النحت الكلاسيكي

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

ليوخاريس : أبولو بلفيدير . نسخة رومانية من عام 130-140 ميلادي، مأخوذة عن أصل برونزي يوناني يعود تاريخه إلى 330-320 قبل الميلاد. متاحف الفاتيكان

يشير مصطلح النحت الكلاسيكي (عادةً بحرف "ك" صغير) عمومًا إلى المنحوتات من اليونان وروما القديمتين ، بالإضافة إلى الحضارات المتأثرة بالثقافة الهيلينية والرومانية التي كانت تحت حكمهما أو تأثيرهما، وذلك من حوالي 500 قبل الميلاد إلى حوالي 200 ميلادي. وقد يشير أيضًا، بشكل أدق، إلى فترة ضمن فن النحت اليوناني القديم من حوالي 500 قبل الميلاد إلى بداية الأسلوب الهيليني حوالي 323 قبل الميلاد، وفي هذه الحالة يُكتب عادةً بحرف "ك" كبير. [ 1 ] كما يُستخدم مصطلح "كلاسيكي" على نطاق واسع للإشارة إلى اتجاه أسلوبي في المنحوتات اللاحقة، ولا يقتصر على الأعمال ذات الطابع الكلاسيكي الحديث أو الكلاسيكي.

كان الموضوع الرئيسي للنحت اليوناني القديم منذ بداياته هو الشكل البشري، وعادةً ما كان ذكراً وعارياً (أو شبه عارٍ). وباستثناء رؤوس التماثيل الشخصية، كانت الأجساد مثالية للغاية، لكنها بلغت درجة غير مسبوقة من الواقعية. وإلى جانب التماثيل القائمة بذاتها، يشمل مصطلح النحت الكلاسيكي الأعمال البارزة ، مثل إفريز وميتوبات البارثينون .

على الرغم من أن صناعة المنحوتات الكبيرة أو الضخمة كادت أن تتوقف في أوائل العصور الوسطى وفي الفن البيزنطي ، إلا أنها انتعشت بشكل كبير في عصر النهضة الإيطالية مع اكتشاف نماذج رومانية، وظل النحت الكلاسيكي مؤثراً بشكل كبير حتى القرن التاسع عشر على الأقل.

النحت اليوناني القديم

هناك عدة فترات:

العصر العتيق

كان الكوروس (جمعها كوروي ) أهم الأشكال النحتية في العصر العتيق، وهو تمثال لرجل عارٍ واقف (انظر على سبيل المثال بيتون وكليوبيس). يعكس الكوروس التأثير المصري، إذ يقف منتصبًا مع تقدم ساقه اليسرى قليلًا للأمام وذراعيه على جانبيه. على الرغم من العثور على تماثيل الكوروي في العديد من الأراضي اليونانية القديمة، إلا أنها كانت بارزة بشكل خاص في أتيكا وبيوتيا. [ 2 ] وُجدت غالبية هذه التماثيل في معابد أبولو، حيث عُثر على أكثر من مئة تمثال في معبد أبولو بتويون في بيوتيا وحدها. [ 3 ] كانت هذه التماثيل القائمة بذاتها تُصنع عادةً من الرخام، ولكن تم أيضًا نحتها من الحجر الجيري والخشب والبرونز والعاج والطين المحروق. عادةً ما تكون بحجم الإنسان، على الرغم من أن النماذج الضخمة المبكرة يصل ارتفاعها إلى 3 أمتار.

يبدو أن النحاتين اليونانيين القدماء قد تأثروا أسلوبياً بالمصريين، على الرغم من ظهور اختلافات مبكرة. فعلى وجه الخصوص، كان يُصوَّر الرجال في اليونان القديمة عراةً في الغالب، بينما كان هذا الأمر نادراً في جميع فترات الفن المصري القديم (باستثناء تصوير العبيد أو الأعداء). وكما هو الحال في الفن المصري، كانت النساء تُصوَّر دائماً مرتديات ملابسهن؛ ولم يظهر العري الأنثوي إلا في وقت لاحق. وتظهر الشفتان المضمومتان والمرفوعتان قليلاً والنظرة الفارغة، والمعروفة باسم "الابتسامة القديمة"، في العديد من الأعمال المميزة لتلك الفترة.

