بونراكو

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Bunraku" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أبريل 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

بونراكو (文楽)(المعروف أيضًا باسم نينجيو جوروري (人形浄瑠璃)) هو شكل من أشكالمسرحالعرائس الياباني ، تأسس فيأوساكافي بداية القرن السابع عشر، ولا يزال يُؤدى في العصر الحديث.^[1]يشارك ثلاثة أنواع من المؤدين في أداء بونراكو : نينجيوتسوكاي أو نينجيوزوكاي (محركو العرائس)، والتايو (المغنون)، وموسيقيو الشاميسين . في بعض الأحيان يتم استخدام آلات أخرى مثل طبول التايكو . يُطلق علىمزيج الترانيم وعزف الشاميسين اسم جوروري والكلمة اليابانية للدمى (أو الدمى، بشكل عام) هي نينغيو . يتم استخدامها في العديد من المسرحيات.

يعود تاريخ فن بونراكو إلى القرن السادس عشر، ولكن أصول شكله الحديث تعود إلى حوالي ثمانينيات القرن السابع عشر. اكتسب فن بونراكو شعبيته بعد أن بدأ الكاتب المسرحي تشيكاماتسو مونزايمون (1653-1724) التعاون مع المغني تاكيموتو جيدايو (1651-1714)، الذي أسس مسرح تاكيموتو للعرائس في أوساكا عام 1684.

في الأصل، كان مصطلح بونراكو يشير فقط إلى المسرح الخاص الذي تأسس عام 1805 في أوساكا ، والذي أطلق عليه اسم بونراكوزا نسبة إلى فرقة العرائس التي أنشأها أويمورا بونراكوكين (植村文楽軒، 1751-1810) ، وهو محرك عرائس من أوائل القرن الثامن عشر من أواجي ، والذي أعادت جهوده إحياء الحظوظ المتراجعة لمسرح العرائس التقليدي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تميل الدمى في تقاليد أوساكا إلى أن تكون أصغر حجمًا إلى حد ما بشكل عام، في حين أن الدمى في تقاليد أواجي هي من بين الأكبر حجمًا حيث تميل الإنتاجات في تلك المنطقة إلى أن تقام في الهواء الطلق.

تُصنع رؤوس وأيدي الدمى التقليدية بواسطة متخصصين، في حين غالبًا ما يتم تصنيع الأجسام والأزياء بواسطة محركي الدمى. يمكن أن تكون الرؤوس معقدة ميكانيكيًا إلى حد كبير؛ في المسرحيات التي تتناول موضوعات خارقة للطبيعة، قد يتم تصنيع الدمية بحيث يمكن لوجهها أن يتحول بسرعة إلى وجه شيطان. قد تحتوي الرؤوس الأقل تعقيدًا على عيون تتحرك لأعلى ولأسفل، من جانب إلى جانب أو تغلق، وأنوف وأفواه وحواجب تتحرك.

توجد أدوات التحكم في جميع حركات أجزاء الرأس على مقبض يمتد إلى أسفل من رقبة الدمية، ويصل إليه محرك الدمية الرئيسي عن طريق إدخال يده اليسرى في صدر الدمية من خلال ثقب في الجزء الخلفي من الجذع.

يستخدم محرك الدمى الرئيسي، أوموزوكاي ، يده اليمنى للتحكم في اليد اليمنى للدمية، ويستخدم يده اليسرى للتحكم في رأس الدمية. أما محرك الدمى الأيسر، المعروف باسم هيداريزوكاي أو ساشيزوكاي ، وفقًا لتقاليد الفرقة، فيتحكم في اليد اليسرى للدمية بيده اليمنى عن طريق قضيب تحكم يمتد للخلف من مرفق الدمية. ويقوم محرك الدمى الثالث، أشيزوكاي ، بتشغيل القدمين والساقين. ويبدأ محركو الدمى تدريبهم بتشغيل القدمين، ثم ينتقلون إلى اليد اليسرى، قبل أن يتمكنوا من التدريب كمحرك الدمى الرئيسي. يصف العديد من الممارسين في عالم العرائس التقليدي، وخاصة أولئك في المسرح الوطني، فترة التدريب الطويلة، والتي غالبًا ما تتطلب عشر سنوات على الأقدام، وعشر سنوات على اليد اليسرى، وعشر سنوات على رأس الشخصيات الثانوية قبل تطوير المهارات اللازمة للانتقال إلى التلاعب برأس الشخصية الرئيسية، كضرورة فنية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ومع ذلك، في ثقافة مثل ثقافة اليابان، التي تمنح الأقدمية الأولوية، يمكن اعتبار النظام أيضًا آلية لإدارة المنافسة بين الأنا الفنية وتوفير التوازن بين التركيبة السكانية لمحركي العرائس في الفرقة من أجل شغل كل دور. ^{[ رأي ]}

