إيكيبانا

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة

ترتيب شوكا من قبل مدير المدرسة الأربعين إكينوبي سينجو، رسم من سوكا هياكي من مدرسة شيجو ، 1820
تنسيق الزهور على طريقة إيكيبانا في توكونوما (جوف) أمام كاكيمونو (لفيفة معلقة)

إيكيبانا (生け花، 活け花، " تنسيق الزهور " أو " صنع الزهور حية " )هوالفن اليابانيلتنسيقالزهور.[1][2]ويُعرف أيضًا باسم كادو (華道، " طريق الزهور " ). يمكن إرجاع أصل الإيكيبانا إلى العادة اليابانية القديمة المتمثلة في إقامة أشجار دائمة الخضرة وتزيينها بالزهور مثل يوريشيرو (依代) لدعوة الآلهة.

وفي وقت لاحق، تم استخدام تنسيقات الزهور لتزيين توكونوما (الجوف) في المنازل اليابانية التقليدية.

يُعد فن الإيكيبانا أحد الفنون اليابانية الكلاسيكية الثلاثة للرقي، إلى جانب فن الكودو لتقدير البخور وفن الشادو لتذوق الشاي وحفل الشاي.

علم أصول الكلمات

يأتي مصطلح إيكيبانا من الجمع بين الكلمة اليابانية إيكيرو (生ける، " ترتيب ( الزهور )، عيش الحياة " ) وهانا (花، " زهرة " ) ، ومن الترجمات المحتملة " إعطاء الحياة للزهور " و " ترتيب الزهور " . [3]

تاريخ

رسم لميتسو-جوسوكو ، من كتاب سيندين-شو (القرن الخامس عشر إلى القرن الثامن عشر)
رسم توضيحي من مخطوطة Kaō irai no Kadensho ، والتي يُعتقد أنها أقدم مخطوطة باقية لتعليم الإيكيبانا ، ويرجع تاريخها إلى فترة تلت فترة قصيرة من فترة إكينوبيو سينكي. وهي تُظهر أنماط ترتيب مختلفة لأوراق تاتيبانا ( أوجيبانا ) ذات الفم العريض (على اليمين) والأنماط المستقيمة.
ترتيبات إيكيبانا باستخدام عربة في دار ضيافة ولاية كيوتو

تأسست هواية مشاهدة النباتات وتقدير الزهور طوال الفصول الأربعة في اليابان في وقت مبكر من خلال الطبقة الأرستقراطية. تضمنت مختارات شعر واكا مثل Man'yōshū و Kokin Wakashū من فترة هييان (794-1185) العديد من القصائد حول موضوع الزهور. [4] مع إدخال البوذية ، أصبح تقديم الزهور في مذابح البوذية أمرًا شائعًا. على الرغم من استخدام اللوتس على نطاق واسع في الهند حيث نشأت البوذية، إلا أنه في اليابان تم اختيار زهور أصلية أخرى لكل موسم لهذا الغرض. [4]

لفترة طويلة لم يكن لفن تنسيق الزهور أي معنى، وكان وظيفته مجرد وضع الزهور في المزهريات لاستخدامها كقرابين للمعابد وأمام الأضرحة الأجدادية، دون نظام أو بنية ذات مغزى. تم تأليف أول تنسيقات الزهور باستخدام نظام يُعرف باسم shin-no-hana ، ويعني " تنسيق الزهور المركزي " . يقف فرع ضخم من الصنوبر أو الكريبتوميريا في المنتصف، مع وضع ثلاث أو خمس زهور موسمية حوله. توضع هذه الفروع والسيقان في المزهريات في وضع مستقيم دون محاولة عمل انحناءات اصطناعية. ظهرت هذه الترتيبات المتناظرة في الشكل بشكل عام في الصور الدينية في  القرن الرابع عشر، كأول محاولة لتمثيل المناظر الطبيعية. تمثل الشجرة الكبيرة في المنتصف المناظر البعيدة، وأزهار البرقوق أو الكرز في منتصف المسافة، والنباتات المزهرة الصغيرة في المقدمة. عُرفت خطوط هذه الترتيبات بالمركز والمركز الفرعي. [5]

لاحقًا، من بين أنواع أخرى من العروض البوذية، أصبح وضع mitsu-gusoku شائعًا في فترتي كاماكورا (1185-1333) ونانبوكو-تشو (1336-1392). [4] تم تسمية العديد من الكتب المقدسة البوذية على اسم الزهور مثل Kegon-kyo ( سوترا إكليل الزهور ) و Hokke-kyo ( سوترا اللوتس ). تصور Chōjū-jinbutsu-giga ( ' مخطوطة الحيوانات والبشر المرحين ' ) اللوتس يُقدمه قرد أمام ضفدع يقلد بوذا. [4] [6]

مع تطور أسلوب شوين-زوكوري المعماري بدءًا من فترة موروماتشي (1336-1573)، يمكن عرض الكاكيمونو (صور اللفائف) والحاويات بشكل مناسب كأشياء فنية في أوشيتا ، وهي مقدمة لجوف توكونوما ، وتشيجايدانا ، وهي أرفف ذات مستويين. كما عُرضت في هذه المساحات تنسيقات الزهور في المزهريات التي أثرت على الديكورات الداخلية، والتي أصبحت أبسط وأكثر روعة بمرور الوقت. [5] أطلق على هذا النمط من الديكور اسم زاشيكي كازاري (座敷飾) . [7] تتكون مجموعة الأشياء الاحتفالية الثلاثة في المذبح البوذي المسمى ميتسوجو سوكو من الشموع المضاءة في حوامل ومبخرة وزهور في مزهرية. تم ترتيب الزهور في المزهرية على الطراز الأقدم المسمى تاتيبانا أو تاتيانا (立花، " الزهور الدائمة " ) ، وكانت تتألف من شين (موتوكي) وشيتاكوسا . [8] تشير الأبحاث التاريخية الحديثة الآن إلى أن ممارسة تاتيبانا [9] المستمدة من مزيج من أنظمة المعتقدات، بما في ذلك البوذية، ومعتقد يوريشيرو الشنتوي هي على الأرجح أصل الممارسة اليابانية للإيكيبانا الحديثة . معًا، يشكلان الأساس للمشتق الياباني الأصلي لممارسة الإيكيبانا .

