آلة الكوتو

الكوتو (箏أو琴) آلة وترية يابانية نصف أنبوبية تُعزف بالنقر ، وهي الآلة الوطنية لليابان. أصلها من الكلمتين الصينيتين "تشنغ" و " سي" ، وهي مشابهة للآلات المنغولية "ياتغا" ، والكورية " غاياغوم" و "أجاينغ" ، والفيتنامية "دان تران " ، والسوندية "كاشابي" ، والكازاخية " جيتيجين" . ^{[ 1 ]} يبلغ طول الكوتو حوالي 180 سنتيمترًا (6 أقدام) ، وهي مصنوعة من خشب الباولونيا ( باولونيا تومينتوسا ، المعروفة باسم "كيري" ). النوع الأكثر شيوعًا يحتوي على 13 وترًا مثبتة على جسور متحركة تُستخدم لضبط النغمات، وقد تتطلب القطع المختلفة ضبطًا مختلفًا. كما أن الكوتو ذات الـ 17 وترًا شائعة أيضًا، وتُستخدم كآلة باس في الفرق الموسيقية. تُعزف أوتار الكوتو عادةً باستخدام ثلاثة ريشات ( تسومي ) تُلبس على الأصابع الثلاثة الأولى من اليد اليمنى. 

الحرف الياباني لكلمة "كوتو" هو箏، على الرغم من شيوع استخدام琴. مع ذلك، يُعدّ琴( كوتو ) مصطلحًا عامًا يشمل جميع الآلات الوترية في اللغة اليابانية، ^{[ 2 ] [ 3 ]} بما في ذلك آلات مثل كين نو كوتو ، وسو نو كوتو ، وياماتو-غوتو ، وواغون ، وناناغين-كين ، وغيرها. ^{[ 3 ]} وعند قراءتها كـ "كين" ، فإنها تشير إلى آلة غوتشين الصينية . ^{[ 4 ]} ويُستخدم المصطلح اليوم بنفس المعنى.

يظهر مصطلح "كوتو" في كتاب "كوجيكي" للإشارة إلى آلة وترية قديمة. ^{[ 3 ]} وقد ظهرت أنواع مختلفة من هذه الآلة لاحقًا، وأصبح بعضها فيما بعد الأنواع القياسية للكوتو الحديث. نشأت الأنواع الأربعة للكوتو ( غاكوسو، تشيكوسو، زوكوسو، تاغينسو ) من ثقافات فرعية مختلفة، وتم تعديلها أيضًا لتغيير أسلوب العزف. ^{[ 5 ]}

يُعدّ نمط تاتيغوتو (竪琴) من جزر أمامي أحد الأنماط الإقليمية لآلة الكوتو . وعلى عكس الأنواع الأخرى من الكوتو، يُمسك هذا النمط بشكل عمودي على الركبة ويُعزف عليه بيد واحدة، وقد يحتوي على عدد أكبر من الأوتار، وهو أقصر، وعادةً ما تُصنع أوتاره من الفولاذ.

كانت آلة الغوتشنغ الصينية سلفًا لآلة الكوتو . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} وقد وصلت إلى اليابان من الصين في القرنين السابع والثامن الميلاديين. ^{[ 10 ]} احتوت النسخة الأولى المعروفة على خمسة أوتار، ثم زاد عددها لاحقًا إلى سبعة. تنتمي الكوتو اليابانية إلى عائلة آلات الزيثارة الآسيوية التي تضم أيضًا آلة الزينغ الصينية (التي تُعدّ سلفًا لباقي آلات الزيثارة في هذه العائلة)، وآلة الغاياغوم الكورية ، وآلة الدان تران الفيتنامية . ^{[ 8 ]} تأتي هذه الآلة بنوعين أساسيين: زيثارة مزودة بجسور، وزيثارة بدون جسور.

عندما استُوردت آلة الكوتو لأول مرة إلى اليابان، كانت كلمة "كوتو" مصطلحًا عامًا يشمل جميع الآلات الوترية اليابانية. ومع ازدياد عدد الآلات الوترية المختلفة في اليابان، لم يعد التعريف الأساسي لكلمة "كوتو" كافيًا لوصف هذا التنوع الكبير، فتغيرت معانيها. فأصبحت آلة " أزوماغوتو" أو "ياماتوجوتو" تُسمى " الواغون "، و" كين نو كوتو" تُسمى " كين" ، و" ساو نو كوتو" ( حيث "ساو" نطق قديم لكلمة "箏") تُسمى " سو" أو "كوتو".

