أندرو وايث

كان أندرو أصغر أبناء الرسام والفنان نيويل كونفرس (إن سي) وايث وزوجته كارولين بوكيوس وايث الخمسة. وُلد في 12 يوليو 1917، في الذكرى المئوية لميلاد هنري ديفيد ثورو . ونظرًا لتقدير إن سي الكبير لهنري ديفيد ثورو، وجد أندرو هذا الأمر مصادفةً مثيرةً ومبهجةً في آنٍ واحد. كان إن سي أبًا حنونًا، يُنمّي اهتمامات ومواهب كلٍّ من أبنائه. كانت الأسرة مترابطةً، تقضي أوقاتًا في القراءة معًا، والتنزه، وتعزيز "التواصل مع الطبيعة"، وتنمية الوعي بتاريخ عائلة وايث. ^{[ 2 ]}

تلقى أندرو دروسًا منزلية نظرًا لضعف صحته. ومثل والده، قرأ الشاب وايث شعر روبرت فروست وكتابات هنري ديفيد ثورو، وأعجب بهما، ودرس علاقتهما بالطبيعة. كما ساهمت الموسيقى والأفلام في صقل حساسيته الفنية. ^{[ 3 ]} وكان من أبرز المؤثرات عليه، والتي تحدث عنها وايث نفسه بإسهاب، فيلم "الموكب الكبير " (1925) للمخرج كينغ فيدور. [ 4 ^{] [ 5 ] وادعى أنه} شاهد الفيلم، الذي صوّر ديناميكيات أسرية مشابهة لديناميكياته، "مئة وثمانين مرة"، وأنه كان له التأثير الأكبر على أعماله. وفي وقت لاحق، أنتج فيدور فيلمًا وثائقيًا بعنوان " الاستعارة " ، حيث ناقش هو ووايث تأثير الفيلم على لوحاته، بما في ذلك "شتاء 1946" ، و"تساقط الثلج" ، و "صورة رالف كلاين"، و "رحلة صبي إلى أعلى شجرة بعد الظهر". ^{[ 4 ] [ 6 ]}

كان والد وايث هو معلمه الوحيد. وبسبب تلقيه تعليمه في المنزل، عاش حياة منعزلة، بل وحياة "شديدة التركيز". يتذكر وايث تلك الفترة قائلاً: "أبقاني أبي حبيساً تقريباً، منعزلاً في عالمي الخاص، ولم يسمح لأحد بالاطلاع عليه. كدتُ أُجبر على البقاء في غابة شيروود ، غابة روبن هود ، مع ماريون والمتمردين." ^{[ 7 ]}

كان إن سي وايث رسامًا معروفًا بأعماله في المجلات والملصقات والإعلانات. وقد رسم رسومات توضيحية لكتب مثل " جزيرة الكنز" و "آخر الموهيكان" . وبحلول عشرينيات القرن العشرين، أصبح وايث الأب شخصية مشهورة، وكثيرًا ما كانت العائلة تستضيف شخصيات بارزة، مثل إف. سكوت فيتزجيرالد وماري بيكفورد . كان المنزل يعج بالنشاط الإبداعي والمنافسة. ^{[ 7 ]} كان جميع أبناء إن سي وكارولين الخمسة موهوبين. أصبحت هنرييت وايث هيرد ، الابنة الكبرى، رسامة بورتريهات ولوحات طبيعة صامتة . وكانت كارولين وايث ، الابنة الثانية، رسامة أيضًا. أما ناثانيال وايث ، الابن الثالث، فكان مخترعًا ناجحًا. وكانت آن موسيقية في سن مبكرة، وأصبحت ملحنة في شبابها. وكان أندرو أصغر الأبناء. ^{[ 2 ]}

بدأ وايث الرسم في سن مبكرة، وكان رسامًا قبل أن يتعلم القراءة. ^{[ 7 ]} وعندما بلغ سن المراهقة، اصطحبه والده، إن سي وايث، إلى مرسمه لتلقي دروسه الفنية الوحيدة في حياته، مما غرس في ابنه حب المناظر الطبيعية الريفية، وحسه الرومانسي، وتقاليده الفنية. ^{[ 2 ]} ورغم أن رسم الرسوم التوضيحية لم يكن شغفه الذي رغب في ممارسته، إلا أن وايث أنتج رسومًا توضيحية باسم والده خلال فترة مراهقته. ^{[ 7 ]}