تطور فن تنسيق الزهور مع ظهور العديد من المدارس فقط في نهاية  القرن الخامس عشر بعد فترة من الحرب الأهلية. كان الشوغون الثامن ، أشيكاغا يوشيماسا (1436-1490)، راعيًا للفنون وأعظم مروج لـ "تشا نو يو" - حفل الشاي - و "إيكيبانا" ، تنسيق الزهور. تنازل يوشيماسا لاحقًا عن منصبه لتكريس وقته للفنون، وطور مفاهيم ساهمت بعد ذلك في صياغة القواعد في "إيكيبانا" ؛ أحد أهمها أن الزهور المقدمة في جميع المناسبات الاحتفالية، ووضعها كقرابين أمام الآلهة، لا ينبغي تقديمها بشكل فضفاض، بل يجب أن تمثل الوقت والفكر. [5]

كما ساهم معاصرو يوشيماسا بشكل كبير في تطوير تنسيق الزهور؛ حيث تصور الرسام الشهير سوآمي ، وهو صديق ليوشيماسا، فكرة تمثيل العناصر الثلاثة للسماء والبشر والأرض، والتي نشأت منها مبادئ الترتيبات المستخدمة اليوم في بعض مدارس الإيكيبانا. وفي جناح يوشيماسا الفضي في كيوتو، تلقى الإيكيبانا أعظم تطور له، إلى جانب فن حفل الشاي وحفل البخور. [5]

كان فنانو مدرسة كانو ، مثل سيشو تويو (1420-1506)، وسيسون، وكانو ماسانوبو ، وكانو موتونوبو (1476-1559)، وشوجيتسو في  القرن السادس عشر، من عشاق الطبيعة، وقد تقدم الإيكيبانا خطوة أخرى في هذه الفترة إلى ما هو أبعد من شكل من أشكال زخرفة المعابد والغرف، مع إيلاء اهتمام أكبر للجمال الطبيعي لترتيب الأزهار. في هذا الوقت، كان الإيكيبانا يُعرف باسم ريكا . [5]

خلال نفس الفترة الزمنية، تم تطوير شكل آخر من أشكال تنسيق الزهور المعروف باسم nageirebana ؛ rikka و nageirebana هما الفرعان اللذان انقسم إليهما فن الإيكيبانا . تذبذبت شعبية الأسلوبين بين هذين الأسلوبين لعدة قرون. في البداية، كان أسلوب rikka صارمًا ورسميًا وأكثر زخرفيًا، بينما كان أسلوب nageirebana أبسط وأكثر طبيعية. [5]

على الرغم من أن أسلوب الناغيريبانا بدأ يحظى بالقبول في فترة هيجاشياما ، إلا أن أسلوب الريكا كان لا يزال مفضلًا، ولم يكتسب أسلوب الناغيريبانا شعبية حقيقية حتى فترة موموياما، أي بعد حوالي مائة عام من عصر أشيكاغا يوشيماسا. في هذه الفترة، بلغ حفل الشاي أعلى مستوياته وأثر بقوة على أسلوب الإيكيبانا ، حيث كان ممارس الشاي على الأرجح من أتباع أسلوب الإيكيبانا أيضًا . [5]

كنوع من الاعتماد على ريكا ، انبثقت ناجيريبانا ، واكتسبت استقلالها وشعبيتها الخاصة في  القرن السادس عشر لحرية الخط والجمال الطبيعي. كلا الأسلوبين، على الرغم من نشأتهما في فترة هيجاشياما، يعكسان الفترات الزمنية التي اكتسبا فيها شعبية، حيث يعرض ريكا أذواق فترة هيجاشياما، وناجيريبانا أذواق فترة موموياما. فقدت ريكا بعض شعبيتها خلال فترة موموياما، ولكن في الجزء الأول من فترة إيدو (1603-1668) تم إحياؤها، وأصبحت أكثر شعبية من أي وقت مضى. [5] في فترة هيجاشياما، كان يتم استخدام ريكا فقط كزينة للغرف في المناسبات الاحتفالية، ولكن الآن تم اتباعها كفن راقي ويُنظر إليها على أنها إنجاز وهواية للطبقات العليا. [5] وصلت ريكا إلى أعظم شعبيتها خلال عصر جينروكو . [5]

لطالما اعتُبر فن الإيكيبانا إنجازًا محترمًا. وقد مارس جميع جنرالات اليابان الأكثر شهرة تنسيق الزهور، ووجدوا أن ذلك يهدئ عقولهم ويجعل قراراتهم في ميدان العمل أكثر وضوحًا؛ ومن بين الممارسين العسكريين البارزين تويوتومي هيديوشي ، أحد أشهر جنرالات اليابان.

نُشرت العديد من الأعمال التي تناولت فن الإيكيبانا في القرون من عصر كيني (1206-1207) إلى عصر جينروكو (1668-1704)، وكلها تستند إلى فكرة سوامي عن العناصر الثلاثة. كما وُجِد عدد من النصوص التي توثق فن الإيكيبانا ، على الرغم من أن القليل منها احتوى على محتوى تعليمي مباشر؛ ومع ذلك، كانت هذه الكتب مُصورة بالكامل، وبالتالي توثق التقدم التدريجي لهذا الفن.