يعود أصل آلة الكوتو الحديثة إلى آلة غاكوسو (الموسيقى الملكية اليابانية) المستخدمة في موسيقى البلاط ( غاغاكو ). كانت آلةً شائعةً بين الأثرياء، واعتُبرت رمزًا للرومانسية. تشير بعض السجلات الأدبية والتاريخية إلى وجود مقطوعات منفردة للكوتو قبل قرون من ظهور موسيقى سوكيوكو (موسيقى الكوتو المنفردة). ووفقًا للأدب الياباني ، استُخدمت الكوتو كرمزٍ للرومانسية ودلالاتٍ موسيقيةٍ إضافية. في أحد أجزاء " حكاية غينجي" ، يقع بطل الرواية في غرام امرأةٍ غامضةٍ لم يرها من قبل، بعد أن سمعها تعزف على الكوتو من بعيد.

صُممت آلة الكوتو من طراز تشيكوسو خصيصًا لتقليد تسوكوشيغاتو ، وكانت في الأصل مخصصة للرجال المكفوفين فقط. مُنعت النساء من العزف على هذه الآلة في المجال الاحترافي، كما مُنعن من تدريسها. وعندما خُففت هذه القيود الصارمة، بدأت النساء بالعزف على الكوتو، باستثناء تشيكوسو ، إذ أدى تصميمها المخصص للمكفوفين إلى انخفاض استخدامها؛ بينما أثبتت أنواع أخرى من الكوتو فائدة أكبر. النوعان الرئيسيان من الكوتو اللذان لا يزالان يُستخدمان حتى اليوم هما جاكوسو وزوكوسو . وقد حافظ هذان النوعان على شكلهما إلى حد كبير، باستثناء بعض الابتكارات في المواد مثل استخدام البلاستيك، بالإضافة إلى المواد الحديثة المستخدمة في صناعة الأوتار. أما تاغينسو ، فهي أحدث إضافة إلى عائلة الكوتو، حيث ظهرت في القرن التاسع عشر. وقد صُممت خصيصًا لتوسيع نطاق الآلة وتطوير أسلوب العزف. وكانت تُصنع بـ 17 و21 و31 وترًا. ^{[ 11 ]}

لعلّ ياتسوهاشي كينغيو (1614-1685) كان له التأثير الأكبر على تطور آلة الكوتو . كان ياتسوهاشي موسيقيًا كفيفًا موهوبًا من كيوتو ، وسّع نطاق أغاني الكوتو التقليدية المحدودة، التي كانت تقتصر على ست أغنيات فقط، ليُقدّم نمطًا جديدًا أطلق عليه اسم "كوتو كوميوتا" (箏組歌). غيّر ياتسوهاشي ضبط "تسوكوشي غوتو" ، الذي كان مُستندًا إلى طرق ضبط "غاغاكو " القديمة ؛ وبهذا التغيير، وُلد نمط جديد من الكوتو. يُعرف ياتسوهاشي اليوم باسم "أبو الكوتو الحديث". ^{[ 12 ]}

يُعزى تأثير أقل في تطور آلة الكوتو إلى إلهام امرأة تُدعى كيكو نوساكا. فقد شعرت نوساكا (وهي موسيقية حائزة على الجائزة الكبرى في الموسيقى من وزارة الثقافة اليابانية عام 2002) بالتقييد عند عزفها على آلة الكوتو ذات 13 وترًا فقط، فابتكرت نسخًا جديدة من الآلة بـ 20 وترًا أو أكثر. ^{[ 13 ]}

تشمل التطورات اليابانية في آلات الزيثارة بدون جسر الكوتو أحادي الوتر ( إيتشيغينكين ) والكوتو ثنائي الوتر ( نيغينكين أو ياكومو غوتو ). في عشرينيات القرن العشرين تقريبًا، ابتكر غورو موريتا نسخة جديدة من الكوتو ثنائي الوتر. في هذا النوع، يُضغط على أزرار فوق الأوتار المعدنية كما في آلة الأوتوهارب الغربية . وقد سُمّي تايشوغوتو نسبةً إلى فترة تايشو .