في هذه الفترة، لم يكن التركيز اللاحق على التشريح الطبيعي للعظام والعضلات قد تبلور بعد، وهو ما يتضح عند ملاحظة تفاصيل مثل الركبتين والمفاصل الحيوية الأخرى. تبدو بعض التفاصيل وكأنها "محفورة" وليست منحوتة بالكامل، وهي بقايا من تقاليد أقدم. ومع تحول الأسلوب العتيق تدريجيًا إلى ما يُعرف بالأسلوب الكلاسيكي، يمكن ملاحظة تطور واضح يُظهر المزيد من المعرفة والمهارة التقنية.

العصر الكلاسيكي

شهد العصر الكلاسيكي تغيرات في أسلوب ووظيفة النحت. أصبحت الوضعيات أكثر واقعية (انظر إلى تمثال سائق العربة في دلفي كمثال على الانتقال إلى النحت الأكثر واقعية)، وازدادت المهارة التقنية للنحاتين اليونانيين في تصوير الشكل البشري في وضعيات متنوعة بشكل كبير. منذ حوالي 500 قبل الميلاد، بدأت التماثيل بتصوير أشخاص حقيقيين. نُصبت تماثيل هارموديوس وأريستوجيتون في أثينا احتفالًا باغتيال آخر طاغية من سلالة بيسيستراتيد ، هيبارخوس . ويُقال إنها أول نصب تذكارية عامة تُصوّر أشخاصًا حقيقيين.

عندما بدأ الفنانون اليونانيون بدراسة الحركة البشرية والتشريح، اكتشفوا أن البشر الأحياء يميلون إلى إظهار "تحول في الوزن" أو وضعية معاكسة عند الوقوف.

أول تمثال يوناني يُظهر وضعية الكونترابوستو هو تمثال كريتيوس الشهير، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 480 قبل الميلاد . وسرعان ما أصبحت الكونترابوستو عنصرًا أساسيًا في فن النحت اليوناني، وبلغت ذروتها في كتاب "القانون" لبوليكليتوس. يُعدّ هذا الكتاب عملًا نظريًا يناقش النسب الرياضية المثالية لأجزاء جسم الإنسان، ويقترح في نحت الشكل البشري توازنًا ديناميكيًا بين أجزاء الجسم المرتخية والمتوترة، وبين اتجاهات حركة هذه الأجزاء. سعى بوليكليتوس إلى إثبات دقة حساباته من خلال تطبيق قواعده في تمثال يحمل ببساطة اسم "القانون". [ 4 ] ورغم أن التمثال نفسه قد فُقد في غياهب التاريخ، إلا أن مبادئه تتجلى في تمثال " حامل الرمح"، الذي اعتمد وضعية كونترابوستو ديناميكية ومتطورة للغاية في توازنه المتقاطع بين الأطراف الصلبة والمرنة.

بُنيت المعابد اليونانية خصيصًا لتتسع لتماثيل العبادة الضخمة. كان اليونانيون يعتقدون أن وضع الأضرحة حول المناطق المقدسة يُرضي الآلهة. خلال العصر الكلاسيكي، لم يقتصر عمل النحاتين على المعابد فحسب، بل شمل أيضًا نحت تماثيل جنائزية لتكريم الموتى. غالبًا ما كانت هذه التماثيل تُظهر المتوفى في وضعية استرخاء. وكان الرياضيون الناجحون والعائلات الثرية يطلبون نحت تماثيل لأنفسهم للمعابد تعبيرًا عن احترامهم للآلهة. في القرن الخامس قبل الميلاد، شاعت الصور الشخصية، وظهرت تماثيل نصفية للجنرالات والفلاسفة والقادة السياسيين.

جذبت الجودة العالية للأعمال اليونانية اهتمام الإيطاليين، وأثرت بشكل كبير على الفن الأتروري، ثم الروماني لاحقًا. وقد أثبت الحماس الذي استقبلت به روما الفن اليوناني أهميته، ليس فقط بسبب نقل الأسلوب اليوناني الكلاسيكي، بل أيضًا لأن معظم الأعمال اليونانية الكلاسيكية الباقية هي نسخ رومانية من الرخام لأعمال برونزية يونانية أصلية. ولأن البرونز كان دائمًا معدنًا ثمينًا، فمن المرجح أن معظم الأعمال الأصلية قد صُهرت منذ زمن بعيد، ولم يُعثر على الأعمال الأصلية القليلة المتبقية إلا في حطام السفن.

