Shamisen



The shamisen or samisen (三味線), also known as sangen (三絃) (all meaning 'three strings'), is a three-stringed traditional Japanese musical instrument derived from the Chinese instrument sanxian. It is played with a plectrum called a bachi.
The Japanese pronunciation is usually shamisen but sometimes jamisen when used as a suffix, according to regular sound change (e.g. tsugaru-jamisen). In Western Japanese dialects and several Edo period sources, it is both written and pronounced as samisen.
The construction of the shamisen varies in shape, depending on the genre in which it is used. The instrument used to accompany kabuki has a thin neck, facilitating the agile and virtuosic requirements of that genre. The one used to accompany puppet plays and folk songs has a longer and thicker neck instead, to match the more robust music of those genres.
Construction

- head (tenjin)
- ebio
- strings (ito)
- protective piece of leather (bachigawa, azumasawari)
- membrane (kawa)
- bridge (koma)
- silk knot holding strings (neo)
- hatomune
- spike (nakagosaki)
- peg sleeves (zagane)
- peg (itomaki)
- peg (itomaki)
- peg (itomaki)
- top bridge (kamikoma)
- sawari valley (sawari-no tani)
- azumasawari screw
- sawari mountain (sawari-no yama)
- chibukuro
الشاميسن آلة وترية تُعزف بالنقر. [ 1 ] يُشبه تصميمها تصميم الغيتار أو البانجو، حيث تتكون من رقبة وأوتار مشدودة على جسم رنان. رقبة الشاميسن خالية من الدساتين وأرفع من رقبة الغيتار أو البانجو. أما جسم الآلة، المسمى "دو" (胴) ، فيشبه الطبل، فهو مجوف ومغطى من الأمام والخلف بجلد، على غرار البانجو. يعتمد نوع الجلد المستخدم على نوع الموسيقى ومهارة العازف. تقليديًا، كانت الجلود تُصنع من جلود الكلاب أو القطط، مع تفضيل جلد القطط للآلات الأكثر دقة؛ [ 2 ] : 257-258. على الرغم من شيوع استخدام جلود الحيوانات طوال القرن العشرين، إلا أن استخدامها تراجع تدريجيًا، بدءًا من منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، بسبب الوصمة الاجتماعية وتراجع عدد العمال المهرة في تحضير هذه الجلود. [ 3 ] غالبًا ما تُصنع جلود آلة الشاميسن المعاصرة من مواد اصطناعية، مثل البلاستيك. [ 4 ]
عادةً ما يُقسّم "ساو" (棹)، أو عنق آلة الشاميسن، إلى ثلاثة أو أربعة أجزاء تتلاءم وتُثبّت معًا، وتُصمّم معظم آلات الشاميسن بحيث يسهل تفكيكها . عنق الشاميسن عبارة عن قضيب واحد يعبر جسم الآلة الشبيه بالطبل، ويبرز جزئيًا من الجانب الآخر للجسم، ويعمل كمرساة للأوتار. أما الأوتاد المستخدمة لشدّ الأوتار فهي طويلة ورفيعة وسداسية الشكل؛ ورغم أنها كانت تُصنع تقليديًا من العاج، إلا أنه نظرًا لندرته والقيود التجارية المفروضة على بيعه، يُصنع الكثير منها الآن من مواد أخرى، مثل الخشب والبلاستيك.
تُصنع أوتار الشاميسن الثلاثة إما من الحرير (تقليديًا) أو النايلون . تُشدّ هذه الأوتار بين الأوتاد الموجودة في رأس الآلة، وقطعة قماش مثبتة في نهاية القضيب البارز على الجانب الآخر من جسم الآلة. تُمدّ الأوتار عبر جسم الآلة، وترتفع عنه بواسطة جسر، أو كوما (駒) ، يستقر مباشرةً على الجلد المشدود. يُوضع الوتر السفلي عمدًا في مستوى منخفض عند صامولة الآلة لإصدار صوت طنين مميز يُعرف باسم ساوري (يشبه إلى حد ما صوت طنين السيتار ، والذي يُسمى جيفاري ). يُغطى الجانب العلوي من الدو (عندما يكون على حجر العازف) بغطاء يُعرف باسم دو كاكي ، وغالبًا ما يرتدي العازفون شريطًا صغيرًا من القماش على يدهم اليسرى لتسهيل تحريكه لأعلى ولأسفل على رقبة الآلة، يُعرف باسم يوبيكاكي . قد يُغطى رأس آلة التينجين بغطاء واقٍ. وتعتمد مادة الأوتار على مهارة العازف. تقليديًا، تُستخدم أوتار الحرير، إلا أنها تتلف بسهولة بعد فترة قصيرة، لذا تُستخدم فقط في العروض الاحترافية. غالبًا ما يستخدم الطلاب أوتار النايلون أو التترون، التي تدوم أطول من الحرير، كما أنها أقل تكلفة.
