الخط الياباني

تعود الجذور الصينية للخط الياباني إلى القرن الثالث عشر قبل الميلاد، ^{[ 7 ]} إلى أواخر عهد أسرة شانغ ، حين كانت تُنقش الصور على العظام لأغراض دينية. وعندما تطورت هذه الكتابة لتصبح أداةً لإدارة الدولة، برزت الحاجة إلى خط موحد، فقام لي سي ، رئيس وزراء أسرة تشين الصينية ، بتوحيد الخط وطريقة كتابته. وقد أقرّ شكلاً من أشكال الخط يعتمد على مربعات متساوية الحجم، حيث يمكن كتابة جميع الأحرف بثماني ضربات. كما وضع قواعد للتكوين، حيث تُكتب الضربات الأفقية أولاً، ثم تُركّب الأحرف من أعلى إلى أسفل، ومن اليسار إلى اليمين. ولأن الرموز كانت تُنقش بأدوات حادة، كانت الخطوط في الأصل زاوية؛ وفي نواحٍ عديدة، أصبحت إنجازات لي سي قديمةً مع ظهور الفرشاة والحبر (انظر الخط الصيني ). فالفرشاة المبللة بالحبر تُنتج خطاً مختلفاً تماماً عن الخط الذي يُنتجه القلم الحاد. يُتيح ذلك تنوعًا في سُمك الخط وانحناءاته. حافظ فن الخط على شكل الكتلة الذي ابتكره لي سي وخطوطه الثمانية، لكن الكاتب كان حرًا في ابتكار حروف تُبرز التوازن والجمال في الشكل. فأسلوب كتابة الحرف يُعبّر عن أسلوب الكتابة.

وهكذا تم إدخال فن الخط الصيني إلى اليابان حوالي عام 600 ميلادي. ويُعرف هذا الفن باسم تقليد كارايو (唐様) ، وقد استمر ممارسته حتى يومنا هذا، حيث تم تجديده باستمرار من خلال التواصل مع الثقافة الصينية . ^{[ 8 ]}

يُعدّ النقش الموجود على هالة تمثال بوذا الطب في معبد هوريو-جي أقدم نص خطي موجود في اليابان. كُتب هذا النص الصيني بأسلوب شاكيوتاي (写経体)، الذي برز في فترة الممالك الصينية الست .

يضم معبد هوريو -جي أيضًا ملاحظات ببليوغرافية حول سوترا اللوتس : كُتبت هوكّي غيشو (法華義疏) في أوائل القرن السابع الميلادي، وتُعتبر أقدم نص ياباني. كُتبت بخط اليد، مما يدل على أن فن الخط في عصر أسوكا كان قد بلغ درجة عالية من الإتقان.

أقدم سوترا منسوخة يدوياً في اليابان هي سوترا كونغو جودارانيكيو . نُسخت على يد الكاهن هورين عام 686 ميلادي، ويظهر أسلوب الخط فيها تأثيرات من أعمال أويانغ شون .

" الحجر المكسور في جسر أوجي " (宇治橋断碑، ujibashi danpi ) (منتصف القرن السابع) والحجر في مقاطعة ناسو "الحجر في مقاطعة ناسو" (那須国造碑، nasu kokuzō hi ) هي أيضًا أمثلة نموذجية من هذا الوقت. تأثر كلا النقوشين بأسلوب شمال وي القوي.

في القرن السابع الميلادي، رسّخت سلالة تانغ هيمنتها على الصين. وقد حظيت نصوص وانغ شي تشي الخطية بتقدير كبير من إمبراطورها الثاني، تايزونغ ، مما أثّر على الخطاطين اليابانيين. فُقدت جميع النصوص الأصلية التي كتبها وانغ شي تشي، وتُعتبر نسخ مثل "غاكي رون" (楽毅論) التي كتبتها الإمبراطورة كوميو مصادر بالغة الأهمية لأسلوب وانغ شي تشي. ومع ذلك، لا يُمكن المبالغة في تقدير تأثير وانغ، لا سيما على أسلوب "واييو " (和様) الفريد من نوعه في اليابان: "حتى اليوم، لا يزال هناك شيء في الخط الياباني يحتفظ بنكهة أسلوب وانغ شي تشي الأصيلة ". ^{[ 9 ]}

نقل الإمبراطور كانمو العاصمة من هيجو-كيو في نارا ، أولاً إلى ناغاوكا-كيو عام 784، ثم إلى هيان-كيو في كيوتو عام 794. ويُعدّ هذا بداية عصر هيان ، "العصر الذهبي" لليابان. لم تتغير التأثيرات الصينية على فن الخط في تلك الفترة المبكرة. فعلى سبيل المثال، في عهد الإمبراطور ساغا ، درس أفراد العائلة المالكة والنبلاء، وحتى سيدات البلاط، فن الخط من خلال نسخ نصوص الشعر الصيني بأسلوب فني.

