انطلق بجناحيك

ألبوم "Get Your Wings" هو الألبوم الاستوديو الثاني لفرقة الروك الأمريكية "Aerosmith " ، صدر في 15 مارس 1974. كان هذا الألبوم أول ألبوم من إنتاج جاك دوغلاس ، الذي أنتج أيضًا الألبومات الثلاثة التالية للفرقة. صدرت ثلاث أغنيات منفردة من الألبوم، لكن لم تصل أي منها إلى قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا.

تم إصدار الألبوم بنظام ستيريو ورباعي، وحصل على شهادة البلاتين الثلاثية من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) . ^{[ 5 ]}

في يناير 1973، أصدرت فرقة إيروسميث ألبومها الأول دون ضجة تُذكر. وكما روى عازف الغيتار جو بيري في مذكرات الفرقة " Walk This Way " الصادرة عام 1997 : "لم يكن هناك أي شيء على الإطلاق: لا تغطية إعلامية، ولا بث إذاعي، ولا أغاني تُذاع، ولا مراجعات، ولا مقابلات، ولا حتى حفلات. بل تم تجاهل الألبوم، مما أثار غضبًا عارمًا واستياءً شديدًا." ^{[ 6 ]} ردًا على فشل الألبوم، قامت الفرقة بجولة موسعة ووسعت قاعدة جماهيرها، ثم أخذت استراحة في ديسمبر 1973 لتسجيل ألبومها التالي. سجلت الفرقة الألبوم في استوديوهات "ريكورد بلانت" في نيويورك ، وكان جاك دوغلاس هو المنتج. وقد واصل دوغلاس لاحقًا تسجيل العديد من الألبومات مع الفرقة.

كما هو الحال مع ألبومهم الأول، بدأت الفرقة جلسات التسجيل بعد أن كتبت بالفعل العديد من الأغاني. وكانت أغنيتهم ​​"Train Kept A-Rollin" جزءًا من برنامج حفلاتهم لفترة طويلة، كما كانت الفرقة تعزف أغنيتي " SOS (Too Bad) " و"Pandora's Box" الجديدتين في حفلاتها منذ سبتمبر 1973. كما كُتبت أغنيتا " Seasons of Wither " و"Woman of the World" قبل جلسات التسجيل، بينما كُتبت أغنيتا "Spaced" و" Lord of the Thighs " خلالها. وفي عام 1997، أوضح بيري لكاتب سيرة فرقة إيروسميث، ستيفن ديفيس ، ما يلي:

كانت هذه الأغاني هي ما كنا نعمل عليه في شقتنا في شارع بيكون صيف عام 1973. كتبتُ لحن أغنية " Same Old Song and Dance " ذات ليلة في غرفة المعيشة، وبدأ ستيفن يغني معي. أما أغنية "Spaced" فقد كُتبت بنفس الطريقة في الاستوديو، مع مساهمة كبيرة من جاك. أما أغنية " SOS " فكانت تعني "Same Old Shit" (نفس الهراء القديم) وجاءت من البروفات في استوديو Drummer's Image  ... أما أغنيتا " Lord of the Thighs " و" Seasons of Wither " فكانتا من تأليف ستيفن. ومن بين جميع الأغاني الرومانسية التي قدمتها فرقة Aerosmith، كانت أغنية "Wither" هي المفضلة لدي. ^{[ 7 ]}

كانت أغنية "سيد الأفخاذ" آخر أغنية كُتبت لألبوم " احصل على أجنحتك". احتاجت الفرقة إلى أغنية إضافية للألبوم، فاعتزلوا في استوديو "سي" في " ريكورد بلانت" بمدينة نيويورك، وابتكروا هذه الأغنية، المستوحاة من الشخصيات المشبوهة قرب فندقهم في الجادة الثامنة . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} في مذكراته، يوضح تايلر أن كلمات الأغنية "جاءت من المنطقة المشبوهة التي سجلنا فيها الألبوم. كانت أغنية "سيد الأفخاذ" تتحدث عن قواد والحياة البرية في الشارع." ^{[ 11 ]} يعزف تايلر على البيانو في الأغنية، وإيقاعها الافتتاحي مشابه للإيقاع الذي سيعزفه كرامر بعد عام في أغنية " امشِ في هذا الطريق ". كان العنوان تورية على رواية ويليام غولدينغ الشهيرة " سيد الذباب "، و"كرهنا النقاد بسبب ذلك. لم يكن من المفترض أن نكون أذكياء بما يكفي لاستخدام المراجع الأدبية." ^{[ 12 ]}