بتوجيه من والده، أتقن دراسة الأشكال والرسم بالألوان المائية، وتعلم لاحقًا تقنية التمبرا البيضية من صهره بيتر هيرد . درس تاريخ الفن بنفسه، معجبًا بالعديد من أساتذة عصر النهضة والرسم الأمريكي، وخاصة وينسلو هومر . ^{[ 3 ]}

كما عززت NC ثقة داخلية بالنفس لمتابعة مواهب المرء دون التفكير في كيفية استقبال العمل. كتبت NC في رسالة إلى وايث عام 1944: ^{[ 8 ]}

لطالما جسّد العظماء ، أمثال ثورو وغوته وإيمرسون وتولستوي ، إحساسًا عميقًا بذلك المطلب الجوهري للفنان، ألا وهو إدراك أن عواقب إبداعه غير مهمة. فليكن الدافع وراء العمل هو العمل نفسه، لا النتيجة. أعلم من تجربتي الشخصية أنني عندما أبدع بقوة وجمال ، لا أفكر في العواقب. من يبدع من أجل التأثير - لتحقيق نجاح باهر - لا يدرك ما يفوته!

في الرسالة نفسها، يربط ن.ك. بين عظمة الإنسان وعظمة الرسام: فالفنان العظيم، كما وصف، يتطلب عمقًا عاطفيًا، وانفتاحًا على النظر إلى ما وراء الذات نحو الموضوع، وشغفًا. إذن، اللوحة العظيمة هي التي تثري وتوسع آفاق المرء. ^{[ 8 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول عام ١٩٤٥، لقي والده وابن أخيه، نيويل كونفرس وايث الثاني (مواليد ١٩٤١)، البالغ من العمر ثلاث سنوات، مصرعهما عندما تعطلت سيارتهما على خط سكة حديد بالقرب من منزلهما وصدمها قطار. وصف وايث وفاة والده بأنها حدث عاطفي مفصلي في مسيرته الفنية، بالإضافة إلى كونها مأساة شخصية. ^{[ ٩ ]} بعد ذلك بوقت قصير، تبلورت أعمال وايث الفنية في أسلوبه الناضج والدائم. ^{[ ١٠ ]}

في الخامس عشر من مايو عام ١٩٤٠، تزوج وايث من بيتسي جيمس، ^{[ ٥ ]} التي التقى بها عام ١٩٣٩ في ولاية مين. ^{[ ١١ ]} كريستينا أولسون، التي أصبحت فيما بعد عارضة فيلم " عالم كريستينا" ، التقت وايث عن طريق بيتسي. ^{[ ١١ ]} كان لبيتسي تأثير قوي على أندرو، لا يقل عن تأثير والده، لدرجة أن إن سي وايث بدأ يشعر بالاستياء منها. ^{[ ١٢ ]} لعبت دورًا هامًا في إدارة مسيرته المهنية. وقد نُقل عنها قولها ذات مرة: "أنا مخرجة، وكان لديّ أعظم ممثل في العالم". ^{[ ٧ ]}

أنجب الزوجان ولدين. وُلد نيكولاس عام ١٩٤٣ ، بينما وُلد جيمي ويث عام ١٩٤٦، وسار على خطى والده وجده، ليصبح الجيل الثالث من فناني عائلة ويث. رسم أندرو صورًا لكلا الطفلين ( نيكولاس وفارواي من جيمي). كان أندرو بمثابة القدوة والمعلم لابنه جيمي، كما كان والده، نيكولاس، بمثابة قدوة له. ^{[ ٧ ] [ ١٣ ]} يُروى التاريخ الفني للعائلة في كتاب جيمس إتش. داف " رؤية أمريكية: ثلاثة أجيال من فن عائلة ويث" . ^{[ ١٣ ]}

في 16 يناير 2009، توفي أندرو وايث أثناء نومه في تشادز فورد، بنسلفانيا، بعد مرض قصير. كان يبلغ من العمر 91 عامًا. ^{[ 14 ]} وتوفيت زوجته بيتسي في 21 أبريل 2020، عن عمر يناهز 98 عامًا. ^{[ 12 ]}

