الخزف الياباني والبورسلين

في العصر الحجري الحديث ( حوالي الألفية الحادية عشرة  قبل الميلاد)، تم صنع أقدم الأواني الفخارية الناعمة.

خلال فترة جومون المبكرة في الألفية السادسة  قبل الميلاد، ظهرت الأواني الفخارية النموذجية المصنوعة بتقنية اللف ، والمزينة بنقوش حبلية محفورة يدويًا. تطورت صناعة فخار جومون إلى أسلوبٍ مبهر في أوجها، ثم تبسطت في أواخر فترة جومون. كانت هذه الأواني تُصنع بلفّ حبال من الطين وحرقها في نار مكشوفة.

في الفترة ما بين القرنين الرابع والثالث  قبل الميلاد ، ظهرت خزفيات يايوي ، وهي نمط آخر من الفخار يتميز بنقوش بسيطة أو بدون نقوش. تشترك خزفيات جومون ويايوي، ولاحقًا خزفيات هاجي، في عملية الحرق، لكنها تختلف في أنماط التصميم.

في القرنين الثالث والرابع  الميلاديين، ظهر فرن أناغاما ، وهو فرن نفق مسقوف على سفح التل، وعجلة الخزاف ، وقد تم جلبهما إلى جزيرة كيوشو من شبه الجزيرة الكورية. ^{[ 9 ]}

كان فرن الأناغاما يُنتج الخزف الحجري، المعروف باسم خزف سو ، الذي يُحرق في درجات حرارة عالية تتجاوز 1200-1300 درجة مئوية (2190-2370 درجة فهرنهايت) ، وقد تتزين أحيانًا بآثار حوادث ناتجة عن إدخال مواد نباتية إلى الفرن خلال مرحلة الحرق في ظل نقص الأكسجين. بدأ تصنيعه في القرن الخامس واستمر في المناطق النائية حتى القرن الرابع عشر. على الرغم من وجود اختلافات إقليمية عديدة، إلا أن خزف سو كان متجانسًا بشكل ملحوظ في جميع أنحاء اليابان. مع ذلك، تغيرت وظيفة خزف سو بمرور الوقت: فخلال فترة كوفون (300-710 م ) كان يُستخدم بشكل أساسي في أغراض الدفن؛ وخلال فترة نارا (710-794 م) وفترة هييان (794-1185 م)، أصبح من أدوات المائدة الفاخرة؛ وأخيرًا استُخدم كأداة للاستخدام اليومي وكأوانٍ طقسية للمذابح البوذية.   

كانت أدوات الحج المعاصرة وأدوات هانيوا الجنائزية مصنوعة من الفخار مثل يايوي.

على الرغم من أن تقنية التزجيج الرصاصي ثلاثي الألوان قد تم إدخالها إلى اليابان من سلالة تانغ الصينية في القرن الثامن، إلا أن الأفران الرسمية أنتجت فقط التزجيج الرصاصي الأخضر البسيط للمعابد في فترة هييان ، حوالي 800-1200.

ظهرت أواني كاموي في هذا الوقت، بالإضافة إلى أواني أتسومي وأواني توكونامي .

حتى القرن السابع عشر، كان الخزف الحجري غير المطلي شائعًا لتلبية الاحتياجات اليومية الشاقة لمجتمع زراعي في معظمه؛ وتُعدّ جرار الدفن، وجرار التخزين، ومجموعة متنوعة من أواني المطبخ، من أبرز منتجاته. وقد طوّرت بعض الأفران تقنياتها، وتُعرف باسم "الأفران الستة القديمة": شيغاراكي ( خزف شيغاراكي )، وتامبا، وبيزن، وتوكونامي، وإيتشيزن، وسيتو. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