اشتهرت نسخة أغنية " Train Kept A-Rollin' " سابقًا بفضل فرقة " ياردبيردز "، إحدى الفرق المفضلة لدى فرقة "إيروسميث " . وقد غنّى ستيفن تايلر وجو بيري وتوم هاميلتون الأغنية قبل انضمامهم إلى "إيروسميث". وصرح بيري قائلاً: "كانت أغنية "Train" هي الأغنية الوحيدة التي جمعتنا جميعًا عندما اجتمعنا". ^{[ 13 ]} عزفت فرقة ستيفن أغنية "قطار"، وعزفتها أنا وتوم في فرقتنا  ... إنها أغنية بلوز، إذا تتبعت جذورها  ... لطالما فكرتُ أنه لو كان بإمكاني عزف أغنية واحدة فقط، لكانت هذه الأغنية لما لها من تأثير عميق عليّ. ^{[ 14 ]} بدأت فرقة بيري بعزف الأغنية بانتظام بعد أن تأثر بأداء أغنية "تجول" في فيلم "بلو أب" . يتذكر تايلر أن فرقته افتتحت حفلة لفرقة ياردبيردز عام 1966: "كنت قد شاهدت فرقة ياردبيردز تعزف في مكان ما في الصيف السابق مع كل من جيف بيك وجيمي بيج في الفرقة  ... في ويستبورت [في حفلتهم الافتتاحية في 22 أكتوبر 1966] اكتشفنا أن جيف قد ترك الفرقة وأن جيمي كان يعزف على الغيتار الرئيسي بمفرده. شاهدته من حافة المسرح، وكل ما يمكنني قوله هو أنه أذهلني. لقد عزفوا أغنية "قطار مستمر في التدحرج"، وكانت مؤثرة للغاية. " كانوا فرقة لا تُصدق. ^{[ 15 ]} كانت الأغنية من أوائل أغاني حفلات إيروسميث، وكثيراً ما كانت تُختتم بها حفلاتهم، بما في ذلك حفلتهم الأولى عام 1970. ^{[ 16 ]} اشتهرت الأغنية بإيقاعها المتقطع، وأصبحت جزءاً أساسياً من عروض الفرقة الحية لفترة من الزمن، وظلت تُختتم بها بعض الحفلات في أواخر مسيرتهم الفنية. في عام 1997، أوضح عازف الطبول جوي كرامر لآلان دي بيرنا من مجلة غيتار وورلد أن إحساسها الإيقاعي الفريد نشأ "على الأرجح من العزف عليها أثناء تجربة الصوت ومحاولة إضافة إيقاع مشابه لإيقاعات جيمس براون . لقد عزفت مع العديد من فرق موسيقى الريذم أند بلوز قبل انضمامي إلى إيروسميث."

يروي تايلر في مذكراته كيف كتب أغنية "فصول الذبول": "عندما ألّفت موسيقى "فصول الذبول"، أمسكتُ بالغيتار الصوتي القديم الذي وجده جوي في القمامة في شارع بيكون، وكان بلا أوتار. وضعتُ عليه أربعة أوتار، وهو كل ما احتجتُ إليه لأنه كان ملتويًا للغاية، ثم نزلتُ إلى القبو، وحاولتُ إيجاد الكلمات التي تُناسب أصوات السكات في رأسي، كما لو كنتُ أكتب تلقائيًا. كان المكان فوضويًا، فأزحتُ كل الأشياء جانبًا، ووضعتُ سجادة، وتناولتُ ثلاث حبات من التوينال، واستنشقتُ بعض الكوكايين، وجلستُ على الأرض، وضبطتُ الغيتار على ذلك النغم، ذلك النغم الخاص الذي ظننتُ أنني ابتكرته. ^{[ 17 ]} ويتابع: "كانت أغنية "فصول الذبول" تتحدث عن منظر الشتاء بالقرب من هذا المنزل الذي كنتُ أعيش فيه مع جوي بالقرب من مزرعة دجاج قديمة. كنتُ أستلقي في سريري عند الفجر، أستمع إلى صوت الرياح بين الأشجار العارية، كم كان صوتها حزينًا وكئيبًا. في إحدى الليالي نزلتُ إلى..." في القبو حيث كانت لدينا سجادة على الأرض وصندوقان للأثاث، وأخذت بعض التوينال وبعض السيكونال ، والتقطت هذه الغيتار التي أعطاني إياها جوي، غيتار القمامة هذا، وأشعلت بعض البخور وكتبت "فصول الذبول". ^{[ 18 ]}