في مزرعة أولسون في كوشينغ، بولاية مين ، رسم وايث لوحة "عالم كريستينا " (1948). ولعلها أشهر أعماله، إذ تُصوّر جارته كريستينا أولسون مستلقيةً على حقل جافّ، ناظرةً إلى منزلها في الأفق. استلهم وايث هذه اللوحة من كريستينا، التي كانت تعاني من مرض شاركو-ماري-توث (غير المُشخّص)، وهو اعتلال عصبي وراثي ، ولم تكن قادرة على المشي، فكانت تقضي معظم وقتها في المنزل. ^{[ 5 ] [ 20 ] [ 21 ]}

تم الحفاظ على منزل أولسون وترميمه ليطابق مظهره في فيلم "عالم كريستينا" . وهو مفتوح للجمهور كجزء من متحف فارنسورث للفنون . ^{[ 11 ]} بعد أن عرّفته بيتسي جيمس على عائلة أولسون، نشأت صداقة بين وايث والأشقاء، وسرعان ما سُمح له بالتجول بحرية في المزرعة والمنزل، حيث أنجز عددًا من الأعمال والدراسات حول منزل أولسون وممتلكاته. ^{[ 22 ]} نظرًا لشهرة وايث، تم تصنيف العقار كمعلم تاريخي وطني في يونيو 2011. ^{[ 23 ]}

بدأ وايث برسم آنا وكارل كورنر، جيرانه في تشادز فورد. ومثل عائلة أولسون، كانت مزرعة كورنر وعائلة كورنر من أهم مواضيع وايث لما يقرب من 30 عامًا. ^{[ 24 ]} وقد صرّح عن مزرعة كورنر قائلًا: "لم أعتبرها مكانًا خلابًا. لقد أثارتني فحسب، بشكل تجريدي وعاطفي بحت." ^{[ 24 ]} تُعدّ لوحة "الأبقار السويسرية البنية " (1957، مجموعة خاصة) واحدة من بين العديد من اللوحات التي رسمها وايث بين خمسينيات وسبعينيات القرن العشرين لمزرعة كارل وآنا كورنر في تشادز فورد. ورغم أن اللوحة سُمّيت على اسم أبقار براون سويس التي كان يملكها كارل كورنر، إلا أنها تُظهر منزل كورنر الريفي وانعكاس المنزل في بركة المزرعة. ومع ذلك، قرر وايث في النهاية عدم تضمين أي أبقار في اللوحة؛ ولم يتبقَّ سوى آثار أقدامها في العشب. ^{[ 25 ]}

كانت تشادز فورد تضمّ جالية صغيرة من الأمريكيين من أصل أفريقي تُعرف باسم "أفريقيا الصغيرة". استقرّ أفراد هذه الجالية حول كنيسة الأم آرتشي، وهي مدرسة كويكرية حُوّلت إلى دار عبادة. رسم أندرو وايث الكنيسة في العديد من المناظر الطبيعية خلال فترة نشاطها، وتظهر جدران المبنى المهجور في لوحته "الطريق الدائري" (1985). يظهر سكان أفريقيا الصغيرة من أصل أفريقي كنماذج متكررة في لوحات وايث. ^{[ 26 ]} يمكن زيارة مزرعة كويرنر من خلال متحف نهر برانديواين ، وكذلك منزل واستوديو وايث في ولاية كارولاينا الشمالية القريب؛ ^{[ 27 ]} في عام 2011، أُعلنت المزرعة معلمًا تاريخيًا وطنيًا، نظرًا لارتباطها بوايث. ^{[ 28 ]}

في عام ١٩٨٦، حظي الكشف عن سلسلة من ٢٤٧ دراسة للفنانة الألمانية هيلغا تيستورف، التي التقى بها وايث أثناء رعايتها لكارل كورنر في مزرعته، بتغطية إعلامية واسعة. رسمها وايث خلال الفترة من ١٩٧١ إلى ١٩٨٥ دون علم زوجته أو زوج هيلغا، جون تيستورف. ^{[ ١٩ ]} هيلغا، وهي مُقدمة رعاية ذات خبرة في التمريض، لم يسبق لها أن عملت كعارضة من قبل، لكنها سرعان ما تأقلمت مع فترات التصوير الطويلة، التي كان وايث يراقبها خلالها ويرسمها بتفاصيل دقيقة. لا تُعدّ لوحات هيلغا دراسة نفسية واضحة للشخصية، بل هي بالأحرى دراسة شاملة لمحيطها الطبيعي ضمن مناظر وايث الطبيعية المعتادة. ^{[ ١٩ ]} غالبًا ما تُصوَّر هيلغا عابسة وخالية من المشاعر؛ ومع ذلك، ضمن هذه القيود المتعمدة، ينجح وايث في نقل صفات دقيقة من شخصيتها ومزاجها، كما يفعل في العديد من أفضل لوحاته الشخصية. تُعدّ هذه الدراسة الشاملة لشخصية واحدة في سياقات وحالات عاطفية مختلفة فريدة من نوعها في الفن الأمريكي. ^{[ 19 ]}

