ↑ ساكس 2006 ، الصفحات 34-52 
  27. ↑ بليدز 1992 ، ص 51 
  28. ↑ ساكس 2006 ، ص 35 
  29. ↑ ساكس 2006 ، الصفحات 52-53 
  30. ^ ماركوز 1975 ، ص 24-28 
  31. ↑ ساكس 2006 ، الصفحات 53-59 
  32. ↑ كالدول، دنكان (2013). "فئة جديدة محتملة من الآلات الموسيقية ما قبل التاريخ من نيو إنجلاند: آلات الليثوفون الأسطوانية المحمولة" . مجلة العصور القديمة الأمريكية . 78 (3): 520-535 . doi : 10.7183/0002-7316.78.3.520 . S2CID 53959315 . 
  33. ↑ "(ملف PDF) أدوات الصوان كأدوات محمولة لإصدار الصوت في سياق العصر الحجري القديم العلوي: دراسة تجريبية" . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2021 .
  34. ↑ ساكس 2006 ، ص 67 
  35. ↑ ساكس 2006 ، الصفحات 68-69 
  36. ↑ ساكس 2006 ، ص 69 
  37. ↑ ريمنانت 1989 ، ص 168 
  38. ↑ ساكس 2006 ، ص 70 
  39. ↑ ساكس 2006 ، ص 82 
  40. 1 2 3 ساكس 2006 ، ص 86 
  41. ↑ راولت 2000 ، ص 71 
  42. ↑ ساكس 2006 ، الصفحات 98-104 
  43. ↑ ساكس 2006 ، ص 105 
  44. ↑ ساكس 2006 ، ص 106 
  45. ^ ساكس 2006 ، ص 108 – 113 
  46. ↑ ساكس 2006 ، ص 114 
  47. ↑ ساكس 2006 ، ص 116 
  48. ↑ ماركوز 1975 ، ص 385 
  49. ↑ ساكس 2006 ، ص 128 
  50. ↑ ساكس 2006 ، ص 129 
  51. ↑ كامبل، جريتد ومايرز 2004 ، ص 83 
  52. ↑ ساكس 2006 ، ص 149 
  53. ↑ ساكس 2006 ، ص 151 
  54. ↑ ساكس 2006 ، ص 152 
  55. ↑ ساكس 2006 ، ص 161 
  56. ↑ ساكس 2006 ، ص 185 
  57. ^ ساكس 2006 ، ص 162-164 
  58. ↑ كامبوس، فريدليزا ز.؛ هول، جينيفر ر.؛ هونغ، فونغ ثو (2023). "بحثًا عن ماضٍ موسيقي: أدلة على وجود آلات وترية مبكرة من فيتنام" . مجلة العصور القديمة . 97 (391): 141-157 . doi : 10.15184/aqy.2022.170 . ISSN 0003-598X . 
  59. ↑ ساكس 2006 ، ص 166 
  60. ↑ ساكس 2006 ، ص 178 
  61. ↑ ساكس 2006 ، ص 189 
  62. ↑ ساكس 2006 ، ص 192 
  63. ^ ساكس 2006 ، ص 196-201 
  64. ↑ "Deskford carnyx" . المتاحف الوطنية في اسكتلندا . مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2026 .
  65. ↑ "كارنيكس - الكاليدونيون والبيكتيون والرومان - تاريخ اسكتلندا" . www.sath.org.uk. مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2026 .
  66. ↑ ساكس 2006 ، ص 207 
  67. ↑ ساكس 2006 ، ص 218 
  68. ↑ ساكس 2006 ، ص 216 
  69. ↑ ساكس 2006 ، ص 221 
  70. ↑ ساكس 2006 ، ص 222 
  71. ^ ساكس 2006 ، ص 222-228 
  72. ↑ ساكس 2006 ، ص 229 
  73. ↑ ساكس 2006 ، ص 231 
  74. ↑ مونتاجو 2007 ، ص 87.