كتب كرامر في الأصل أغنية " صندوق باندورا " الختامية ، وقد استذكر في عام 1997 قائلاً: "في الصيف السابق، استأجرنا مزرعة في إيست ثيتفورد، فيرمونت ، بينما كنا نتدرب في نيو هامبشاير ، وهناك كتبت لحن "صندوق باندورا". أما ستيفن فكتب الكلمات المتعلقة بتحرير المرأة، وهي قضية جديدة وهامة في ذلك الوقت." ^{[ 19 ]} ووفقًا لدوجلاس، فإن صوت الكلارينيت في بداية المقطوعة هو صوت مهندس نقابي يعزف أغنية " أنا في مزاج للحب ". ^{[ 12 ]}

تم تسجيل ألبوم "Get Your Wings" في استوديوهات "Record Plant" بمدينة نيويورك بين ديسمبر 1973 ويناير 1974. تولى جاك دوغلاس مهمة الإنتاج، بينما أشرف جاي ميسينا على هندسة الصوت. كان دوغلاس، مهندس الصوت في "Record Plant"، قد عمل سابقًا مع فرق موسيقية شهيرة مثل "The Who" وجون لينون وباتي سميث . ^{[ 20 ]} طلب منه مديرو أعمال فرقة "Aerosmith"، ليبر وكريبس، إنتاج الألبوم بعد نجاحه في هندسة الصوت لأول ألبوم لفرقة أخرى تابعة لهم، وهي " The New York Dolls" . كان دوغلاس يسكن في قرية غرينتش، ويتردد على مقهى "Max's Kansas City"، وتربطه علاقات وثيقة بفرقة "The Dolls" وباتي سميث ولو ريد وغيرهم من أعضاء تلك المجموعة الفنية. يتذكر دوغلاس أنه بعد نجاحه في السيطرة على فرقة "The New York Dolls" الجامحة والمدمنة على المخدرات، سأله مديرو أعمال "Aerosmith": "ربما ترغب في إلقاء نظرة على فرقتنا الصاعدة؟" كانت فرقة إيروسميث. "لا ندري إن كانوا يقدمون أداءً جيدًا أم لا!"... قلتُ: "بالتأكيد، أرسلوني إلى بوسطن لأسمعهم!" بسبب حبي لفرقة ياردبيردز ، بعد الحفل، جلسنا وبدأنا نتحدث عن جيمي بيج وإريك كلابتون وصوت الجيتار، وتأثير الفرقة. اتضح أن لدينا الكثير من القواسم المشتركة، أنا والفرقة، لدرجة أننا انسجمنا فورًا. وهكذا بدأت علاقة طويلة جدًا." ^{[ 21 ]} وفقًا لبيري، أرادت شركة كولومبيا أن تعمل الفرقة مع بوب إزرين ، الذي كان أيضًا منتجًا مع أليس كوبر . كان إزرين هو من عرّف الفرقة على دوغلاس، و"من الناحية العملية، أصبح جاك منتجنا. ربما حضر إزرين ثلاث أو أربع مرات، ولكن فقط لتقديم اقتراحات، مثل إحضار موسيقيين إضافيين لتحسين صوتنا." ^{[ 22 ]} يتابع بيري،

لقد أنقذونا حقًا من مأزق حقيقي، لأن شركة كولومبيا كانت ستتخلى عنا بعد الألبوم الأول. ثم عندما جاء بوب وأوكل زمام الأمور إلى جاك، أصبحنا جاهزين للانطلاق. لكن هذا الألبوم كان الأول الذي لم يتضمن الكثير من المواد التي كنا نعزفها لسنوات في النوادي والمسارح وعلى الطرقات. كانت المرة الأولى التي نضطر فيها إلى الدخول وكتابة الأغاني فعليًا تحت ضغط الوقت، ولذلك كان أول ألبوم نتجاوز فيه مرحلة الألبوم الثاني المتواضع. أتيحت لنا فرصة استخدام استوديو "ريكورد بلانت"، وكان جاك موجودًا لمساعدتنا وتوجيهنا خلال هذه المرحلة. ^{[ 23 ]}