اختلافات في البناء وطريقة اللعب
يختلف شكل وحجم آلة الشاميسن تبعًا للنوع الموسيقي الذي تُستخدم فيه. كما يختلف نوع الباتشي المستخدم أيضًا باختلاف النوع الموسيقي، إن استُخدم أصلًا. تُصنّف آلات الشاميسن حسب الحجم والنوع الموسيقي. هناك ثلاثة أحجام أساسية: هوسوزاو ، تشوزاو ، وفوتوزاو . ومن أمثلة أنواع الشاميسن : ناغاوتا ، جيوتا ، مينيو ، كوتا ، هاوتا ، شينّاي ، توكيوازو ، كيوموتو ، غيدايو ، وتسوغارو .
تخضع آلة الشاميسن المستخدمة في الأنواع الموسيقية اليابانية التقليدية، مثل جيوتا وكوتاوناغاوتا ، لمعايير صارمة للغاية. ويشترط عشاق هذه الأنواع أن تُصنع الشاميسن من الخشب والجلد المناسبين، وأن تُعزف باستخدام الباتشي الصحيحة ، مع هامش ضئيل للتغيير. أما آلة تسوجارو-جاميسن ، فقد لاقت رواجًا في العصر الحديث، وتُستخدم في أنواع موسيقية حديثة مثل الجاز والروك. وباعتبارها آلة أكثر انفتاحًا، توجد منها أشكال مختلفة لأغراض العرض. وتُصنع أوتاد الضبط، التي تُصنع عادةً من العاج ، والباتشي ، التي تُصنع من مزيج من العاج وقشرة السلحفاة على سبيل المثال، أحيانًا من مادة الأكريليك لإضفاءمظهر عصري وجذاب على الشاميسن . ومؤخرًا، طوّر مخترعون رائدون آلة تسوجارو -جاميسن مزودة بميكروفونات كهربائية لاستخدامها مع مكبرات الصوت، مثل الغيتار الكهربائي. [ 5 ]
هوسوزاو
آلة الهوسوزاو (細棹، وتعني حرفيًا "العنق النحيف") ، كما يوحي اسمها الياباني، هي أصغر أنواع الشاميسن . جسمها صغير ومربع الشكل، وعنقها نحيف للغاية، يتناقص تدريجيًا كلما اقترب من الجسم. تُستخدم الهوسوزاو عادةً في عزف الناغاوتا ، حيث يُسهّل عنقها الأقصر والأرق متطلبات المهارة والبراعة المطلوبة في مسرح الكابوكي . غالبًا ما تُعرف آلات الشاميسن هوسوزاو المصممة خصيصًا لفرق الناغاوتا باسم ناغاوتا شاميسن . كما تُستخدم الهوسوزاو أيضًا في الكوتا ، حيث تُعزف عليها بالأظافر.
تشوزاو
آلة تشوزاو (中棹، وتعني حرفيًا "الرقبة الوسطى") أكبر حجمًا من آلة هوسوزاو . وكما يوحي اسمها، فإن رقبتها أكثر سمكًا قليلًا. وعندما تقترب الرقبة من جسم الآلة، تبقى المسافة بين الأوتار ولوحة الأصابع ثابتة، على عكس آلة هوسوزاو حيث تتناقص المسافة تدريجيًا. تنتهي لوحة الأصابع فجأة، وينحني باقي الرقبة بشدة نحو جسم الآلة. يُطلق على هذا الانحناء البارز الذي يحدث قبل التقاء الرقبة بالجسم اسم هاتوموني (鳩胸، وتعني حرفيًا "صدر الحمامة") . والنتيجة هي لوحة أصابع ممتدة تُعطي آلة تشوزاو نطاقًا صوتيًا أعلى من آلة هوسوزاو . تُفضل آلة تشوزاو للعزف على نمط جيوتا ، نظرًا لصوتها الأوسع والأكثر رقة. كما أنها آلة متعددة الاستخدامات يمكن استخدامها في العديد من الأنواع الموسيقية.