  75. ↑ ساكس 2006 ، ص 236 
  76. ^ ساكس 2006 ، ص 238 – 239 
  77. ↑ ساكس 2006 ، ص 240 
  78. ↑ ساكس 2006 ، ص 246 
  79. ↑ ساكس 2006 ، ص 249 
  80. ↑ ساكس 2006 ، ص 250 
  81. ^ ساكس 2006 ، ص 251-254 
  82. 1 2 ساكس 2006 ، ص 260 
  83. ↑ ساكس 2006 ، ص 263 
  84. ↑ ساكس 2006 ، ص 265 
  85. ↑ كارتومي 1990 ، ص 124 
  86. ↑ غريليه 1901 ، ص 29 
  87. ↑ ساكس 2006 ، ص 269 
  88. ↑ ساكس 2006 ، ص 271 
  89. ↑ ساكس 2006 ، ص 274 
  90. ↑ ساكس 2006 ، ص 273 
  91. ↑ ساكس 2006 ، ص 278 
  92. ↑ ساكس 2006 ، ص 281 
  93. ↑ ساكس 2006 ، ص 284 
  94. ↑ ساكس 2006 ، ص 286 
  95. ↑ بيكنيل 1999 ، ص 13 
  96. ↑ ساكس 2006 ، ص 288 
  97. 1 2 ساكس 2006 ، ص 298 
  98. 1 2 ساكس 2006 ، ص 351 
  99. ↑ ساكس 2006 ، ص 299 
  100. ↑ ساكس 2006 ، ص 301 
  101. ↑ ساكس 2006 ، ص 302 
  102. ↑ ساكس 2006 ، ص 303 
  103. ↑ ساكس 2006 ، ص 307 
  104. ↑ ساكس 2006 ، ص 328 
  105. ↑ ساكس 2006 ، ص 352 
  106. ^ ساكس 2006 ، ص 353-357 
  107. ↑ ساكس 2006 ، ص 374 
  108. ↑ ساكس 2006 ، ص 380 
  109. ↑ ساكس 2006 ، ص 384 
  110. ↑ ساكس 2006 ، ص 385 
  111. ↑ ساكس 2006 ، ص 386 
  112. 1 2 ساكس 2006 ، ص 388 
  113. ↑ ساكس 2006 ، ص 389 
  114. ↑ ساكس 2006 ، ص 390 
  115. ↑ ساكس 2006 ، ص 391 
  116. 1 2 ريمنانت 1989 ، ص 183 
  117. ↑ ريمنانت 1989 ، ص 70 
  118. ↑ ساكس 2006 ، ص 445 
  119. 1 2 3 ساكس 2006 ، ص 447 
  120. ↑ ساكس 2006 ، ص 448 
  121. 1 2 بينش وتروكو 2004 ، ص. 7 
  122. ↑ «أهم 14 جهاز توليف موسيقي في تاريخ الموسيقى الإلكترونية - والموسيقيون الذين يستخدمونها» . مجلة FACT: أخبار الموسيقى، موسيقى جديدة . 15 سبتمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2018 .
  123. ↑ ماكنامي، ديفيد (28 سبتمبر 2009). "مهلاً، ما هذا الصوت: عينة صوتية؟" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 26 يناير 2020 . 
  124. ↑ باتمان، توم (28 نوفمبر 2012). "كيف غيّر MIDI عالم الموسيقى" . بي بي سي نيوز . مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2020 .
  125. ↑ مانينغ 2004 ، الصفحات 268-270 
  126. ↑ مونتاجو 2007 ، ص 210 
  127. 1 2 3 4 مونتاجو 2007 ، ص 211 
  128. ↑ كارتومي 1990 ، ص 176 
  129. 1 2 Rault 2000 ، ص 190 
  130. ↑ ماركوز 1975 ، ص 3 
  131. ↑ ماركوز 1975 ، ص 117 
  132. ↑ ماركوز 1975 ، ص 177 
  133. ↑ ماركوز 1975 ، ص 549 
  134. ↑ كامبل، جريتد ومايرز 2004 ، ص 39 
  135. ^ كارتومي 1990 ، ص 174-175 
  136. ↑ راولت 2000 ، ص 184 
  137. ↑ راولت 2000 ، ص 185 
  138. ↑ راولت 2000 ، ص 195 
  139. ↑ برويلز، مايكل (2004). الرواد والتقاليد الأخرى في الموسيقى الأمريكية . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. الصفحات 205-226 . ISBN  0-300-10045-0.