قبل بدء جلسات التسجيل، انتقلت الفرقة إلى شقة في بروكلين وبدأت بروفات مكثفة في قبو أشبه بزنزانة في متجر يُدعى "صورة الطبال" في شارع نيوبري. ^{[ 24 ]} يتذكر دوغلاس لاحقًا: "على حدّ ذاكرتي، بدأ العمل التحضيري لألبوم " احصل على أجنحتك" في الجزء الخلفي من مطعم كان أشبه بمقهى لعصابات المافيا في الطرف الشمالي . كنت أذهب إلى هناك من فندق كوبلي بلازا، وبدأوا يعزفون لي الأغاني التي كانوا قد جهزوها لألبومهم الجديد. كان هاجسي: "ماذا يمكنني أن أفعل لأجعلهم يبدون على طبيعتهم؟" ^{[ 25 ]} أتاحت البروفات للفرقة الوقت الكافي لكتابة مواد إضافية ووضع اللمسات الأخيرة على أغاني الألبوم قبل دخول الاستوديو. يوضح دوغلاس،

عندما عادت فرقة إيروسميث من جولاتها، لم يكونوا مجرد موسيقيين محترفين، بل كانوا موسيقيين بارعين، وقدموا موسيقى روك رائعة. وكانت هذه أول مرة نخوض فيها مرحلة ما قبل الإنتاج. وقد رسّخ ذلك حقيقة أننا سنخوض فترات طويلة من هذه المرحلة، لأنه من الأسهل إنفاق المال في استوديو بروفات بدلاً من استوديو تسجيل. هذا يعني أننا دخلنا الاستوديو بأفكار أولية فقط، لكن جو كان دائمًا ما يمتلك الكثير من المقطوعات الموسيقية الرائعة. كان لدى براد مقطوعات، وكذلك توم، وكان الأمر يتعلق بالجلوس في غرفة واحدة ومراقبة تطورها، وكان ستيفن يتصرف كمدير سيرك، ينبح ويقفز هنا وهناك بحماس شديد، بينما كان جو هو من يضع اللمسات الأخيرة، كما تعلمون، "هنا يمكنني أن أذهب إلى هنا، ويمكنني أن أذهب إلى هناك". لقد كان وقتًا مثيرًا للاهتمام حقًا، لتحويل تلك الأفكار الأولية إلى أغاني. ^{[ 23 ]}

دعا دوغلاس عازفي غيتار وعازف ساكسفون من خارج الفرقة للمشاركة في بعض الأغاني. يقول المنتج جاك دوغلاس: "في أغنية 'Same Old Song And Dance'، اقترحتُ عليهم إضافة آلات نفخية لإبراز جانبهم في موسيقى الريذم أند بلوز . كان لديهم هذا الأسلوب والصوت بالفعل. استعنّا بالأخوين بريكر للعزف فيها. عزف الساكسفون المنفرد كان لمايكل بريكر ." ^{[ 26 ]} يعزف ديك فاغنر ، عازف غيتار جلسات وعضو فرقة أليس كوبر، منفردًا على الغيتار في أغنية "Same Old Song and Dance"، كما يشارك بالعزف على الغيتار مع ستيف هانتر في أغنية "Train Kept A-Rollin'". ^{[ 27 ]} يتذكر فاغنر عزفه في أغنية "Train Kept A-Rollin'" وبعض المقطوعات الأخرى: "لم يكن جو قد وصل بعد إلى مستوى عزفه الحالي. هو الآن في مصاف النجوم، لكن في ذلك الوقت كانت الأمور أبسط. من الواضح أنه لسبب ما لم يكن موجودًا ليشارك، ولم أشكك في ذلك أبدًا. في ذلك الوقت، كنت أقيم في فندق بلازا في نيويورك، أنتظر اتصالًا هاتفيًا. كان إما إزرين أو جاك دوغلاس من يتصل بي ويطلب مني الحضور. في تلك الجلسة، اتصل بي جاك حوالي الساعة العاشرة مساءً، فذهبت وسجلت، وانتهى الأمر." ^{[ 28 ]} في مقابلة، أكد براد ويتفورد استخدام عازفي غيتار خارجيين في أغنيتي "Same Old Song and Dance" و"SOS (Too Bad)"، وأقر قائلاً: "لا أعتقد أنني شاركت في ألبوم 'Lord of the Thighs' أيضاً. كان جاك هو من تولى المهمة الصعبة لإبلاغ جو وأنا بهذا الأمر، وبالطبع، لم نتقبله على الإطلاق. في البداية، تتشاجر وتغضب قليلاً، ثم تشعر بالحزن والإحباط الشديد لعدم قدرتك على المشاركة. والحقيقة هي أننا قدمنا ​​أعمالاً جيدة ونجيد العزف، لكن الأغاني تطلبت مهارة فائقة، كما تعلم؟" ^{[ 29 ]} يشرح دوغلاس قرار الاستعانة بعازفي غيتار خارجيين:

كان التحدي الأكبر الذي واجه الفرقة هو أن جو وبراد لم يكونا عازفي غيتار بالمستوى الذي كانا يطمحان إليه. أرادا عزف مقاطع منفردة مثل جيف بيك وإريك كلابتون، لكنهما لم يمتلكا الخبرة التقنية اللازمة. اقترحتُ أن نستعين بعازف آخر لعزف المقاطع الرئيسية في عدد من الأغاني. كاد غضبهما أن يقتلني. قالا: "ماذا! في ألبومنا الخاص؟ بعض أهم المقاطع الرئيسية في ألبومنا الخاص؟" قلتُ: "لكن لن يعلم أحد. لن نعلن ذلك. لن تُذكر أي أسماء على الألبوم." استعنتُ بستيف هانتر وديك واغنر. أصبح أحدهما براد والآخر جو، وقد عزفا مقاطع منفردة بالغة الأهمية في ذلك الألبوم. بالمناسبة، كان ستيفن متفقًا معي تمامًا في هذا الأمر. ^{[ 23 ]}

بالنسبة لأغنية "Train Kept A-Rollin'"، رغبت الفرقة في تسجيل نسخة حية منها، لكن المنتج جاك دوغلاس أقنعهم بتسجيل نسخة استوديو بدلاً من ذلك. سُجلت الأغنية على جزأين، تميز النصف الثاني بصوت يُحاكي التسجيل الحي. يقول هانتر: "أردنا أن تكون مقاطع السولو متساوية، لذا كنا نجلس ونتدرب على المادة الموسيقية حتى تكون متناسقة تمامًا. لم نكن نريد أن يبدو الأمر وكأن هناك عازف غيتار إيقاعي وعازف غيتار رئيسي، لأن هذا ما كنا نفعله نحن الاثنين". ^{[ 30 ]} وأضاف هانتر لاحقًا: "كانت فرقة إيروسميث في الاستوديو C في استوديو التسجيل "ذا ريكورد بلانت"، وكنت أعمل مع بوب إزرين في الاستوديو A. كان لدي وقت انتظار طويل بين التسجيلات، وكنت أنتظر في الردهة. أطل جاك دوغلاس برأسه من الاستوديو C وسألني: "مرحبًا، هل ترغب بالعزف؟" قلت بالتأكيد، فأمسكت غيتاري ودخلت. أجريت بروفات مرتين، ثم قال جاك: "رائع، هذا كل شيء!" اتضح أن ذلك كان المقطع المنفرد الافتتاحي لأغنية "Train Kept A Rollin'". ^{[ 31 ]} ووفقًا لدوجلاس، فإن ضجيج الجمهور في نهاية المقطع مأخوذ من مقطع موسيقي حماسي من حفل " The Concert for Bangladesh " الذي شارك في إنتاجه. ^{[ 12 ]} أما النسخة المنفردة فتُحذف منها أصداء الصوت وضجيج الجمهور.

في تغيير عن ألبومهم الأول، أصرّ دوغلاس على أن يستخدم تايلر صوته الطبيعي في هذا الألبوم. يوضح دوغلاس قائلاً: "أصررتُ على أن يغني ستيفن بصوته الحقيقي. في الألبوم الأول، كان لديه صوتٌ لم يكن صوته أصلاً. كان أشبه بصوتٍ مُختلقٍ ظنّ أنه إنجليزي أو ما شابه. قلتُ له: "لا بد أنك تمزح. مع هذا الصوت الذي تملكه، من المستحيل أن تغني أغنية "Dream On" بهذه الطريقة. دعنا نعود إلى صوتك الحقيقي". عندما صدر الألبوم، تلقيتُ الكثير من رسائل الكراهية من المعجبين يسألونني ماذا فعلتُ بصوت ستيفن، لكن الأمر أتى بثماره، وكذلك عازفو الغيتار الذين علّموا براد وجو كيفية عزف تلك المقاطع المنفردة في الألبوم. نغمةً بنغمة، هكذا تُعزف. انطلقت الفرقة في جولةٍ موسيقيةٍ لمدة عام، ثم عادت إليّ لتسجيل ألبوم Toys in the Attic . عندما عادوا، كانوا مختلفين تماماً. لقد كانوا عازفين رائعين." ^{[ 23 ]}