خلال فترة إيدو المبكرة (القرن السابع عشر)، تطورت المنشورات في اليابان بسرعة. نُشرت كتب عن الإيكيبانا على التوالي. خلال هذا الوقت، نُشر Sendenshō (仙伝抄) ، وهو أقدم دليل منشور. نُشر Kawari Kaden Hisho (替花伝秘書) في Kanbun 1 (1661). كان هذا نصًا مكتوبًا بعناية وتعليميًا للإيكيبانا ، مع قواعد ومبادئ مفصلة بالكامل، [5] وكان ثاني إصدار لنصوص الإيكيبانا في فترة إيدو بعد Sendenshō . على الرغم من أن النص مشابه لمحتويات التعليقات في فترة موروماتشي، إلا أن الرسوم التوضيحية أظهرت كيفية الاستمتاع بالتاتشيبانا ، والتي انتشرت من الرهبان إلى المحاربين ثم إلى سكان المدن. كان Kokon Rikka-shu (古今立花集) أقدم عمل منشور عن الريكا في Kanbun 12 (1672). كان كتاب Kokon Rikka-taizen (古今立花大全) ، المنشور في Tenna 3 (1683)، أشهر دليل للريكا . ريكا إيمايو سوجاتا (立華時勢粧) خرج Jōkyō 5 (1688).

في عصر كيني، كان الريكا بسيطًا وطبيعيًا، بدون انحناءات شديدة في الترتيب، ولكن في عصر جينروكو، أصبحت الخطوط معقدة والأشكال تشبه الأنماط، متبعة الاتجاهات العامة للتطور الفني العالي والتعبير خلال تلك الفترة؛ خلال فترة جينروكو، تم تطوير جميع الفنون الجميلة بشكل كبير، وخاصة طباعة الأنماط للأقمشة والديكور. في الجزء الأخير من  القرن السابع عشر، أثر كورين، فنان الورنيش الشهير المعروف بتصميماته الرائعة، بشدة على الإيكيبانا . في هذه الفترة، أنتج الجمع بين النمط أو التصميم والخطوط التي تتبع النمو الطبيعي للنبات النتائج الأكثر إرضاءً ورشاقة. [5]

كان فن الإيكيبانا الأكثر انتشارًا في أواخر  القرن السابع عشر ، ووصل إلى أعلى درجات الكمال كفن. ومع ذلك، كانت هناك انحرافات عرضية إلى منحنيات غير طبيعية وأساليب عرض اصطناعية تسببت في حدوث تحول، وتم إحياء أسلوب الناجيريبانا الأكثر طبيعية مرة أخرى. حتى ذلك الحين، كان يتم تدريس فرع واحد فقط من الإيكيبانا في كل مرة ، وفقًا لذوق اليوم، ولكن الآن يوجد مدرسون متنافسون في كل من الريكا والناجيريبانا . [5]

بلغ فن الريكا أعظم شهرته في عصر جينروكو. ومنذ ذلك الوقت، أخذ فن النجيريبانا اسم إيكيبانا . وفي عصر تينمي (1781-1789)، تقدم فن النجيريبانا أو إيكيبانا بسرعة وطور جمال الخط بشكل كبير. ولم يدرس رواد هذا الفن الطبيعة بحرية فحسب، بل قاموا أيضًا بدمج هذه المعرفة مع معرفة الريكا ، مما أدى إلى تطوير نتائج إيكيبانا بشكل أكبر.

بعد عصر تينمي، تطور شكل رسمي للترتيب. هذا الشكل له قاعدة ثابتة أو نموذج يُعرف باسم "السماء والإنسان والأرض". [5] يُعرف باسم سيكا (生花) . في مدرسة ميشو-ريو، يُطلق على الشكل اسم كاكوبانا (格花) .

تلتزم المدارس الأكثر شعبية اليوم، بما في ذلك Ikenobō و Enshū-ryū و Mishō-ryū ، وغيرها، ببعض المبادئ، ولكن هناك في طوكيو وكيوتو العديد من أساتذة الإيكيبانا الذين يدرسون الأشكال الأبسط من Ko-ryū وKo-Shin-ryū من عصر Genroku وTenmei. [5]

تأسست أقدم منظمة دولية، وهي منظمة إيكيبانا الدولية، في عام 1956؛ [10] والأميرة تاكامادو هي الرئيسة الفخرية. [11]

الممارسين

طبعة أوكييو-إيه منقوش على الخشب من تصميم إيشي لسيدة تمارس فن الإيكيبانا

يُعرف أتباع وممارسو إيكيبانا ، الذين يشار إليهم أيضًا باسم كادو ، باسم كادووكا (華道家) . يُطلق على مدرس الكادو اسم سينسي (先生) .

ومن بين الممارسين اليابانيين المشهورين جونيتشي كاكيزاكي وموكيتشي أوكادا ويوكي تسوجي . وفي مؤتمر TEDx الذي أقيم في شيميزو، شيزوكا ، في مارس 2015، تحدث تسوجي بالتفصيل عن العلاقة بين الإيكيبانا والجمال. [12]

بعد زلزال وتسونامي 2011 الذي دمر اليابان، بدأ ممارس الإيكيبانا الشهير توشيرو كاواسي في نشر صور لترتيباته على الإنترنت كل يوم في مشروع يسمى "يوم واحد، زهرة واحدة". [13] [14]

من بين الممارسين الآخرين الممثلة الهوليودية مارسيا جاي هاردن ، والتي بدأت عندما كانت تعيش في اليابان عندما كانت طفلة، [15] ونشرت كتابًا عن الإيكيبانا مع أعمالها الخاصة. [16] كانت والدتها، بيفرلي هاردن، ممارسًا لمدرسة سوجيتسو. [17] [18] أصبحت فيما بعد أيضًا رئيسة فرع إيكيبانا الدولي في واشنطن العاصمة. [19]

المدارس

تعطي ماري أفريل (1913) نظرة عامة على العديد من مدارس إيكيبانا . يرأس المدرسة عادةً إيموتو ، وغالبًا ما يتم توريثه داخل العائلة من جيل إلى جيل. [20] أقدم هذه المدارس، إيكينوبو، يعود تاريخها إلى القرن الثامن ( فترة هييان ). تشير هذه المدرسة إلى بداياتها من بناء روكاكو دو في كيوتو، ثاني أقدم معبد بوذي في اليابان، والذي بناه الأمير شوتوكو عام 587 ، الذي خيم بالقرب من بركة في ما يُعرف الآن بوسط كيوتو، وكرس تمثالًا صغيرًا لها.