ظل تأثير وانغ شيجي طاغياً، ويتجلى ذلك في الخطوط التي كتبها كوكاي أو سايتشو . كما حظي بعض الخطاطين الصينيين الآخرين، مثل أويانغ شون ويان تشن تشينغ، بتقدير كبير. وكان من أبرز معجبيهم الإمبراطور ساغا وتاتشيبانا نو هاياناري على التوالي.

في الوقت نفسه، ظهر أسلوب خطي فريد من نوعه في اليابان. انتشرت الكتابة، ووُضعت الأبجدية المقطعية (كانا) لمعالجة عناصر النطق التي لم يكن بالإمكان كتابتها بالأحرف الصينية المُستعارة. مع ذلك، استمر الخطاطون اليابانيون في استخدام الأحرف الأساسية، المعروفة باسم كانجي (漢字) ، في المربعات التي وُضعت قبل قرون. وتُعتبر قطعة " كارا-آي نو هانا نو أوتاغيري" (韓藍花歌切، 749 م) أول نص يُظهر أسلوبًا فريدًا للخط الياباني؛ إذ تُظهر قصيدة تانكا (短歌) باستخدام مانيوغانا ، ما يُخالف بذلك الخط الصيني المُعاصر. أونو نو ميتشيكازي (894-966 م)، أحد ما يسمى سانسيكي (三跡، "آثار الفرشاة الثلاثة")، إلى جانب فوجيوارا نو سوكيماسا وفوجيوارا نو يوكيناري ، يعتبر مؤسس الأسلوب الياباني الأصيل wayō (和様) ، أو wayō-shodō (和様書道) . كان لهذا التطور صدى لدى المحكمة: قال كوكاي للإمبراطور ساغا ، "الصين دولة كبيرة واليابان صغيرة نسبيًا، لذا أقترح الكتابة بطريقة مختلفة." " صرخة من أجل النبيل سايتشو" (哭最澄上人, كوكو سايتشو شونين ) ، قصيدة كتبها الإمبراطور ساغا بمناسبة وفاة سايتشو ، كانت أحد الأمثلة على هذا التحول. شكّل أونو نو ميتشيكازي نموذجًا أصليًا لمدرسة شورين-إن ، التي تطورت لاحقًا إلى أسلوب أوي في فن الخط. وقد استُخدم أسلوب أوي لاحقًا في الوثائق الرسمية خلال فترة إيدو ، وكان الأسلوب السائد في مدارس تيراكويا (寺子屋) في ذلك الوقت.

شكّل صعود ميناموتو نو يوريتومو إلى لقب الشوغون ، عقب ثورتي هوغين وهيجي ، وانتصار عشيرة ميناموتو على عشيرة تايرا ، بداية فترة كاماكورا (1185-1333 م)، لكنها لم تكن عودة كاملة إلى السلام والهدوء. يُطلق على هذه الحقبة أحيانًا اسم "عصر المحاربين"، وشهدت تحولًا واسعًا من تأثيرات البلاط إلى دور قيادي للمؤسسة العسكرية. ومع ذلك، فقد كانت أيضًا فترة استمرت فيها التبادلات مع الصين في عهد أسرة سونغ ، وازدهرت فيها البوذية بشكل كبير. درس رهبان الزن، مثل شونجو، في الصين، وتُعتبر دفاتر النسخ التي أحضرها معه ذات تأثير كبير على تقليد كارايو (唐様) في ذلك الوقت، إذ تُعبّر بوضوح عن أسلوب كايشو . ^{[ 10 ]} لكن هذا لم يكن المثال الوحيد، فقد حصل عدد من الرهبان الصينيين على الجنسية الصينية في ذلك الوقت، بتشجيع من الوصي هوجو توكيوري . أسس رانكي دوريو معبد كينتشو-جي في كاماكورا ، وقد حُفظت العديد من أعماله. مع ذلك، ومع صعود مدرسة رينزاي للبوذية الزينية، ظهر أسلوب أقل تقنية، يُمثل توجهات الزن، ويتجلى في أعمال موسو سوسيكي الذي كتب بأسلوب سوشو راقٍ، أو شوهو ميوتشو (1282-1337؛ المعروف باسم دايتو كوكوشي)، مؤسس دايتوكو-جي في كيوتو ، الذي لم يسافر إلى الصين للدراسة. أما فيما يتعلق بأسلوب واييو (和様) ، فتُعتبر أعمال فوجيوارا نو شونزي وفوجيوارا نو تيكا أمثلة بارزة على أواخر عصر هييان وبدايات عصر كاماكورا . ^{[ 11 ]}

استمرت الاضطرابات السياسية والعسكرية طوال فترة موروماتشي (1336-1537 م)، والتي اتسمت بالتوترات بين السلطة الإمبراطورية والسلطة المدنية وفترات من الحرب الأهلية الصريحة. ومع ذلك، بعد أن أطاح أشيكاغا تاكاوجي بالإمبراطور غو-دايغو من كيوتو ليؤسس حكومته هناك ، أدى اختلاط ما تبقى من أعضاء البلاط الإمبراطوري، والنبلاء، والدايميو ، والساموراي ، وكهنة الزن إلى ازدهار ثقافي ملحوظ. ازدهرت الفنون، لكنها لم تعد تُعتبر بنفس رقي فنون العصور السابقة. ومن الجدير بالذكر دور إيكيو سوجون ، خليفة شوهو ميوتشو في دايتوكو-جي ؛ فقد كان لإيكيو دورٌ محوري في الارتقاء بتقدير فن الخط ليصبح جزءًا لا يتجزأ من مراسم الشاي في القرن الخامس عشر. ^{[ 12 ]}

ركز توكوغاوا إياسو السلطة في شوغونيته بين عامي 1603 و1615، مما شكل بداية فترة إيدو التي جلبت 250 عامًا من الاستقرار النسبي لليابان، واستمرت حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تميزت هذه الفترة بالعزلة عن التأثيرات الخارجية من خلال سياسة ساكوكو (鎖国؛ أي "البلد المغلق" أو "البلد المقيد") . اقتصرت الدراسات الخطية بشكل أساسي على دراسة أعمال أسلوب كارايو (唐様) ، عبر الصين في عهد أسرة مينغ . وساهمت مدرسة إنجين وطائفة أوباكو من البوذية الزن، ومدرسة دايشي للخط، في تطوير هذا الفن محليًا. ركزت الدراسة الأخيرة على "المبادئ الثمانية لحرف يونغ " (永字八法، إيجي هابو ) ، والتي تعود إلى وانغ شيجي ، وأنواع الهيسي (طاقة الفرشاة) البالغ عددها 72 نوعًا، والتي شرحتها معلمة وانغ شيجي ، السيدة وي . وقد ساهمت إعادة طبع كتاب نسخ يعتمد على هذه المبادئ في كيوتو عام 1664 في تطوير نظري هام. ^{[ 13 ]} كما ساهم خطاطون مثل هوسوي كوتاكو، مؤلف كتاب كانغا هياكودان المكون من خمسة مجلدات عام 1735، في تطوير أسلوب كارايو (唐様) . ومن أبرز سمات فترة إيدو المبكرة ابتكار هونامي كويتسو (1558-1637) الذي كان يصنع الورق حسب الطلب ويرسم خلفية من أنماط زخرفية أو فراشات أو عناصر نباتية، مما أضفى على خطه طابعًا شعريًا. إلى جانب كونوي نوبوتادا (1565-1614) وشوكادو شوجو (1584-1639) - وهم الثلاثة من عائلة كانئي سانبيتسو (寛永三筆) - يُعتبر أحد أعظم الخطاطين في أسلوب واييو (和様) في ذلك الوقت، حيث ابتكر أمثلة على "خط ياباني فريد". ^{[ 14 ]}  

في حوالي عام ١٧٣٦، بدأ يوشيموني بتخفيف سياسة العزلة اليابانية، وزادت الواردات الثقافية الصينية، لا سيما عبر ميناء ناغازاكي . وتشهد كتالوجات دفاتر النسخ المستوردة على تقدير واسع النطاق للخطاطين الصينيين بين الأدباء اليابانيين الذين اتبعوا أسلوب كارايو : فقد درس "التقليديون" أعمال وانغ شيجي ووين تشنغمينغ ، بينما استلهم "الإصلاحيون" أعمالهم من أسلوب سوشو لخطاطين مثل تشانغ شو وهوايسو ومي فو . أما فيما يتعلق بأسلوب واييو ، فقد أسهم كونوي إيهيرو بالعديد من الأعمال الرائعة في كتابة الكانا، ولكن بشكل عام، لم يكن أسلوب واييو شائعًا بنفس قدر انتشار كارايو في ذلك الوقت. ^{[ ١٥ ]} ومع ذلك، فقد حُفظت بعض الأمثلة من قِبل باحثي كوكوغاكو ( الدراسات الوطنية) ، أو الشعراء والرسامين مثل كاغا نو تشيو ويوسا بوسون وساكاي هويتسو .

في اليابان المعاصرة، يُعدّ فن الخط (شودو) مادةً شائعةً لطلاب المرحلتين الابتدائية والإعدادية. ويعتقد العديد من الآباء أن تركيز أطفالهم وثباتهم أثناء ممارسة الخط مفيدٌ لهم. ^{[ 16 ]} وفي المرحلة الثانوية، يُعدّ الخط أحد الخيارات المتاحة ضمن المواد الفنية، إلى جانب الموسيقى أو الرسم. كما أنه نشاطٌ شائعٌ في نوادي المدارس الثانوية، لا سيما مع ظهور فن الخط الأدائي . ^{[ 17 ]} ولدى بعض الجامعات، مثل جامعة تسوكوبا وجامعة طوكيو جاكوجي وجامعة فوكوكا للتربية ، أقسامٌ متخصصةٌ في دراسة الخط تُركّز على برامج تدريب المعلمين في هذا المجال.