في عام ٢٠١٤، تأمل بيري في جلسات التسجيل قائلاً: "لقد أمضينا جميعاً ساعاتٍ طويلة، مدفوعين بأي مواد متاحة  ... كنت أعلم أن الألبوم، على الرغم من بعض اللحظات المشرقة، لم يُجسّد بعد قوة الفرقة. كنا أفضل من الألبوم الذي كنا نصنعه. ومع ذلك، لم أكن أعرف كيف أصل إلى ذلك المستوى. لم أكن أعرف كيف أنتقل من الجيد إلى الممتاز." ^{[ ٣٢ ]} وأضاف تايلر: "في الألبوم الثاني، وجدت الأغاني صوتي. أدركت أن الأمر لا يتعلق بامتلاك صوت جميل وإتقان جميع النوتات؛ بل يتعلق بالموقف." ^{[ ٣٣ ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 34 ]
الخلاط	[ 35 ]
دليل كريستغاو للأرقام القياسية	ب− [ 36 ]
دليل جامع موسيقى الهيفي ميتال	10/10 [ 37 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 38 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 39 ]
غير مختصر	[ 40 ]

كانت معظم المراجعات المعاصرة إيجابية. في مقالته لمجلة رولينج ستون ، أشاد تشارلي والترز بالألبوم، وكتب أن "أوتار غيتار جو بيري وبراد ويتفورد القوية تدفع كل أغنية بقوة، متناغمة تمامًا مع أداء المغني ستيفن تايلر الخام، الذي يظهر انضباطه جليًا بغض النظر عن طريقة صراخه أو هديره أو حتى إلقائه للكلمات." ^{[ 41 ]} وصف ناقد مجلة بيلبورد الموسيقى بأنها "مُستنسخة"، لكنه أضاف أن "رؤية الروك أند رول القوية والجريئة" للفرقة يمكن أن تنجح بمساعدة المنتجين المناسبين. ^{[ 42 ]} كتب الناقد الموسيقي روبرت كريستغاو أن الفرقة "ورثة مبدأ غراند فانك : إذا كانت الفرقة ستكون غبية، فمن الأفضل أن تكون غبية على الطريقة الأمريكية. هنا هم صاخبون وماكرون بما يكفي لتقديم متعة حقيقية لضعاف السمع، على الأقل في الجانب الأول." ^{[ 36 ]}

في مراجعة استعادية لموقع AllMusic ، صرّح ستيفن توماس إيرلوين بأن ألبوم Get Your Wings كان بمثابة نقطة تحوّل في مسيرة فرقة إيروسميث، حيث تخلّصوا من الكثير من المؤثرات الموسيقية وطوّروا أسلوبهم الموسيقي الخاص، وتحوّلوا إلى كتّاب أغاني، وكشف ستيفن تايلر عن هوسه المميز بالجنس والانحلال  ... لقد أدّوا صخبهم المعهود بشكل أفضل وأكثر جرأة، وهو ما جعل هذا الألبوم الثاني بمثابة عمل كلاسيكيّ لهم. ^{[ 34 ]} وكان لدى بن ميتشل من مجلة Blender الانطباع نفسه، وكتب أن إيروسميث رسّخت أسلوبها المميز في موسيقى الفانك الصاخبة، وأثبتت في هذا الألبوم بساطة كلماتها: الفحش والنشوة. ^{[ 35 ]} وأشاد الناقد الكندي مارتن بوبوف بالألبوم، واصفًا إياه بأنه "موسيقى روك أند رول غنية وملهمة وممتعة باستمرار، وألبوم أكثر ذكاءً من العديد من موسيقى الميتال حتى ذلك الحين". ^{[ 37 ]}

تم أخذ بيانات الموظفين من ملاحظات غلاف ألبوم Get Your Wings . ^{[ 43 ]}