تتطلب جميع الشخصيات، باستثناء الشخصيات الثانوية، ثلاثة محركي عرائس، يؤدون العرض أمام أعين الجمهور، ويرتدون عمومًا أردية سوداء. وفي معظم التقاليد، يرتدي جميع محركي العرائس أيضًا أغطية رأس سوداء، لكن بعض العروض الأخرى، بما في ذلك مسرح بونراكو الوطني، تترك محرك العرائس الرئيسي بدون غطاء رأس، وهو أسلوب أداء يُعرف باسم ديزوكاي . ويختلف شكل أغطية رأس محركي العرائس أيضًا، حسب المدرسة التي ينتمي إليها محرك العرائس.

عادة ما يقوم منشد واحد بتلاوة جميع أجزاء الشخصيات، مع تغيير نبرة صوته وأسلوبه من أجل تصوير الشخصيات المختلفة في المشهد. في بعض الأحيان يتم استخدام العديد من المنشدين. يجلس المنشدون بجوار عازف الشاميسن . تحتوي بعض مسارح العرائس التقليدية على منصة دوارة للمنشد وعازف الشاميسن ، والتي تدور لإحضار موسيقيين بدلاء للمشهد التالي.

الشاميسين المستخدم في بونراكو أكبر قليلاً من أنواع الشاميسين الأخرى وله صوت مختلف ، أقل في النغمة وأكثر اكتمالاً.

يتشارك البونراكو مع الكابوكي في العديد من الموضوعات. في الواقع، تم تكييف العديد من المسرحيات للتمثيل من قبل الممثلين في الكابوكي وفرق الدمى في البونراكو . يشتهر البونراكو بشكل خاص بمسرحيات انتحار العشاق. كما تشتهرقصة السبعة والأربعين رونين في كل من البونراكو والكابوكي.

بونراكو هو مسرح المؤلف، على عكس الكابوكي، وهو مسرح المؤدي. في بونراكو ، قبل العرض، يحمل المنشد النص وينحني أمامه، واعدًا باتباعه بإخلاص. في الكابوكي، يضيف الممثلون تلاعبًا بالألفاظ على أسمائهم، وارتجالات، وإشارات إلى أحداث معاصرة وأشياء أخرى تنحرف عن النص.

كان الكاتب المسرحي الأكثر شهرة في فن البونراكو هو تشيكاماتسو مونزايمون . ومع أكثر من 100 مسرحية في رصيده، يُطلق عليه أحيانًا لقب شكسبير اليابان. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تم تصنيف شركات بونراكو والفنانين وصانعي الدمى على أنهم "كنوز وطنية حية" في إطار برنامج اليابان للحفاظ على ثقافتها.

أوساكا هي موطن الفرقة المدعومة من الحكومة في مسرح بونراكو الوطني . يقدم المسرح خمسة عروض أو أكثر كل عام، كل منها يستمر لمدة أسبوعين إلى ثلاثة أسابيع في أوساكا قبل الانتقال إلى طوكيو لعرض في المسرح الوطني. كما يقوم مسرح بونراكو الوطني بجولات داخل اليابان وأحيانًا في الخارج.

حتى أواخر القرن التاسع عشر، كانت هناك أيضًا مئات من الفرق الأخرى المحترفة وشبه المحترفة والهواة في جميع أنحاء اليابان والتي قدمت دراما الدمى التقليدية.

منذ نهاية الحرب العالمية الثانية، انخفض عدد الفرق إلى أقل من 40 فرقة، ومعظمها تقدم عروضها مرة أو مرتين في السنة، وغالبًا بالتزامن مع المهرجانات المحلية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ومع ذلك، تواصل بعض الفرق الإقليمية تقديم عروضها بنشاط.

تقدم فرقة أواجي للعرائس، التي تقع على جزيرة أواجي جنوب غرب كوبي ، عروضًا يومية قصيرة وعروضًا أكثر شمولاً في مسرحها الخاص، كما قامت بجولات في الولايات المتحدة وروسيا وأماكن أخرى في الخارج.

تأسست فرقة توندا للعرائس (冨田人形共遊団) من محافظة شيجا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وقامت بجولات في الولايات المتحدة وأستراليا في خمس مناسبات وكانت نشطة في استضافة البرامج الأكاديمية في اليابان لطلاب الجامعات الأمريكية الذين يرغبون في التدريب على العرائس اليابانية التقليدية.

تقع فرقة العرائس إيمادا ، التي قدمت عروضها في فرنسا وتايوان والولايات المتحدة، وكذلك فرقة العرائس كورودا، في مدينة إيدا ، في محافظة ناغانو . تقدم كلتا الفرقتين، اللتين يعود تاريخهما إلى أكثر من 300 عام، عروضًا متكررة كما تعملان أيضًا على رعاية جيل جديد من محركي العرائس التقليديين وتوسيع نطاق المعرفة بالعرائس من خلال برامج التدريب في المدارس المتوسطة المحلية ومن خلال تعليم طلاب الجامعات الأمريكية في البرامج الأكاديمية الصيفية في مسارحهم المنزلية.

ساهم الاهتمام المتزايد بعرائس بونراكو في إنشاء أول فرقة عرائس يابانية تقليدية في أمريكا الشمالية. منذ عام 2003، قدمت فرقة بونراكو باي للعرائس ، ومقرها جامعة ميسوري في كولومبيا بولاية ميسوري ، عروضها في أماكن مختلفة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، بما في ذلك مركز كينيدي للفنون المسرحية ومؤسسة سميثسونيان ، وكذلك في اليابان. كما قدموا عروضًا جنبًا إلى جنب مع فرقة إيمادا للعرائس. ^[2] يحتوي مركز فنون العرائس في أتلانتا بولاية جورجيا على مجموعة واسعة من عرائس بونراكو في مجموعته الآسيوية. ^[3]

يقدم المنشد/المغني ( تايو ) وعازف الشاميسين الموسيقى الأساسية لمسرح العرائس الياباني التقليدي. في معظم العروض، يقوم عازف الشاميسين والمنشِد فقط بأداء الموسيقى لفصل دراسي. يحدد الانسجام بين هذين الموسيقيين جودة مساهمتهما في العرض. ^[4]

يتمثل دور التاييو في التعبير عن مشاعر وشخصية الدمى. ولا يؤدي التاييو صوت كل شخصية فحسب، بل يعمل أيضًا كراوٍ للمسرحية.

يقع هذا التايو على جانب المسرح، حيث يُظهر تعبيرات الوجه لكل شخصية أثناء أداء أصواتها. أثناء أداء شخصيات متعددة في وقت واحد، يسهل التايو التمييز بين الشخصيات من خلال المبالغة في مشاعرهم وأصواتهم. يتم ذلك أيضًا لتعظيم الجوانب العاطفية للجمهور.

في فن البونراكو يتم استخدام الشاميسين الفوتو -زاو وهو أكبر الشاميسين وأدنى سجل.

الآلات الموسيقية الأكثر استخداما هي الفلوت، وخاصة الشاكوهاتشي ، والكوتو ، وآلات الإيقاع المختلفة.

تنقسم رؤوس الدمى ( الكاشير ) إلى فئات وفقًا للجنس والطبقة الاجتماعية والشخصية. يتم إنشاء رؤوس معينة لأدوار محددة، ويمكن استخدام رؤوس أخرى لعدة عروض مختلفة عن طريق تغيير الملابس والطلاء. يتم إعادة طلاء الرؤوس وإعدادها قبل كل عرض. ^{[5] [6]}

هناك ما يقرب من 80 نوعًا من رؤوس الدمى المصنفة على نطاق واسع، وتدرج المكتبة الرقمية لمجلس الفنون الياباني (ja) 129 نوعًا من رؤوس الدمى. ^{[7] [8]}

بعض هذه الرؤوس عليها حيل خاصة، وبسحب خيوط هذه الحيل، يمكن تغيير تعبير الدمية لإظهار أن الإنسان قد تحول إلى يوكاي ( شبح غريب) أو أونريو (روح انتقامية) عن طريق تنشيط الخدعة. على سبيل المثال، عن طريق سحب خيط، يمكن لرأس جابو ، وهو نوع من الرأس، أن يشق فم امرأة جميلة على الفور حتى أذنيها وينبت لها أنياب، وتتغير عيناها إلى لون ذهبي كبير وينبت لها قرون ذهبية. من الممكن تمثيل تحول المرأة إلى هانيا (شيطانة أنثى) في رأس واحد. يمكن لرأس تامامو نو ماي ، عن طريق سحب خيط، أن يغطي على الفور وجه امرأة جميلة بقناع كيتسوني (ثعلب) . من الممكن تمثيل المظهر الحقيقي للثعلب ذي الذيل التسعة الذي كان متنكرًا في هيئة تامامو نو ماي، برأس واحد . ^{[7] [9]} لاحظ أنه في نو ، يتم تمثيل التغيير في سمات الشخصيات بإزالة أحد أقنعة نو ذات الطبقتين. ^[10] يمكن صنع ناشيواري ، وهو نوع من الرأس، عن طريق سحب خيط لتقسيم الرأس إلى نصفين، مما يكشف عن قسم أحمر يمثل رأسًا مقطوعًا بالسيف. ^[7]

إن تحضير الشعر يشكل فنًا في حد ذاته. فالشعر يميز الشخصية ويمكن أن يشير أيضًا إلى سمات شخصية معينة. يتم صنع الشعر من شعر الإنسان، ومع ذلك يمكن إضافة ذيل الياك لخلق الحجم. ثم يتم تثبيت المجموعة على صفيحة نحاسية. ولضمان عدم تلف رأس الدمية، يتم الانتهاء من تصفيفة الشعر بالماء وشمع العسل، وليس الزيت. ^[11]

يتم تصميم الأزياء بواسطة خبير أزياء وتتكون من سلسلة من الملابس بألوان وأنماط مختلفة. تتضمن هذه الملابس عادةً حزامًا وياقة بالإضافة إلى كيمونو سفلي ( juban ) وكيمونو وهاوري أو رداء خارجي ( uchikake ). من أجل الحفاظ على نعومة الأزياء، يتم تبطينها بالقطن. ^[12]

عندما تبلى ملابس الدمى أو تتسخ، يقوم محركو الدمى باستبدالها. تسمى عملية ارتداء الدمى أو إعادة ارتداءها من قبل محركي الدمى " كوشيراي" .

الهيكل العظمي للدمية بسيط. يتم تثبيت الكاشيرا الخشبية المنحوتة على قبضة الرأس، أو الدوجوشي ، ويتم دفعها لأسفل من خلال فتحة في كتف الدمية. يتم وضع مادة طويلة على الجزء الأمامي والخلفي من لوح الكتف، يليه تثبيت القماش. يتم تثبيت الخيزران المنحوت لإنشاء وركي الدمية، ويتم ربط الذراعين والساقين بالجسم بأطوال من الحبل. لا يوجد جذع للدمية، حيث سيحجب نطاق حركة محرك الدمى للأطراف الفردية. ثم يتم خياطة الإيشو ، أو زي الدمية لتغطية أي قطعة قماش أو خشب أو خيزران لا يرغب الفنان في رؤيتها. أخيرًا، يتم إنشاء شق في الجزء الخلفي من الزي حتى يتمكن محرك الدمى الرئيسي من التعامل بحزم مع عصا رأس الدوجوشي . ^[13]

على عكس الكابوكي، الذي يؤكد على أداء الممثلين الرئيسيين، يُظهر البونراكو في الوقت نفسه عناصر العرض (محاولة مباشرة لاستحضار استجابة معينة) والتمثيل (محاولة للتعبير عن أفكار أو مشاعر المؤلف). وبهذه الطريقة يتم إيلاء الاهتمام للجوانب البصرية والموسيقية للدمى بالإضافة إلى الأداء والنص. تبدأ كل مسرحية بطقوس قصيرة حيث يرفع تايو ، الذي يركع خلف منبر صغير ولكنه مزخرف ، نسخة من النص باحترام لإظهار التفاني في تقديم النص بأمانة. يتم تقديم النص في بداية كل فصل أيضًا.

على الرغم من التدريب المعقد الذي تلقوه، فإن محركي الدمى نشأوا من خلفية فقيرة للغاية. كان الكوجوتسو-ماواشي متجولين ونتيجة لذلك تم التعامل معهم على أنهم منبوذون من قبل الطبقة المتعلمة والثرية في المجتمع الياباني في ذلك الوقت. كشكل من أشكال الترفيه، كان الرجال يديرون الدمى اليدوية الصغيرة ويقدمون عروض مسرحية مصغرة، بينما كانت النساء غالبًا ما يتقن الرقص والخدع السحرية التي استخدمنها لإغراء المسافرين لقضاء الليل معهم. تنعكس البيئة بأكملها التي أدت إلى ولادة عروض الدمى هذه في الموضوعات. ^[14]

اليوكا هو المسرح المساعد الذي يتم عليه أداء جيديو بوشي . ويبرز في منطقة الجمهور في المنطقة اليمنى الأمامية من المقاعد. وعلى هذا المسرح المساعد توجد منصة دوارة خاصة. وهنا يظهر المنشد وعازف الشاميسين ، وعندما ينتهون، تدور المنصة مرة أخرى، فتعيدهم إلى الكواليس وتضع المؤدين التاليين على المسرح. ^[15]

في المنطقة الواقعة بين الجزء العلوي والسفلي من المسرح، توجد ثلاثة أوضاع للمسرح، تُعرف باسم "الدرابزين" ( tesuri ). غالبًا ما يُطلق على المنطقة الواقعة خلف القسم الثاني اسم الحفرة، وهي المكان الذي يقف فيه محركو العرائس من أجل تنفيذ حركات العرائس الواقعية.

تبدو هذه المرحلة من زاوية الجمهور، ويشار إلى الجانب الأيمن باسم " كاميتي" (يسار المسرح)، بينما يشار إلى الجانب الأيسر باسم " شيموت" (يمين المسرح). تظهر الدمى ثم تخرج من المسرح من خلال الستائر السوداء الصغيرة. توجد الشاشات المعتمة فوق هذه الستائر الصغيرة مباشرةً، ولها ستائر خاصة مصنوعة من الخيزران حتى لا يتمكن الجمهور من الرؤية بالداخل.

الجوشيكي ماكو هو ستارة كبيرة منخفضة معلقة على حافة تسمى سان-ن-تيسوري . تُستخدم لفصل المنطقة التي يجلس فيها الجمهور عن المسرح الرئيسي. يقف محركو الدمى خلف الجوشيكي ماكو ، حاملين دمىهم فوق الستارة بينما يكونون مختبئين عن الجمهور. ومع ذلك، فإن ممارسة ديزوكاي التي تأسست لاحقًا في شكل بونراكو ستسمح للممثلين بالظهور على المسرح وهم يتحركون مع الدمى، مما يلغي استخدام الستائر. ^[16]

• هاتشيوجي كوروما نينغيو
• شيجيرو نانبا ، رسام ياباني يستخدم دمى بونراكو في أعماله

• قائمة المراجع حول تشيكاماتسو
• بونراكو كيوكاي
• جامعة كولومبيا : مجموعة باربرا كيرتس أداتشي بونراكو
• اليونسكو: قائمة التراث الثقافي غير المادي للبشرية
• فرانك ريندر (1895). اليابان القديمة في مشروع جوتنبرج
• حقائق وتفاصيل: بونراكو، مسرح العرائس الياباني