من بين هذه المصانع، كان لفرن سيتو في مقاطعة أواري ( محافظة آيتشي الحالية ) تقنية التزجيج. ووفقًا للأسطورة، درس كاتو شيروزايمون كاغيماسا (المعروف أيضًا باسم توشيرو) تقنيات صناعة الخزف في الصين، وجلب الخزف المزجج عالي الحرارة إلى سيتو عام ١٢٢٣. وقد حاكى فرن سيتو في المقام الأول الخزف الصيني كبديل للمنتج الصيني، وطوّر أنواعًا مختلفة من التزجيج: البني الرمادي، والأسود الحديدي، والأبيض الفلسباري، والأخضر النحاسي. وقد شاع استخدام هذه المنتجات لدرجة أن مصطلح "سيتو-مونو" (漢字・かな، أي "منتج سيتو") أصبح المصطلح العام للخزف في اليابان. كما أنتج فرن سيتو أيضًا الخزف الحجري غير المزجج. في أواخر القرن السادس عشر، انتقل العديد من خزافي سيتو الفارين من الحروب الأهلية إلى مقاطعة مينو في محافظة جيفو، حيث أنتجوا الفخار المزجج: سيتو الأصفر ( كي-سيتو ) ، وشينو، وسيتو الأسود ( سيتو-غورو ) ، وأواني أوريب .

بحسب السجلات التاريخية، في عام ١٤٠٦، أهدى الإمبراطور يونغلي (١٣٦٠-١٤٢٤) من سلالة مينغ عشرة أوعية من خزف جيان من سلالة سونغ إلى الشوغون أشيكاغا يوشيميتسو (١٣٥٨-١٤٠٨)، الذي حكم خلال فترة موروماتشي . كما أحضر عدد من الرهبان اليابانيين الذين سافروا إلى الأديرة في الصين قطعًا منها إلى بلادهم. ^{[ ١٢ ]} ومع ازدياد قيمتها في مراسم الشاي، استُوردت المزيد من القطع من الصين حيث أصبحت سلعًا ثمينة للغاية. خمسة من هذه الأواني من سلالة سونغ الجنوبية تحظى بتقدير كبير لدرجة أن الحكومة أدرجتها في قائمة الكنوز الوطنية اليابانية (الحرف: أخرى) . لاحقًا، أُنتج خزف جيان وطُوّر ليصبح تينموكو، وكان يحظى بتقدير كبير خلال مراسم الشاي في ذلك الوقت.

من منتصف القرن الحادي عشر وحتى القرن السادس عشر، استوردت اليابان كميات كبيرة من الخزف الصيني الأخضر السيلادوني ، والخزف الأبيض، والخزف الأزرق والأبيض. كما استوردت اليابان الفخار الصيني، بالإضافة إلى الخزف الكوري والفيتنامي. وكان يُنظر إلى هذا الخزف الصيني ( تينموكو ) على أنه قطع فنية راقية، تستخدمها الطبقات العليا في مراسم الشاي. كما طلب اليابانيون أيضاً تصميمات خزفية خاصة من الأفران الصينية.

كما كانت الواردات باهظة الثمن تأتي من لوزون وتسمى روسون ياكي أو " أواني لوزون "، وكذلك أنان من أنام ، شمال فيتنام. ^{[ 13 ]}

مع صعود البوذية في أواخر القرن السادس عشر، أدخل كبار أساتذة الشاي تغييرًا في الأسلوب، مفضلين أوعية الشاي الكورية البسيطة والأواني المنزلية على الخزف الصيني المتطور. اتجه أستاذ الشاي المؤثر سين نو ريكيو (1522-1591) إلى الأساليب اليابانية الأصلية للخزف الريفي البسيط، والذي غالبًا ما يكون غير متقن، والذي أعجب به لـ"عفويته الفطرية"، وهو "تحول حاسم" ذو أهمية بالغة لتطور صناعة الخزف الياباني. ^{[ 14 ]} زودت عائلة راكو (التي سُميت نسبةً إلى الخزف وليس العكس) أوعية الشاي المصنوعة من الفخار البني المزجج. كما زودت أفران مينو، وبيزن، وشيغاراكي ( خزف شيغاراكي )، وإيغا (المشابهة لشيغاراكي)، وغيرها من الأفران المنزلية، بأدوات الشاي. صنع الفنان الخزاف هونامي كويتسو العديد من أوعية الشاي التي تُعتبر الآن روائع فنية.

خلال غزو تويوتومي هيديوشي لكوريا عام ١٥٩٢ ، جلبت القوات اليابانية خزّافين كوريين كعبيد إلى اليابان. ووفقًا للروايات، اكتشف أحد المختطفين، يي سام بيونغ ، مصدرًا لطين الخزف بالقرب من أريتا، وتمكّن من إنتاج أول خزف ياباني. كما جلب هؤلاء الخزّافون تقنية أفران متطورة، هي "نوبوريغاما " أو الفرن الصاعد، الذي يمتد على سفح التل، مما يسمح بالوصول إلى درجات حرارة تصل إلى ١٤٠٠ درجة مئوية (٢٥٥٠ درجة فهرنهايت) . ^{[ ١٥ ]} وسرعان ما بدأ العمل في أفران ساتسوما، وهاغي، وكاراتسو، وتاكاتوري، وأغانو، وأريتا.  

في أربعينيات القرن السابع عشر، ألحقت الثورات في الصين والحروب بين سلالة مينغ والمانشو أضرارًا بالغة بالعديد من أفران الخزف، وفي الفترة ما بين عامي 1656 و1684، أوقفت حكومة سلالة تشينغ الجديدة التجارة بإغلاق موانئها. تمكن الخزافون الصينيون اللاجئون من إدخال تقنيات الخزف المتقنة وطلاءات المينا إلى أفران أريتا. منذ عام 1658، اتجهت شركة الهند الشرقية الهولندية إلى اليابان بحثًا عن الخزف الأزرق والأبيض لتسويقه في أوروبا (انظر خزف إيماري ). في ذلك الوقت، لم تكن أفران أريتا، مثل فرن كاكييمون، قادرة على توفير كميات كافية من الخزف عالي الجودة لشركة الهند الشرقية الهولندية، لكنها سرعان ما وسّعت طاقتها الإنتاجية. بين عامي 1659 و1740، تمكنت أفران أريتا من تصدير كميات هائلة من الخزف إلى أوروبا وآسيا. تدريجيًا، استعادت الأفران الصينية عافيتها، وطورت أنماطها الخاصة من الأواني المطلية بالمينا ذات الألوان الزاهية التي لاقت استحسانًا كبيرًا لدى الأوروبيين، بما في ذلك "فاميل روز" و "فاميل فيرت" وبقية أنواعها. وابتداءً من عام 1720 تقريبًا، بدأت الأفران الصينية والأوروبية أيضًا في تقليد أسلوب "إيماري" المطلي بالمينا في المنتجات ذات الأسعار المنخفضة، وبحلول عام 1740 تقريبًا، كانت الفترة الأولى لتصدير الخزف الياباني قد انتهت تقريبًا. ^{[ 16 ]} كما زودت أفران "أريتا" الأواني المنزلية، مثل ما يُعرف بأواني "كو-كوتاني" المطلية بالمينا. ^{[ 17 ]}

صُدِّر الخزف أيضًا إلى الصين، وأعاد التجار الصينيون بيع معظمه لشركات "جزر الهند الشرقية" الأوروبية الأخرى التي مُنعت من التجارة في اليابان نفسها. ويُعتقد أن اختيار هذه المنتجات كان محكومًا بالذوق الصيني، الذي فضّل خزف "كاكييمون" على خزف "إيماري"، مما يُفسر التباين الواضح في المجموعات الأوروبية المبكرة بين المجموعات الهولندية ومجموعات دول أخرى، مثل إنجلترا وفرنسا وألمانيا. ^{[ 18 ]} ولأن إيماري كانت ميناءً للشحن، فقد سُمّي بعض الخزف، المُخصص للتصدير والاستخدام المحلي، " كو-إيماري " (إيماري القديمة) . وكان العرف الأوروبي يُطلق على الخزف الأزرق والأبيض اسم "أريتا"، وعلى الأزرق والأحمر والذهبي اسم "إيماري"، مع أن كلا النوعين كانا يُصنعان غالبًا في نفس الأفران حول أريتا. وفي عام 1759، أصبح صبغ المينا الأحمر الداكن المعروف باسم "بينغارا" مُتاحًا صناعيًا، مما أدى إلى إحياء اللون الأحمر لأسلوب "كو-إيماري" البرتقالي الذي ظهر في عشرينيات القرن السابع عشر .

في عام ١٦٧٥، أنشأت عائلة نابيشيما المحلية ، التي حكمت أريتا، فرنًا خاصًا لصنع خزف المينا عالي الجودة للطبقات العليا في اليابان، والذي يُعرف باسم خزف نابيشيما . يتميز هذا الخزف باستخدام الزخارف اليابانية التقليدية بشكل أساسي، وغالبًا ما تُستوحى من المنسوجات، بدلًا من الأساليب الصينية التي تميز معظم خزف أريتا. ^{[ ١٩ ]} أما خزف هيرادو، فكان نوعًا آخر من الخزف، وكان مخصصًا في البداية لتقديمه كهدايا سياسية بين النخبة، حيث تميز برسومات زرقاء دقيقة للغاية على جسم أبيض ناعم بشكل استثنائي، وكان يُستعان بفنانين متخصصين في رسم اللفائف. مثّل هذان النوعان أجود أنواع الخزف التي أُنتجت بعد توقف تجارة التصدير في أربعينيات القرن الثامن عشر. وعلى عكس خزف نابيشيما، أصبح خزف هيرادو مصدرًا رئيسيًا للتصدير في القرن التاسع عشر.

خلال القرن السابع عشر، في كيوتو، العاصمة الإمبراطورية لليابان آنذاك، كانت الأفران تُنتج فقط فخارًا مزججًا بالرصاص الشفاف يُشبه فخار جنوب الصين. ومن بين هؤلاء، ابتكر الخزّاف نونومورا نينسي طلاءً زجاجيًا معتمًا، وبفضل رعاية المعابد، تمكّن من صقل العديد من التصاميم اليابانية. أما تلميذه أوغاتا كينزان، فقد ابتكر أسلوبًا فنيًا وحرفيًا فريدًا، وارتقى بفن الكيوياكي (خزف كيوتو) إلى آفاق جديدة. وكانت أعمالهما نموذجًا يُحتذى به في فن الكيوياكي اللاحق. وعلى الرغم من أن أوكودا إيسن أدخل الخزف الصيني إلى فن الكيوياكي ، إلا أن الفخار المزجج ظلّ مزدهرًا. وقد وسّع كلٌّ من آوكي موكوبي، ونينامي دوهاتشي (وكلاهما من تلاميذ أوكودا إيسن)، وإيراكو هوزن، نطاق فن الكيوياكي .

في أواخر القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، اكتُشف طين الخزف الأبيض في مناطق أخرى من اليابان، وبدأ تداوله محليًا، ما أتاح للخزافين حرية أكبر في التنقل. أنشأ النبلاء والتجار المحليون العديد من الأفران الجديدة (مثل فرن كامياما وفرن توبي ) لتحقيق الربح، وأُعيد تشغيل الأفران القديمة، مثل فرن سيتو، كأفران للخزف. تُعرف هذه الأفران العديدة باسم "الأفران الجديدة"، وقد ساهمت في نشر الخزف على غرار أفران أريتا بين عامة الناس.

خلال فترة الانفتاح الدولي في عصر ميجي، حظيت الفنون والحرف اليابانية بجمهور جديد وتأثرت بمجموعة جديدة من العوامل. انفصل الرعاة التقليديون، مثل طبقة الدايميو ، وفقد العديد من الحرفيين مصدر رزقهم. أولت الحكومة اهتمامًا بالغًا بسوق تصدير الفنون، فعملت على الترويج للفنون اليابانية في سلسلة من المعارض العالمية ، بدءًا من معرض فيينا العالمي عام 1873. [ ^{20 ] [ 21 ] كما} أبدى البلاط الإمبراطوري اهتمامًا كبيرًا بالفنون والحرف، فعيّن فنانين من البلاط الإمبراطوري وكلّف بصنع أعمال فنية (أواني تقديم) كهدايا لكبار الشخصيات الأجنبية. ^{[ 22 ]} وكانت معظم الأعمال التي رُوّج لها دوليًا في مجال الفنون الزخرفية، بما في ذلك صناعة الفخار.

كانت خزفيات ساتسوما اسمًا يُطلق في الأصل على الخزفيات القادمة من مقاطعة ساتسوما ، والمزينة بزخارف دقيقة من المينا فوق الطلاء والتذهيب . وقد لاقت هذه الخزفيات استحسانًا كبيرًا في الغرب. ورغم اعتبارها في الغرب خزفيات يابانية بامتياز، إلا أن هذا النمط في الواقع مدينٌ بالكثير للأصباغ المستوردة والتأثيرات الغربية، وقد صُممت خصيصًا للتصدير. ^{[ 23 ]} وتسابقت ورش العمل في العديد من المدن لإنتاج هذا النمط لتلبية الطلب من أوروبا وأمريكا، وغالبًا ما كانت تُنتج بسرعة وبتكلفة منخفضة. وهكذا، أصبح مصطلح "خزفيات ساتسوما" مرتبطًا ليس بمكان المنشأ، بل بخزفيات أقل جودة صُنعت خصيصًا للتصدير. ^{[ 24 ]} وعلى الرغم من ذلك، كان هناك فنانون مثل يابو ميزان وماكوزو كوزان الذين حافظوا على أعلى المعايير الفنية مع نجاحهم في التصدير. وقد فاز هؤلاء الفنانون بالعديد من الجوائز في المعارض الدولية. ^{[ 25 ]} استخدم ميزان ألواحًا نحاسية لإنشاء تصميمات دقيقة ونقلها مرارًا وتكرارًا إلى الخزف، وأحيانًا كان يُزين قطعة واحدة بألف نقش. ^{[ 26 ]}

كانت صناعة الخزف في اليابان راسخةً في بداية عصر ميجي، إلا أن المنتجات المصنعة بكميات كبيرة لم تكن معروفة بأناقتها. ^{[ 27 ]} خلال هذه الحقبة، حوّلت الابتكارات التقنية والفنية الخزف إلى أحد أنجح أشكال الفنون الزخرفية اليابانية على مستوى العالم. ^{[ 27 ]} ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى ماكوزو كوزان ، المعروف بخزف ساتسوما، الذي أدخل منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا تطورًا تقنيًا جديدًا في زخرفة الخزف، مع التزامه بالحفاظ على القيم الفنية التقليدية. ^{[ 28 ]} وخلال تسعينيات القرن التاسع عشر، طوّر أسلوبًا في الزخرفة يجمع بين ألوان متعددة تحت الطلاء على كل قطعة. ^{[ 29 ]} وازداد التطور التقني لطلاءاته تحت الطلاء خلال هذا العقد مع استمراره في التجريب. ^{[ 30 ]} وفي العقد الممتد من عام 1900 إلى عام 1910، طرأ تغيير جوهري على شكل وزخرفة أعماله، مما يعكس التأثيرات الغربية. ^{[ 28 ]} وقد أثرت أعماله بشكل كبير على التصورات الغربية للتصميم الياباني. ^{[ 31 ]}

أثّرت صناعة الفخار اليابانية بشكل كبير على الخزّاف البريطاني برنارد ليتش (1887-1979)، الذي يُعتبر "أبو صناعة الفخار البريطانية". ^{[ 32 ]} عاش في اليابان من عام 1909 إلى عام 1920 خلال فترة تايشو ، وأصبح أبرز مُفسّر غربي للفخار الياباني، وأثّر بدوره على عدد من الفنانين في الخارج. ^{[ 33 ]}

خلال فترة شووا المبكرة ، ازدهرت حركة مينغي (民芸) للفنون الشعبية ، بدءًا من أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. وكان ياناغي سويتسو (1889-1961) مؤسسها . تأثر ياناغي بشدة بالجمال الهادئ للأواني النفعية التي صنعها عامة الناس، ولا سيما الأواني والأدوات البسيطة غير المتكلفة من فترتي إيدو وميجي، والتي كانت تتلاشى بسرعة في المجتمع الياباني المتزايد تحضرًا وميكانيكا. أنقذ ياناغي الأواني المتواضعة التي استخدمها عامة الناس في فترتي إيدو وميجي والتي كانت تختفي في اليابان سريعة التحضر. وكان شوجي هامادا (1894-1978) خزافًا وشخصية بارزة في حركة مينغي ، حيث أسس مدينة ماشيكو كمركز مشهور لخزف ماشيكو . كان كاواي كانجيرو (1890-1966) وتاتسوزو شيماوكا (1919-2007) من أبرز الخزافين المؤثرين في هذه الحركة . اشتهر شيماوكا بتقنية جومون زوغان (التطعيم بالحبال) المبتكرة، التي مزجت بين الإبداع الحديث والجماليات القديمة، مما أكسبه لقب كنز وطني حي عام 1996. درس هذان الفنانان تقنيات التزجيج التقليدية للحفاظ على المنتجات المحلية المهددة بالاندثار، فمزجا التقاليد الشعبية بحس روحي شخصي، مؤمنين بأن الجمال يكمن في عملية الصنع نفسها، لا في الشكل النهائي فحسب. تبنى الرجلان رؤية ياناغي، ليس فقط كحرفيين، بل كفنانين فلاسفة ملتزمين بالحفاظ على التراث الثقافي الياباني. كان من أهم أهداف هذين الفنانين دراسة تقنيات التزجيج والحرق التقليدية والحفاظ عليها وإحيائها، والتي كان الكثير منها مهددًا بالزوال مع تحديث اليابان. لم تكن جهودهم مجرد حنين إلى الماضي، بل كانت متجذرة في اعتقاد بأن الأشياء المصنوعة يدوياً والتي تُستخدم يومياً تحمل صلة عميقة بالمكان والغرض واللمسة الإنسانية.

مع ذلك، شهدت حركة مينجي إحدى أصعب وأخطر فتراتها خلال حرب المحيط الهادئ (1941-1945). فمع توجيه موارد الدولة نحو المجهود الحربي، تراجع الإنتاج الحرفي بشكل حاد. وأصبحت مواد مثل الطين والوقود والطلاءات نادرة، وتراجعت الممارسة الفنية أمام المتطلبات النفعية. أُغلقت ورش صناعة الفخار أو أُعيد استخدامها لأغراض أخرى، وكاد سوق المنتجات اليدوية أن ينهار تمامًا. ومع ذلك، ورغم هذه العقبات، صمدت مُثل مينجي . وفي سنوات ما بعد الحرب، شهدت الحركة انتعاشًا ملحوظًا، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى التزام شخصياتها الرئيسية الراسخ والاعتراف الدولي الذي بدأت تحظى به.

وقد خضعت عدد من المؤسسات لرعاية قسم حماية الممتلكات الثقافية ^{[ 34 ]} .

استمرت أفران تامبا ، المطلة على كوبي ، في إنتاج الأدوات المنزلية اليومية المستخدمة في فترة توكوغاوا ، مع إضافة أشكال حديثة. وكانت معظم أدوات القرى تُصنع بشكل مجهول من قبل الخزافين المحليين لأغراض نفعية. واستمرت الأنماط المحلية، سواء كانت محلية أو مستوردة، دون تغيير حتى يومنا هذا. وفي كيوشو، ساهمت الأفران التي أنشأها الخزافون الكوريون في القرن السادس عشر، مثل تلك الموجودة في كويشيوارا وفوكوكا وفرعها في أونتا ، في استمرار إنتاج أدوات الفلاحين الكوريين التي تعود إلى القرن السادس عشر. وفي أوكيناوا ، استمر إنتاج أدوات القرى تحت إشراف العديد من كبار الحرفيين، حيث حظي جيرو كينجو بتكريم "نينغين كوكوهو" (人間国宝، وتعني حرفيًا " الكنوز الثقافية الحية " ، وهو رسميًا " حافظ على الممتلكات الثقافية غير المادية الهامة") .

يعمل الخزافون المعاصرون في شيغا ، وإيغا ، وكاراتسو ، وهاغي ، وبيزن . وقد مُنح ياماموتو ماساو (توشو) ^{[ 35 ]} من بيزن وميوا كيوسيتسو ^{[ 36 ]} من هاغي لقب "نينغين كوكوهو" . وبحلول عام 1989، لم يكن قد نال هذا التكريم سوى ستة خزافين، إما كممثلين لأواني الأفران الشهيرة أو كمبتكرين لتقنيات فائقة في التزجيج أو الزخرفة؛ كما تم اختيار مجموعتين للحفاظ على أواني الأفران القديمة المتميزة.

في العاصمة القديمة كيوتو ، واصلت عائلة راكو إنتاج أوعية الشاي الخشنة التي أسعدت هيديوشي. وفي مينو ، واصل الخزافون إعادة ابتكار الوصفات الكلاسيكية لأواني الشاي من نوع سيتو في مينو، والتي تعود إلى فترة موموياما ، مثل طلاء أوريبه النحاسي الأخضر وطلاء شينو الحليبي الثمين. أجرى الخزافون الفنانون تجارب في جامعتي كيوتو وطوكيو للفنون لإعادة ابتكار الخزف التقليدي وزخارفه تحت إشراف أساتذة خزف مثل فوجيموتو يوشيميتشي ، وهو نينغين كوكوهو . ولا تزال أفران الخزف القديمة حول أريتا في كيوشو تُدار من قبل سلالة ساكايدا كاكييمون الرابع عشر وإيمايزومي إيمايمون الثالث عشر ، وهما صانعا خزف وراثيان من عشيرة نابيشيما ؛ وكان كلاهما رئيسًا لمجموعات تُعرف باسم موكي بونكازاي (無形文化財؛ انظر خزف كاكييمون وإيماري ) .