خلال  القرن الثالث عشر، جلب أونو نو إيموكو، وهو مبعوث رسمي للدولة، ممارسة وضع الزهور البوذية على المذبح من الصين. وأصبح كاهنًا في المعبد وقضى بقية أيامه في ممارسة ترتيب الزهور. عاش الكهنة الأصليون للمعبد بجانب البركة، والتي تُشتق منها الكلمة اليابانية ike (池) ، وكلمة bō (坊) ، والتي تعني الكاهن، والمتصلة بجسيم الملكية no (の) ، تعطي كلمة Ikenobō (池坊، " كاهن البحيرة " ) . أصبح اسم "Ikenobō"، الذي منحه الإمبراطور، مرتبطًا بالكهنة هناك الذين تخصصوا في ترتيب المذابح.

مدرسة إكينوبو هي المدرسة الوحيدة التي لا تحتوي على النهاية -ryū في اسمها، حيث تعتبر المدرسة الأصلية. بدأت الأساليب الكلاسيكية المنظمة الأولى، بما في ذلك الريكا ، في منتصف  القرن الخامس عشر. كان الطلاب والمعلمون الأوائل من كهنة إكينوبو البوذيين وأعضاء المجتمع البوذي. ومع مرور الوقت، ظهرت مدارس أخرى، وتغيرت الأساليب، وأصبح الإيكيبانا عادة بين المجتمع الياباني بأكمله. [21]

  • إكينوبو (池坊) هي تطور للريكا وتعتبر أقدم مدرسة
  • شوجيتسودو كو-ريو – ابتكره الراهب ميوي (1171-1231)
  • كو ريو (古流) - نشأت من قبل أون هوشي أو ماتسوني إيشيرو (1333–1402)
  • هيغاشياما جيشو-إن-ريو (東山銀閣院流) - نشأت من قبل شوغون أشيكاغا يوشيماسا (1436–1490)، الذي كان يُدعى أيضًا هيغاشياما-دونو أو جيشو-إن. فروع هذه المدرسة هي:
    • سينزان-ريو
    • هيجاشياما-كو-سي-ريو
    • هيجاشياما ريو (東山流)
    • سوامي ريو (相阿弥流)
  • سينكي كو ريو – ابتكره سيد الشاي الشهير سين نو ريكيو في عام 1520
  • Bisho-ryū – أنشأها غوتو دايجاكونوكامي أو بيشوكوي دوكاكو في عام 1545
  • إينشو-ريو (遠州流) – أسسها اللورد كوبوري إينشو (1579–1647). فروع هذه المدرسة عديدة:
    • نيهونباشي إينشو-ريو
    • شين إينشو-ريو
    • أنغو إينشو-ريو
    • مياكو إينشو-ريو
    • سيفو إينشو-ريو
    • أساكوسا إينشو-ريو، بالإضافة إلى العديد من الآخرين.
  • كو-شين-ريو – نشأ على يد شين تيتسو ساي، الذي كان معلم شوغون توكوغاوا هيديتادا (1579–1632)
  • سيكيشو-ريو – أنشأها كاتاجيري إيوامينوكامي ساداماسا (1604–1673)
  • جيكي ريو – نشأ على يد شوكين جيكي في عام 1699
  • Senkei-ryū – تأسست حوالي عام 1669 على يد سينكي توميهارونوكي
  • توغن-ريو – بدأها توجينساي ماساياسو حوالي عام 1716
    • سوجينساي
    • موراكومو-ريو
    • توكو-ريو
    • شيكشيما-ريو
    • دونين-ريو
  • جينجي ريو – بدأها تشيبا ريوبوكو في عام 1772
  • ميشو-ريو (未生流) – أسسها إيبو ميشوساي (1761–1824) في أوساكا
  • يوشين جو ريو – تم تطويره خلال فترة إيدو
  • Sei-ryū – بدأها دوسيكن إيتوكو في عام 1818
  • شوكو ريو – بدأها هاكوسويساي في عام 1896
  • أوهارا ريو (小原流) – تأسست عام 1895 على يد أوهارا أونشين
  • سوجيتسو-ريو (草月流) - تأسست عام 1927 على يد تيشيغاهارا سوفو
  • ساغا جو-ريو (嵯峨御流) – تأسست في ثلاثينيات القرن العشرين وتعود جذورها إلى الإمبراطور ساغا ، الذي حكم من عام 809 إلى عام 823 م.
  • إيتشيو (一葉) – تأسست عام 1937

تشمل المدارس الأخرى Banmi Shōfū-ryū (晩美生風流) ، التي تأسست في عام 1962 على يد Bessie "Yoneko Banmi" Fooks، وKaden-ryū (華伝流) ، التي أسسها كيكوتو ساكاجاوا في عام 1987 على أساس مدرسة إيكينوبو.

نظرية

منذ وصول تنسيق الزهور ( بالصينية :插花؛ بينيين : chāhuā ) إلى اليابان من الصين مع البوذية، كان من الطبيعي أن يتشبع بالفلسفة البوذية. تكمن الرغبة البوذية في الحفاظ على الحياة في جذر الكثير من ممارسات الإيكيبانا ، وقد خلقت معظم قواعد تنسيق الزهور، والتي تتحكم أيضًا في أشكال المزهريات، المصممة للمساعدة في إطالة عمر الزهور. [22] يعد اعتبار المزهرية كشيء أكثر من مجرد حامل للزهور أيضًا اعتبارًا مهمًا. يكون سطح الماء دائمًا مكشوفًا، إلى جانب سطح الأرض التي تنبع منها مجموعة الزهور. يساعد هذا في خلق تأثير تمثيل نبات كامل ينمو بأقرب ما يمكن إلى ظروفه الطبيعية. [22]

إن فن الإيكيبانا لا يقتصر على وضع الزهور في وعاء، بل إنه شكل فني منضبط يجمع بين الطبيعة والإنسانية. وعلى النقيض من فكرة ترتيب الأزهار بألوان متعددة، فإن فن الإيكيبانا يركز غالبًا على مناطق أخرى من النبات، مثل سيقانه وأوراقه، ويركز على الشكل والخط والشكل . ورغم أن فن الإيكيبانا تعبير عن الإبداع، إلا أن قواعد معينة تحكم شكله ، مثل فكرة الحظ الجيد والسيء في اختيار المواد وشكل الترتيب.