فوتوزاو
يُستخدم الشاميسن ذو العنق السميك (فوتوزاو) في موسيقى غيدايوبوشي (موسيقى بونراكو)، وجوروري مينيو، وتسوجارو-جاميسن، التي تتميز بإيقاعاتها القوية . في هذه الأنواع الموسيقية، يُسهّل العنق السميك استخدام القوة الأكبر في عزفها. يُعدّ فوتوزاو تسوجارو-جاميسن ابتكارًا حديثًا نسبيًا ، وقد صُمّم خصيصًا بحجم أكبر بكثير من الشاميسن التقليدي ، كما أن عنقه أطول وأكثر سمكًا من عنق ناغاوتا أو جيوتا شاميسن التقليدي .
هايك شاميسين
آلة الشاميسن الهيكي (平家) هي نوع من الشاميسن مصمم خصيصًا لأداء أغنية "هيكي أوندو" ، وهي لحن شعبي من شيمونوسيكي ، محافظة ياماغوتشي . يبلغ طول رقبة الشاميسن الهيكي نصف طول معظم أنواع الشاميسن ، مما يمنحها النطاق الصوتي العالي اللازم لعزف "هيكي أوندو" . يمكن استخدام أنواع الشاميسن التقليدية ، ولكن يجب ضبطها باستخدام أداة الكابو لرفع نغمتها وجعلها مناسبة للعزف. تُصنع أوتار الشاميسن الهيكي اليوم من الفولاذ لتحسين جودة الصوت، بينما تُصنع رؤوس الطبول من البلاستيك لتجنب كسرها أثناء العزف.
اختلافات في الباتشي
تختلف آلة الباتشي (撥) ، وهي الريشة المستخدمة لعزف الشاميسن ، في الحجم والشكل والمادة من نوع إلى آخر.
يمكن صنع قاعدة آلة ناغاوتا شاميسن من ثلاثة مواد: الخشب، أو البلاستيك، أو العاج. وبينما لا يُفضّل معظم مُدرّسي الناغاوتا استخدام البلاستيك ، يُعتبر البلاستيك خيارًا مقبولًا إذا تعذّر الحصول على العاج وكان الخشب باهظ الثمن.
تُصنع آلات جيوتا باتشي بالكامل من البلاستيك أو العاج، أو البلاستيك وقشرة السلحفاة ( بيكو )، أو العاج وقشرة السلحفاة.يسهل تمييز جيوتا باتشي لأنها الأطول والأعرض، كما أنها تتميز بوجود تجويف عميق عند التقاء قشرة السلحفاة بالمقبض. يوجد أحيانًا جيوتا باتشي بمقبض من قرن الجاموس. ومع ذلك، لا يؤثر نوع المادة على الصوت.
يستخدم أسلوب جيدايو شاميسن أثقل وأسمك باتشي ، على الرغم من أن باتشي ناغاوتا أعرض.
إن الباتشي المستخدم في تسوجارو-جاميسين هو الأصغر حجماً، ودائماً ما يكون طرفه مغطى بقشرة السلحفاة.
اختلافات هيكلية أخرى
يمكن صنع الكوما (駒) ، أو الجسر، من الخيزران المعتق، أو العاج، أو عظم الثور ( شاري ) ، أو خشب الورد، أو قرن الجاموس، أو خشب الكوكي ، أو أي مزيج مما سبق، أو من البلاستيك للمبتدئين. تتوفر الكوما بأطوال مختلفة. كلما زاد ارتفاع الكوما ، زاد ارتفاع الصوت، وصعب التحكم في حركة السوكوي السريعة. لا تُعتبر الكوما العالية مناسبة للمبتدئين.
