جمعية غوتاي للفنون

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

كانت جمعية غوتاي للفنون (具体美術協会، Gutai Bijutsu Kyōkai ؛ أو باختصار، غوتاي) مجموعة فنية يابانية طليعية تأسست في منطقة هانشين على يد فنانين شباب تحت قيادة الرسام جيرو يوشيهارا في أشيا ، اليابان ، في عام 1954. واستمرت في العمل حتى بعد وفاة يوشيهارا بفترة وجيزة في عام 1972.

تُعدّ هذه المجموعة، التي تُصنّف اليوم ضمن أبرز الأمثلة العالمية للفن الياباني في القرن العشرين، مشهورةً بتنوّع أشكالها الفنية التجريبية التي تجمع بين الرسم والأداء، والفن المفاهيمي، والتفاعلي، والفن المُصمّم خصيصًا للموقع، والفن المسرحي، وفن التركيب، والتي استكشفها أعضاؤها في أماكن غير تقليدية كالحدائق العامة وعلى خشبة المسرح. وقد تجلّى اهتمام أعضائها بالعلاقة بين الروح والجسد البشري والمادة في أساليب فنية غالبًا ما استخدمت فيها أجساد الفنانين وحركاتهم العنيفة.

بفضل طموحات يوشيهارا، ونطاقه العالمي، ووعيه الاستراتيجي، وصلت معارض ومنشورات غوتاي إلى جماهير في جميع أنحاء العالم، محققةً ما أسماه يوشيهارا "أرضية مشتركة دولية" للفن. [ 1 ] : 2، 76 تبادلت غوتاي وتعاونت مع العديد من الفنانين ونقاد الفن والقيمين الفنيين من أوروبا والولايات المتحدة وجنوب إفريقيا، من بينهم الناقد الفني الفرنسي ميشيل تابيه والفنانون الذين روج لهم، وتجار الفن مارثا جاكسون في نيويورك ورودولف ستادلر في باريس، ومجموعة الفنانين الهولنديين نول، ومجموعة الفنانين الألمان زيرو ، وفنانون منفردون من بينهم جون كيج ، وكريستو كوتزي ، وميرس كانينغهام ، وبول جينكينز ، وراي جونسون ، وإيسامو نوغوتشي ، وروبرت راوشنبرغ . وحتى حلّ المجموعة عام 1972 بعد وفاة يوشيهارا، كان حوالي 60 فنانًا أعضاءً فيها.

تأثر الاستقبال النقدي لحركة غوتاي بشدة بالتحولات التي طرأت على الخطاب الفني من خمسينيات القرن العشرين وحتى أواخر ستينياته، ولا سيما من الرسم التعبيري إلى مناهج أكثر أداءً وما يُسمى بحركات مناهضة الفن في ستينيات القرن العشرين. وبينما تُعرف أعمال غوتاي باستباقها لأفكار ومناهج الفن الأوروبي والأمريكي في ستينيات القرن العشرين، مثل فن الأداء، وفن الحدث، وفن البوب، والفن التبسيطي، والفن المفاهيمي، والفن البيئي، وفن الأرض، فقد أشار فنانو غوتاي إلى فهم أوسع للتصوير مُجسد في المصطلح الياباني " إي" (صورة)، مما سمح لهم بتجاوز تقاليد الرسم.

تاريخ

المؤسسة، 1954

تأسست حركة غوتاي عام ١٩٥٤ على يد فنانين بقيادة الرسام ورجل الأعمال جيرو يوشيهارا، المقيم في أشيا، والذي كان شخصية مؤثرة في إحياء الحياة الثقافية في اليابان بعد الحرب العالمية الثانية. كان يوشيهارا، العضو في نيكاكاي، قد شارك في تأسيس جمعية أشيا للفنون عام ١٩٤٧، وساهم في تنظيم معارض مدينة أشيا، وقدم التوجيه للفنانين الشباب. وفي عام ١٩٥١، شارك في تأسيس غينداي بيجوتسو كوندانكاي (مجموعة نقاش الفن المعاصر، المعروفة باسم غينبي)، وهو منتدى للتبادل والنقاش متعدد التخصصات حول الفنون الحديثة والتقليدية في شرق آسيا والغرب، بما في ذلك فن تنسيق الزهور (إيكيبانا ) والخط والخزف . وقد اتسم فنانو غينبي بميلهم للفن التجريدي، وتميزوا بنطاق دولي واسع مدفوع بتواصلهم المستمر مع الفنانين الأوروبيين والأمريكيين، وهو ما أصبح أيضاً جانباً أساسياً في حركة غوتاي.

في أواخر عام 1954، قرر يوشيهارا و16 فنانًا، بمن فيهم طلابه (مثل تسوروكو يامازاكي وشوزو شيماموتو ، طلابه منذ عامي 1946 و1947 [ 2 ] : 30 )، ومشاركي معرض مدينة جينبي وأشيا ، إنشاء مجموعة جديدة تحت اسم جوتاي (اقترح شيماموتو الاسم) [ 1 ] : 22، ملاحظة 56 وإصدار مجلة تحمل نفس الاسم. الأعضاء المؤسسون هم سادامي أزوما، كي إيسيا، تاميكو أويدا، تشيو أويما، هيروشي أوكادا، هاجيمي أوكاموتو، شوزو شيماموتو، يوشيو سيكين، شيجيرو تسوجيمورا، تويشيرو فوجيكاوا، هيروشي فوناي، ماسانوبو ماساتوشي، تسوروكو يامازاكي، توشيو يوشيدا، هيديو يوشيهارا، جيرو يوشيهارا و ابنه ميتشيو يوشيهارا. [ 2 ] : 30 ظهر العدد الأول من جوتاي في يناير 1955.

في مارس 1955، عرض العديد من الأعضاء المؤسسين لوحاتٍ تحمل جميعها عنوان "غوتاي" في معرض يوميوري المستقل الثالث في متحف طوكيو للفنون، ولكن بحلول صيف 1955، كان أكثر من نصفهم قد غادروا المجموعة (بعضهم شعر بخيبة أمل من الأولوية التي أولاها يوشيهارا لمجلة "غوتاي" بدلاً من المعارض الفعلية). [ 1 ] : 81 ومع ذلك، اتخذت المجموعة منحىً أقوى وأكثر تجريدًا بعد هذا الانفصال مع انضمام أعضاء جدد مثل ساداماسا موتوناغا ، وفناني "زيرو كاي" (جمعية الصفر) أكيرا كاناياما ، وسابورو موراكامي ، وكازو شيراغا ، وأتسوكو تاناكا .

أفكار فنية

باختيارهم المصطلح الياباني "غوتاي" (gutai )، الذي يعني الملموس، في مقابل كل من التجريدي ( chūshō ) والتصويري ( gushō )، [ 3 ] : 25 ميّزت المجموعة نفسها عن الفن التصويري المعاصر، كالسريالية والواقعية الاجتماعية، وكذلك عن التجريد الهندسي الشكلي. يشير الكانجي المستخدم في الكتابة "gu" إلى أداة أو مقياس أو طريقة لأداء شيء ما، بينما يشير "tai" إلى الجسد. [ 4 ] اتسمت المناهج الفنية الفردية للعديد من الأعضاء بأساليب غير تقليدية وتجريبية في تطبيق الطلاء، والتي سرعان ما توسعت لتشمل المجسمات ثلاثية الأبعاد والعروض الفنية وأعمال التركيب. حثّ يوشيهارا زملاءه الأصغر سنًا باستمرار على "ابتكار ما لم يُبتكر من قبل!"، [ 5 ] ومن خلال اقتراح أشكال عرض غير تقليدية، حفّز ابتكار أعمال مبتكرة جذريًا تجاوزت التعريفات التقليدية للأنواع الفنية. أدت هذه العلاقة الفنية الديناميكية بين يوشيهارا وزملائه الأصغر سنًا على مر السنين إلى نشأة "ثقافة التجريب" في غوتاي. [ 3 ] : 29

بيان فن غوتاي (1956)

في "بيان فن غوتاي"، المنشور في عدد ديسمبر من مجلة الفنون "غيجوتسو شينشو" عام 1956، ذكر يوشيهارا أن فن غوتاي يطمح إلى "تجاوز التجريد" و"السعي وراء إمكانيات الإبداع الخالص"، رافضًا التقاليد وحدود الأنواع الفنية. [ 6 ] كما أن فن غوتاي يتصور علاقة ديناميكية بين الروح الإنسانية والمادة، مما يمكّن المادة من التعبير عن نفسها والاحتفاء بعملية التلف أو التحلل كوسيلة للكشف عن حياتها الداخلية: [ 7 ] : 88

يُضفي فن غوتاي الحياة على المادة، دون أن يُشوّهها. في هذا الفن، تتصافح الروح الإنسانية والمادة مع الحفاظ على مسافة بينهما. [...] ومن المثير للاهتمام أننا نجد اليوم جمالًا معاصرًا في فنون وعمارة الماضي التي أفسدها مرور الزمن أو الكوارث الطبيعية. ورغم أن جمالها يُعتبر مُنحطًا، إلا أنه قد يكون الجمال الفطري للمادة يبرز من جديد من وراء قناع الزخرفة الاصطناعية. تُرحب بنا الآثار على نحو غير متوقع بدفء وودّ، وتُخاطبنا من خلال شقوقها الجميلة وحطامها، وهو ما قد يكون بمثابة انتقام من المادة التي استعادت حياتها الفطرية. ... نعتقد أنه من خلال دمج الصفات الإنسانية والخصائص المادية، يُمكننا فهم الفضاء المجرد فهمًا ملموسًا. [ 6 ]

أكد يوشيهارا، في العدد الأول من مجلة غوتاي، على أهمية الإبداع الفني في تحقيق الاستقلالية والحرية الفردية، قائلاً: "إن أهم ما يهمنا هو ضمان أن يوفر الفن المعاصر مساحةً تُمكّن الناس الذين يعيشون في ظل الظروف الراهنة الصعبة من التحرر. ونحن نؤمن إيمانًا راسخًا بأن الإبداعات التي تُنجز في هذه المساحة الحرة تُسهم في تقدم البشرية. [...] نأمل أن نقدم دليلًا ملموسًا على أن أرواحنا حرة. فنحن لا نتوقف أبدًا عن البحث عن مشاعر جديدة في جميع أنواع الفنون التشكيلية. ونتطلع إلى تكوين صداقات في جميع الفنون البصرية." [ 8 ] شارك العديد من فناني غوتاي، مثل يوشيهارا وشيماموتو ويامازاكي ويوزو أوكيتا وموراكامي وتاناكا، في تعليم الفنون، وخاصةً للأطفال الصغار. فقد قدموا دروسًا فنية، وساعدوا في معارض فنية للأطفال مثل معرض دوبيتن (معرض فنون الأطفال الصغار) الذي نظمته جمعية أشيا سيتي للفنون، وساهموا في مجلة كيرين للشعر الحر للأطفال ، حيث دعوا إلى تعزيز التعبير الإبداعي الحر للأطفال.

عندما نُشر نص "بيان غوتاي الفني" في مجلة Geijutsu shinchō في ديسمبر 1956، تم تأطيره بصور لأعضاء غوتاي وهم يعرضون إجراءاتهم الإبداعية بمناسبة معرض غوتاي الفني الثاني في طوكيو في أكتوبر 1956، والتي التقطها مصور المجلة كيوجي أوتسوجي .

مجلة غوتاي

مثّلت مجلة "غوتاي" التابعة للمجموعة وسيلةً مهمةً للترويج لأعمال أعضائها والتواصل مع جمهور الفن في جميع أنحاء العالم، عبر مختلف أنواع الفنون، بما في ذلك الفنانين والنقاد ومؤرخي الفن وتجار الكتب، [ 9 ] : 143-161، مثل جاكسون بولوك ، [ 10 ] وبن فريدمان، وجورج ويتنبورن، وراي جونسون ، وميشيل تابيه، ومارثا جاكسون، وهينك بيترز ، وجين كلاي، وآلان كابرو . [ 1 ] : 74-97 [ 11 ] تضمنت المجلات توثيقًا لأعمال الأعضاء ومشاريع معارض المجموعة من خلال اللوحات والصور والمقالات. [ 9 ] : 145 في حين أن العدد الأول من "غوتاي" ، الذي نُشر في يناير 1955 كأول عمل رسمي للمجموعة، كان يتألف بشكل أساسي من لوحات فوتوغرافية لأعمال الأعضاء، إلا أنه بدءًا من العدد الثاني (أكتوبر 1955)، اعتمدت المجلة تصميمًا مربعًا فاخرًا، رتبت فيه الرسومات والمطبوعات الفنية والصور والنصوص بحرية. استخدمت أعداد مجلة غوتاي أنواعًا مختلفة من الورق، وتضمنت قصاصات وأعمالًا ورقية أصلية. إجمالًا، بين عامي 1955 و1965، صدر 12 عددًا من أصل 14 عددًا، بينما لم يُنشر العددان 10 و13. [ 12 ] : 127-128. ودليلًا على طموحات يوشيهارا العالمية، كُتبت أسماء الأعضاء بالأحرف اللاتينية، وتضمنت أعداد غوتاي نصوصًا كتبها أعضاء غوتاي مع ترجمات إنجليزية، ولاحقًا فرنسية أيضًا، [ 1 ] : 80-81 ، بالإضافة إلى مساهمات من فنانين ونقاد من الخارج. أشرف يوشيهارا وتابييه على إصدار الأعداد 8 و9 و10. وفي عام 2010، نُشرت طبعة طبق الأصل من مجلة غوتاي ، مُدعمة بترجمات إنجليزية ومقالات أكاديمية. [ 13 ]

المعارض الخارجية

نظّمت حركة غوتاي وشاركت في العديد من المشاريع الفنية التجريبية في الهواء الطلق، مثل المعرض التجريبي للفن الحديث في الهواء الطلق لتحدي شمس منتصف الصيف في حديقة أشيا في يوليو 1955، وهو معرض مفتوح في الهواء الطلق استمر لمدة أسبوعين على مدار 24 ساعة يوميًا. [ 1 ] : 25-30 في هذا المعرض، الذي نظّمته رسميًا جمعية أشيا للفنون، ولكن نفّذه فعليًا أعضاء غوتاي، [ 7 ] : 43 [ 14 ] : 286 كان على المشاركين، الذين شملوا أيضًا هواة وطلاب مدارس، اتباع متطلبات لجنة المعرض لتحمّل الظروف الجوية مثل الشمس والمطر والرياح، بالإضافة إلى مراعاة خصائص مكان العرض، ومخاطر التلف والسرقة. واستجابةً لذلك، ابتكروا أعمالًا ثلاثية الأبعاد واسعة النطاق مصنوعة من مواد مُصنّعة للاستخدام اليومي، ومواد بناء، وخردة: علّق ساداماسا موتوناغا كيسًا من الفينيل مملوءًا بالماء الملون من أغصان شجرة؛ ونصب ياسوو سومي شبكة سلكية مغطاة بطلاء المينا؛ علّقت أتسوكي تاناكا ملاءة نايلون وردية اللون فوق الأرض مباشرةً، فتمايلت مع الريح. أما كازو شيراغا، فقد بنى هيكلاً يشبه الخيمة باستخدام أعمدة خشبية، ثم قام بتقطيعها بفأس من الداخل. وتألف عمل تسوروكو يامازاكي " الخطر" من صف من صفائح القصدير ذات الحواف الحادة المعلقة على الأشجار. ومن خلال التفاعل مع الظروف الطبيعية والتقنية، ابتكر المشاركون العديد من الأعمال التجريبية، بما في ذلك الأعمال الأدائية والتفاعلية وأعمال التركيب، التي استكشفت العلاقة بين الشيء والموقع والمتلقي، والتي سبقت التوجهات الفنية التي ظهرت في أوروبا والولايات المتحدة في ستينيات القرن العشرين، مثل فن الأداء، والفن الخاص بالموقع، وفن الأرض، والفن البيئي، وفن التركيب. [ 3 ] : 29

أصبحت أعمال من أول معرض خارجي ومن أول معرض فني لحركة غوتاي في خريف عام 1955 جزءًا من جلسة تصوير لمجلة لايف . أقيم معرض الفنون الخارجي ليوم واحد فقط (أبريل 1956) في أرض مصنع يوشيهارا لطحن الزيوت في نيشينوميا وفي أطلال مصنع الشركة في أماغازاكي، وتضمن عروضًا لأعضاء غوتاي وعروضًا توضيحية لعملياتهم الإبداعية. [ 15 ] لم تُنشر الصور في مجلة لايف ، [ 16 ] : 171، لكن جلسة التصوير تُعد دليلًا على الاهتمام الدولي المبكر بحركة غوتاي، فضلًا عن حجم طموح المجموعة.

في معرض غوتاي الفني الخارجي صيف عام 1956، الذي أقيم مجدداً في حديقة أشيا، استكشف المشاركون بشكل أعمق تفاعل أعمالهم مع الزوار والبيئة الطبيعية، [ 3 ] : 31 [ 17 ] : 10، بما في ذلك أعمال استخدمت تأثيرات الضوء الكهربائي في الظلام، مثل مكعب يامازاكي الكبير المصنوع من الفينيل الأحمر المعلق من الشجرة، أو عمود جيرو يوشيهارا المصنوع من الفوانيس الورقية، فن الضوء ، أو عمل ميتشيو يوشيهارا الذي تم فيه تثبيت مصابيح كهربائية في الأرض. [ 5 ] : 696 ابتكر شوزو شيماموتو لوحةً عن طريق تعليق قماش بطول خمسين قدماً من الأشجار وإطلاق الطلاء من مدفع؛ ابتكر موتوناغا نسخة كبيرة من عمل (ماء) عن طريق تعليق صفائح فينيل طويلة مملوءة بالماء الملون بين الأشجار؛ قام أكيرا كاناياما بفرد قطعة من الفينيل بطول 100 متر (330 قدمًا) ، قام برسم آثار أقدام عليها في جميع أنحاء الحديقة، وقام تاناكا بإنشاء ملابس المسرح ، والتي تتكون من أشكال بشرية مجردة هندسيًا عملاقة مع مصابيح كهربائية على الجانب الأمامي يتم إضاءتها كل مساء.  

واصلت غوتاي تنظيم والمشاركة في المزيد من المشاريع في الهواء الطلق، مثل مهرجان السماء الدولي على سطح متجر تاكاشيمايا في أوساكا (1960)، حيث تم تعليق نسخ من أعمال فنانين أمريكيين من المدرسة التعبيرية التجريدية وفناني المدرسة غير الرسمية الأوروبيين من البالونات، [ 18 ] ومعرض Zero op Zee (صفر على البحر) الذي خططت له المجموعة الهولندية Nul [ 19 ] كمعرض واسع النطاق في رصيف شيفينينجن في لاهاي عام 1966 (والذي لم يتم تنفيذه أبدًا)، [ 20 ] ومنحوتة الحديقة الجماعية واسعة النطاق لغوتاي لمعرض إكسبو 70 .

معارض فنون غوتاي

استلهمت غوتاي ممارسات الجمعيات الفنية الراسخة، فأقامت معارضها الجماعية السنوية لعرض أعمالها في أماكن مغلقة ابتداءً من عام 1955. وحتى حلّ المجموعة، أُقيم 21 معرضًا فنيًا لغوتاي في أماكن مثل قاعة أوهارا في طوكيو، ومتحف كيوتو للفنون، وقاعات عرض متاجر تاكاشيمايا وكيو في أوساكا وطوكيو. [ 7 ] : 59-65

اشتهرت معارض غوتاي الفنية في قاعة أوهارا بطوكيو عامي 1955 و1956 بالعروض العامة التي قدمها بعض أعضائها، والتي ركزت على استخدام الجسد البشري في التفاعل مع مواد مختلفة بحركات عنيفة. [ 21 ] : 396-399 . في معرض غوتاي الفني الأول في أكتوبر 1955، تجرد كازو شيراغا من ملابسه ولم يتبق عليه سوى ملابسه الداخلية، ثم صارع كومة من الطين، تاركًا آثار صراعه في المادة المعجونة ( تحدي الطين ، 1955). وفي قاعات العرض، استخدم سابورو موراكامي جسده للكم وتمزيق مجموعات من الشاشات الورقية الكبيرة ( 6 ثقوب ، 1955)، والتي ظلت معروضة. [ 1 ] : 11 تضمنت المعروضات الأخرى لوحات، وأعمالاً ورقية، ومنحوتات موتوناغا الحجرية، وأكياسًا صغيرة من الفينيل مملوءة بماء ملون بألوان مختلفة، وبالون كاناياما الأحمر الضخم الذي ملأ الغرفة، وعلب يامازاكي المعدنية المطلية باللون الوردي، وغيرها من الأعمال غير التقليدية التي تحدت مفاهيم الرسم والفن. [ 22 ] : 146 في معرض غوتاي الفني الثاني (خريف 1956)، عرض أعضاء غوتاي أساليبهم الفنية للصحافة والمصورين. على سطح المبنى، حطم شيماموتو زجاجات مملوءة بالطلاء على لوحات قماشية/ورقية موضوعة على الأرض، ومزق موراكامي وتعثر عبر 24 شاشة ورقية في عمله "الممر " (1956)، وعرض شيراغا أسلوبه في الرسم بالقدم. كما تم استخدام بعض الصور التي التقطها المصور كيوجي أوتسوجي في هذه المناسبة لتأطير "بيان فن غوتاي"، الذي نُشر في مجلة الفنون غيجوتسو شينشو في ديسمبر 1956.

كان معرض مجموعة غوتاي في معرض مارثا جاكسون بنيويورك خريف عام ١٩٥٨، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا إلى معرض غوتاي الفني السادس ، أول معرض للمجموعة خارج اليابان. وقد يسّر إقامة المعرض الناقد الفني الفرنسي ميشيل تابيه، الذي تعرّف على غوتاي من خلال الرسامين اليابانيين هيساو دوموتو وتوشيميتسو إيماي في باريس، وسافر إلى اليابان خريف عام ١٩٥٧ للقاء المجموعة. كان تابيه آنذاك يروج لحركة إنفورميل الفنية كحركة عالمية، وكان يقدم المشورة لتاجرة الأعمال الفنية في نيويورك مارثا جاكسون. سافر يوشيهارا إلى الولايات المتحدة للمشاركة في التحضيرات. اختار تابيه ويوشيهارا بشكل أساسي لوحات بأسلوب إنفورميل لفناني غوتاي لهذا المعرض، الأمر الذي أدى، في سياق تحول المشهد الفني في نيويورك من التعبيرية التجريدية نحو...، إلى انتقاد أعمالهم باعتبارها مشتقة من أعمال بولوك (دور أشتون). ومع ذلك، فقد وفرت شبكات تابيه الأوروبية لغوتاي فرصًا لعرض أعمالهم في صالات العرض الفنية في تورينو عامي 1959 و1960. وقد أعيد تسمية معرضهم الجماعي في غاليريا آرتي فيغوراتيف في تورينو عام 1959 باسم معرض غوتاي الفني السابع .

شكّلت معارض غوتاي الفنية المنصة الرئيسية لأعضاء المجموعة لعرض أعمالهم، إلى جانب معارض غوتاي للأعمال الصغيرة ، ومعارض غوتاي للفنانين الجدد ، ومعارض غوتاي للأعمال الجديدة ، بالإضافة إلى المعارض الفردية للأعضاء في معرض المجموعة الخاص، غوتاي بيناكوثيكا، في أوساكا، والذي افتُتح عام ١٩٦٢. وكان معرض غوتاي الحادي والعشرون عام ١٩٦٨ هو المعرض الأخير. ومع تزايد شهرة الأعضاء كفنانين منفردين، وظهور معارض فنية تجارية للفن المعاصر في اليابان، ازدادت مشاركة أعضاء مثل يوشيهارا، وشيراغا، وموتوناغا، وتاناكا في معارض جماعية رئيسية أخرى للفن الياباني المعاصر في اليابان وخارجها. ومع ذلك، استمر معرض مدينة أشيا في توفير منصة مهمة لمعظم أعضاء غوتاي على مر السنين.

العروض المسرحية

في عامي 1957 و1958، قدمت فرقة غوتاي عرضين مسرحيين مباشرين بعنوان "فن غوتاي على المسرح" في قاعات أساهي في أوساكا وطوكيو. تضمن العرضان سلسلة من العروض الفردية لأعضاء الفرقة، مُصممة بأسلوب درامي متقن. خلال عرض عام 1957، رسمت كاناياما خطوطًا حمراء وسوداء على بالون كبير، فنتج عنها نمط يشبه شبكة العنكبوت. نُفخ البالون ببطء، ليتحول إلى قطعة فنية تدور تحت أضواء متغيرة الألوان. ثم قُطع البالون وفُرّغ من الهواء، ليعود تقريبًا إلى حالته الأصلية. ضرب شيماموتو مصابيح كهربائية معلقة من السقف بعصا، وطوّر موراكامي أسلوبه في تمزيق الورق ليُصبح عرضًا مسرحيًا لضرب شاشات ورقية كبيرة بعصا. مزّقت تاناكا طبقات متعددة من الملابس في عرضها، كما عرضت أيضًا ملابسها المسرحية العملاقة من المعرض الخارجي لعام 1956، وفستانها الكهربائي من معرض غوتاي الفني الثاني. قدّم كازو شيراغا نسخته الحديثة من رقصة سانباسو التقليدية من مسرحي كيوجين ونو التقليديين، مرتدياً زياً أحمر بأكمام وقبعة طويلتين بشكل مبالغ فيه. [ 5 ] : 697-698. أطلق موتوناغا حلقات من الدخان في القاعة باستخدام جهاز يشبه المدفع. لعب الصوت والموسيقى دوراً هاماً في هذه العروض، حيث جرب شيماموتو وميتشيو يوشيهارا وموتوناغا بحرية أصواتاً كهربائية وأصواتاً من الحياة اليومية. [ 3 ] : 33

على مر السنين، شاركت فرقة غوتاي في المزيد من العروض المسرحية، بالإضافة إلى التعاون في عروض الأزياء. [ 3 ] : 31-35. في نوفمبر 1962، قدمت غوتاي عرضًا مسرحيًا بعنوان " لا تقلق، القمر لن يسقط" في قاعة سانكي في أوساكا، بالتعاون مع فرقة موريتا للرقص الحديث، التي تتخذ من أوساكا مقرًا لها، والتي تضم الراقصين ماساهيرو وماسويو موريتا. في الجزء الأول، الذي أخرجته غوتاي، قدم أعضاء الفرقة أعمالًا من عرضهم المسرحي عام 1957، مثل " بالون" لكاناياما (1957) و " سانباسو فائقة الحداثة" لشيراجا (1957)، أو من معارض سابقة أخرى، مثل " الممر " لموراكامي (1956). وقدّم شوجي موكاي، الذي انضم حديثًا إلى غوتاي، عرضًا رسم فيه رموزًا قديمة على وجوه المشاركين الذين أدخلوا رؤوسهم من خلال ثقوب في لوح خشبي أثناء غنائهم السكات. في معرض إكسبو 70 في أوساكا، قدمت غوتاي عرضًا ترفيهيًا مذهلاً بعنوان مهرجان غوتاي للفنون .

جوتاي وإنفورميل

في عام ١٩٥٧، تعرّف الناقد الفني الفرنسي ميشيل تابييه على حركة غوتاي من خلال اثنين من الرسامين اليابانيين المقيمين في باريس، وهما هيساو دوموتو وتوشيميتسو إيماي. وبعد أن استلهم من الأعمال المنشورة في مجلة غوتاي ، سافر تابييه في ذلك العام إلى اليابان للقاء أعضاء غوتاي وفنانين آخرين. كان تابييه من رواد الفن التجريدي الإيمائي الأوروبي تحت مسمى "إنفورميل" والتعبيرية التجريدية الأمريكية ، بما في ذلك أعمال فنانين مثل جان فوترييه ، وجان دوبوفيه ، ولوسيو فونتانا ، وجوزيبي كابوغروسي ، وجاكسون بولوك، وهيلين فرانكنثالر ، وروبرت ماذرويل . بالنسبة لتابييه، كانت غوتاي، بنهجها الإيمائي والمادي المبتكر والديناميكي في الرسم، الشريك الأمثل لإثبات الأهمية العالمية لـ"إنفورميل". أسفر تعاون غوتاي مع تابييه عن منشورات ومعارض أشرف عليها يوشيهارا وتابييه وقاما بتنظيمها معًا، مثل مجلة غوتاي رقم ٧. ٨ (١٩٥٨) ومعرض الفن العالمي لعصر جديد: الفن غير الرسمي وحركة غوتاي ، الذي أقيم في متجر تاكاشيمايا متعدد الأقسام في أوساكا في أبريل ١٩٥٨، ثم انتقل لاحقًا إلى ناغازاكي وهيروشيما وكيوتو وطوكيو. وبمناسبة معرض غوتاي الفني التاسع في متجر تاكاشيمايا متعدد الأقسام في أوساكا في أبريل ١٩٦٠، أقامت غوتاي مهرجان السماء الدولي على سطح المبنى، حيث "عرضت" أعمال ٣٠ فنانًا أمريكيًا وأوروبيًا ويابانيًا، نُسخت على لافتات من قبل أعضاء غوتاي ورُفعت في الهواء بواسطة بالونات إعلانية.

بفضل دعم تابييه وشبكته الواسعة من الفنانين وهواة جمع الأعمال الفنية والمعارض حول العالم، عُرضت أعمال أعضاء غوتاي في العديد من المعارض الجماعية والفردية في مدن بالولايات المتحدة وأوروبا، بما في ذلك معرض مارثا جاكسون في نيويورك، ومعرض ستادلر في باريس، حيث عمل تابييه مستشارًا، ومساحات فنية في تورينو. [ 1 ] : 98-119 وقّع أعضاء غوتاي، مثل شيراغا وتاناكا وموتوناغا، عقودًا مع تابييه أو تجار الفن لتسليم أعمالهم بانتظام. وكان معرض غوتاي الجماعي في معرض مارثا جاكسون بنيويورك خريف عام 1958، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا بمعرض غوتاي الفني السادس ، [ 14 ] : 289، أول معرض للمجموعة خارج اليابان. وقد اختار تابييه ويوشيهارا بشكل أساسي لوحات بأسلوب "إنفورميل" لهذا المعرض، والتي انتقدها نقاد الفن الأمريكيون باعتبارها مشتقة من الفن التعبيري التجريدي. [ 1 ] : 105-113 إدراكًا لمخاطر هذا الاستقبال غير المواتي، بدأ يوشيهارا في التمييز بين حركة غوتاي وحركة إنفورميل التابعة لتابييه. فعلى سبيل المثال، في مقالته المنشورة في مجلة نوتيزي الصادرة عن سيركولو ديلي أرتيستي في تورينو عام 1959، عرض النطاق الواسع للإنتاج الفني للمجموعة وأكد على ابتكارها غير المسبوق. [ 1 ] : 116-117

ومع ذلك، فإن نشر المعرفة حول غوتاي، والذي سهّله تابيه من خلال هذه المعارض والمنشورات، قد وفر الأساس لاعتراف غوتاي في أوساط الفن الطليعي والتجريبي، كما هو الحال من قبل مجموعة الفنانين الألمان نول ومجموعة الفنانين الهولنديين زيرو، [ 23 ] أو من قبل فنان الأداء الأمريكي آلان كابرو.

غوتاي بيناكوثيكا، 1962

في عام ١٩٦٢، افتُتح معرض غوتاي بيناكوثيكا الفني الخاص بجماعة غوتاي على ضفة ناكانوشيما الرملية في قلب أوساكا . تألف المعرض من ثلاثة مخازن قديمة مملوكة ليوشيهارا، حُوّلت إلى صالة عرض عصرية أنيقة. بمساحة عرض تبلغ حوالي ٣٧٠ مترًا مربعًا، [ ٧ ] : ١١٩، أصبح غوتاي بيناكوثيكا المكان الرئيسي لمعارض غوتاي الجماعية الصغيرة والمعارض الفردية لأعضائها، بالإضافة إلى فنانين أوروبيين وأمريكيين مثل لوسيو فونتانا، وجوزيبي كابوغروسي، وسام فرانسيس. أصبحت مكتبة غوتاي بيناكوثيكا وجهةً رئيسيةً للفنانين ونقاد الفن والقيمين الفنيين الأجانب الذين يزورون اليابان، مثل لورانس ألوواي، وجون كيج، وميرس كانينغهام، وفرانسيس، وكليمنت غرينبيرغ، وبيغي غوغنهايم، وجاسبر جونز، وبول جينكينز، وبيلي كلوفر، وإيسامو نوغوتشي، وروبرت راوشنبرغ، وبيير ريستاني، وجان تينغلي. [ 7 ] : 122 [ 3 ] : 37 وهكذا، مثّل افتتاح مكتبة غوتاي بيناكوثيكا ترسيخ مكانة المجموعة في عالم الفن المعولم. [ 1 ] : 122-127 أُغلقت المكتبة في أبريل 1970 بسبب مشروع تخطيط حضري. [ 7 ] : 152 [ 1 ] : 168؟ لم تتحقق خطط يوشيهارا لإنشاء معرض بيناكوثيكا جديد، باستثناء مساحة فنية قصيرة الأجل تُسمى ميني بيناكوثيكا، والتي افتُتحت عام 1971. [ 24 ] [ 7 ] : 152-153

فن البريد

استخدم فنانو غوتاي بطاقات نينغاجو، أو بطاقات رأس السنة، في فنهم البريدي. لم تكن نينغاجو مجرد بطاقات تهنئة، بل تحمل دلالات تقليدية عريقة، وتُستخدم كطقس اجتماعي تفاعلي، مما يعكس هدف غوتاي في بثّ الروح في الجماد. أرسل موتوناغا ساداماسا ما يُعتقد أنها أول بطاقة نينغاجو من غوتاي إلى تسوروكو يامازاكي عام ١٩٥٦. احتوت البطاقة على أصباغ خضراء وزرقاء وحمراء وصفراء وسوداء، تم مزجها لإضفاء الحيوية على الرسومات. منحت عملية الإرسال البريدي اللوحات حياةً، كما وسّعت آفاق الرسم فيما يتعلق بالزمان والمكان. وساهمت أيضًا في توسيع نطاق أماكن العرض، وهو هدف آخر لمجموعة غوتاي. وكما ذكر ديك هيغينز : "هناك طريقتان لإدخال عنصر الزمن في العمل الفني: تحويله إلى عرض أدائي، أو السماح له بالظهور تدريجيًا عبر البريد." [ ١ ]

في معرض غوتاي الفني الحادي عشر، كان بإمكان الزوار دفع عشرة ينات لصندوق بطاقات غوتاي للحصول على هدية رمزية (نينغاجو) من أحد أعضاء غوتاي الموجودين داخل الصندوق. كان يُنظر إلى هذا على أنه عرض فني، وليس استهلاكًا، وذهبت الأموال إلى جمعية خيرية للأطفال، مما عزز فكرة الهدية الرمزية (نينغاجو). [ 1 ] : 54-61

جوتاي ونول

بعد أن شاهد الفنان الهولندي هينك بيترز صورًا لأعمال غوتاي الخارجية والمسرحية في كتاب تابيه " الاستمرارية والطليعة في اليابان " (1961)، دعا غوتاي للمشاركة في معرض "NUL 1965" في متحف ستيديليك بأمستردام عام 1965، والذي هدف إلى إظهار اتجاه عالمي جديد نحو دمج التكنولوجيا والحركة والعناصر الطبيعية والضوء الكهربائي في الفن. [ 23 ] : 19-23 [ 1 ] : 127-128. وعلى عكس تابيه، لم يهتم بيترز إلا بأعمال غوتاي التركيبية ثلاثية الأبعاد المبكرة التي أنجزها بين عامي 1955 و1957، مثل " الثقوب الستة" لموراكامي ، وعلب الصفيح المطلية ليامازاكي، وبالون كاناياما، وجسم شيماموتو الخشبي الذي يمكن المشي عليه، والتي أعيد إنتاجها جميعًا في الموقع تحت إشراف يوشيهارا وابنه ميتشيو. [ 25 ] : 256-258 لم تُعرض لوحات يوشيهارا التعبيرية الحديثة التي أحضرها معه. [ 23 ] : 21 شكّل معرض جامعة لندن الوطنية عام 1965 نقطة تحوّل نحو الاعتراف بحركة غوتاي كإحدى رواد الاتجاهات الفنية العالمية في ستينيات القرن العشرين، متميزةً عن الفنانين المشاركين الآخرين وسابقةً لهم في النشأة، حيث حرص يوشيهارا، على سبيل المثال، على ذكر تواريخ الإنتاج المبكرة لأعمال غوتاي بوضوح. [ 1 ] : 128

مع افتتاح معرض غوتاي بيناكوثيكا، وتحوّل الخطابات الفنية العالمية نحو المناهج التجريبية، وتوسّع نطاق تعاونات غوتاي، وتزايد الاعتراف النقدي بأعضائها كركائز أساسية للفن المعاصر (الياباني)، أصبحت غوتاي مؤسسة راسخة حتى منتصف الستينيات. ولتحفيز المجموعة وتجديدها، استقطب يوشيهارا بنشاط فنانين شباب صاعدين من منطقة هانشين، باعتبارهم أعضاء من الجيلين الثاني والثالث في غوتاي. قدم فنانون مثل ساداهارو هوريو، ونوريو إيماي، وكوميكو إيماناكا، وتسويوشي مايكاوا، وتاكيسادا ماتسوتاني، وشوجي موكاي، ويوكو ناساكا، ومينورو أونودا، ومينورو يوشيدا، مناهج جديدة، وفي نفس الوقت تقريبًا، تبنى العديد من أعضاء الجيل الأول من غوتاي مثل يوشيهارا موتوناغا، وشيراغا، ويامازاكي أساليب ومواد وأنماط جديدة في الرسم، وانتقلوا من تجريدهم الإيمائي السابق إلى لغات بصرية أكثر تبسيطًا والتي لاقت صدى مع الرسم ذي الحواف الحادة، وفن البوب، والفن البصري.

معرض إكسبو 70

في معرض إكسبو 70 ، الذي أقيم في أوساكا من 15 مارس إلى 13 سبتمبر 1970، عُرضت أعمال أعضاء غوتاي ضمن المعرض الفني الرئيسي، بالإضافة إلى معرض جماعي خاص لأعضاء غوتاي ضمّ أعمالاً فنية متعددة الوسائط مستوحاة من التكنولوجيا والمستقبلية، وذلك عند مدخل قاعة ميدوري. كما ساهمت المجموعة بعمل فني تركيبي خارجي مشترك بعنوان " حديقة على حديقة" . علاوة على ذلك، وعلى مدار ثلاثة أيام متتالية خلال المعرض، قدّمت المجموعة عرضاً مبهراً بعنوان " مهرجان غوتاي الفني: دراما الإنسان والمادة " في ساحة المهرجان، وهو عرضٌ تكوّن من سلسلة من العروض الفردية، شملت رجالاً يطفون على بالونات عملاقة، وكلاباً لعبة يتم التحكم بها عن بُعد، ورجالاً في شاحنات إطفاء تنفث فقاعات. [ 26 ] : 232 [ 1 ] : 164

حلّ، 1972

باعتبارها مجموعة كبيرة تضم العديد من الفنانين ذوي الأساليب الفردية، كانت التحولات والتوترات داخل المجموعة عاملاً مستمراً. ومع مواجهة يوشيهارا أيضاً للمسيرة الفردية المتنامية لأعضاء مثل شيراغا، وتاناكا، وموتوناغا حوالي عام 1960، تمكن من الحفاظ على تماسك المجموعة من خلال التوظيف المستمر واستقطاب أعضاء جدد وأصغر سناً. استقال أكثر من نصف الأعضاء المؤسسين في الأشهر الأولى من عام 1955، وبدأ أعضاء الجيل الأول، تاناكا وكاناياما في منتصف الستينيات، وموراكامي وموتوناغا حوالي عام 1970، بالانفصال عن غوتاي، لكنهم حافظوا على عضويتهم. في فبراير 1972، توفي يوشيهارا أثناء تحضيره لمشاركة غوتاي في مهرجان فلورياد للحدائق في أمستردام. [ 7 ] : 152-153 لاحقاً، قرر أعضاء المجموعة بالإجماع إنهاء غوتاي وأعلنوا حلها علناً في مارس 1972. [ 7 ] : 153

الاستقبال النقدي والإرث

تأثر التقييم التاريخي الفني لـ Gutai بشدة بالتحولات في الخطابات الفنية العالمية حول الحداثة والطليعية، من الرسم الإيمائي التجريدي في الخمسينيات إلى المناهج التجريبية والأدائية والمفاهيمية في الستينيات.

في البداية، لم تحظَ الأساليب الإبداعية التجريبية لفناني غوتاي، التي اتسمت بالعنف والمرح في آنٍ واحد، بتقدير النقد الفني السائد، بل وُصفت بأنها عروضٌ استعراضيةٌ مبهرة. [1] في عام 1957، تحسّن وضع غوتاي في عالم الفن الياباني، عندما بدأ فنانون ونقاد فنيون أوروبيون وأمريكيون، ممن تعرفوا على غوتاي من خلال وسطاء ومجلة غوتاي ومقالات في صحف كبرى مثل نيويورك تايمز ، في إبداء اهتمامهم بالجماعة. إضافةً إلى ذلك، لاقت لغة غوتاي البصرية الديناميكية صدىً لدى رواج فن الإنفورميل في اليابان في منتصف الخمسينيات. إلا أن هذا الارتباط انقلب ضدهم عندما تعرّضت التعبيرية التجريدية وفن الإنفورميل وفن التابييه لانتقاداتٍ باعتبارها قديمة الطراز مع صعود فن الأداء ما بعد الرسم، وفن الهابينينغ، وفن التركيب. وإدراكًا منه للتحولات في الخطاب الفني العالمي، تمكّن يوشيهارا من ربط جماعته بحلفاء فنيين جدد مثل نول وزيرو في أوائل الستينيات. بحلول منتصف الستينيات، رسخت غوتاي، التي كانت تتخلص الآن من مساحة العرض الخاصة بها بيناكوثيكا، مكانتها كعنصر أساسي في عالم الفن الياباني، كمجموعة من الرسامين وكذلك فناني الأداء، لا سيما بعد أن قام آلان كابرو في منشوره الرائد Assemblage, Environments, and Happenings (1966) بتأطير أعمال المجموعة الأدائية المبكرة على أنها "نماذج أولية" للأحداث.

وانعكاساً لهذه التبادلات الفنية، تذبذب التقييم التاريخي الفني لحركة غوتاي بعد تفككها بين فهم أعمالها كلوحات أو كعروض أدائية. إلا أنه منذ منتصف التسعينيات، سلطت الدراسات الضوء على مفهوم " التصوير" ( e )، الذي مكّن فناني غوتاي من تجاوز القيود الفنية الأوروبية الأمريكية الضيقة ومفاهيم الأنواع الفنية.

بينالي البندقية 2009

نقد

واجه ظهور حركة غوتاي الأول في أمريكا، في معرض مارثا جاكسون عام ١٩٥٨ [ ٢٧ ] ، العديد من الاتهامات من النقاد الذين زعموا أن الفن كان يقلد جاكسون بولوك . مع ذلك، لم ينسخ فن غوتاي أعمال بولوك، بل استلهم منها ما يكفي لمعالجة قضية الحرية في اليابان بعد الحرب العالمية. [ ٢٧ ] : ٢٥-٢٧. أشاد يوشيهارا ببولوك ووصفه بأنه أعظم رسام أمريكي على قيد الحياة، وأعجب بأصالته الخالصة وتفسيره الملموس للحرية. تشارك يوشيهارا بولوك الرغبة في تجسيد الطبيعة بدلاً من ابتكار فن تمثيلي. أقر يوشيهارا بانتمائه إلى نفس المجال الجمالي لبولوك، لكنه سعى جاهداً لابتكار أسلوب مميز. انطلاقاً من اعتقاده بأن الفنانين اليابانيين يتبعون الفنانين الغربيين، أصر يوشيهارا على أن يبتكر فنانو غوتاي أسلوباً متميزاً للغاية. ومن بين ما فعله يوشيهارا لتجنب اتهامات التقليد، تكليف تلاميذه بالدراسة في مكتبته للتعرف على القضايا المعاصرة حتى يتمكن فنهم من منافسة الفن السائد. [ 28 ] : 47–54 وجدت أعمال غوتاي المصنوعة من العمليات الجسدية إلهامًا في لوحات جاكسون بولوك التنقيطية، لكنها توسعت في هذه المفاهيم بشكل كبير.

للوهلة الأولى، قد تبدو لوحات غوتاي المبكرة شبيهة بلوحات جاكسون بولوك ذات أسلوب التنقيط، إلا أن نهجهما وأساليبهما كانت مختلفة جذريًا. فإذا قارنا لوحة جاكسون بولوك، رقم 7، بعمل سومي ياسوو، نجد أن عمل بولوك مدروس ومنظم ضمن حدود مستقيمة، بينما عمل ياسوو بأسلوب "الانطلاق الجامح" ونثر الطلاء. [ 27 ] وقد وُصفت غوتاي أيضًا بأنها دادائية، وهو ما أشار إليه يوشيهارا في بيانها: "أحيانًا، للوهلة الأولى، تتم مقارنتنا بالدادائية ويُظن أننا كذلك، ونحن نُقر تمامًا بإنجازات الدادائية. لكننا نفكر بشكل مختلف، فعلى عكس الدادائية، فإن عملنا هو نتاج استكشاف إمكانيات إحياء المادة." [ 27 ] : 19 قال فيرغوس مكافري، المتخصص في حركة غوتاي: "رُفضت أعمال شيراغا وأعضاء آخرين في جمعية غوتاي الفنية باعتبارها مشتقة من الجيل الثاني من التعبيرية التجريدية عند عرضها في معرض مارثا جاكسون في نيويورك عام 1958، ولم نتمكن من التخلص من هذا الفهم الخاطئ إلا مؤخرًا." [ 29 ] سعى جيرو يوشيهارا إلى ابتكار نوع فني يتجاوز التصنيف سعيًا وراء الأصالة الحقيقية على الرغم من هذه الاتهامات السابقة. [ 28 ] : 45-46

في عام 2013، صنّف ديل إيسينجر من كومبلكس أعمال مجموعة جوتاي الفنية بشكل جماعي على أنها خامس أعظم عمل فني أدائي، حيث جادل الكاتب قائلاً: "تواصل جيرو مع الفنان آلان كابرو من أمريكان هابينينجز، مما أدى إلى فن متعدد الوسائط جذاب تبادل الأفكار عبر حوار بين الشرق والغرب بطريقة لم يسبق لها مثيل من قبل." [ 30 ]

سياسة

حملت حركة غوتاي رسالة سياسية بالغة الأهمية. فقد سعت إلى تحقيق ما لم يُسبق له مثيل في تاريخ اليابان. في خمسينيات القرن العشرين، هيمنت الواقعية الاشتراكية على الفن الياباني الحديث. وخلال تلك الفترة، صُدِّرت الأعمال التجريدية الراقية (ولا سيما فن نيهونغا ما بعد الحرب ) إلى معارض أجنبية باعتبارها فنًا يابانيًا يُمثل التعبير الفني السائد. وبرزت رغبة متزايدة في التحرر من هذا الرتابة. وقد حثّ جيرو يوشيهارا أعضاء غوتاي الشباب على التحرر من هذا القمع الفني/السياسي، والسعي نحو الفردية، ومقاومة الظلم. ويتجلى هذا التعريف للحرية حتمًا في النموذج المثالي القائم على الحقوق والذي يتطلب التحرر من القمع السياسي. [ 31 ] لم يُعلن يوشيهارا صراحةً عن أي أجندة سياسية لحركة غوتاي. وقد فسّر مؤرخ الفن ألكسندرا مونرو والقيّم الفني بول شيميل فن غوتاي كرد فعل على الوضع السياسي السائد في اليابان في أواخر أربعينيات وأوائل خمسينيات القرن العشرين. على سبيل المثال، تكهن مونرو بأنهم انخرطوا في أفعالهم من أجل تسريع إدخال الديمقراطية على النمط الأمريكي في اليابان. [ 32 ] لقد حرر الغموض المتعمد في الرسم الفنانين من الاستبداد الذي يتبنى نوعًا واحدًا من المواقف، وبالتالي هروبًا نحو "الحرية".

يمكن تقسيم أعمال جماعة غوتاي إلى مرحلتين منفصلتين، الأولى امتدت من عام ١٩٥٤ حتى عام ١٩٦١، والثانية بدأت عام ١٩٦٢ واستمرت حتى حلّ غوتاي عام ١٩٧٢. [ ٣٣ ] تمثلت المرحلة الأولى من غوتاي، والهدف الأصلي عند تأسيسها، في ابتكار أعمال فنية باستخدام وسائط جديدة وتوسيع نطاق الرسم ليصبح أكثر تأثيرًا. [ ٣٤ ] ركز فنانو هذه المرحلة من غوتاي على جماليات التدمير كشكل فني للتعبير عن واقع اليابان ما بعد الحرب. مزج الفنانون بين الفنان والمادة لتحقيق راحة نفسية من خلال تحطيم زجاجات مملوءة بالطلاء على القماش أو ثقب الشاشات الورقية اليابانية لتجسيد التمزق والتفتت ورغبتهم في التحول. [ ٣٥ ] أما المرحلة الثانية من أعمال غوتاي، التي بدأت عام ١٩٦٢، فكانت استجابة للتحول الثقافي الذي شهدته اليابان نتيجة النمو السكاني السريع والتقدم التكنولوجي. [ ٣٤ ]

معارض استعادية

  • 1985-1986 جروبو جوتاي. الرسم والعمل ، متحف الفن الإسباني المعاصر، مدريد، متحف محافظة هيوغو للفن الحديث، كوبي
  • 1990 في: 未完の前衛集団، متحف شوتو للفنون، طوكيو
  • 1990-1991 جيابوني ألافانغوارديا. Il Gruppo Gutai Negli anni Cinquanta ، جاليريا ناسيونالي دارتي مودرنا، روما
  • 1991 جوتاي. Japanische Avantgarde / الطليعة اليابانية 1954–1965 ، Mathildenhöhe، دارمشتات
  • معرض غوتاي 1955/56: نقطة انطلاق جديدة للفن الياباني المعاصر. بيكا: المعرض الافتتاحي، معهد بنروز للفنون المعاصرة، طوكيو
  • 1994 具体 الأول والثاني والثالث، متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، آشيا
  • 1999 غوتاي ، غاليري الوطنية للعبة بوم، باريس
  • 2006 صفر. Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre ، متحف كونست بالاست، دوسلدورف، متحف الفن الحديث، سانت إتيان
  • 2007 أرتيمبو: حيث يصبح الزمن فنًا ، قصر فورتوني، البندقية
  • 2009 بينالي البندقية الثالث والخمسون : "فير موندي"
  • 2009 "تحت سحر بعضهما البعض": مجموعة غوتاي ونيويورك ، منزل ومركز دراسات بولوك-كراسنر، نيويورك
  • 2010 غوتاي: Dipingere con il tempo e con lo spazio / الرسم بالزمان والمكان ، متحف كانتونال للفنون، لوغانو
  • 2011 معرض: ニッポンの前衛 18年の軌跡 / غوتاي: روح العصر ، المركز الوطني للفنون في طوكيو
  • 2013 غوتاي: ملعب رائع ، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك

مشاركون

ملحوظات

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 مينغ تيامبو، غوتاي: نزع مركزية الحداثة ، شيكاغو، لندن: مطبعة جامعة شيكاغو، 2010.
  2. 1 2具体資料集1954–1972 / وثائق غوتاي 1954–1972 ، آشيا: متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، 1994.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 مينغ تيامبو، "تجارب غوتاي على المسرح العالمي"، غوتاي. Dipingere con il tempo e lo spazio / الرسم بالزمان والمكان ، exh. قطة، Museo Cantonale d'Arte، Lugano، Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale، 2010، الصفحات من 24 إلى 37.
  4. ↑ http://modernartasia.com/Mariko%20Aoyagi%20Gutai.pdf
  5. 1 2 3 مينغ تيامبو، "ابتكر ما لم يتم فعله من قبل! تأريخ خطابات غوتاي حول الأصالة"، النص الثالث 21/6 (2007): 689-706.
  6. 1 2 جيرو يوشيهارا، “بيان فن غوتاي”، ترجمة. ريكو تومي، جوتاي: ملعب رائع ، أد. مينغ تيامبو، الكسندرا مونرو، exh. قطة، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك: متحف سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 18–19، أو أيضًا على: http://web.guggenheim.org/exhibitions/gutai/data/manifesto.html (تم الاسترجاع بتاريخ 21-02-2022)
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 شويتشي هيراي، 具体ってなんだ؟ 結成 50周年の前衛美術グループ18年の記録 / ما هو غوتاي ؟، طوكيو: بيجتسو شوبانشا، 2004.
  8. ↑具体 復刻版 / غوتاي، طبعة الفاكس ، أد. متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، طوكيو: جيكا شوين، 2010، ملحق. المجلد، 9.
  9. 1 2 شويتشي هيراي، “On Gutai ”، Gutai: Dipingere con il tempo e con lo spazio / Gutai: الرسم مع الزمان والمكان ، exh. قطة، Museo Cantonale d'Arte، Lugano، Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale، 2010، pp. 142–161.
  10. ↑ تيتسويا أوشيما، "عزيزي السيد جاكسون بولوك: رسالة من غوتاي"، تحت سحر بعضهم البعض : غوتاي ونيويورك ، كتالوج المعرض، منزل بولوك-كراسنر، 2010، 13-16.
  11. ^ ميزوهو كاتو، “世界への掛橋—1956–59年の『具体』” (جسر إلى العالم: غوتاي ، 1956–1959)، غوتاي، طبعة الفاكس ، أد. متحف مدينة أشيااس للفنون والتاريخ، طوكيو: جيكا شوين، 2010، ملحق. المجلد، الصفحات ##–##.
  12. ↑ شويتشي هيراي، "具体美術境界と『具体』誌について" (###)، غوتاي، طبعة الفاكس ، أد. متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، طوكيو: جيكا شوين، 2010، الصفحات ##–##.
  13. ↑具体 復刻版/ غوتاي، طبعة الفاكس ، أد. متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، طوكيو: جيكا شوين، 2010.
  14. 1 2 شويتشي هيراي، “التسلسل الزمني”، ترجمة. ريكو تومي، غوتاي: ملعب رائع ، محرران. الكسندرا مونرو، مينغ تيامبو، exh. قطة، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: متحف سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 286-299.
  15. ↑ "معرض فني خارجي ليوم واحد فقط"، غوتاي: ملعب رائع ، تحرير ألكسندرا مونرو، مينغ تيامبو، كتالوج المعرض، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: متحف سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 138.
  16. ↑ ميزوهو كاتو، "المعارض الخارجية: التربة الخصبة لتابولا راسا"، غوتاي: Dipingere con il tempo e con lo spazio / غوتاي: الرسم بالزمان والمكان ، exh. قطة، Museo Cantonale d'Arte، Lugano، Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale، 2010، 162–173.
  17. ↑ أتسو ياماموتو، "المساحة، الزمن، المشهد والرسم / الفضاء، الزمن، المسرح، الرسم"، غوتاي. لحظات الدمار ، لحظات الجمال، محرران. فلورنس دي ميريديو، مينغ تيامبو، أتسو ياماموتو، باريس: بلوسون، 2002، 7-35.
  18. ↑ "مهرجان السماء الدولي"، غوتاي: سبلنديد بلاي غراوند ، تحرير ألكسندرا مونرو، مينغ تيامبو، كتالوج المعرض، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 108-111.
  19. ^ “نول 1965”، غوتاي: ملعب رائع ، محرران. الكسندرا مونرو، مينغ تيامبو، exh. قطة، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 216-217.
  20. ↑ "صفر على البحر"، غوتاي: ملعب رائع ، تحرير ألكسندرا مونرو، مينغ تيامبو، كتالوج المعرض، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 218-219.
  21. ↑ مينغ تيامبو، "سلسلة غوتاي: الروح الجماعية للفردية"، المواقف 21/2 (2013): 383-415.
  22. ^ “معرض غوتاي الفني الأول”، غوتاي: ملعب رائع ، محرران. الكسندرا مونرو، مينغ تيامبو، exh. قطة، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 144-147.
  23. 1 2 3 تيجس فيسر، "التواصل السيء"، غوتاي: الرسم بالزمان والمكان ، exh. قطة، متحف كانتونالي دارتي، لوغانو، سينيسيلو بالسامو: سيلفانا إديتوريال، 2010، 14-23.
  24. ↑ "お金を借りる方法まとめ!今すぐ借りたい人も使える借り方を紹介｜" . www.nak-osaka.jp . تم الاسترجاع 2022-03-18 .
  25. ↑ ناوكي يونيدا، "من أشيا إلى أمستردام: مساحات معارض غوتاي"، 具体: ニッポンの前衛 18年の軌跡 / جوتاي: روح العصر ، exh. قطة، المركز الوطني للفنون، طوكيو، طوكيو: NACT، 2012، 256-259.
  26. ↑ "معرض 70"، غوتاي: ملعب رائع ، محرران. ألكسندرا مونرو، مينت تيامبو، exh. قطة، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 232.
  27. 1 2 3 4 تيامبو، مينغ؛ مونرو ، الكسندرا (2013). ملعب جوتاي الرائع . نيويورك: منشورات متحف غوغنهايم . رقم ISBN 978-0-89207-489-1.
  28. 1 2 تيامبو، مينغ (2011). نزع مركزية الحداثة . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-80166-7.
  29. ↑ بومغاردنر، جولي (28 يناير 2015). "رسام ياباني مبدع من فترة ما بعد الحرب يحظى بلحظته" . مجلة نيويورك تايمز ستايل.
  30. ↑ إيسينجر، ديل (9 أبريل 2013). "أفضل 25 عملاً فنياً أدائياً على مر العصور" . كومبلكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2021 .
  31. ↑ كي، ج. "تحديد نوع فريد من 'الفعل': الرسم المبكر لحركة غوتاي، 1954-1957." مجلة أكسفورد للفنون 26.2 (2003): 121-40. على الإنترنت.
  32. ↑ كاجامي، ماساهيسا، وألكسندرا مونرو. "الفن الياباني بعد عام 1945: صرخة في وجه السماء". شؤون المحيط الهادئ 70.3 (1997): 84. موقع إلكتروني.
  33. ↑ موراوسكي، كيري. "متحف غوغنهايم يقدم غوتاي: ملعب رائع" . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2015 .
  34. 1 2 كاسافيا، كايلان؛ شاربونو، كايتلين. "روح غوتاي" . فيوز: البنية التحتية الفنية . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2015 .
  35. ↑ يوشيتاكي، ميكا. "الاختراق: شوزو شيماموتو وجماليات داكاي". دارلينج (التدريب على الهدف: الرسم تحت الهجوم 1949-1978): 106-123 .

مراجع عامة

كتالوجات المعارض

  • الفن الياباني بعد عام 1945: الصراخ ضد السماء / 戦後日本の前衛美術空へ叫び، أد. ألكسندرا مونرو ، إكس. قطة، يوكوهاما بيجتسوكان؛ متحف سولومون ر. غوغنهايم ؛ متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، نيويورك: إتش إن أبرامز، 1994. ISBN 0-8109-3512-0، ISBN 978-0-8109-3512-9
  • جوتاي ، محرران. فرانسواز بونفوا، سارة كليمان، إيزابيل سوفاج؛ إكسه. كات.، المعرض الوطني للعبة البوم، باريس : المعرض الوطني للعبة البوم: جمع المتاحف الوطنية، 1999. ISBN 2-908901-68-4، ISBN 978-2-908901-68-9
  • صفر. Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre , exh. قطة، متحف كونست بالاست وكانتز، دوسلدورف/أوستفيلدرن: هاتجي كانتز، 2006.
  • تحت سحر بعضهم البعض: غوتاي ونيويورك ، تحرير مينغ تيامبو، كتالوج المعرض، إيست هامبتون: منزل بولوك-كراسنر ومركز الدراسات، 2009 © 2009 مؤسسة ستوني بروك، المحدودة.
  • Gutai: Dipingere con il tempo e con lo spazio / Gutai: الرسم بالزمان والمكان ، exh. قطة، متحف كانتونالي للفنون، لوغانو، سينيسيلو بالسامو: سيلفانا إديتوريال، 2010.
  • الموقع: ニッポンの前衛 18年の軌跡/ جوتاي: روح العصر ، exh. قطة، المركز الوطني للفنون، طوكيو، طوكيو: NACT، 2012.
  • غوتاي: ملعب رائع ، محرران. مينغ تيامبو وألكسندرا مونرو ، exh. قطة، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، 2013.

مراجع إضافية

  • 具体資料集 / وثائق جوتاي 1954-1972 ، أد. متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، آشيا: متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، 1994.
  • 具体 復刻版 / Gutai، طبعة الفاكس ، أد. متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، طوكيو: جيكا شوين، 2010.
  • "جمعية غوتاي للفنون" على موقع monoskop، https://monoskop.org/Gutai_Art_Association (تم الاطلاع عليه بتاريخ 13-04-2022)
  • هيلد، جون الابن، "لماذا غوتاي؟"، SFAQ 11 (نوفمبر/ديسمبر/يناير 2012/2013): 92-111.
  • هيراي، شويتشي، 具体ってなんだ؟ 結成 50周年の前衛美術グループ18年の記録 / ما هو غوتاي ؟، طوكيو: بيجتسو شوبانشا، 2004.
  • كي، جوان، "تحديد نوع فريد من 'الفعل': الرسم المبكر لحركة غوتاي، 1954-1957"، مجلة أكسفورد للفنون 26/2 (2003): 121-140.
  • مونرو، ألكسندرا، "لتحدي شمس منتصف الصيف: مجموعة غوتاي"، الفن الياباني بعد عام 1945: صرخة في وجه السماء ، تحرير ألكسندرا مونرو، كتالوج المعرض، يوكوهاما بيجوتسوكان، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، نيويورك: إتش إن أبرامز، 1994، 83-124.
  • ألكسندرا مونرو ، " كل المناظر الطبيعية: عالم غوتاي "، غوتاي: ملعب رائع ، محرران. مينغ تيامبو وألكسندرا مونرو ، exh. قطة، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، 2013، 21-43.
  • أوساكي، شينيتشيرو، “الفن في غوتاي: العمل في الرسم”، 具体資料集 / وثائق غوتاي 1954-1972 ، أد. متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، آشيا: متحف مدينة آشيا للفنون والتاريخ، 1994.
  • أوساكي، شينيتشيرو، "الجسد والمكان: الفعل في فن ما بعد الحرب في اليابان"، خارج الأفعال: بين الأداء والشيء 1949-1979 ، كتالوج المعرض، متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس، لندن: تيمز وهدسون، 1998.
  • أويوبي، ناتسو، الذاتية الإنسانية ومواجهة المواد في الفن الياباني: يوشيهارا جيرو والسنوات الأولى لجمعية غوتاي الفنية، 1947-1958 ، أطروحة دكتوراه، جامعة ميشيغان، 2005.
  • فن ما بعد الحرب في اليابان وفرنسا، 1945-1965، من عصور تيامبو ومينغ وغوتاي وإنفورميل . (رابط WorldCat:) (ملخصات الرسائل الجامعية الدولية، 65-01A) ISBN 0-496-66047-0، ISBN 978-0-496-66047-6
  • تيامبو، مينغ، "الأصالة، والشمولية، وغيرها من الأساطير الحداثية"، الفن والعولمة ، تحرير جيمس إلكينز، وزيفكا فاليافيشارسكا، وأليس كيم، مكان: مطبعة ولاية بنسلفانيا، 2010، 166-170.
  • تيامبو، مينغ، غوتاي: نزع مركزية الحداثة ، لندن، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2011.
  • تيامبو، مينغ، "التجارة الثقافية: وسائل الإنتاج في الحداثة: مجموعة غوتاي كدراسة حالة"، العولمة والفن المعاصر ، تحرير جوناثان هاريس، وايلي-بلاك ويل، 2011.
  • تيامبو، مينغ، "سلسلة غوتاي: الروح الجماعية للفردية"، المواقف 21/2 (مايو 2013): 383-415.
  • فيسر ، ماتيجس ، "اتصال جوتاي. مال"، صنع العوالم ، exh. قطة، المعرض الفني الدولي الثالث والخمسون، بينالي فينيسيا 2009؛ رقم ISBN 978-88-317-9696-5
  • ياماموتو، أتسو، "الفضاء، الزمن، المشهد والرسم / الفضاء، الزمن، المسرح، الرسم"، غوتاي. لحظات الدمار، لحظات الجمال، محرران. أتسو ياماموتو، مينغ تيامبو وفلورنس دي ميريديو، باريس: بلوسون، 2002، 7-35.
  • ياماموتو، أتسو، "ZERO – Gutai – ZERO"، nul=0، مجموعة Nul الهولندية في سياق دولي ، exh. قطة، متحف ستيديليك شيدام، دار النشر NAi، شيدام، 2011. نص بدون مراجع: http://www.0-archive.info/gutai-by-atsuo-yamamoto.html