مفهوم هاناكوتوبا (花言葉) هو الشكل الياباني للغة الزهور ، حيث يتم إعطاء النباتات معاني مشفرة محددة، تختلف بناءً على لون الزهور، ووجود الأشواك في ارتفاع النباتات الطويلة، ومزيج الزهور المستخدمة في أكاليل الزهور وأنواع الزهور المختلفة نفسها، من بين عوامل أخرى. على سبيل المثال، تعتبر ألوان بعض الزهور جالبة للحظ. الزهور الحمراء، التي تستخدم في الجنازات، غير مرغوب فيها بسبب دلالاتها الكئيبة، ولكن أيضًا لأن اللون الأحمر من المفترض أن يشير إلى اللهب الأحمر للنار. عدد فردي من الزهور محظوظ، في حين أن الأعداد الزوجية غير محظوظة وبالتالي غير مرغوب فيها، ولا تستخدم أبدًا في تنسيقات الزهور. مع الأعداد الفردية، يتم تجنب التماثل والتوازن المتساوي، وهي ميزة نادرًا ما توجد في الطبيعة، والتي من وجهة نظر يابانية ليست جذابة أبدًا في الفن بأي وصف. تخلق هذه الأعمال انطباعًا محددًا عن الطبيعة، وتنقل نية الفنان وراء كل ترتيب، ويتجلى ذلك من خلال مجموعات الألوان والأشكال الطبيعية والخطوط الرشيقة والمعنى العاطفي الضمني للترتيب دون استخدام الكلمات. تُعطى جميع ترتيبات الزهور المقدمة كهدايا مع الزهور في براعمها، حتى يتمكن الشخص الذي تُرسل إليه من الاستمتاع برؤيتها متفتحة، على النقيض من الفكرة الغربية لترتيبات الزهور، حيث تكون الزهور متفتحة بالفعل قبل إهدائها. [22]

لا توجد مناسبة لا يمكن الإشارة إليها من خلال الطريقة التي يتم بها ترتيب الزهور. [22] على سبيل المثال، يمكن الإعلان عن مغادرة المنزل من خلال ترتيب غير عادي للزهور؛ تُستخدم المواد الميمونة، مثل أغصان الصفصاف، للإشارة إلى الآمال في حياة طويلة وسعيدة، وتُستخدم بشكل خاص في الترتيبات المستخدمة للإشارة إلى الفراق، حيث يشير طول الفرع إلى العودة الآمنة من رحلة طويلة، خاصةً إذا تم صنع الفرع لتشكيل دائرة كاملة. [22] بالنسبة لحفل تدفئة المنزل، تُستخدم الزهور البيضاء، لأنها تشير إلى الماء لإطفاء النار؛ كانت المنازل اليابانية التقليدية، المصنوعة تقريبًا من الخشب حصريًا، عرضة بشكل خاص للحريق، حيث كان كل شيء قابلًا للاشتعال باستثناء السقف. للاحتفال بالميراث، يمكن استخدام جميع أنواع النباتات دائمة الخضرة أو الأقحوان، أو أي زهور طويلة العمر، لنقل فكرة أن الثروة أو الممتلكات قد تبقى إلى الأبد. [22] هناك أيضًا ترتيبات مناسبة للمناسبات الحزينة. إن تنسيق الزهور الذي يتم إعداده للإشارة إلى الوفاة يتكون عادة من زهور بيضاء، مع بعض الأوراق والأغصان الميتة، مرتبة للتعبير عن السلام.

هناك جانب آخر شائع ولكنه غير حصري موجود في إيكيبانا وهو استخدام البساطة . قد تتكون بعض الترتيبات من عدد ضئيل فقط من الأزهار المتناثرة بين السيقان والأوراق. يعتمد هيكل بعض ترتيبات الزهور اليابانية على مثلث غير منتظم يحدده ثلاث نقاط رئيسية، وعادة ما تكون أغصانًا، يُعتقد في بعض المدارس أنها ترمز إلى السماء والإنسان والأرض، أو الشمس والقمر والأرض . [ 22 ] يقتصر استخدام هذه المصطلحات على مدارس معينة وليس من المعتاد في المدارس الأكثر تقليدية. الاستثناء الملحوظ هو شكل ريكا التقليدي ، والذي يتبع مبادئ أخرى. يمكن أن تكون الحاوية عنصرًا رئيسيًا في التكوين، ويمكن استخدام أنماط مختلفة من الفخار في بنائها. في بعض المدارس، يُنظر إلى الحاوية على أنها وعاء لحمل الماء فقط، ويجب أن تكون تابعة للترتيب.

كما يتم التعبير عن الفصول في تنسيقات الزهور، حيث يتم تصنيف الزهور بشكل مختلف وفقًا لوقت السنة. على سبيل المثال، في شهر مارس، عندما تسود الرياح العاتية، تنقل المنحنيات غير العادية للأغصان انطباعًا بالرياح القوية. في الصيف، يتم استخدام أوعية الزهور المنخفضة والعريضة، حيث ينتج الماء السائد بصريًا تنسيقًا أكثر برودة وانتعاشًا من تنسيقات المزهريات المستقيمة. [22]

يعتبر الجانب الروحي للإيكيبانا مهمًا جدًا لممارسيه. يشعر بعض الممارسين أن الصمت ضروري أثناء إنشاء تنسيق الزهور، بينما يرى آخرون أن هذا ليس ضروريًا، على الرغم من أن كلا الجانبين يتفقان عمومًا على أن تنسيق الزهور هو وقت لتقدير جوانب الطبيعة التي يتم تجاهلها عادةً في الحياة اليومية. يُعتقد أن ممارسة تنسيق الزهور تؤدي إلى أن يصبح الشخص أكثر صبرًا وتسامحًا مع الاختلافات في الطبيعة والحياة، مما يوفر الاسترخاء للعقل والجسد والروح، ويسمح للشخص بالتعرف على الجمال في جميع أشكال الفن.

