جورج توكر

أمضى توكر أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين في بروكلين. درس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك تحت إشراف ريجينالد مارش من عام ١٩٤٣ إلى ١٩٤٥. وقد أثر كينيث هايز ميلر في أعمال توكر من خلال تشجيعه على التركيز على الشكل بدلاً من التعبير العاطفي لنقل معنى اللوحة. اعتبر توكر هاري ستيرنبرغ معلمًا جيدًا في الرابطة نظرًا لأسئلته الدقيقة والمحفزة للتفكير. بعد قراءة كتاب دانيال ف. طومسون " ممارسة الرسم بالألوان المائية" ، بدأ توكر الرسم بأسلوب عصر النهضة التقليدي ، وقدّر بشكل خاص أسلوبه البطيء في التطبيق.

أقرّ توكر بحاجته إلى فنون أخرى لدعم مسيرته الفنية. فكرّس معظم أوقات فراغه لقراءة كتب الرسم والنحت، ودراسة أعمال فنية من العصور القديمة وحتى القرن العشرين، سعيًا منه لإثراء رؤيته الفنية. وقد أبدى اهتمامًا خاصًا بالنحت الكلاسيكي ، والرسم والنحت الفلمنكي ، ورسم ونحت عصر النهضة الإيطالي ، ورسم العصر الذهبي الهولندي ، والفن الفرنسي في القرن السابع عشر ، وفن الواقعية الجديدة ، والفن المكسيكي في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ومن بين الشخصيات التي أثرت في توكر الفنانان الإيطاليان باولو أوتشيلو وبييرو ديلا فرانشيسكا ، والفنانون الأمريكيون جاريد فرينش وإدوارد هوبر وبول كادمس وهونوريه ديزموند شارر وهنري كورنر . ^{[ 2 ]}

في بداية مسيرته المهنية، تمت مقارنة أعمال توكر في كثير من الأحيان بأعمال رسامين مثل أندرو وايث وإدوارد هوبر وأصدقائه المقربين جاريد فرينش وبول كادمس . ^{[ 6 ]}

تحمل أشهر لوحاته تعليقًا اجتماعيًا قويًا، وغالبًا ما تُوصف بأنها أعماله "العامة" أو "السياسية". من بينها: مترو الأنفاق (1950)، ^{[ 7 ]} المكتب الحكومي (1955-1956)، غرفة الانتظار (1956-1957)، ^{[ 8 ]} الغداء (1964)، أمين الصندوق (1967)، غرفة الانتظار 2 (1982)، قرار الشركة (1983)، والمحطة (1986). ^{[ 2 ] [ 9 ]} تتميز هذه الأعمال بتأثيرها الكبير، لأنها تستمد من تجارب عالمية للحياة الحضرية الحديثة. يصور العديد منها تصويرًا واقعيًا للعزلة الاجتماعية والانطواء. تُسلط الأضواء القاتمة والقاتمة على مظاهر الحداثة، من إخفاء الهوية والإنتاج الضخم والوتيرة السريعة، مما يُوحي بشعور من الرهبة والعزلة. ويتجلى استخدام العديد من الخطوط المستقيمة القوية في عمارة خطية منتظمة بشكل خانق. هذا التصميم الهندسي الدقيق، المُشيّد لخدمة الأشخاص، يُهيمن عليهم جسديًا. رأى توكر أن المجتمع الحديث يتصرف بالطريقة نفسها. تتحول الحياة الحديثة إلى سجن من طقوس جوفاء خالية من الفردية في لوحة "منظر طبيعي مع شخصيات " (1966). غالبًا ما يكون الفضاء مضغوطًا، كما في لوحة " الجناح " (1970-1971)، حيث تصطف أسرّة المرضى من الرأس إلى القدم مع مساحة ضئيلة جدًا للمشي، بحيث تُحصر البشرية في شبكات منظمة بدقة. تنقل هذه الصور إحساسًا بصمت طاغٍ نتيجة انعدام سيطرة كل فرد مُصوّر على وضعه. نادرًا ما تغلب العاطفة على الأشخاص الذين يصورهم توكر، ولا يتبخترون أبدًا، ونادرًا ما يُظهرون فردية. بل إنهم يمشون ببطء في ملابس ثقيلة موحدة، ويبدو أنهم يتصرفون ليس بناءً على إرادة فردية، بل بناءً على التنشئة الاجتماعية. في لوحة "سوبر ماركت" (1973)، ^{[ 10 ]} يُحاط المتسوقون غير المميزين بسلع استهلاكية مُغلّفة بألوان زاهية، يسهل تقليدها مثل الأشخاص أنفسهم.