في بداية عصر ميجي (1868-1912)، دخلت الموسيقى الغربية إلى اليابان. يُعتبر ميتشيو مياجي (1894-1956)، وهو ملحن ومبتكر وعازف كفيف، أول ملحن ياباني يجمع بين الموسيقى الغربية وموسيقى الكوتو التقليدية. يُنسب إلى مياجي الفضل في الحفاظ على الكوتو حيةً في وقتٍ كانت فيه الفنون اليابانية التقليدية تُنسى وتُستبدل بالتأثيرات الغربية. ألّف مياجي أكثر من 300 عمل موسيقي جديد لهذه الآلة قبل وفاته في حادث قطار عن عمر ناهز 62 عامًا. كما اخترع الكوتو الجهير ذي الـ 17 وترًا، وابتكر تقنيات عزف جديدة، وطوّر الأشكال التقليدية، والأهم من ذلك، زاد من شعبية الكوتو. قدّم عروضًا في الخارج، وبحلول عام 1928، تمّت إعادة توزيع مقطوعته الموسيقية للكوتو والشاكوهاتشي ، "هارو نو أومي " (بحر الربيع)، للعديد من الآلات الموسيقية. حتى أن "هارو نو أومي" تُعزف احتفالًا بالعام الجديد في اليابان . ^{[ 14 ]}

منذ عهد مياغي، قام العديد من الملحنين، مثل كيميو إيتو (1924-2012) وتاداو ساواي (1937-1997)، بتأليف وتقديم أعمال موسيقية ساهمت في تطوير آلة الكوتو. وكانت كازوي ساواي، أرملة ساواي ، التي كانت في طفولتها التلميذة المفضلة لدى مياغي، القوة الدافعة الأكبر وراء تدويل وتحديث آلة الكوتو. وقد شكّل توزيعها الموسيقي لثنائي البيانو المُعدّ للملحن جون كيج " ثلاث رقصات " لأربع آلات كوتو باس مُعدّة علامة فارقة في العصر الحديث لموسيقى الكوتو.

على مدى حوالي 150 عامًا بعد إصلاحات ميجي، تخلى اليابانيون عن مُثلهم الانعزالية وبدأوا في تبني التأثيرات الأمريكية والأوروبية علنًا، وهو التفسير الأرجح لسبب ظهور العديد من الأشكال المختلفة لآلة الكوتو. ^{[ 15 ]}

تُصنع آلة الكوتو عادةً من خشب الباولونيا (المعروف باسم كيري )، مع أن معالجة الخشب تختلف اختلافًا كبيرًا بين الحرفيين. قد تكون آلة الكوتو مزينة أو غير مزينة. تشمل الزخارف ترصيعات من العاج والأبنوس، وصدفة السلحفاة، وتماثيل معدنية، وما إلى ذلك. يُقطع الخشب أيضًا إلى نمطين: إيتامي (يُسمى أيضًا موكومي )، وهو نمط حلزوني، أو ماسامي ذو خطوط مستقيمة . يُعد النمط ذو الخطوط المستقيمة أسهل في التصنيع، لذا فإن النمط الحلزوني يرفع تكلفة الإنتاج، ولذلك يُستخدم فقط في النماذج المزخرفة والأنيقة. ^{[ 5 ]}

يُصنع جسم آلة الكوتو التقليدية من خشب الباولونيا. ^{[ 11 ]} لكل قطعة من أجزاء الآلة دلالة ثقافية، خاصةً وأن الكوتو هي الآلة الوطنية. يُجفف الخشب ويُقطع إلى قياسات دقيقة. يبلغ حجم لوحة الصوت في آلة الكوتو الحديثة القياسية حوالي 182 سنتيمترًا (72 بوصة) ، بينما كان يتراوح في الماضي بين 152 و194 سنتيمترًا (60 إلى 76 بوصة) .  