تلعب النباتات دورًا مهمًا في ديانة الشنتو اليابانية . فاليوريشيرو هي الأشياء التي يتم استدعاء الأرواح الإلهية إليها. والنباتات دائمة الخضرة مثل الكادوماتسو هي زينة تقليدية للعام الجديد توضع في أزواج أمام المنازل للترحيب بأرواح الأجداد أو كامي الحصاد. [4]

الأنماط

ترتيب ريكا  بواسطة إيكينوبو سينكو الثاني، رسم من ريكا-نو-شيداي كيوجوسانبي-آري ، ملكية ثقافية مهمة

كان فن الإيكيبانا في البداية بسيطًا للغاية، حيث كان يتكون من عدد قليل جدًا من سيقان الزهور والأغصان دائمة الخضرة. وكان أول أشكال فن الإيكيبانا يُسمى "كوجي" (供華) . وتطورت الأنماط والأساليب، وبحلول أواخر القرن الخامس عشر كانت الترتيبات شائعة بما يكفي لتقديرها من قبل الناس العاديين وليس فقط من قبل العائلة الإمبراطورية وحاشيتها، حيث تغيرت أساليب فن الإيكيبانا خلال ذلك الوقت، مما أدى إلى تحويل الممارسة إلى شكل فني له تعليمات ثابتة. وقد كُتبت كتب عن هذا الفن، وكان كتاب "سيدنشو" أقدمها، حيث غطى الفترة من عام 1443 إلى عام 1536. وأصبح فن الإيكيبانا جزءًا رئيسيًا من المهرجانات التقليدية، وكانت تُقام المعارض أحيانًا.

تميزت الأنماط الأولى بجذع مركزي طويل ومنتصب مصحوب بجذعين أقصر. خلال فترة موموياما ، 1560-1600، تم بناء عدد من القلاع الرائعة، حيث قام النبلاء والخدم الملكيون بصنع ترتيبات زهرية زخرفية كبيرة الحجم كانت تعتبر زينة مناسبة للقلاع. تم استخدام العديد من ترتيبات إيكيبانا الجميلة كزينة للقلاع خلال فترة موموياما، كما تم استخدامها أيضًا لأسباب احتفالية.

  • الريكا (立花، " الزهور الواقفة " ) ؛ [23] تم تطوير الأسلوب باعتباره تعبيرًا بوذيًا عن جمال المناظر الطبيعية في الطبيعة. مفتاح هذا الأسلوب هو تسعة فروع تمثل عناصر الطبيعة. [24] يُطلق على أحد أنماط ترتيب الريكا اسم سونا نو مونو (砂の物، ' ترتيب الرمل ' ) . [25]

عندما ظهر حفل الشاي، تم تقديم نمط آخر لغرف حفل الشاي يسمى chabana . هذا النمط هو عكس أسلوب موموياما ويؤكد على البساطة الريفية. لا يعتبر chabana أسلوبًا من أساليب إيكيبانا ولكنه منفصل. ساعدت بساطة chabana بدورها في إنشاء nageirebana أو أسلوب " الرمي " .

  • Nageirebana (投入花، " الزهور الملقاة " )هو تصميم غير منظم أدى إلى تطوير أسلوب seika أو shoka . يتميز بحزمة محكمة من السيقان التي تشكل ترتيبًا غير متماثلًا ثلاثي الفروع كان يعتبر كلاسيكيًا. يُعرف أيضًا باسم nageire المختصر .
  • يتكون أسلوب سيكا (生花، " زهور نقية " )[26]من ثلاثة أجزاء رئيسية فقط، تُعرف في بعض المدارس باسم عشرة ("السماء") وتشي ("الأرض") وجين ( "الإنسان"). إنه أسلوب بسيط مصمم لإظهار جمال وتميز النبات نفسه. أدى إضفاء الطابع الرسمي على أسلوب ناغيري لاستخدامه في الكوة اليابانية إلى ظهور أسلوب شوكا الرسمي .
  • في موريبانا (盛花، " الزهور المكدسة " ) ، يتم ترتيب الزهور في مزهرية ضحلة أو سويبان ، أو وعاء كومبوت، أو سلة، ويتم تأمينها على كينزان أو حامل إبرة مدبب، والمعروف أيضًا باسم الضفادع المعدنية.
  • في أسلوب الجيوكا (自由花، " الزهور الحرة " ) [27] ، يتم التأكيد على التصميم الإبداعي لترتيب الزهور، مع أي مادة مسموح باستخدامها، بما في ذلك المواد غير الزهرية. في القرن العشرين، مع ظهور الحداثة ، أفسحت المدارس الثلاث للإيكيبانا المجال جزئيًا لما يُعرف عمومًا في اليابان باسم "الأسلوب الحر".
  • يقول فنان إيكيبانا كيوتو هاياتو نيشياما إنه يستمتع بالتصميمات التي تحتوي على زهرة واحدة فقط، "لمساعدة الناس على التركيز، ومساعدتهم على التركيز على رؤية جمال الفرد". [28]

السفن

سلة زهور منسوجة من الخيزران ( هاناكاجو )، من إبداعات الكنز الوطني الحي هاياكاوا شوكوساي الخامس

تتوافر الأوعية المستخدمة في تنسيق الزهور في مجموعة كبيرة ومتنوعة. وعادة ما يُنظر إليها على أنها جميلة الشكل والمواد والتصميم، ولكنها تُصنع لتناسب الاستخدام الذي ستوضع فيه، بحيث يمكن وضع الزهرة دائمًا في وعاء مناسب، وربما في وعاء مصمم خصيصًا لهذا النوع المعين من الزهور. [29]

إن الشيء الذي يبحث عنه اليابانيون في شكل المزهرية هو الشكل الذي يطيل عمر الزهور. ولهذا السبب، تكون المزهريات مفتوحة على مصراعيها عند الفتحة، وذلك على عكس ما يحدث في تنسيق الزهور في الغرب، حيث لا يعتمدون على المزهرية نفسها لتثبيت الزهور في مكانها، معتقدين أن الأكسجين الذي يدخل من خلال فتحة العنق ضروري للنبات بقدر ما هو ضروري للأكسجين الذي يتلقاه مباشرة من الماء؛ وبالتالي، يظل الماء حلوًا لفترة أطول بكثير من المزهريات ذات العنق الصغير. [29]