في عام ١٩٨٦، اشترى ليونارد إي. بي. أندروز (١٩٢٥-٢٠٠٩) ، الناشر والمليونير من فيلادلفيا، المجموعة بأكملها تقريبًا، وحافظ عليها سليمة. وكان وايث قد أهدى بالفعل بعض لوحات هيلغا لأصدقائه، بما في ذلك لوحة العشاق الشهيرة ، التي كانت هدية لزوجة وايث. ^{[ ٢٩ ] [ ٣٠ ]}

عُرضت الأعمال في المعرض الوطني للفنون عام ١٩٨٧، ثم في جولةٍ شملت أنحاء البلاد. ^{[ ٣١ ]} وُجّهت انتقاداتٌ واسعةٌ لكلٍّ من معرض ١٩٨٧ والجولة اللاحقة. ^{[ ٣٠ ]} ووصف جون راسل المعرض بأنه "خطأٌ فادح"، بينما وصفه جاك فلام بأنه "محاولةٌ مبتذلةٌ للغاية"، حتى بات البعض ينظر إليه على أنه "حدثٌ صادمٌ للمتحف". ^{[ ٣٠ ]} ووصف القيّم على المعرض، نيل هاريس، المعرض بأنه "أكثر معارض المعرض الوطني إثارةً للجدل في أواخر ثمانينيات القرن العشرين"، مُعترفًا بنفسه بقلقه إزاء "الطابع التلصصي لمعرض هيلغا". ^{[ ٣٢ ]}

تعرضت الجولة لانتقادات لاحقة لأنه بعد انتهائها، باع مالك الصور مجموعته بالكامل لشركة يابانية، وهي صفقة وصفها كريستوفر بنفي بأنها "فظة". ^{[ 30 ]}

في مقابلة أجريت عام 2007، عندما سُئل وايث عما إذا كانت هيلغا ستكون حاضرة في حفل عيد ميلاده التسعين، قال: "نعم، بالتأكيد. أوه، بكل تأكيد"، ثم أضاف: "إنها جزء من العائلة الآن. أعلم أن هذا الأمر يصدم الجميع. هذا ما أحبه في الأمر. إنه يصدمهم حقًا." ^{[ 33 ]}

ابتكر وايث حوالي 300 عمل فني - رسومات ولوحات بالألوان المائية والتمبرا - تُصوّر النوافذ. ^{[ 34 ]} صرّح ابنه، خايمي، أن والده كان "مهووسًا بالنوافذ". ^{[ 35 ]} في عام 2014، أقام المعرض الوطني للفنون معرضًا بعنوان "أندرو وايث: النظر إلى الخارج، النظر إلى الداخل"، ضمّ 60 عملًا فنيًا تُصوّر النوافذ، مثل " ريح من البحر " (1947)، و " نبع الربيع" (1967)، و "في عرض البحر" (1972)، و "القصبة والبكرة" (1975). ^{[ 34 ] [ 35 ]} تُصوّر لوحة "ريح من البحر" نسيمًا يدخل من نافذة في الطابق العلوي من منزل أولسون. وهي مثال على فن البورتريه غير التصويري، وكانت من الأعمال المفضلة لدى الشاعر روبرت فروست . ^{[ 36 ]}

صُنعت هذه الأعمال في كوشينغ بولاية مين وتشادز فورد بولاية بنسلفانيا على مدى عقود، وهي تُبرز تطوره كفنان. ويذكر المعرض الوطني للفنون أن أعمال النوافذ الفنية "تُقدم أوضح فهم لعملية وايث الإبداعية" ^{[ 34 ]} لأن لوحاته للأشخاص تُثير تساؤلات حول هوية الشخص وما يفعله. وبدون تشتيت الانتباه بالشخصيات، يصبح المشاهد أكثر قدرة على تقييم استخدام "الرمزية والضوء واللون والخطوط والأشكال". ^{[ 35 ]}

جسّد وايث وجهات نظر مختلفة، مثل أعمال النوافذ التي تُرى من خلالها، والستائر المتدفقة، والحياة خارج النوافذ. ^{[ 34 ]} وعن لوحة "ريح من البحر" ، قال وايث عن صيفه في مزرعة أولسون،

في صيف عام ١٩٤٧، كنتُ في إحدى غرف العلية، أشعر بجفاف كل شيء، وكان الجو حارًا جدًا لدرجة أنني فتحتُ نافذة. هبت ريح غربية عاتية عبر الستائر الدانتيلية المتسخة والمهترئة، وبدأت الطيور الرقيقة المصنوعة من الكروشيه ترفرف وتطير... فكرتي الأساسية هي أن أبقى منفتحًا على أي شيء قد يفاجئني ويضعني على حين غرة. رسمتُ رسمًا سريعًا، واضطررتُ للانتظار أسابيع حتى هبت ريح غربية أخرى لأُجري المزيد من الدراسات. ^{[ ٣٤ ]}

بدأ وايث بإضافة لوحات شخصية في ستينيات القرن العشرين، مثل لوحة "في الاستوديو " (1965)، وهي بورتريه لأخته كارولين بتقنية الفرشاة الجافة. ^{[ 15 ]} أما لوحة "غرفة العلية" ، وهي لوحة لصديق وايث توم كلارك (1962، مجموعة خاصة)، فقد بدأها بالألوان المائية وأنهىها بتقنية الفرشاة الجافة . ^{[ 15 ]} ولوحة "آدم" (1963، متحف برانديواين)، وهي لوحة بالألوان المائية لجاره آدم جونسون، الذي كان يسكن بالقرب من وايث. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

في أعمال مثل "الوطني" (1964)، وهي بورتريه لرالف كلاين، نظر وايث إلى ما وراء المظهر الخارجي ليفهم من كان يرسم. كان كلاين رجلاً مثيراً للاهتمام، يبلغ من العمر 71 عاماً، من أصول أمريكية أصلية، ويتمتع بروح دعابة أهل ولاية مين. كان يرتدي قبعة كبيرة وبنطالاً فضفاضاً ، ويمضغ التبغ . ومن خلال رسمه، أدرك وايث أنه، وراء روح الدعابة التي يتمتع بها وملامحه الجادة، كان كلاين جندياً مخضرماً يتمتع بقلب دافئ وكرامة عظيمة وذكاء حاد. ^{[ 10 ]}

عندما توفيت كريستينا أولسون في شتاء عام 1969، أعاد وايث توجيه اهتمامه الفني نحو سيري إريكسون، فجسّد براءتها العارية في لوحة "الساونا" . وكانت هذه اللوحة بمثابة مقدمة لسلسلة لوحات "هيلغا". ^{[ 7 ]}

لوحة "شعر العذراء" (1974، مجموعة أندرو وبيتسي ويث)، وهي لوحة تمبرا تصور امرأة وحيدة جالسة على مقعد في كنيسة " أولد جيرمان ميتينغ هاوس" في والدوبورو، مين. وهي لوحة مكملة للوحة "إكليل الزهور" . ^{[ 39 ]}

لطالما أثار فن وايث جدلاً واسعاً. فقد أبدع أعمالاً فنية رائعة من الناحية التقنية، وحظي بشعبية كبيرة، وجمع ثروة طائلة نتيجة لذلك. ومع ذلك، فقد قدم النقاد والقيمون على المتاحف والمؤرخون آراءً متضاربة حول أهمية أعماله. وفي عام 1977، طُلب من مؤرخ الفن روبرت روزنبلوم تحديد الفنانين "الأكثر مبالغة في تقديرهم والأقل تقديراً" في القرن العشرين. فقد اختار اسماً واحداً لكلا الفئتين: أندرو وايث. ^{[ 40 ]}

يعتقد مُحبو فن وايث أن لوحاته، إلى جانب جمالها الشكلي، تحمل في طياتها تيارات عاطفية قوية، ومضمونًا رمزيًا، وتجريدًا كامنًا. ويتفق معظم مُتابعي فنه على براعته في استخدام تقنية التمبرا البيضية (التي تستخدم صفار البيض كوسيط ) والألوان المائية. وقد تجنب وايث استخدام الألوان الزيتية. ويُتيح استخدامه للضوء والظل للمواضيع إضاءة اللوحة. وتوحي لوحاته وعناوينها بالصوت، كما هو مُضمّن في العديد من اللوحات، بما في ذلك " الرعد البعيد" (1961) و "نبع مُغذّى" (1967). ^{[ 41 ]} أصبحت لوحة "عالم كريستينا" صورةً شهيرة، وحققت مكانةً قلّما تُضاهيها لوحات أخرى، "تُسجّل كنقطة مرجعية عاطفية وثقافية في أذهان الملايين". ^{[ 40 ]}

ابتكر وايث أعمالاً تتناقض بشكل حاد مع التجريد ، الذي اكتسب رواجاً في الفن الأمريكي والفكر النقدي في منتصف القرن العشرين. ^{[ 40 ]}

حققت معارض لوحات وايث في المتاحف أرقامًا قياسية في الحضور، لكن العديد من نقاد الفن قيّموا أعماله بشكل سلبي. فقد سخر بيتر شيلدال ، ناقد الفن في صحيفة "ذا فيليدج فويس "، من لوحاته واصفًا إياها بأنها "أعمال نمطية، وغير فعالة حتى كواقعية تصويرية". ^{[ 42 ]} ورأى البعض أن فن وايث الذي يصور مواضيع ريفية ممل ومبالغ فيه. ^{[ 40 ]}

نصح إن سي وايث بالعمل انطلاقاً من منظوره الخاص وخياله؛ فالعمل من أجل "التأثير" يعني أن الفنان لا يستكشف قدراته الفنية بشكل كامل، وبالتالي لن يحقق إمكاناته الكاملة. ^{[ 8 ]}

تُحفظ أعمال وايث في المجموعات الدائمة التالية:

• تضمّ مجموعات معظم المتاحف الأمريكية الكبرى، بما في ذلك متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك؛ والمعرض الوطني للفنون ؛ ^{[ 11 ]} ومتحف متروبوليتان للفنون ؛ ^{[ 43 ]} ومتحف ويتني للفن الأمريكي ؛ ^{[ 44 ]} ومتحف سينسيناتي للفنون ؛ ^{[ 45 ]} ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي ؛ ^{[ 46 ]} ومتحف نيلسون-أتكينز للفنون في مدينة كانساس ؛ ^{[ 47 ]} ومركز أركنساس للفنون في ليتل روك؛ ^{[ 48 ]} ومتحف موسكاريل للفنون في ويليامزبرغ، فرجينيا . ^{[ 49 ]} وقد زيّن الرئيس جورج دبليو بوش وزوجته لورا بوش إحدى غرف البيت الأبيض في واشنطن العاصمة بلوحاتٍ للفنان وايث من مجموعتهما. ^{[ 50 ]}
• تضم هذه المجموعة بشكل خاص مجموعات كبيرة من متحف برانديواين للفنون في تشادز فورد، بنسلفانيا؛ ومتحف فارنسورث للفنون في روكلاند، مين ؛ ^{[ 11 ]} ومتحف مقاطعة غرينفيل للفنون في غرينفيل، كارولاينا الجنوبية . ^{[ 51 ]}
• تضم مجموعات المتاحف في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك المتحف الوطني للفن الحديث في طوكيو؛ ومتحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ؛ والقصر الملكي في ميلانو؛ وأكاديمية الفنون الجميلة في باريس، من بين العديد من المتاحف الأخرى. ^{[ 11 ]}

• أجرى ويليام إي. ماركس مقابلة مع أندرو وايث في عام 1977. وقد تم بثها على قناة MVTV وتضمنت صورًا لوايث وهو يرسم في الهواء الطلق . ^{[ 58 ]}
• تم بث برنامج مايكل بالين في عالم وايث ، وهو برنامج من إنتاج بي بي سي ، في 20 ديسمبر 2013. ويتناول مقدم البرنامج مايكل بالين حياة الفنان وأعماله. ^{[ 59 ]}
• في عام 2018، بثت قناة PBS فيلمًا وثائقيًا، كجزء من سلسلة American Masters : Wyeth ، عن حياة الفنان ولوحاته. ^{[ 60 ]}

• في حلقة "Springfield Up" من مسلسل عائلة سيمبسون عام 2007 ، يمتلك السيد بيرنز لوحة لعالم كريستينا في غرفة معيشته، إلا أنه هو من يظهر في اللوحة بدلاً من كريستينا. ^{[ 61 ]}
• في سلسلة الروايات المصورة "بريتشر" ، سُمّي العدد 43 (2011) تيمناً بلوحة "عالم كريستينا" . كما يُشار إلى اللوحة في جميع أنحاء السلسلة. ^{[ 62 ]}
• في فيلم Oblivion لعام 2013 ، يظهر عالم كريستينا كصورة خيالية للعالم. ^{[ 63 ]}
• في فيلم "الحرب على الجميع " (2016)، تُعلّق جاكي ( شخصية تيسا طومسون ) نسخةً مطبوعةً من لوحة "عالم كريستينا" في غرفة نومها. وبينما يتأمل تيري ( ألكسندر سكارسجارد ) الصورة، "يُعلق على صورتها الغريبة لامرأة شابة تزحف على أرض عشبية". ^{[ 64 ]}
• أعادت المغنية وكاتبة الأغاني المستقلة إيثيل كاين ، المرتبطة عادةً بنوع موسيقى الروك القوطي الجنوبي ، إنشاء عالم كريستينا في الفيديو الموسيقي لأغنية " المراهقة الأمريكية " . ^{[ 65 ]}
• بعد مرور خمس دقائق وخمسين ثانية من حلقة "الغارة"، الحلقة العاشرة من مسلسل الرسوم المتحركة " الآثار الجانبية الشائعة " (2025)، يجد جوناس باكستين نفسه مكان كريستينا في نسخة قاتمة من عالم كريستينا . السماء حمراء عاصفة تنذر بالسوء، وقد استُبدل منزل أولسن بشاليه سويسري مظلم .

• يذكر المصور السينمائي نيستور ألمندروس في سيرته الذاتية "رجل مع كاميرا" أن وايث كان أحد مصادر إلهامه في تصميم فيلم " أيام الجنة " (1978). ^{[ 66 ] [ 67 ]}
• كانت سلسلة لوحات هيلغا مصدر إلهام لألبوم Man of Colours الذي أصدرته فرقة Icehouse الأسترالية عام 1987. ^{[ 68 ]}
• صرح المخرج فيليب ريدلي بأن فيلمه "الجلد العاكس " (1990) استلهم أسلوبه البصري من لوحات وايث. ^{[ 69 ]}
• استلهم توم دوفيلد، مصمم الإنتاج للنسخة الأمريكية المعاد إنتاجها من فيلم The Ring (2002)، مظهر الفيلم من لوحات وايث. ^{[ 70 ]}
• استند إم. نايت شيامالان في فيلمه "القرية " (2004) على لوحات للفنان أندرو وايث. ^{[ 71 ]}
• أغنية "بعيدًا" (2014)، وهي أغنية فنية مستوحاة من لوحة وايث "بعيدًا" . ^{[ 72 ]}

• كثيراً ما أشار رسام الكاريكاتير تشارلز إم. شولز (المعجب به منذ زمن طويل) إلى وايث في سلسلته الهزلية "بينوتس" . ^{[ 73 ]} كان منزل سنوبي مزيناً بلوحة لفان جوخ وأخرى لوايث. ^{[ 74 ]}
• كان لدى فريد روجرز ، مقدم برنامج "حي السيد روجرز" التلفزيوني على قناة PBS ، نسخة طبق الأصل من لوحة للفنان وايث في مدخل "منزل" الاستوديو. ^{[ 75 ]}
• أسماء شوارع حي ثاندر هيل، في قرية أوكلاند ميلز في مدينة كولومبيا بولاية ماريلاند ، مستمدة من لوحات وايث. ^{[ 76 ]}
• ذكرت كاميل غرامر (في الحلقة 18 من الموسم التاسع من برنامج " ربات البيوت الحقيقيات في بيفرلي هيلز ") أن لوحة أندرو وايث كانت من بين الأشياء القليلة التي أخذتها من منزلها عند إجلائها خلال حريق وولسي في جنوب كاليفورنيا الذي أتى على منزلها. ^{[ 77 ]}
• في عام 2022 (الحلقة 9 من الموسم 4)، تم تسمية مسلسل دونالد غلوفر التلفزيوني أتلانتا بعنوان " أندرو وايث. عالم ألفريد " . ^{[ 78 ]}