  140. ↑ أورغن من صنع إم بي مولر ، ١٩٤٠. قسم الموسيقى بالأكاديمية البحرية الأمريكية. مؤرشف في ٦ نوفمبر ٢٠٠٨ على موقع Wayback Machine . الأكاديمية البحرية الأمريكية . تم الاطلاع عليه في ٢٠٠٨-٠٣-٠٤.
  141. ↑ بيكنيل، ستيفن (1999). "علبة الأرغن". في: ثيستلثويت، نيكولاس وويبر، جيفري (محرران)، دليل كامبريدج للأرغن ، ص 55-81. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-57584-2
  142. ↑ هوارد، روب (2003) دليل شامل للأكورديون والآلات الموسيقية ذات الصلة، ستوكبورت: منشورات روباكورد، رقم ISBN 0-9546711-0-4
  143. ↑ فاين، لاري. كتاب البيانو، الطبعة الرابعة. ماساتشوستس: بروكسايد برس، 2001. ISBN 1-929145-01-2
  144. ↑ ريبين (محرر) وآخرون. آلات المفاتيح المبكرة . سلسلة نيو غروف للآلات الموسيقية، 1989، بيبرماك
  145. ↑ باراديسو، جيه إيه. "الموسيقى الإلكترونية: طرق جديدة للعزف". مجلة Spectrum IEEE، 34(2):18–33، ديسمبر 1997.
  146. ↑ "Glockenspiel: Construction" . vsl.co.at. مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2010. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2026 .
  147. ↑ سترين، جيمس ألين (2017). قاموس عازف الإيقاع والطبل الحديث . لانام، ماريلاند: دار نشر روومان وليتلفيلد . ص 100. ISBN  978-0-8108-8693-3. OCLC 974035735 . 
  148. ↑ بينش وتروكو 2004 ، الصفحات 14-15 
  149. ↑ هولمز، ثوم (2002). الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: رواد في التكنولوجيا والتأليف . سلسلة الإعلام والثقافة الشعبية. روتليدج. ص 21-22 . ISBN  9780415936446. إل سي سي إن 84026715 . 
  150. ↑ "الأمور اليسرى: استخدام اليد اليسرى في عالم الموسيقى" . أوركسترا مينيسوتا . 11 أغسطس 2022.
  151. ↑ شابيرو، هاري؛ غليبيك، سيزار (1995) [1990]. جيمي هندريكس: الغجري الكهربائي (طبعة جديدة ومحسّنة ). مطبعة سانت مارتن. الصفحات 37-38 . ISBN   978-0-312-13062-6.
  152. ↑ بابيوك، آندي (2001). معدات البيتلز . دار باكبيت للنشر. ص 14. ISBN  978-0-7868-8841-2.
  153. ↑ "تعريف العازف" . Dictionary.com . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2021 .
  154. ↑ "عازف آلات موسيقية" . حكومة ألبرتا . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2021 .
  155. ↑ سيرنا، ديسي (2013). نظرية الجيتار للمبتدئين: كتاب + دروس فيديو وصوت عبر الإنترنت . جون وايلي وأولاده . ص 271. ISBN  9781118646939أُرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2021 .
  156. ↑ "تعريف العازف متعدد الآلات" . Dictionary.com . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2021 .
  157. ↑ باسكويرفيل، ديفيد (2006). دليل صناعة الموسيقى ودليل المسار الوظيفي . دار نشر سيج . الصفحات 469-471 . ISBN  9781412904384أُرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2021 .