مع ذلك، فقد نحت الإغريق الرخام، ونجا عدد من المنحوتات الرخامية اليونانية الكلاسيكية؛ إذ بقيت منحوتات البارثينون الشهيرة (المعروفة أيضًا باسم منحوتات إلجين) في مكانها حتى بداية القرن التاسع عشر. في الواقع، يعود أصل العديد من المنحوتات الرخامية اليونانية الكلاسيكية الباقية إلى سياق معماري.

العصر الهلنستي

حدث الانتقال من العصر الكلاسيكي إلى العصر الهلنستي خلال القرن الرابع قبل الميلاد. وازدادت المنحوتات واقعيةً. وأصبح عامة الناس، والنساء، والأطفال، والحيوانات، والمشاهد المنزلية مواضيع مقبولة للنحت، الذي كانت تطلبه العائلات الثرية لتزيين منازلها وحدائقها. وتم إنتاج صور واقعية لرجال ونساء من جميع الأعمار، ولم يعد النحاتون يشعرون بأنهم ملزمون بتصوير الناس كمثال للجمال أو الكمال الجسدي. وكان معظم الرجال اليونانيين يُنحتون واقفين مع ميل طفيف في الوركين إلى الجانب. فعندما يقف الإنسان بهذه الطريقة، فإنه يستخدم عضلات أكثر.

النحت الروماني

تمثال أغسطس بريما بورتا ، تمثال الإمبراطور أغسطس ، القرن الأول الميلادي. متاحف الفاتيكان

إن دراسة النحت الروماني معقدة بسبب علاقته بالنحت اليوناني . فالعديد من الأمثلة، حتى لأشهر المنحوتات اليونانية، مثل تمثال أبولو بلفيدير وتمثال فاون باربيريني ، لا تُعرف إلا من خلال "نسخ" رومانية إمبراطورية أو هلنستية . في وقت من الأوقات، اعتبر مؤرخو الفن هذا التقليد دليلاً على ضيق الأفق الفني الروماني، ولكن في أواخر القرن العشرين، بدأت إعادة تقييم الفن الروماني وفقًا لمعاييره الخاصة: فبعض الانطباعات عن طبيعة النحت اليوناني قد تكون في الواقع مبنية على الفن الروماني.

تكمن قوة النحت الروماني في فن البورتريه، حيث كان اهتمامهم بالمثال أقل من اهتمام الإغريق أو المصريين القدماء، وأنتجوا أعمالًا فنية مميزة للغاية، وفي مشاهد النحت البارزة السردية. وقد حُفظت أمثلة كثيرة من النحت الروماني، على النقيض تمامًا من الرسم الروماني، الذي كان شائعًا جدًا ولكنه فُقد معظمه. وصف مؤلفون لاتينيون وبعض المؤلفين اليونانيين ، ولا سيما بليني الأكبر في الكتاب 34 من كتابه " التاريخ الطبيعي" ، التماثيل، وتتطابق بعض هذه الأوصاف مع الأعمال الموجودة. وبينما نجا قدر كبير من النحت الروماني، وخاصة الحجري، سليمًا إلى حد كبير، إلا أنه غالبًا ما يكون متضررًا أو مجزأً؛ أما التماثيل البرونزية بالحجم الطبيعي فهي نادرة جدًا لأن معظمها أُعيد تدويره لاستخراج معدنه. [ 5 ]

كانت معظم التماثيل في الواقع أكثر واقعية وذات ألوان زاهية عند صنعها في الأصل؛ أما أسطح الحجر الخام الموجودة اليوم فتعود إلى فقدان الصبغة على مر القرون. [ 6 ]

صور شخصية

يُعدّ فنّ رسم البورتريه أحد أبرز أنواع النحت الروماني، وربما نشأ من التركيز الروماني التقليدي على العائلة والأجداد؛ إذ كانت قاعة المدخل ( الأتريوم ) في منازل النخبة الرومانية تعرض تماثيل نصفية للأجداد . خلال الجمهورية الرومانية ، كان يُعتبر عدم إخفاء العيوب الجسدية، وتصوير الرجال تحديدًا على أنهم أشداء لا يكترثون للغرور، دليلاً على قوة الشخصية : فالبورتريه كان بمثابة خريطة للتجربة. خلال العصر الإمبراطوري، انتشرت تماثيل الأباطرة الرومان بصورة مثالية ، لا سيما لارتباطها بالدين الرسمي لروما . حتى أن شواهد قبور الطبقة الوسطى الميسورة نسبيًا كانت تحمل أحيانًا صورًا بارزة لمتوفين مجهولين .

لون

تصور حديث لكيفية تلوين التماثيل الكلاسيكية ( متحف الفاتيكان )

لا تزال التماثيل والنقوش البارزة القديمة باقية، تُظهر سطح المادة الخام التي صُنعت منها، ويربط الناس عمومًا الفن الكلاسيكي بنحت الرخام الأبيض. لكن ثمة أدلة تشير إلى أن العديد من التماثيل كانت مطلية بألوان زاهية. [ 7 ] وقد تلاشى معظم اللون بمرور الزمن، كما أُزيلت بقايا صغيرة أثناء التنظيف. وفي بعض الحالات، بقيت آثار ضئيلة يمكن تحديدها. [ 7 ] [ 8 ] أُقيم معرض متنقل ضمّ 20 نسخة ملونة من أعمال يونانية ورومانية، إلى جانب 35 تمثالًا ونقشًا أصليًا، في أوروبا والولايات المتحدة خلال الفترة 2007-2008، بعنوان " آلهة بالألوان: منحوتات مطلية من العصور الكلاسيكية القديمة" . [ 9 ] ولا تزال تفاصيل مثل ما إذا كان الطلاء قد طُبّق بطبقة واحدة أو طبقتين، ومدى دقة طحن الأصباغ، أو نوع المادة الرابطة المستخدمة في كل حالة - وكلها عناصر تؤثر على مظهر القطعة النهائية - غير معروفة.

تأثير

كان للنحت اليوناني الروماني تأثير عميق على الفن الغربي. فقد أسس هذا الأسلوب إمكانية الواقعية في الفن. وبفضل متانة النحت، استطاع البقاء والاستمرار في التأثير على الفنانين وإلهامهم في مختلف الثقافات والعصور، من أوروبا إلى آسيا، واليوم، في جميع أنحاء العالم.

بينما تراجعت شعبية الفن الكلاسيكي تدريجيًا في أوروبا بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية، كان لإعادة اكتشافه خلال عصر النهضة الإيطالية المبكرة أثرٌ حاسم. وكان دوناتيلو أحد أهم النحاتين في إحياء الفن الكلاسيكي . كما قدم العديد من النحاتين الآخرين، مثل مايكل أنجلو، أعمالًا تُصنف ضمن الفن الكلاسيكي. وتناقضت الكلاسيكية الحديثة في جوانب عديدة مع النحت الكلاسيكي في القرن التاسع عشر، الذي تميز بالالتزام بالواقعية ( أنطوان لويس باري )، أو بالميلودرامية ( فرانسوا رود )، أو بالعاطفية المفرطة ( جان باتيست كاربو )، أو بنوع من الفخامة المهيبة ( اللورد لايتون ). ومع مطلع القرن، اتخذت التقاليد الكلاسيكية اتجاهات مختلفة، إلا أن دراسة النموذج الحي وتقاليد ما بعد عصر النهضة ظلت أساسية لها.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ كوك، آر إم ، الفن اليوناني ، الصفحات 142، 148، بنغوين، 1986 (طبعة مُعاد طباعتها من عام 1972)، رقم ISBN 0140218661
  2. ↑ [نير، ريتشارد (2012). الفن اليوناني وعلم الآثار: تاريخ جديد حوالي 2500-150 قبل الميلاد. نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: شركة تيمز وهدسون. ص 115. ISBN 978-0-500-28877-1.]
  3. ^ جي دوكات، Les kouroi du Ptoion، 1971
  4. ↑ توبين، ريتشارد. "قانون بوليكليتوس". المجلة الأمريكية لعلم الآثار 79، العدد 4 (1975): 307-21. doi:10.2307/503064.
  5. ↑ هينينج، 94-95
  6. ↑ "الألوان الحقيقية" .
  7. 1 2 المعهد الأثري الأمريكي: منحوت بألوان زاهية
  8. ↑ io9.com: يكشف الضوء فوق البنفسجي كيف كانت تبدو التماثيل اليونانية القديمة حقًا
  9. ↑ آلهة بالألوان: منحوتات مطلية من العصور الكلاسيكية القديمة، من 22 سبتمبر 2007 إلى 20 يناير 2008، متحف آرثر إم. ساكلر
  • هينيغ، مارتن (محرر، الفصل 3، "النحت" لأنطوني بونانو)، دليل الفن الروماني ، فايدون، 1983، رقم ISBN 0714822140