ثقافة جينروكو

شاشة قزحية من تصميم أوغاتا كورين

ثقافة غينروكو ( باليابانية :元禄文化، بالروماجي : Genroku bunka ) هو المصطلح المستخدم لوصف ثقافة أوائل فترة إيدو (1603-1867)، وتحديدًا عصر غينروكو (1688-1704). [ 1 ] [ 2 ] تُعرف ثقافة غينروكو بأنها فترة من مظاهر البذخ والترف، حيث حظيت الفنون برعاية متزايدة من طبقة تجارية متنامية وقوية . [ 3 ] يرتبط عصر غينروكو بمنطقتين للمتعة: منطقة بيوت الدعارة والمسارح. غالبًا ما كانت هاتان المنطقتان تقعان بالقرب من بعضهما البعض على هامش المجتمع الراقي. شكلتا ما يُعرف باسم " أوكيو " (العالم العائم)، والذي احتُفي به في مطبوعات الخشب التي تُصوّر البغايا والممثلين والمواد الإباحية. [ 4 ]

ملخص

الجمال ينظر إلى الماضي ، بقلم هيشيكاوا مورونوبو

تركزت ثقافة غينروكو بشكل رئيسي في منطقة كاميغاتا ، التي تضم أوساكا وكيوتو . [ 5 ] [ 6 ] تميزت ثقافة غينروكو بأزياء وحياة سكان المدن اليومية، وخاصةً الطبقة التجارية ، التي أدى ازدياد ثروتها إلى تطورات في الفنون الزخرفية والمسرح والملابس؛ ومع ذلك، شاركت طبقة الساموراي أيضًا في تطوير ثقافة غينروكو. [ 7 ] ساهمت ثقافة غينروكو في تطوير الفكر الكونفوشيوسي الجديد والعلوم الطبيعية والدراسات الكلاسيكية. في الفنون الجميلة، لعبت مدرسة رينبا، التي أسسها كورين أوغاتا وآخرون، ومدرسة توسا أدوارًا فاعلة؛ وفي فن الخزف، كان نينسي نونومورا وهونامي كويتسو وآخرون من الشخصيات الرئيسية. في مجال الموسيقى، تم تطوير عدد من الآلات الرئيسية والأنماط الموسيقية خلال فترة جينروكو، بما في ذلك موسيقى الكوتو (آلة وترية يابانية ذات 13 وترًا) لمدرسة إيكوتا ريو، وموسيقى جيوتا (نوع من الأغاني التقليدية المصحوبة بآلة الشاميسن ) لمدرسة نوغاوا، وشين جوروري (دراما الأغاني الشعبية الجديدة) مثل جيدايو بوشي (السرد الموسيقي لمسرح الدمى ) وألحان إيتشو بوشي ، وناغاوتا ( حرفيًا " الأغاني الطويلة " ، وهي أغاني شعبية مصحوبة بآلة الشاميسن ). [ 7 ]

الفنون

أزهار البرقوق الحمراء والبيضاء من تصميم أوغاتا كورين

يُعتقد عمومًا أن فترة غينروكو تُمثل ذروة ثقافة عصر إيدو. ومن أبرز فناني غينروكو فنانا مدرسة ريمبا ، أوغاتا كورين وهيشيكاوا مورونوبو ، الذي يُعتبر مؤسس فن أوكيو-إي . وكلمة ريمبا (琳派) هي دمج للمقطع الأخير من كلمة كورين. وكان توري كيونوبو الأول فنانًا مؤثرًا آخر في فن أوكيو-إي، نشطًا خلال فترة غينروكو.

المانغا المبكرة

شكلت فنون الطباعة في عصر غينروكو مصدر إلهام لاحق لفن المانغا . [ 8 ] خلال هذه الفترة، كانت معرفة القراءة والكتابة في الأحياء الراقية ذات أهمية بالغة للغيشا والأويران لإمتاع زبائنهن. [ 9 ] حظيت الفطنة الأدبية والمعرفة بتقدير كبير، ليس فقط في الطبقات العليا من المجتمع، بل في مختلف الطبقات الاجتماعية.