كانت الجسور ( جي ) تُصنع قديمًا من العاج ، ولكنها تُصنع اليوم عادةً من البلاستيك، وأحيانًا من الخشب. يُمكن تغيير نغمة الوتر بتحريك الجسر. ^{[ 16 ]} بالنسبة لبعض النغمات المنخفضة جدًا، تُصنع جسور صغيرة، بالإضافة إلى جسور خاصة بثلاثة ارتفاعات مختلفة، حسب الحاجة إلى الضبط. عندما لا يتوفر جسر صغير لبعض النغمات المنخفضة جدًا، قد يستخدم بعض العازفين، كحل مؤقت، جسرًا مقلوبًا، على الرغم من أن هذا غير مستقر وغير مثالي. من المعروف أن الجسور تنكسر أثناء العزف، ومع بعض الآلات القديمة التي تآكلت أسطحها التي تستقر عليها الجسور بسبب كثرة الاستخدام، قد تسقط الجسور أثناء العزف، خاصةً عند الضغط على الأوتار. بالطبع، تُباع أنواع مختلفة من مواد الترقيع لملء الثقوب التي تجعل أرجل الجسر تستقر على منطقة غير مستقرة. يبلغ طول آلة الكوتو حوالي 6 أقدام (1.8 متر) وعرضها قدم واحدة (0.30 متر) ، وتوضع تقليدياً على الأرض أمام العازف الذي يركع. ^{[ 17 ]}  

تُصنع أوتار آلة الكوتو من مواد متنوعة، وتُعدّ أنواع مختلفة من الأوتار البلاستيكية شائعة. أما الأوتار الحريرية ، ذات اللون الأصفر عادةً، فلا تزال تُصنع رغم ارتفاع سعرها وقلة متانتها مقارنةً بالأوتار الحديثة؛ إذ يُفضّلها بعض الموسيقيين لاختلاف جودة صوتها عن الأوتار الحديثة. تُربط الأوتار بعقدة نصفية إلى لفة من الورق أو الكرتون، بحجم عقب سيجارة تقريبًا، ثم تُمرّر عبر الثقوب الموجودة في رأس الكوتو، ثم عبر الثقوب الموجودة في الخلف، وتُشدّ، وتُربط بعقدة خاصة. يمكن شدّ الأوتار بآلة خاصة، ولكن غالبًا ما تُشدّ يدويًا ثم تُربط. يُمكن شدّ الوتر بسحبه من الخلف، أو بالجلوس بجانب الكوتو، مع العلم أن الطريقة الأخيرة أصعب بكثير وتتطلب قوة ذراع كبيرة. قد تحتوي بعض الآلات على دبابيس ضبط (مثل البيانو) لتسهيل عملية الضبط.

يُعدّ خيط ماكورا إيتو ، وهو خيط الحرير المستخدم في آلة الكوتو، جزءًا أساسيًا من صناعتها. لم تكن هذه الميزة موجودة في الآلات التي يُعتقد أنها كانت تُصنع على طراز النبلاء، لأنهم كانوا يستخدمون خيطًا أكثر شدًا ويُقدّرون الطابع العتيق لآلاتهم. قام عامة الناس بجميع الابتكارات التي جعلت من الكوتو آلة متينة وذات جودة صوتية عالية. كان خيط ماكورا إيتو يُستخدم في صناعة الورق، لذا كان الحرير الفاخر متوفرًا بكثرة في اليابان. مع بداية القرن التاسع عشر، أصبح نوع من العاج يُسمى ماكورا زونو هو المعيار المُعتمد لصناعة الكوتو. ^{[ 18 ]}

لكل جزء من أجزاء آلة الكوتو اسم تقليدي يرتبط بالرأي القائل بأن جسم الكوتو يشبه جسم التنين . وهكذا، يُطلق على الجزء العلوي اسم "صدفة التنين" (竜甲، ryūkō ) ، بينما يُطلق على الجزء السفلي اسم "معدة التنين" (竜腹، ryūfuku ) . يُعرف أحد طرفي آلة الكوتو، والذي يمكن تمييزه بفضل غلافه القماشي الملون القابل للإزالة، باسم "رأس التنين" (竜頭، ريوزو ) ، ويتكون من أجزاء مثل "قرون التنين" (竜角، ريوكاكو ) - وهو سرج الجسر أو ماكورازونو (枕角) - "لسان التنين" (竜舌، ريوزيتسو ) ، و "عيون التنين" (竜眼، ريوغان ؛ وهي ثقوب الأوتار)، و "جبهة التنين" (竜額، ريوغاكو ) - وهي المساحة الموجودة فوق ماكورازونو . أما الطرف الآخر من آلة الكوتو فيُسمى "ذيل التنين" (竜尾، ريوبي ) . يُطلق على صامولة الوتر اسم " بوق السحاب" (雲角، unkaku ) .

أدى تأثير موسيقى البوب ​​الغربية إلى تراجع مكانة آلة الكوتو في اليابان، على الرغم من أنها لا تزال تتطور كآلة موسيقية. وقد برزت آلة الكوتو ذات الـ 17 وترًا ( جوشيتشي-جين ) بشكل أكبر على مر السنين منذ تطويرها على يد ميتشيو مياغي . كما توجد أيضًا آلات كوتو ذات 20 و21 و25 وترًا. وتُكتب أعمال موسيقية لآلات الكوتو ذات الـ 20 و25 وترًا، بالإضافة إلى آلة الكوتو ذات الـ 17 وترًا. وقد ساهمت ريكو أوباتا في جعل آلة الكوتو في متناول قراء الموسيقى الغربيين من خلال نشر كتابين للعزف المنفرد على الكوتو باستخدام التدوين الموسيقي الغربي. ويجد الجيل الحالي من عازفي الكوتو، مثل العازفتين الأمريكيتين ريكو أوباتا وميا ماساوكا ، والعازفة اليابانية الماهرة كازوي ساواي ، وميتشيو ياغي ، مكانًا لآلة الكوتو في موسيقى الجاز المعاصرة ، والموسيقى التجريبية ، وحتى موسيقى البوب . ويُعد أعضاء فرقة رين من أشهر عازفي الكوتو ذي الـ 17 وترًا في الساحة الموسيقية الحديثة.

كانت جون كوراموتو، من فرقة هيروشيما لموسيقى الجاز فيوجن، من أوائل عازفي الكوتو الذين ساهموا في نشرها بأسلوب موسيقي غير تقليدي. أما ريكو أوباتا، مؤسسة فرقة إيست ويست جاز، فكانت أول من قدم وسجّل ألبومًا لمعايير موسيقى الجاز التي تتضمن الكوتو. كما أنتجت أوباتا أول قرص DVD تعليمي باللغة الإنجليزية لعزف الكوتو، بعنوان "يمكنك عزف الكوتو". وتُعد أوباتا من بين عازفي الكوتو القلائل الذين قدموا حفلات موسيقية مع فرق أوركسترا أمريكية، حيث فعلت ذلك في مناسبات عديدة، بما في ذلك مع أوركسترا نوفا لصالح محطة KPBS في سان دييغو عام 2010. ^{[ 19 ]}

من بين العازفين المنفردين الآخرين خارج اليابان، الفنانة إليزابيث فالكونر ، الحائزة على جوائز عديدة ، والتي درست أيضًا لعقد من الزمن في مدرسة ساواي كوتو في طوكيو، وليندا كاكو كابلان ، وهي عازفة دايشيهان (أستاذة كبيرة) كندية وعضوة في مدرسة تشيكوشي كوتو في فوكوكا لأكثر من عقدين. كما تدير ماسايو إيشيغوري ، وهي أيضًا من تلاميذ ساواي، مدرسة في مدينة نيويورك . وتقود يوكيكو ماتسوياما فرقتها الموسيقية "كوتويوكي" في لوس أنجلوس. تمزج مؤلفاتها بين نغمات الموسيقى العالمية وثقافتها اليابانية الأصلية. وقد شاركت في ألبوم "ميهو: رحلة إلى الجبل " (2010) الحائز على جائزة غرامي، والذي قدمه فريق بول وينتر كونسورت ، مما ساهم في تعريف الجمهور الغربي بهذه الآلة. وفي نوفمبر 2011، تعرف الجمهور العالمي على آلة الكوتو بشكل أوسع عندما قدمت عرضًا مع شاكيرا في حفل توزيع جوائز غرامي اللاتينية.

في مارس 2010، حظيت آلة الكوتو باهتمام دولي واسع النطاق عندما انتشر مقطع فيديو نشرته فرقة الروك الصاخبة "تول" الحائزة على جائزة غرامي على موقعها الإلكتروني انتشارًا واسعًا. أظهر الفيديو فرقة " سومون" المقيمة في طوكيو وهي تعزف توزيعًا موسيقيًا من تأليف العضو بريت لارنر لأغنية " لاتيرالوس " لفرقة "تول "، وذلك لستة آلات كوتو باس واثنين من آلات الكوتو باس. وكان لارنر قد عزف الكوتو سابقًا مع جون فاهي ، وجيم أورورك ، وأعضاء من فرق موسيقى الروك المستقلة، بما في ذلك "كامبر فان بيتهوفن" ، و "ديرهوف " ، و "جاكي أو ماذرفاكر" ، و "مستر بنغل" .

في موسيقى البوب ​​والروك القديمة، استخدم ديفيد بوي آلة الكوتو في المقطوعة الموسيقية " موس غاردن " من ألبومه "هيروز" (1977). كما عزف برايان جونز ، عازف الآلات المتعددة ومؤسس فرقة رولينغ ستونز وعازف الغيتار السابق فيها، على آلة الكوتو في أغنية " تيك إت أور ليف إت " من ألبوم " أفترماث " (1966).

سجّل بول جيلبرت ، عازف الغيتار الموهوب ، عزف زوجته إيمي على آلة الكوتو في أغنيته "Koto Girl" من ألبوم "Alligator Farm " (2000). وتشتهر فرقة الروك "Kagrra" باستخدامها للآلات الموسيقية اليابانية التقليدية في العديد من أغانيها، ومنها أغنية "Utakata" (うたかた) التي تحتل فيها آلة الكوتو مكانة بارزة. كما استخدمها وينستون تونغ ، مغني فرقة "Tuxedomoon "، في أغنيته "The Hunger" التي تبلغ مدتها 15 دقيقة من ألبومه المنفرد الأول " Theoretically Chinese" (1985).

استخدمت فرقة الروك كوين آلة الكوتو (لعبة) في أغنية " The Prophet's Song " من ألبومهم "A Night at the Opera" عام 1975. كما استخدم عازف غيتار فرقة جينيسيس السابق ستيف هاكيت آلة الكوتو في المقطوعة الموسيقية "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere" من ألبوم "Spectral Mornings " (1979)، وقام عازف الكيبورد في فرقة جينيسيس توني بانكس بأخذ عينة صوتية من آلة الكوتو باستخدام لوحة مفاتيح Emulator في أغنية الفرقة " Mama ". وظهرت آلة الكوتو التي عزفتها هازل باين في النسخة الإنجليزية من أغنية " Sukiyaki " اليابانية التي أصدرتها فرقة A Taste of Honey عام 1981. ^{[ 20 ]} كما ظهرت آلة الكوتو المُصنّعة إلكترونيًا في نسخة الفرقة من أغنية " I'll Try Something New " لفرقة The Miracles . ^{[ 21 ]} واستخدم ستيف هاو آلة الكوتو في المقطع الموسيقي من أغنية " Heat of the Moment " لفرقة Asia ، من ألبومهم الذي يحمل اسم الفرقة والذي صدر عام 1982 . ^{[ 22 ]} كما عزف هاو على آلة الكوتو في أغنية "It Will Be a Good Day (The River)" لفرقة يس، من ألبوم The Ladder الصادر عام 1999 .

يُبرز ألبوم دكتور دري " 2001" الصادر عام 1999 استخدام آلة الكوتو المُصنّعة إلكترونيًا في أغنيتين منه، هما " Still DRE " و"The Message". كما تُبرز نسخة صوتية من أغنية " The Battle of Evermore " لفرقة ليد زبلين ، والتي قدمها بيانو روك بمشاركة دين ماكنيل ^{[ 23 ]} عام 2020، استخدام آلة الكوتو المُصنّعة إلكترونيًا بشكل واضح.

• سيلينزيوزا لونا (沈黙の月, Chinmoku no Tsuki ) / ALM Records ALCD-76 (2008)

• كوتو ذو 17 وترًا
• دان ترانه
• غوتشنغ
• غوتشين
• جاياجوم
• كاجابي
• سانتور
• سي
• تايشوجوتو
• جاجاكو

• الكوتو : آلة موسيقية تقليدية في اليابان المعاصرة ، بقلم هنري جونسون ( هوتي ، 2004)
• تقاليد كوميوتا ودانمونو في موسيقى الكوتو اليابانية ، بقلم ويليم أدريانز (مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1973)

• كوتو، أوائل القرن السابع عشر، اليابان. مؤرشف بتاريخ 20 أكتوبر 2008 في أرشيف متحف متروبوليتان للفنون.
• كوتو نو كوتو – كوتو نو كوتو: الموقع الإلكتروني الذي يحتوي على معلومات عامة