فرانسوا دوكسنوي

فرانسوا دوكسنوي
صورة بواسطة أنتوني فان دايك
وُلِدّ	( 1597-01-12 )12 يناير 1597 بروكسل
مات	19 يوليو 1643 (1643-07-19)(46 سنة) [1] [2] ليفورنو
جنسية	فلمنكي
معروف بـ	النحت
عمل جدير بالملاحظة	القديسة سوزانا ، القديس أندرو ، قبر فرديناند فان دن إيندي
حركة	باروك

كان فرانسوا دوكيسنوي ( 12 يناير 1597 - 18 يوليو 1643) نحاتًا فلمنكيًا باروكيًا نشطًا في روما طوال معظم حياته المهنية، حيث عُرف باسم Il Fiammingo ("الفليمنجي"). تمثل تمثيلاته المثالية نسخة أكثر هدوءًا وتحفظًا من النحت الباروكي الإيطالي، وغالبًا ما تتناقض مع الطابع الأكثر دراماتيكية وعاطفية لأعمال برنيني ، بينما يُظهر أسلوبه تقاربًا كبيرًا مع منحوتات ألغاردي .

وُلِد دوكسنوي في بروكسل . ولأنه قادم من فلاندرز ، أطلق عليه الإيطاليون لقب "إيل فيامينجو" بينما أطلق عليه الفرنسيون لقب "فرانسوا فلاماند" . كان والده، جيروم دوكسنوي الأكبر، نحات نافورة مانيكين بيس في بروكسل (1619)، نحات بلاط الأرشيدوقة إيزابيلا والأرشيدوق ألبرت ، حاكم الأراضي المنخفضة . وكان النحات جيروم دوكسنوي الأصغر شقيقه. وقد جذبت بعض أعمال فرانسوا المبكرة في بروكسل انتباه الأرشيدوق، الذي أعطاه الوسائل اللازمة للدراسة في روما، حيث قضى حياته المهنية بالكامل.

وفقًا لسيرة ذاتية مبكرة، عندما وصل دوكيسنوي إلى روما عام 1618، درس النحت العتيق بالتفصيل، وتسلق تمثال ماركوس أوريليوس الفارسي لتحديد كيفية صبه، أو قام بالحج إلى ضريح ديانا في بحيرة نيمي . في عام 1624، وصل نيكولا بوسان ، الذي شارك أسلوبه الكلاسيكي المنفصل عاطفياً في التصوير، إلى روما، وأقام الفنانان الأجنبيان معًا. تحرك كلاهما في دائرة رعاية كاسيانو دال بوزو . لقد طوروا مجموعة من الشخصيات التعبيرية المثالية، على عكس الباروك المسرحي لبرنيني . أشاد النقاد المعاصرون، مثل جيوفاني بيلوري ، في حياة الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين المعاصرين من عام 1672، بفن دوكيسنوي باعتباره استعادة للنحت المعاصر إلى جودة النحت الروماني العتيق. قال بيلوري إن دوكسنوي، من خلال تمثال سانتا سوزانا ، "ترك للنحاتين المعاصرين مثالاً للتماثيل التي تصور شخصيات مرتدية ملابس، مما جعله أكثر من مساوٍ لأفضل النحاتين القدماء..." ^[3]

من بين أعمال دوكسنوي المبكرة النحت البارز لفيلا دوريا بامفيلي . ^[4] وعلى الرغم من التباين الذي يراه المعاصرون في مناهجهم الأسلوبية، تعاون دوكسنوي مع برنيني في تصميم، من بين أمور أخرى، الملائكة وهم يقدمون أكاليل الزهور من مظلة القديس بطرس (في طور الإنجاز 1624-1633). الملائكة الأربعة هي بالكامل من عمل دوكسنوي، وقد أكسبه هذا العمل عمولات مستقبلية.

تصور تمثال القديسة سوزانا الكلاسيكي الذي صممه دوكيسنوي (1629) القديسة على هيئة متواضعة ومكشوفة تحت الستائر الرخامية - "إلى الحد الذي يجعل الحجم النقي للأعضاء مرئيًا" (بيلوري). هذا هو أحد أربعة منحوتات تصور شهيدات عذارى من صنع نحاتين مختلفين لكنيسة سانتا ماريا دي لوريتو أمام المنتدى الروماني في تراجان (1630-1633).

وقد أشار النقاد إلى الأسطح المتقنة والنعومة والحلاوة التي أضفتها دوكيسنوي على هذا التمثال. فهناك تجاوز في نظرتها الفارغة. ولم يكن التمثال معروفًا إلا قليلاً حتى القرن الثامن عشر، عندما أُرسلت نسخة رخامية من عمل غيوم كوستو إلى باريس (1739) ودخل تمثال سوزانا الذي صممه دوكيسنوي قائمة أكثر المنحوتات الحديثة إثارة للإعجاب.

بدأ التمثيل الرخامي الأكثر انفتاحًا للقديس أندرو (1629-1633) بعد بضعة أشهر من إكماله سانتا بيبيانا. إنه أحد التماثيل الأربعة الأكبر من الحجم الطبيعي التي تؤطر المظلة في جناح كاتدرائية القديس بطرس ؛ يرتبط كل تمثال بالآثار المقدسة الأساسية للكاتدرائية (التماثيل الثلاثة الأخرى في كاتدرائية القديس بطرس هي القديس لونجينوس لبرنيني والقديسة فيرونيكا لموتشي والقديسة هيلانة لبولجي ). من المفيد التباين بين نبرة أندرو ونبرة لونجينوس : في أندرو تسقط الستائر عموديًا أو تتدلى، بينما تنتفخ ملابس لونجينوس في حماسة غير متوقعة. ينحني أندرو فوق صليب استشهاده، بينما يرمي لونجينوس بذراعيه بشكل مسرحي للخارج مدافعًا عن التأثير الإلهي. كلا التمثالين يبرزان الخطوط القطرية، لكن تمثال دوكسنوي أكثر تحفظًا من مساهمة برنيني أو موتشي.

أوصى بوسان دوكيسنوي إلى الكاردينال ريشيليو ، الذي عرض منصب النحات الملكي على لويس الثالث عشر بهدف تأسيس أكاديمية ملكية للنحت في باريس. كان دوكيسنوي على وشك الإبحار من ليفورنو، عندما توفي؛ فقد عانى لسنوات من النقرس ونوبات الدوار (سقط من السقالة أثناء ربط فرع النخيل المذهب بسوزانا ) ونوبات الاكتئاب . ورث شقيقه، جيروم دوكيسنوي (الثاني) (1612-1654) الصناديق التي تحتوي على تصميمات أعمال غير مكتملة، بما في ذلك بعض التصميمات لبوتيه لقبر الأسقف تريست في كاتدرائية القديس بافو في غنت . ^[5]

مثل غيره من النحاتين الذين عملوا في روما في القرن السابع عشر، طُلب من دوكسنوي ترميم وإكمال الآثار، لأن الجذوع المقطوعة الرأس نادرًا ما وجدت سوقًا لدى خبراء الفن المعاصرين. مع Rondanini Faun (1625-30؛ الآن في المتحف البريطاني ) قام دوكسنوي بتضخيم الجذع إلى لفتة توسعية باروكية مميزة أرضت الذوق المعاصر بعمق ولكن تم انتقاده بشدة من قبل الكلاسيكيين الجدد بحلول نهاية القرن الثامن عشر. أكمل جذعًا رومانيًا باسم أدونيس . وجد طريقه إلى مجموعة الكاردينال مازارين وهو الآن في متحف اللوفر.

توجد تماثيل برونزية لسوزانا في فيينا وبرلين وكوبنهاجن. وقد شغلت التماثيل البرونزية الصغيرة ذات التشطيب الدقيق للموضوعات العتيقة، المناسبة لهواة الجمع، النحات ومساعديه في الاستوديو. يوجد تمثال عطارد وكوبيد في متحف اللوفر، وتمثال باخوس الرشيق في متحف الإرميتاج . وقد كلف جامع الآثار فينسينزو جيوستينياني بصنع تمثال برونزي لعطارد كقلادة لتمثال برونزي هرقل من العصر الهلنستي في مجموعته، كإطراء على دوكسنوي وبيان ضمني للتكافؤ بين القدماء والمحدثين. كلف جيوستينياني دوكسنوي بصنع تمثال العذراء والطفل بالحجم الطبيعي في عام 1622، في وقت كان النحات فيه مضطرًا بشدة لإنهاء تمثال أندرو ، بسبب انقطاع المدفوعات التي حرض عليها مؤامرة (جواكيم فون ساندرارت). كانت نماذجه المصنوعة من الطين أكثر احتمالاً لتحمل لمسة النحات المباشرة وكانت ذات قيمة خاصة للنحاتين الآخرين، إذا استطاعوا تحمل تكلفتها. كان نحات لويس الرابع عشر الملكي فرانسوا جيراردون يمتلك عددًا كبيرًا من نماذج الطين التي صنعها دوكيسنوي، والتي تم تسجيلها في جرد مجموعة جيراردون التي تم إعدادها بعد وفاته في عام 1715. ^[6]

ساعده بوتي المميز ، الممتلئ، برؤوس الأطفال المراقبة بعناية، في إرساء النوع التقليدي، المألوف في لوحات روبنز : في الواقع، كتب روبنز إلى دوكيسنوي في عام 1640 ليشكره على إرسال قوالب بوتي من قبر النحات فرديناند فان دن إيندي في سانتا ماريا ديل أنيما في روما. ^[6]

غالبًا ما يتم وصف المنحوتات الفلمنكية المصنوعة من خشب البقس أو العاج، وخاصة تلك التي تحمل مشاهد بوتي، بأنها "على طريقته"، على الرغم من أنه لم يغادر روما أبدًا.

بصرف النظر عن شقيقه، الذي تعاون معه في مرسمه، كان أبرز تلاميذه فرانسوا ديوسارت ^[7] وأرتوس كولينوس . جلب كولينوس ورومبوت باولز ، وهو نحات فلمنكي آخر تعرف على أسلوب دوكسنوي في روما، أسلوب الباروك الكلاسيكي لما أطلقت عليه دائرة دوكسنوي، وهي أكاديمية غير رسمية ، اسم la gran maniera greca ^[6] إلى هولندا عند عودتهم من روما. في روما، كتب تلميذ دوكسنوي أورفيو بوسيلي كتاب Osservazioni della scoltura antica في خمسينيات القرن السابع عشر؛ وعكست ملاحظاته إتقانه للخطوط الدقيقة للنحت اليوناني المتفوق، والذي يُعتبر متفوقًا على العمل الروماني، والذي تم تطويره في دائرة دوكسنوي وسيشكل حساسية وينكلمان والكلاسيكية الجديدة .

• فرانسيس هاسكل ونيكولاس بيني، 1981. الذوق والتحف: إغراء النحت الكلاسيكي، 1500-1900 (نيوهافين: مطبعة جامعة ييل)

•  تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في المجال العام :  Herbermann, Charles, ed. (1913). "François Duquesnoy". Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company.
• الوسائط المتعلقة بـFrançois Duquesnoy في ويكيميديا ​​كومنز
• إستيل لينجو "الأسلوب اليوناني والشريعة المسيحية: القديسة سوزانا لفرانسوا دوكسنوي" من نشرة الفن، مارس 2002 بقلم
• فرانسوا دوكيسنوي - "سانكت أندرياس"
• "بوتي"، روما
• شيرر ويست، دليل الفن (بلومزبري 1996: "فرانسوا دوكسنوي"