أتيحت الفرصة للوصول إلى الفنون الأدبية عبر العديد من الوسائط. ومن بين الأشكال الأدبية الأساسية، والتي تُعتبر غالبًا أصل المانغا، الكيبوشي ، وهو نوع من القصص المصورة المطبوعة بتقنية الطباعة الخشبية والموجهة للبالغين، والتي لا تتجاوز صفحاتها عادةً 30 صفحة. مع أن هذا النوع الأدبي ركز في بداياته على أحياء يوشيوارا الترفيهية، إلا أنه استُخدم لاحقًا كأداة لتمثيل الشخصيات الرمزية والسخرية من مختلف الكلاسيكيات وقضايا تلك الحقبة. وبفضل استخدام الرسوم التوضيحية، لاقى هذا الفن رواجًا بين الساموراي ذوي الرتب المتدنية وعامة الناس. ومن أبرز كتّاب الكيبوشي سانتو كيودين (山東京伝) ، الذي حققت أعماله مبيعات تجاوزت عشرة آلاف نسخة، واعتُبرت مؤلفاته من أكثر الأعمال الأدبية قراءةً خلال عصر غينروكو. [ 10 ]

الروايات والشعر

تطورت العناصر الرئيسية للثقافة البرجوازية الناشئة خلال فترة جينروكو في منطقة كاميغاتا . ومن الأمثلة على ذلك مسرحيات بونراكو وكابوكي لشيكاماتسو مونزايمون ، وأوكيوزوشي لإيهارا سايكاكو ، والمقالات الشعرية وقصائد الهايكو لماتسو باشو .

مسرح

ظهر فن الكابوكي ومسرح الدمى ( بونراكو ) في قلب الحياة الثقافية الحضرية خلال فترة جينروكو.

كابوكي

يُعتقد على نطاق واسع أن الراقصة إيزومو نو أوكوني هي من أسست فن الكابوكي . [ 11 ] نشأ الكابوكي كوسيلةٍ للبغايا، ومعظمهن من النساء، لجذب الجماهير وإغرائهم بشراء الخدمات الجنسية. وكانت العروض تُقام غالبًا في مسارح مكشوفة في مجاري الأنهار الجافة، إلى جانب عروض ترفيهية أخرى مثل عروض الدببة والنمور أو مصارعة السومو.

في عام 1629، حظرت شوغونية توكوغاوا مشاركة الممثلات في مسرح الكابوكي في محاولة لقمع الدعارة، مما أدى إلى ظهور أدوار النساء ( أوناغاتا ) التي يؤديها الرجال بالكامل، وهو جانب مميز من الكابوكي استمر حتى يومنا هذا. [ 8 ]

الممثل على طراز أراغوتو إيتشيكاوا دانجورو الأول،والممثل على طراز واغوتو ساكاتا توجورو الأول،وممثل أوناغاتا يوشيزاوا أيامي أناممثلون مشهورون في الكابوكي في عصر جينروكو.

بونراكو

البونراكو (مسرح الدمى) هو شكل من أشكال المسرح ظهر في عصر غينروكو. يتميز بدمى يبلغ حجمها ثلثي حجم الإنسان تقريبًا، ويتحكم بكل دمية ثلاثة رجال كحد أقصى. يؤدي مغنٍ وممثل بارع الأدوار المختلفة والسرد مصحوبًا بموسيقى. كان مسرح الدمى جذابًا للكتاب، وقد تم لاحقًا اقتباس العديد من مسرحيات البونراكو الشهيرة ، مثل "داتيه موسومي كوي نو هيغانوكو " (伊達娘恋緋鹿子) ، لتُعرض في مسرح الكابوكي. كما ساهم البونراكو في تطوير الجوانب الأدبية الجميلة في هذا النوع المسرحي. [ 8 ]

كان تشيكاماتسو مونزايمون (1653-1725) أعظم كاتب مسرحي في فن البونراكو . وقد وفرت أعماله مصدراً للهروب من الواقع للعامة، بما في ذلك أحداث معاصرة فاضحة مثل جرائم القتل العائلية.