مراجع

  • بينز، أنتوني (1993)، الآلات النحاسية: تاريخها وتطورها ، منشورات دوفر، رقم ISBN 978-0-486-27574-1
  • بيكنيل، ستيفن (1999)، تاريخ الأرغن الإنجليزي ، مطبعة جامعة كامبريدج، رقم ISBN 978-0-521-65409-8
  • بليدز، جيمس (1992)، آلات الإيقاع وتاريخها ، دار بولد سترومر المحدودة، رقم ISBN 978-0-933224-61-2
  • براون، هوارد ماير (2008)، ساكس، كورت ، قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2008
  • كامبل، موراي؛ جريتد، كلايف أ.؛ مايرز، أرنولد (2004)، الآلات الموسيقية: تاريخ وتكنولوجيا وأداء آلات الموسيقى الغربية ، مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 978-0-19-816504-0
  • هيئة الإذاعة الكندية (30 ديسمبر 2004)، علماء الآثار يكتشفون مزمارًا لسكان العصر الجليدي ، هيئة الإذاعة الكندية، مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2010 ، تم استرجاعه في 7 فبراير 2009
  • تشيس، فيليب ج.؛ نويل، أبريل (أغسطس - أكتوبر 1998)، "علم الحفريات لمزمار عظمي مقترح من العصر الحجري القديم الأوسط من سلوفينيا"، الأنثروبولوجيا المعاصرة ، 39 (4): 549، doi : 10.1086/204771 ، S2CID 144800210 
  • كولينسون، فرانسيس م. (1975)، المزمار الاسكتلندي ، روتليدج، رقم ISBN 978-0-7100-7913-8
  • دي شاونسي، مود (2002)، قيثارتان من أور ، متحف جامعة بنسلفانيا للآثار والأنثروبولوجيا، رقم ISBN 978-0-924171-88-8
  • جريليه ، لوران (1901)، Les ancetres du violon v.1 ، باريس
  • لوسون، غرايم (2024). الموسيقى التصويرية: استكشاف ماضينا الموسيقي . لندن: دار بودلي هيد للنشر. رقم ISBN 978-1-847-92687-6.
  • كارتومي، مارغريت ج. (1990)، حول مفاهيم وتصنيفات الآلات الموسيقية ، مطبعة جامعة شيكاغو، رقم ISBN 978-0-226-42548-1
  • مانينغ، بيتر (2004)، الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الحاسوب ، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 978-0-19-517085-6
  • ماركوز، سيبيل (1975)، مسح للآلات الموسيقية ، هاربر آند رو، رقم ISBN 978-0-06-012776-3
  • مونتاجو، جيريمي (2007)، أصول وتطور الآلات الموسيقية ، دار سكيركرو للنشر، رقم ISBN 978-0-8108-5657-8
  • موري، PRS (1977)، "ماذا نعرف عن الأشخاص المدفونين في المقبرة الملكية؟"، إكسبيديشن ، 20 ( 1): 24-40
  • بينش، ريفور؛ تروكو، فرانك (2004)، أيام التناظرية: اختراع وتأثير جهاز موغ سينثسيزر ، مطبعة جامعة هارفارد، رقم ISBN 978-0-674-01617-0
  • رولت، لوسي (2000)، الآلات الموسيقية: دراسة عالمية لصناعة الموسيقى التقليدية ، دار نشر تيمز وهدسون المحدودة، رقم ISBN 978-0-500-51035-3
  • ريمنانت، ماري (1989)، الآلات الموسيقية: تاريخ مصور من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر ، باتسفورد، رقم ISBN 978-0-7134-5169-6
  • ساكس، كورت (2006) [1940]، تاريخ الآلات الموسيقية ، منشورات دوفر، رقم ISBN 978-0-486-45265-4
  • الأكاديمية السلوفينية للعلوم (11 أبريل 1997)، "الموسيقى القديمة"، مجلة ساينس ، 276 (5310): 203-205 ، doi : 10.1126/science.276.5310.203g ، S2CID 220083771 

للمزيد من القراءة

  • ويد-ماثيوز، ماكس (2003). الآلات الموسيقية: موسوعة مصورة . لورنز. ISBN 978-0-7548-1182-4.
  • جمعية المكتبات الموسيقية (1974). لجنة مجموعات الآلات الموسيقية. مسح لمجموعات الآلات الموسيقية في الولايات المتحدة وكندا ، أجرته لجنة تابعة لجمعية المكتبات الموسيقية، برئاسة ويليام ليشتنوانغر، وقام بتحريره وإنتاجه جيمس دبليو برويت. آن أربور، ميشيغان: جمعية المكتبات الموسيقية. 11 صفحة، ص  137، ISBN 0-914954-00-8
  • ويست، إم إل (مايو 1994). "التدوين الموسيقي البابلي والنصوص اللحنية الحورية". الموسيقى والآداب . 75 (2): 161-179 . doi : 10.1093/ml/75.2.161 .
  • يونغ، فيليب ت. (1980). مظهر الموسيقى: الآلات الموسيقية النادرة، 1500-1900 . سياتل: مطبعة جامعة واشنطن. ISBN 9780919253001.