هناك العديد من الأفكار المرتبطة بهذه الأوعية. على سبيل المثال، بدأ استخدام المزهريات المعلقة من خلال فكرة مفادها أنه لا ينبغي وضع الزهور التي يقدمها صديق محترم في مكان يمكن النظر إليه بازدراء، لذلك تم رفعها وتعليقها. في المزهريات الخيزرانية المعلقة، من المفترض أن يمثل السطح الدائري الكبير في الأعلى القمر، والثقب المخصص للمسمار نجمة. يُطلق على القطع أو الفتحة الموجودة أسفل الجزء العلوي اسم فوكوموكي ، وهو " سحب الريح عبر مكان " . [29]

بالإضافة إلى تقديم التنوع في شكل الأوعية، فإن المزهريات المنخفضة والمسطحة، والتي تستخدم أكثر في الصيف من الشتاء، تجعل من الممكن ترتيب النباتات ذات النمو البصلي والمائي في مواضع طبيعية. [29]

أما بالنسبة للون المزهريات، فإن الألوان الباستيلية الناعمة شائعة، والمزهريات البرونزية تحظى بشعبية خاصة. بالنسبة لليابانيين، يبدو اللون البرونزي أشبه بالأرض الأم، وبالتالي فهو الأنسب لتعزيز جمال الزهور. [29]

يعتبر الخيزران، ببساطة خطوطه ولونه المحايد، مزهرية ساحرة، ولكن المزهرية المصنوعة من الخيزران الصلب ليست عملية في بعض البلدان خارج اليابان، حيث يتسبب جفاف الطقس في انقسامها. توفر السلال المصنوعة من قصب الخيزران، بظلالها البنية الناعمة، تباينًا لطيفًا مع درجات الألوان المتنوعة للزهور، وهي عملية في أي مناخ. [29]

لا ينبغي لنا أن نغفل عن المزهرية الصغيرة المعلقة التي نجدها في منازل الفلاحين البسيطة ــ وهي عبارة عن جذور غريبة يتم التقاطها دون أي تكلفة وتشكيلها على شكل مناسب لحمل زهرة أو كرمة واحدة. ويمكن لأي شخص أن يصنع مثل هذه المزهريات دون بذل أي جهد يذكر، ويمكن أن تجد مكانًا لها في أي مكان تقريبًا. [29]