تأثرت الفنانة البريطانية لوسي ري (1902-1995) بالخزف الياباني وببرنارد ليتش، وحظيت بتقدير في اليابان أيضاً من خلال عدد من المعارض. درس الفنان البريطاني إدموند دي وال (مواليد 1964) أعمال ليتش، وقضى سنوات عديدة في اليابان يدرس أسلوب مينغي . ^{[ 33 ]} كما تأثر به الفنان الكندي توماس بيزانسون . ^{[ 37 ]}

على النقيض من ذلك، وبحلول نهاية ثمانينيات القرن العشرين، لم يعد العديد من الخزافين يعملون في الأفران الكبيرة أو القديمة، بل كانوا يصنعون قطعًا كلاسيكية في أنحاء متفرقة من اليابان. في طوكيو، يُعد تسوجي سيمي مثالًا بارزًا ، إذ كان يجلب طينه من شيغا ، لكنه كان يصنع الفخار في منطقة طوكيو. انخرط عدد من الفنانين في إعادة إحياء أنماط الزخرفة أو الطلاءات الصينية، ولا سيما السيلادون الأزرق المخضر والتشينغ باي الأخضر المائي . يُعد طلاء تينموكو البني الشوكولاتة أحد أكثر أنواع الطلاءات الصينية رواجًا في اليابان، وهو الطلاء الذي كان يغطي أوعية الشاي التي جلبها رهبان الزن من جنوب الصين في عهد أسرة سونغ (في القرنين الثاني عشر والثالث عشر) . بالنسبة لمستخدميها اليابانيين، جسّدت هذه الأواني ذات اللون البني الشوكولاتة جمالية وابي (البساطة الريفية) في فلسفة الزن. في الولايات المتحدة، تُعد الأواني التي صنعها الفنان الياباني هيدياكي ميامورا مثالًا على استخدام طلاءات تينموكو .

في كويشيبارا وأوندا وتامبا، تُصنع الأوعية والجرار الكبيرة مبدئيًا بتقنية اللف على دولاب الخزف، ثم تُشكّل بالتشكيل على الدولاب، فيما يُعرف بتقنية "اللف والتشكيل". وتتشابه الخطوات التمهيدية مع خطوات تشكيل اللف، وبعدها يُدهن الشكل الأولي بالطين السائل ويُشكّل بين يدي الخزّاف أثناء دوران الدولاب. يعود تاريخ هذه العملية إلى 360 عامًا، وهي تقنية كورية نُقلت إلى اليابان بعد غزو هيديوشي لكوريا.

تُصنع هذه الأدوات لتشكيل الفخار عادةً من الخيزران سريع النمو أو الخشب، وتتميز بملمس طبيعي جذاب للغاية. وبينما تُعدّ معظمها نسخًا يابانية من أدوات مألوفة في الغرب، فإن بعضها ابتكارات يابانية فريدة.

• "جيوبيرا " أو "ألسنة الأبقار" عبارة عن أضلاع طويلة من الخيزران على شكل زلاجة تُستخدم لضغط قيعان الأوعية ذات الجوانب المستقيمة وتشكيل جوانبها. وهي أداة تقليدية من أريتا، كيوشو.
• الماروغوت عبارة عن أضلاع خيزران مستديرة وضحلة تشبه صدفة المحار، تُستخدم لتشكيل جوانب الأوعية المنحنية. كما يمكن استخدامها لضغط قيعان الأشكال المصنوعة يدوياً.
• الدانغو ، وهي أضلاع من الخيزران على شكل أوراق الشجر تشبه الأضلاع الخشبية، وتستخدم لتشكيل وتنعيم أسطح الأواني.
• تاكيبرا هي "سكاكين" لتقليم وتشكيل الخيزران، وهي متوفرة بأشكال مختلفة للنحت، وتنظيف الأواني المبللة، والتقطيع، ولإنتاج تأثيرات السغرافيتو.
• تُعدّ أدوات " تونبو " (اليعسوب) بمثابة المكافئ العملي للفرجار الغربي، مع ميزة إضافية. تُعلّق هذه الأدوات المصنوعة من الخيزران الرقيق من حامل أو تُوازن على حافة إناء، وتُستخدم لقياس كلٍّ من قطر وعمق الأشكال الخزفية المصقولة.
• اليومي عبارة عن قيثارات مصنوعة من الأسلاك والخيزران تُستخدم أيضاً كأداة لتشكيل الأخاديد. تُستخدم لقطع الحواف غير المستوية أو الممزقة، وكذلك لتشكيل الأشكال الصلبة كالجلد.
• تسورونوكوبي ، "أعناق الكركي"، هي عصي خشبية يابانية منحنية على شكل حرف S تستخدم لتشكيل الأجزاء الداخلية للقطع ذات العنق الضيق مثل الزجاجات وبعض المزهريات.
• الكانا هي أدوات للقطع والنحت والنقش مصنوعة من الحديد وتستخدم لتشذيب القطع، وللنحت، والنقش على الخشب، وكشط الطلاء الزائد.
• التسوتشيكاكي عبارة عن أداة شريطية حلقية كبيرة مصنوعة من الحديد يمكن استخدامها للتشذيب وكذلك النحت.
• الأوماكاكي عبارة عن قيثارة تشذيب تستخدم لتسوية الأسطح المسطحة والواسعة، مثل قاع طبق أو صحن ضحل.
• لا تُعدّ الكوشي أدواتٍ للتشكيل بالمعنى الحرفي؛ بل تُستخدم هذه الأمشاط لرسم خطين متوازيين على الأقل على أسطح الأواني الفخارية. ويحتوي أكبرها على حوالي 20 سنًا.
• إنّ " تاكي بون بون" ليس أداةً لتشكيل الخزف، بل هو عبارة عن زجاجة يابانية تُستخدم لسكب الطين والطلاء. وهي زجاجة من الخيزران ذات سعة كبيرة مزودة بفوهة يمكن من خلالها سكب الطين والطلاء بشكل ثابت ومتحكم فيه، مما يسمح للخزّاف بـ"الرسم" بها.

• إيرل، جو (1999). روائع عصر ميجي  : كنوز اليابان الإمبراطورية  : روائع من مجموعة الخليلي . سانت بطرسبرغ، فلوريدا: بروتون إنترناشونال إنك. ISBN 1874780137. OCLC 42476594 . 
• سميث، لورانس؛ هاريس، فيكتور؛ كلارك، تيموثي (1990). الفن الياباني: روائع في المتحف البريطاني . منشورات المتحف البريطاني. ISBN 0714114464.
• تروبنر، هنري (1972)، "الخزف الياباني: تاريخ موجز"، فن الخزف في اليابان ، سياتل، الولايات المتحدة الأمريكية: متحف سياتل للفنون، LCCN 74-189738 
• تسونيكو س. ساداو وستيفاني وادا، اكتشاف فنون اليابان: نظرة تاريخية عامة ، طوكيو-نيويورك-لندن، كودانسيا الدولية، 2003، رقم ISBN 4-7700-2939-X
• فورد، باربرا برينان؛ إمبي، أوليفر ر. (1989). "الفن الياباني من مجموعة جيري في متحف المتروبوليتان للفنون" . متحف المتروبوليتان للفنون . منشورات متحف المتروبوليتان . تاريخ الاسترجاع: 17 سبتمبر 2016 .
• واتسون، ويليام ، محرر. (1981). معرض اليابان العظيم: فنون فترة إيدو 1600-1868 . الأكاديمية الملكية للفنون / وايدنفيلد ونيكلسون.
• ساندرز، هربرت هونغ. عالم الخزف الياباني . كودانشا إنترناشونال المحدودة، 1967.
• سيمبسون، بيني. دليل صناعة الفخار الياباني . نيويورك وسان فرانسيسكو: كودانشا إنترناشونال المحدودة، 1979.
• تيرنر، جين. "اليابان: الخزف". قاموس الفن: من جانسن إلى كيتل . 1996. 240+.
• ياب، جينيفر. "أدوات تشكيل الطين على الدولاب: اليابانية: أوصاف وشروحات - أدوات الطين اليابانية التقليدية". الخزف @ Suite101.com. 30 أبريل 2007. 1 مايو 2009