نو

نشأت فنون نو من مجموعة من الفنون الشعبية القديمة، سواء المحلية منها أو المستوردة. وخلال فترة إيدو المبكرة، كانت نساء أحياء المتعة في كيوتو يؤدين عروض نو بشكل متكرر.

على عكس مسرحي الكابوكي والبونراكو ، يُصوَّر تطور مسرح نو عادةً على أنه صعودٌ مطرد، وكان يُنظر إليه في الغالب على أنه أسلوب مسرحي خاص بالطبقة العليا، ويستمد في كثير من الأحيان من أساطير الشنتو. وقد حظي مسرح نو بالرعاية والدعم من كلٍّ من الشوغونية والبلاط الإمبراطوري. وبحلول ذروة عصر إيدو، تجاوز مسرح نو متناول عامة الشعب الياباني، وحافظ على مكانته المرموقة حتى عصر ميجي. [ 12 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. "元禄文化" . www2.odn.ne.jp . تم الاسترجاع بتاريخ 2021-01-02 .
  2. " " " .日本文化をわかりやすく紹介する情報サイト|わつなぎ(باللغة اليابانية) . تم الاسترجاع بتاريخ 2021-01-02 .
  3. ^ ""元禄文化 日本大百科全書(ニッポニカ)|小学館" . المعرفة اليابانية . تم الاسترجاع 2020-12-16 .
  4. إيبري، باتريشيا باكلي؛ والثال، آن (2014). شرق آسيا : تاريخ ثقافي واجتماعي وسياسي . وادسوورث. ص 295. ISBN   978-1133606475.
  5. "げんろくぶんか[元禄文化] | け | 辞典" .学研キッズネット(باللغة اليابانية) . تم الاسترجاع 2020-12-16 .
  6. 三訂版,世界大百科事典内言及, ブリタニカ国際大百科事典小項目事典,百科事典マイペディア,日本大百科全書(ニッポニカ),旺文社日本史事典. "元禄文化とは" .コトバンク(باللغة اليابانية) . تم الاسترجاع بتاريخ 2021-01-02 .{{cite web}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  7. 1 2 يو، أ.س. "ثقافة جينروكو - مجموعة نصوص ويكي يابانية" . japanese-wiki-corpus.github.io (هذه رخصة CC-BY) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16-12-2020 .
  8. 1 2 3 غوردون، أندرو (2020). تاريخ اليابان الحديث: من عصر توكوغاوا إلى الوقت الحاضر . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 39. ISBN  978-0190920555.
  9. ستانلي، إيمي (2013). "غيشا التنوير: تجارة الجنس، والتعليم، والمُثُل الأنثوية في اليابان في أوائل عصر ميجي" . مجلة الدراسات الآسيوية . 72 (3): 539-562 . doi : 10.1017/S0021911813000570 . ISSN 0021-9118 . JSTOR 43553525. S2CID 162791823 .   
  10. ميورا، تاكاشي (2017). "بوذا في يوشيوارا: الدين والترفيه البصري في اليابان خلال فترة توكوغاوا كما يُرى من خلال كيبوشي" . المجلة اليابانية للدراسات الدينية . 44 (2): 225-254 . doi : 10.18874/jjrs.44.2.2017.225-254 . hdl : 10150/626559 . ISSN 0304-1042 . JSTOR 90017697 .  
  11. غابروفسكا، غاليا تودوروفا (2015). "أونا مونو: "الحضور الأنثوي" على خشبة المسرح الياباني التقليدي الذي يقتصر على الرجال" . مجلة المسرح الآسيوي . 32 (2): 387-415 . doi : 10.1353/atj.2015.0027 . ISSN 0742-5457 . JSTOR 24737038. S2CID 162806745 .   
  12. غرومر، جيرالد (1998). "مسرح نو على مفترق الطرق: أداء عامة الشعب خلال فترة إيدو" . مجلة المسرح الآسيوي . 15 (1): 117-141 . doi : 10.2307/1124102 . JSTOR 1124102 .