بينما تتسم صور توكر "العامة" بالعدائية والجدية، فإن صوره "الخاصة" غالبًا ما تكون أكثر حميمية وإيجابية. من بين هذه الصور، سلسلة " النوافذ " العشر (1955-1987)، ^{[ 11 ]} و"الأبواب " (1953)، و "الغيتار" (1957 )، و "المرحاض" (1962)، وسلسلة "المرآة" (1962-1971). ^{[ 12 ]} تُقارن العديد من هذه الصور بين الجمال والقبح، والشباب والشيخوخة، في تحليلها لجسد المرأة. غالبًا ما تُضغط المساحة بستارة أو جدار مُقرب، بحيث يواجه المشاهد الهوية الرمزية للشخصية الرئيسية. تُعد الفوانيس الورقية أيضًا عنصرًا شائعًا في أعمال توكر "الخاصة"، وغالبًا ما يتشاركها الأفراد، كمنارات من الضوء الناعم الدافئ الذي يُضفي جوًا لطيفًا على المشهد بأكمله. انظر إلى لوحة "حفلة الحديقة" (1952) ^{[ 13 ]} ، ولوحة "في البيت الصيفي" (1958)، ولوحة "الفوانيس" (1986). يتميز أسلوب توكر في تصوير الشخصيات بوضوحه الملحوظ. غالبًا ما تشبه هذه الشخصيات الهياكل العظمية، وتبدو وكأنها متجمدة في الزمان والمكان، وإن لم تكن مسطحة. انظر إلى لوحة " الغواصون " (1952) ^{[ 14 ]} أو لوحة " البهلوانيون " (1950-1952). على الرغم من أن الأشخاص المصورين في هذه اللوحات أكثر تميزًا من أولئك المصورين في الأعمال "العامة"، إلا أن الأشخاص في اللوحة الواحدة غالبًا ما يُصوَّرون على أنهم نسخ مختلفة من الوجه نفسه، بألوان شعر وملامح جسدية متشابهة تُوحِّد وتُبرز أوجه التشابه بينهم.

حتى هذه الصور "الخاصة" حملت في طياتها تعليقًا اجتماعيًا. فلوحة "أصوات 1" (1963) تُصوّر رجلين متطابقين جسديًا، يفصل بينهما باب رقيق، لكنهما عاجزان عن التواصل. كان توكر قلقًا للغاية إزاء الفشل الواضح في الفهم والتواصل داخل المجتمع الأمريكي. ورغم أن تعابير وجوه شخصيات توكر نادرًا ما تكون عاطفية بشكل خاص، إلا أن هذه الصور تحمل دلالات عاطفية قوية، من خلال الإيماءات والرمزية والإضاءة. انظر أيضًا " باب" (1969-1970)، و "رجل في صندوق" (1967)، و "ليلة 1" (1963).

كما أبدع أعمالاً دينية. وتُعرض لوحته المتقنة المكونة من سبعة أجزاء، " الأسرار السبعة المقدسة" ، في كنيسته المحلية في وندسور، فيرمونت . وتُصوّر لوحته " العشاء" (1963) ^{[ 15 ]} رجلاً أسود يصلي فوق رغيف خبز أمام رجلين أبيضين، وهي تُعتبر بسهولة نسخة حديثة من لوحة "العشاء الأخير". أما لوحات "فتاة تصلي" (1977)، و"أورانت" (1977)، و "العشاق" (1982) ^{[ 16 ]} ، و "العناق الثاني " (1984)، فهي تبعث على التفاؤل في تصويرها للترابط الروحي الحقيقي. ويُشير تباين المشاعر في هذه اللوحات الأربع إلى عمق الروحانية والحب لدى توكر.

كان أول معرض لتوكر بعنوان "أربعة عشر أمريكيًا" في متحف الفن الحديث عام ١٩٤٦. وفي عام ١٩٧٤، نظمت متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو معرضًا استعاديًا بعنوان "جورج توكر: لوحات، ١٩٤٧-١٩٧٣". وفي عام ١٩٨٩، أقام معرض مارش في جامعة ريتشموند معرضًا مخصصًا لتوكر. كما أقام كل من معرض أديسون للفن الأمريكي ، ومتحف الأكاديمية الوطنية ، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، ومتحف كولومبوس للفنون ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي معارض مخصصة لجورج توكر. ويمثل معرض دي سي مور تركة أعماله.

كتب توماس هـ. غارفر، مؤلف دراسة شاملة عن أعمال جورج توكر: "هذه صور مؤثرة ستبقى راسخة في الذاكرة العامة. يستطيع كل شخص أن يقول: 'نعم، لقد مررتُ بهذا الموقف المجهول'، حتى لو كان مجرد الوقوف في طابور انتظار للحصول على رخصة قيادة." ^{[ 5 ]} تتميز أعماله بتأثيرها العميق لبساطتها وارتباطها بالتجارب اليومية بطريقة تجبر المشاهد على التفكير النقدي في وجودها.

في أواخر أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، حظي عمل توكر بتقدير واسع، لكنه تراجع عن الأضواء مع ازدياد شعبية التعبيرية التجريدية . ولعقود عديدة، رسم توكر دون أن يحظى بشهرة تُذكر، مكتفيًا بإنجاز لوحة أو ثلاث لوحات سنويًا. ^{[ 2 ]} وفي ثمانينيات القرن العشرين، أُعيد اكتشافه واحتُفي به كواحد من أكثر الرسامين الأمريكيين تميزًا وغموضًا في القرن العشرين.

تتجلى نظريته الفنية في قوله: "لا أعتقد حقًا أنني مُبدع. أشعر أنني وعاء سلبي، مُستقبِل أو مُترجم... الأمر الرائع في الرسم هو الاكتشاف." ^{[ 5 ]} كان يمزج ألوانه يدويًا بدقة متناهية، مستخدمًا الماء وصفار البيض ومسحوق الصبغة. لم تكن كل لوحة تُنفذ بعناية فائقة فحسب، بل كانت أيضًا مدروسة فكريًا بعمق. تُعدّ تقنية التمبرا طريقة رسم سريعة الجفاف ومُرهقة، يصعب تغييرها بعد تطبيقها، وقد ناسبت هذه الطريقة المُتعمّدة شخصية توكر ونظريته الفنية. أمضى توكر من أربع إلى ست ساعات يوميًا، ستة أيام في الأسبوع، لمدة أربعة أشهر تقريبًا، يُحسّن كل قطعة فنية بدقة، مُضيفًا اللون والبعد ببطء وتأنٍ. ^{[ 2 ]}

رغم بساطة مواضيع أعماله، إلا أن تأثير كل منها غامض ومبهم. غالبًا ما تكشف أعماله عن مواقف غريبة في مجتمع آلي، متباعد، وعدائي. تتخلل هذه المشاهد دلالات أسطورية، تجسد بأسلوب شعري مشاعر الرعب والقلق. الأفراد المصورون في أعماله نمطيون ومجردون من التفاصيل، بوجوه تشبه الأقنعة. غالبًا ما يمزجون بين السمات الجنسية والعرقية، فيبدون أقرب إلى رموز للبشر منهم إلى أفراد حقيقيين فريدين. يبدون وكأنهم غارقون في بيئتهم وملابسهم، عاجزين عن السيطرة على وجودهم.

تشمل المواضيع التي تركز عليها أعماله الحب والموت والجنس والحزن والشيخوخة والاغتراب والإيمان الديني. ^{[ 17 ]} وقد خصص العديد من اللوحات لموضوع واحد، مستكشفًا العديد من الاختلافات الممكنة للتعبير بشكل كامل عن الأفكار المعقدة التي ينقلها. ^{[ 2 ]} نشأ توكر في عائلة ثرية، ويعكس عمله كلاً من امتيازاته وتعاطفه مع من هم أقل حظًا. ^{[ 3 ]}