يتراوح ارتفاع الكوما المستخدمة في الناغاوتا بين 3.2 و 3.6 بوصة. تُصنع كوما الناغاوتا من ثلاثة مواد فقط: العاج، والعظم، والبلاستيك. يُعد العاج أغلى المواد، ويُنتج أفضل صوت وتضخيم، ولكن نظرًا لارتفاع سعره، يُستخدم عادةً في العروض فقط. أما عظم الثور، أو الشاري ، فهو أكثر مواد الكوما شيوعًا للتدريب وللطلاب المؤدين. وبسبب قوة صوت العاج واهتزازه، يستخدمه عادةً المعلم أو عازف التاتي جاميسن ( الساميسن الرئيسي )، حتى يتمكن العازفون الآخرون من متابعة نغماته وإشاراته. أصبحت كوما البلاستيك أكثر صلابة في العصر الحديث، حيث يُعتقد أن هذه المادة تُنتج صوتًا غير مرغوب فيه مقارنةً بكوما الشاري . لا يزيد سعر الشاري كثيرًا عن البلاستيك، ويُعرب معظم المعلمين علنًا عن استيائهم من كوما البلاستيك، ويُصرّون على استخدام الشاري .
يتراوح طول الكوما المستخدمة في آلة الجوتا بين 2.6 و2.8، مع إمكانية طلب أطوال أخرى حسب الطلب. تُصنع كوما الجوتا من مواد مختارة، مثل قرن الجاموس الأصفر أو الأسود ( سويغيو )، وهو المعيار المعتمد في الجوتا . لا يُحدث قرن الجاموس الأسود فرقًا ملحوظًا في الصوت عند تقطيعه على طريقة كوما الجوتا ، ولذا فهو أقل شيوعًا. يُعدّ سويغيو الأصفر الأكثر استخدامًا في عزف الشاميسن على طريقة الجوتا ، سواءً في التدريب أو العروض. يتوفر البلاستيك نظرًا لارتفاع سعر سويغيو . يعتقد الكثيرون أنه لا يوجد فرق كبير في الصوت بين النوعين في الجوتا ، لكن هناك تغيرًا ملحوظًا في الاهتزاز. يُصدر البلاستيك صوتًا مكتومًا، وهو ما لا يُناسب الجوتا . يُستخدم الشاري أحيانًا في التدريب، لكن لا يُستخدم أبدًا في عروض الجوتا .
يبلغ ارتفاع كوما المستخدمة في كل من تسوجارو ومينيو شاميسن عادةً 2.6 بوصة، وإن كان يصل أحيانًا إلى 2.7 أو 2.8 بوصة. يسهل تمييز كوما تسوجارو نظرًا لبنيتها الفريدة واستخدامها لمادتين مختلفتين. فهي رقيقة جدًا في العرض، وليست مرتفعة جدًا. عادةً ما تُصنع قاعدتها من الخيزران، أو الخيزران المدخن، أو نوع من أنواع الخشب، بينما يمكن أن يُصنع النصف العلوي الذي تمر من خلاله الأوتار من العاج، أو العظم، أو صدفة السلحفاة. نظرًا لسمك كل من أوتار وعنق فوتوزاو شاميسن ، يميل جسر تسوجارو عمومًا إلى أن يكون أطول من غيره. يُخلط أحيانًا بين كوما جيدايو (أعلى كوما مصنوعة، من قرن الجاموس الأسود) وكوما كيوموتو (التي تشبه كوما ناغاوتا تمامًا، باستثناء عرضها) وكوما تسوجارو .
تنوعات في اللعب
في معظم الأنواع الموسيقية، تُعزف أوتار الشاميسن باستخدام الباتشي . يشبه صوت الشاميسن صوت البانجو الأمريكي في بعض النواحي، حيث يُضخّم صوت الدو (الطبلة ) صوت الأوتار. وكما هو الحال في أسلوب العزف على البانجو الأمريكي (كلاوهامر )، يُستخدم الباتشي غالبًا لضرب الأوتار والجلد معًا، مما يُنتج صوتًا إيقاعيًا قويًا. عند عزف الكوتا (小唄، وتعني حرفيًا "الأغنية الصغيرة") على الشاميسن ، وأحيانًا في أنواع موسيقية أخرى، يُعزف الشاميسن بالأصابع. في بعض الأحيان، يُعزف الشاميسن بقوس الكمان، على غرار الكوكيو ، وهي آلة موسيقية مشابهة.
ضبط
تُعزف آلة الشاميسن وتُضبط نغماتها وفقًا للنوع الموسيقي، كما تختلف تسمية النغمات في الأوكتاف تبعًا لهذا النوع. توجد أنماط عديدة لعزف الشاميسن في جميع أنحاء اليابان، وتختلف الضبطات والنغمات والتدوين الموسيقي إلى حد ما. من بين أكثر الضبطات شيوعًا في جميع الأنواع الموسيقية: هونشوشي (本調子) ، ونياغاري (二上がり) ، وسانساغاري (三下がり) .
هونشوشي
هونشوشي تعني "الضبط الأساسي" أو "الضبط الرئيسي"، وقد سُميت كذلك لأن الضبطات الأخرى تُعتبر مشتقة منها. في هونشوشي ، يُضبط الوتران الأول والثالث على مسافة أوكتاف، بينما يُضبط الوتر الأوسط على ما يُعادل رابعة، وفقًا للمصطلحات الغربية، من الوتر الأول. الضبط الأكثر شيوعًا هو CFC. ومن الأمثلة على الأغاني التي تستخدم هذا الضبط أغنية " أكيتا نيكاتا بوشي" .
نياجاري
تعني كلمة " نيغاري " رفع النغمة الثانية، حيث يتم رفع درجة صوت الوتر الثاني (من كلمة " هونشوشي ")، مما يزيد المسافة بين الوترين الأول والثاني إلى خمسة نغمات (وبالمقابل، يقلل المسافة بين الوترين الثاني والثالث إلى أربعة نغمات). أكثر أنواع الضبط شيوعًا هو CGC. ومن الأمثلة على الأغاني التي تستخدم هذا الضبط أغنية " تسوغارو جونغارا بوشي" .
سانساجاري
تعني كلمة " سانساغاري " "الثالثة المخفضة"، وهي تشير إلى ضبط آلة الشاميسن على وضعية "هونشوشي " وخفض الوتر الثالث (الوتر ذو النغمة الأعلى) درجة كاملة إلى الأسفل، بحيث يتم ضبط الآلة على فواصل رابعة، مثلاً دو، سي، سي بيمول، و♭. ومن الأمثلة على الأغاني التي تُعزف بهذا الضبط أغنية " تسوغارو سانساغاري" .
بدلاً من استخدام ضبط مُحدد، كما هو الحال في الغيتار (مثلاً: E، A، D، G، B، E) أو الكمان (مثلاً: G، D، A، E)، يتم ضبط الشاميسن وفقًا لطبقة صوت المغني، أو ببساطة حسب رغبة العازف. يستطيع عازف الشاميسن ضبط آلته على أي طبقة صوتية يرغب بها، طالما التزم بالقواعد المذكورة أعلاه.
التدوين الموسيقي


يمكن كتابة موسيقى الشاميسن باستخدام التدوين الموسيقي الغربي، ولكنها تُكتب غالبًا باستخدام تدوين التابلاتشر . ورغم تشابه ضبط الأوتار بين الأنواع الموسيقية المختلفة، إلا أن طريقة تسمية العقد الموجودة على رقبة الآلة (المسماة تسوبو (壷) باليابانية) تختلف. ونتيجةً لذلك، يُكتب التابلاتشر لكل نوع موسيقي بشكل مختلف. على سبيل المثال، في أسلوب مين يو شاميسن ، تُرقّم العقد على الشاميسن بدءًا من 0، وهو الوتر المفتوح المسمى "0". أما في أسلوب جيوتا شاميسن ، فتُقسّم العقد وتُسمى حسب الأوكتاف، حيث يُمثل "1" الوتر المفتوح والنغمة الأولى في الأوكتاف، ويبدأ الترقيم من الأوكتاف التالي. كما تختلف تسمية العقد في أسلوب تسوغارو شاميسن . ومما يزيد الأمر تعقيدًا، أن بعض العقد قد تكون "مرفوعة"، وبما أن أسماء العقد ومواقعها تختلف بين الأنواع الموسيقية، فإن هذه الاختلافات ستطرأ أيضًا. وبالتالي، سيجد طلاب نوع واحد من أنواع الشاميسن صعوبة في قراءة التدوين الموسيقي من أنواع أخرى من الشاميسن ، ما لم يتم تدريبهم بشكل خاص على قراءة هذه الأنواع من التدوين الموسيقي.
يمكن كتابة التدوين الموسيقي (التابلاتشر) بالأسلوب الياباني التقليدي العمودي من اليمين إلى اليسار، أو بالأسلوب الغربي الأفقي من اليسار إلى اليمين، والذي يشبه تدوين الجيتار الحديث. في التدوين العمودي التقليدي، تُستخدم الأحرف الصينية والرموز القديمة للدلالة على الديناميكيات، بينما استُخدمت رموز من التدوين الموسيقي الغربي، مثل المصطلحات الإيطالية للديناميكيات، وعلامة الإيقاع، وعلامة التوقف ( الفرماتا) . عادةً ما يُشار إلى ضبط الأوتار المطلوب في المقطوعة الموسيقية على التدوين الموسيقي.
التاريخ والأنواع
نشأت آلة الشاميسن اليابانية من آلة السانشيان الصينية ( بالصينية :三弦). [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] وقد دخلت السانشيان إلى مملكة ريوكيو ( أوكيناوا ) في القرن السادس عشر، حيث تطورت إلى آلة السانشين الأوكيناوية (三線) ، التي اشتُقت منها الشاميسن في نهاية المطاف. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] ويُعتقد أن سلف الشاميسن قد دخل إلى اليابان في القرن السادس عشر عبر مدينة ساكاي الساحلية ، بالقرب من أوساكا . [ 8 ]
يمكن عزف الشاميسن منفردًا أو مع شاميسن آخر ، أو في فرق موسيقية تضم آلات يابانية أخرى، أو مع غناء مثل الناغاوتا ، أو كمصاحبة للمسرحيات، وخاصة الكابوكي والبونراكو . وكان الرجال والنساء يعزفون الشاميسن تقليديًا .
يُعدّ أسلوب جيديايو أشهر أساليب السرد، وربما أكثرها تطلبًا، وقد سُمّي نسبةً إلى تاكيموتو جيديايو (1651-1714)، الذي كان له دورٌ بارزٌ في مسرح الدمى بونراكو في أوساكا . تُعتبر آلة جيديايو شاميسن وريشتها أكبر آلات عائلة الشاميسن ، ويُطلب من المغني الراوي أداء أدوار المسرحية، بالإضافة إلى غناء جميع التعليقات على الأحداث. غالبًا ما يكون دور المغني الراوي مُرهقًا صوتيًا لدرجة أنه يتم استبدال المؤدين في منتصف المشهد. لا يوجد الكثير من التدوين في كتب ( ماروهون ) الخاصة بهذا التقليد باستثناء الكلمات وأسماء بعض ردود الشاميسن العامة المناسبة. يجب على عازف الشاميسن أن يُتقن العمل بأكمله تمامًا لكي يستجيب بفعالية لتفسيرات المغني الراوي للنص. منذ القرن التاسع عشر، واصلت الفنانات المعروفات باسم أونا-جوروري أو أونا جيديايو هذا التقليد الموسيقي.
في مطلع القرن العشرين، طوّر موسيقيون مكفوفون، من بينهم شيراكاوا غونباتشيرو (1909-1962) وتاكاهاشي تشيكوزان (1910-1998)، وعازفون مبصرون مثل كيدا رينشوي (1911-1979)، أسلوبًا جديدًا في العزف، مستوحى من الأغاني الشعبية التقليدية ( مينيو )، ولكنه يتضمن الكثير من الارتجال ومهارة فائقة في استخدام الأصابع. هذا الأسلوب - المعروف الآن باسم تسوغارو-جاميسن ، نسبةً إلى موطنه الأصلي في شمال هونشو - لا يزال يحظى بشعبية نسبية في اليابان. ويُقارن أسلوب تسوغارو-جاميسن البارع أحيانًا بأسلوب بانجو البلوغراس .
الكوتا (小唄)هو أسلوب موسيقي من الشاميسن، طوّرته تاريخياً الغيشاوالمايكو ، وقدّمتهنّ في الغالب. ويعني اسمه حرفياً "الأغنية الصغيرة"، وهو ما يتناقض مع نوع موسيقى الناغاوتا الموجود في البونراكو والكابوكي؛ مع أن المايكو والغيشا اللتين تتدربان على عزف الشاميسن تتعلمان أيضاً الناغاوتا ، وتؤديانها أحياناًفي الولائم، إلا أن الغالبية العظمى من العروض الموسيقية التي تُشاهد في الحفلات والمناسبات التي يحضرنها هي من نوع الكوتا .
Jiuta (地唄، وتعني حرفيًا "الأغنية الإقليمية") هو نمط كلاسيكي أكثر لموسيقى الشاميسن .
الشاميسن في أنواع غير تقليدية

- استخدم تاكيشي تيراوتشي وبانيز آلة الشاميسن التي عزفها ميتشيا ميهاشي بالاشتراك مع فرقتهم الموسيقية الروك في أغنيتهم المنفردة "تسوجارو جونغارا بوشي" [ 11 ] مع أغنية "دارك آيز". [ 12 ]
- كما عزف موسيقي الروك الياباني ميافي على آلة الشاميسن في مناسبات مختلفة، حيث أدرج استخدامها في الألبومات وخلال الحفلات الموسيقية (على سبيل المثال، خلال الحفل الأول لفرقة S.KIN في مؤتمر Anime Expo لعام 2007 في لونغ بيتش، كاليفورنيا في 29 يونيو 2007). [ 13 ]
- يقود عازف الجيتار الأمريكي كيفن كمتز، الذي يعزف على آلة تسوجارو-جاميسن، فرقة روك تسمى إله الشاميسن، ومقرها في سانتا كروز، كاليفورنيا ، كما يعزف على هذه الآلة مع فرقة إستراداسفير . [ 14 ]
- يُدمج الموسيقي الياباني التقليدي وعازف الجاز هيروميتسو أغاتسوما مزيجًا متنوعًا من الأنواع الموسيقية في موسيقاه. وقد قام بتوزيع العديد من مقطوعات الجاز الكلاسيكية وأغانٍ غربية شهيرة أخرى لآلة الشاميسن في ألبومه "أغاتسوما يعزف مقطوعات كلاسيكية" عام 2008. أما تسجيلاته السابقة، مثل ألبوم " ما وراء " الصادر عام 2004، فقد عرضت أنماطًا يابانية تقليدية ممزوجة بموسيقى الفانك والتكنو والروك . [ 15 ] [ 16 ]
- نوريكو تادانو عازفة تسوجارو شاميسن ، وُلدت ونشأت في اليابان، وتقيم حاليًا في أستراليا. تعاونت مع مجموعة واسعة من الموسيقيين من مختلف الأنواع الموسيقية، مثل البلوز والجاز والفولك والموسيقى التجريبية والإلكترونية. شاركت تادانو في عروض مشتركة في عدد من المهرجانات العالمية. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] كما شاركت في ثنائي البلوز "جورج ونوريكو" في الموسم السادس من برنامج "أستراليا غوت تالنت" ، ووصلت إلى النهائيات. [ 20 ]
- فرقة واغاكي هي فرقة موسيقية يابانية تجمع بين موسيقى الفولك والروك، وتضم العديد من الآلات الموسيقية اليابانية التقليدية بما في ذلك الشاميسين، التي يعزف عليها بيني نيناغاوا . [ 21 ] [ 22 ]
- استخدمت فرقة ريوجين اليابانية لموسيقى الميتال آلة الشاميسين في بعض أغانيها.
- كان تاكيهارو كونيموتو عازفًا على آلة الشاميسن، وقد قام بأداء وتسجيل موسيقى البلوغراس بالإضافة إلى الموسيقى اليابانية التقليدية. [ 23 ]
انظر أيضاً
مراجع
- ↑ ألفيس، ويليام (2013). موسيقى شعوب العالم ( الطبعة الثالثة). بوسطن، ماساتشوستس: شيرمر، سينجج ليرنينج. ص 320. ISBN 978-1133307945.
- ↑ دالبي، ليزا (2000). غيشا ( الطبعة الثالثة). لندن: دار فينتج راندوم هاوس.
- ↑ هيوستن، ديف (29 ديسمبر 2016). "آلة الشاميسن تواجه أزمة مع تراجع شعبية جلود القطط" . صحيفة جابان تايمز . مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2026 .
- ↑ ميكي، مينورو (2008). فلافين، فيليب (محرر). التأليف الموسيقي للآلات اليابانية . روتشستر، نيويورك: مطبعة جامعة روتشستر. ص 89. ISBN 978-1580462730.
- ↑ "شاميسين كاتوه" . Shamisen-katoh.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2021 .
- 1 2 ليتر، صموئيل ل. (2007). موسوعة المسرح الآسيوي: AN . مطبعة غرينوود. ص 445. ISBN 978-0-313-33530-3.
- 1 2 موسوعة كودانشا اليابانية، المجلد 7 . 1983. ص. 77. ردمك 978-0-87011-627-8.
- 1 2 3 مالم، ويليام ب. (2000). الموسيقى اليابانية التقليدية والآلات الموسيقية، المجلد 1. كودانشا إنترناشونال. ص 213. ISBN 978-4-7700-2395-7.
- 1 2 بيكن، لورانس إي آر (2006). موسيقى من بلاط تانغ: استكشاف بعض الروابط القديمة، المجلد 7. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 33-34 . ISBN 978-0-521-54336-1.
- ↑ لاندي، ليف (2007). ابتكار التقاليد الموسيقية في اليابان: التفاوض على النقل والهوية والإبداع في مدرسة ساواي كوتو . ص 73. ISBN 978-0-549-50670-6.
- ↑ "يوتيوب" . يوتيوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2015 .
- ↑ "يوتيوب" . يوتيوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2015 .
- ↑ "تقرير مباشر عن حفل فرقة SKIN الأول في JAME" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13-06-2008.
- ↑ "مقابلة مع إله الشاميسين | مجلة ألارم" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 نوفمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 فبراير 2010 .
- ↑ "الموقع الرسمي لهيروميتسو أغاتسوما" . أغاتسوما.تي في . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2021 .
- ↑ لي، جيان شوان (29 مارس 2016). "هواية الأب تصبح مهنة الابن" . صحيفة ستريتس تايمز . سنغافورة . تاريخ الاسترجاع: 7 فبراير 2017 .
- ↑ "مهرجان كوستيلا، الذي يُقام ليوم واحد في منطقة كابيتي كوست، يُعلن عن برنامجه الفني" . ستاف . 25 أكتوبر 2017. تاريخ الاسترجاع: 4 أبريل 2022 .
- ↑ "جورج ونوريكو من مهرجان شارع باول: كيف التقى راعي البقر الياباني لموسيقى البلوز بعازفة تسوجارو شاميسن" . صحيفة جورجيا ستريت . 1 أغسطس 2017. تاريخ الاسترجاع : 4 أبريل 2022 .
- ↑ "Womadelaide" . archive.womadelaide.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2022 .
- ↑ "جورج ونوريكو من مهرجان شارع باول: كيف التقى راعي البقر الياباني لموسيقى البلوز بعازفة تسوجارو شاميسن" . صحيفة جورجيا ستريت . 1 أغسطس 2017. تاريخ الاطلاع: 1 أبريل 2022 .
- ↑ "ضيف - فرقة واغاكي" . japan-expo-paris.com . 27 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 فبراير 2024 .
- ↑ "فرقة واجاكي - 焔 (هومورا) + 暁ノ糸 (أكاتسوكي نو إيتو) / جولة اليابان الأولى 2015 هيبيا ياجاي أونجاكودو" . youtube.com . 21 يناير 2020 . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-02-06 .
- ↑ "تاكيهارو كونيموتو - تقدير" . بلوغراس توداي . 24 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 ديسمبر 2025 .
فهرس
- "الساميسن: التقاليد والتنوع - بريل" . 13 ديسمبر 2010. مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 ديسمبر 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2021 .
روابط خارجية
- كتاب عن الشاميسن
- نبذة عن الشاميسن
- جيشين شاميديكو (البرازيل)
- فرقة God of Shamisen هي فرقة بروغريسيف/ميتال قامت بتطبيق الصوت الصوتي والمضخم لآلة تسوجارو-جاميسن
- الموقع الرسمي لنيتابوه (فيلم روائي طويل يتناول الأصل المتنازع عليه لأسلوب تسوراجو-جاميسن)
- تمت أرشفة كوتا في 4 فبراير 2009 على موقع Wayback Machine.
- ناغاوتا
- هاوتا - أوتازاوا - كوتا
- الظهور العالمي الأول لفرقة SKIN – تقرير مباشر عن حفل الظهور الأول لفرقة SKIN في JAME
صوتي
- الشاميسين
- الآلات الموسيقية اليابانية
- طبول العود
- عود سبايك
- الآلات الموسيقية ذات النغمة المستمرة
- الآلات الوترية
- كلمات وعبارات يابانية
- آلات موسيقية من عائلة العود