  • يتم تدريس فن الإيكيبانا في المدارس ، كما ظهر في المانغا والأنميوتم عرضه على التلفاز.
  • في Magic-kyun! Renaissance ، تمارس الشخصية الرئيسية Aigasaki Kohana فن الإيكيبانا ، تمامًا مثل والدتها التي سبقتها. [30]
  • تركز المانغا الشوجو Zig Zag على صبي يُدعى تاكاكي أساكورا (الملقب بـ "تاييو" (الشمس)) وحبه للزهور. [31]
  • في Girls und Panzer، أحد الشخصيات الرئيسية، كان موضوع Isuzu Hana الرئيسي وهوايته هو الإيكيبانا . وهي تجمع شغفها به مع الدبابات. تم صنع مزهرية محدودة الإصدار على شكل دبابة بواسطة فرن Kasama ware الذي شوهد في الأنمي. [32] [33] [34]
  • في عام 1957، قام المخرج السينمائي والأستاذ الكبير لمدرسة سوجيتسو-ريو في إيكيبانا هيروشي تيشيغاهارا بإخراج فيلم بعنوان إيكيبانا ، والذي يصف مدرسته. [35]
  • يحكي فيلم Flower and Sword ، الذي صدر عام 2017، قصة تطور فن الإيكيبانا خلال فترة سينجوكو في القرن السادس عشر. أخرجه تيتسو شينوهارا ، واستند إلى رواية لتاداشي أونيتسوكا. [36] شارك الأساتذة ومساعدوهم من مدرسة إيكينوبو في إنشاء الترتيبات المختلفة للريكا والشوكاوالسونا -نو-مونو للفيلم. [37]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "ايكيبانا العالمية". www.ikebanahq.org . مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2014.
  2. ^ "تعريف الإيكيبانا". www.merriam-webster.com . مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2017.
  3. ^ قاموس الأحرف اليابانية الإنجليزية للقارئ الحديث، شركة تشارلز إي. تاتل، رقم ISBN 0-8048-0408-7 
  4. ^ abcde “تاريخ ايكيبانا – أصل إيكينوبو في ايكيبانا”. www.ikenobo.jp . مؤرشفة من الأصلي في 10 ديسمبر 2016.
  5. ^ abcdefghijklmno Averill, Mary. "Chapter I". Japanese flower arrangement . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2017 – عبر ويكي مصدر.
  6. ^ سوجو، توبا. "الإنجليزية: رسم للكهنة تم تصويرهم على أنهم حيوانات". مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2017 – عبر ويكيميديا ​​كومنز.
  7. ^ النظام والهندسة المعمارية اليابانية ومستخدمي Art Net. "جانوس / زاشيكيكازاري 座敷飾". www.aisf.or.jp . أرشفة من الأصلي في 10 نوفمبر 2016.
  8. ^ "تاريخ الإيكيبانا – إكينوبو أصل الإيكيبانا". www.ikenobo.jp . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2016.
  9. ^ "tatebana – Japanese art style". مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2016. اطلع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2016 .
  10. ^ "ايكيبانا العالمية". مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2016. اطلع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2016 .
  11. ^ "ايكيبانا العالمية". www.ikebanahq.org . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2016.
  12. ^ محادثات TEDx (14 أبريل 2015). "إيكيبانا ~ما وراء فن الزهور الياباني~ – يوكي تسوجي – TEDxShimizu". مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2017 – عبر يوتيوب.
  13. ^ نيدلمان، ديبوراه (6 نوفمبر 2017). "صعود الإيكيبانا الحديثة". مجلة نيويورك تايمز ستايل . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2020 .
  14. ^ "إيكيبانا – انظر إلى الكون في زهرة واحدة – روعة". 6 أبريل 2020. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2023 .
  15. ^ "ايكيبانا". 17 أغسطس 2011. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2017.
  16. ^ مارسيا جاي هاردن. مواسم أمي: مذكرات عن الحب والأسرة والزهور . دار أتريا للنشر. 2018. رقم ISBN 978-1501135705 
  17. ^ "نعي بيفرلي هاردن (1937–2018) – كينغزلاند، تكساس – واشنطن بوست". Legacy.com .
  18. ^ "مارسيا جاي هاردن تتحدث عن تأثير تشخيص إصابة والدتها بمرض الزهايمر | إن ستايل".
  19. ^ "الرؤساء السابقون – فرع إيكيبانا الدولي رقم 1 واشنطن العاصمة" 28 أغسطس 2016.
  20. ^ أفيريل، ماري. "الفصل الثاني والعشرون". تنسيق الزهور الياباني . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2017 – عبر ويكي مصدر.
  21. ^ كوبو، كيكو (2013). "مقدمة". إيكيبانا كيكو: نهج معاصر لفن تنسيق الزهور الياباني التقليدي. دار تاتل للنشر. رقم ISBN 978-1-4629-0600-0تم الاسترجاع بتاريخ 25 أغسطس 2016 .
  22. ^ abcdefgh Averill, Mary. "Chapter II". تنسيق الزهور الياباني . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2017 – عبر ويكي مصدر.
  23. ^ “立花正風体、立花新風体とは｜いけばなの根源 華道家元池坊”. www.ikenobo.jp . أرشفة من الأصلي في 4 أكتوبر 2017.
  24. ^ "ikebana-flowers.com". مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2015. اطلع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2016 .
  25. ^ “砂の物とは – コトバンク”. أرشفة من الأصلي في 11 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 11 نوفمبر 2017 .
  26. ^ “生花正風体、生花新風体とは｜いけばなの根源 華道家元池坊”. www.ikenobo.jp . أرشفة من الأصلي في 4 أكتوبر 2017.
  27. ^ “自由花とは｜いけばなの根源 華道家元池坊”. www.ikenobo.jp . أرشفة من الأصلي في 4 أكتوبر 2017.
  28. ^ "جمال ترتيبات الإيكيبانا: تعلم من معلم من اليابان". 31 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2023 .
  29. ^ abcdefg Averill, Mary. "Chapter XX". تنسيق الزهور الياباني . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2017 – عبر ويكي مصدر.
  30. ^ "ملخص الانطباعات الأولى – توكين رانبو: هانامارو، ماجيك كيون! عصر النهضة، منزل تشي الحلو 2016 – ضائع في الأنمي". 3 أكتوبر 2016.
  31. ^ "مراجعة Zig·Zag GN 1-2 – شبكة أخبار الأنمي". 10 أغسطس 2023.
  32. ^ “ガルパンがまた想像の斜め上のグッズ作るｗｗｗｗ五十鈴流家元公認 笠間焼戦車型花器! ｜やらおん!”.
  33. ^ "إناء البنات ودبابات الدبابات أنيق بشكل مناسب - اهتمام - شبكة أخبار الأنمي". 10 أغسطس 2023.
  34. ^ “WoT「インストラ付きガルパンスペシャルパック9.6」配信開始!｜ガルズ＆パンツァー最終章 公式サイト”. 25 فبراير 2015.
  35. ^ "ايكيبانا". 15 مايو 1957. مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2017 – عبر www.imdb.com.
  36. ^ "الزهرة والسيف". 3 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2017 – عبر www.imdb.com.
  37. ^ “いけばな｜映画『花戦さ』オフィシャルサイト” . أرشفة من الأصلي في 7 أكتوبر 2017.

قراءة إضافية

  • أفريل، ماري (1913). تنسيق الزهور الياباني. نيويورك: شركة جون لين.
  • كوندر، جوشيا (1899). فن الزهور في اليابان. طوكيو: كيلي ووالش، المحدودة.
  • Ember, M., & Ember, CR (2001). Countries and their Cultures . New York Pearson Education, Inc. تم الاسترجاع في 30 يوليو 2008 من NetLibrary (قاعدة بيانات UMUC).
  • إنجيلير براندت، ميت؛ فان موربيكي، كاترين (2015). ايكيبانا شعرية . أوستكامب: مؤسسة كونستبوك. رقم ISBN 978-9058565198.
  • كوبو، كيكو (2006). إيكيبانا كيكو: نهج معاصر لفن تنسيق الزهور الياباني التقليدي . نورث كلارندون: دار تاتل للنشر. رقم ISBN 978-0-8048-3651-7.
  • ليمان، أوليفر ، محرر (2013). "نسخة مؤرشفة". موسوعة الفلسفة الآسيوية . لندن ونيويورك: تايلور وفرانسيس روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-86253-0. تم أرشفته من الأصل في 23 سبتمبر 2018 . تم استرجاعه في 30 يوليو 2008 .
  • أوه، مينوبو؛ الأماكن القريبة : أوهارا, هون ; تيشيغاهارا، سوفو (1996). ستيري، ويليام سي. (محرر). تنسيق الزهور: طريقة ايكيبانا . طوكيو: شوفونوتومو. رقم ISBN 978-4079700818.
  • أوكاكورا، كاكوزو (1906). "الزهور". كتاب الشاي المصوَّر . لندن ونيويورك: أبناء جي بي بوتنام.
  • ساتو، شوزو (1968). فن ترتيب الزهور: دليل كامل للإيكيبانا اليابانية . نيويورك: هاري ن. أبرامز . ISBN 978-0-8109-0194-0.
  • زامبيريني بوتشي، إيفي (1973). ديفيدسون، جورجي (محرر). تنسيق الزهور اليابانية . لندن: أوربيس بوك. ISBN 978-0-85613-139-4.
  • إيكيبانا الدولية
  • إيكيبانا ويكي
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إيكيبانا&oldid=1237381688"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate