إيراكيرى

تحتوي هذه المقالة على اقتباسات طويلة جدًا أو كثيرة جدًا . يُرجى المساعدة في تلخيص الاقتباسات. يمكنك نقل الاقتباسات المباشرة إلى Wikiquote أو المقتطفات إلى Wikisource. ( يناير 2016 )

إيراكيرى
أصل	هافانا ، كوبا
الأنواع	سونجو ، موسيقى الجاز اللاتينية ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز الأفرو كوبية
سنوات النشاط	1973 – حتى الآن ( 1973 )
العلامات	أريتو ، بيمبي، كولومبيا ، ميلستون ، بلو نوت ، فار أوت
أعضاء	خورخي لويس فالديس تشيكوي إيرفينغ ميشيل أكاو باسيليو ماركيز خوليو بادرون عادل غونزاليس مايكل أنتي
الأعضاء السابقين	تشوتشو فالديس أرتورو ساندوفال باكيتو دي ريفيرا أنجا دياز كارلوس إميليو موراليس كارلوس أفيرهوف كارلوس ديل بويرتو أوسكار فالديس خورخي فارونا خوسيه لويس كورتيس "إل توسكو" برناردو جارسيا إنريكي بلا خورخي ألفونسو "إل نينيو" أرماندو كويرفو كارلوس باربون جيرمان فيلازكو خوان مونغويا خوسيه ميغيل كريغو "إل جريكو" سيزار لوبيز أورلاندو فالي "ماراكا" أدالبرتو لارا مايرا كاريداد فالديس خورخي رييس رومان فيليو لازارو ألفونسو "إل تاتو" تشوتشيتو فالديس خوسيه ميغيل فران باديلا ماريو هيرنانديز "إل إنديو"

Irakere (faux- Yoruba for 'forest') ^[1] هي فرقة كوبية أسسها عازف البيانو تشوتشو فالديس (ابن بيبو فالديس ) في عام 1973. فازوا بجائزة جرامي لأفضل تسجيل لاتيني في عام 1980 مع ألبومهم إيراكيري . كان ^Irakere مبتكرًا في كل من موسيقى الجاز الأفرو كوبية وموسيقى الرقص الشعبي الكوبي. استخدمت المجموعة مجموعة واسعة من الآلات الإيقاعية مثل باتا ، أباكوا وأرارا ، الطبول ، تشيكيريس ، إريكونديس ، ماراكاس ، العصا ، سينسيروس ، بونغو ، تومبادورا (كونغاس) و غويرو .

بدأت " فرق الجاز " في التشكل في كوبا منذ عشرينيات القرن العشرين. وغالبًا ما كانت هذه الفرق تضم كلًا من الموسيقى الشعبية الكوبية وموسيقى الجاز الشعبية في أمريكا الشمالية، كما كانت تعرض الألحان في ذخيرتها. وعلى الرغم من هذا التنوع الموسيقي، فإن حركة مزج الإيقاعات الأفرو كوبية مع موسيقى الجاز لم تكن قوية في كوبا نفسها لعقود من الزمن. وكما لاحظ ليوناردو أكوستا: " تطورت موسيقى الجاز الأفرو كوبية في وقت واحد في نيويورك وهافانا، مع فارق أنها كانت في كوبا عملية صامتة وطبيعية تقريبًا، وغير محسوسة عمليًا" (2003: 59). ^[3] جاءت مساهمة كوبا المهمة في هذا النوع متأخرة نسبيًا. ومع ذلك، عندما جاءت، أظهر الكوبيون مستوى من التكامل الكوبي مع موسيقى الجاز تجاوز بكثير معظم ما جاء من قبل. كانت فرقة إيراكيري أول فرقة كوبية في هذه الموجة الجديدة.

مع إيراكيري، يبدأ عصر جديد في موسيقى الجاز الكوبية في عام 1973، وهو العصر الذي سيمتد حتى الوقت الحاضر. في الوقت نفسه، تمثل هذه الفترة تتويجًا لسلسلة من الجهود الفردية والجماعية من فترة انتقالنا المزعومة، والتي ستنتهي بأوركسترا الموسيقى الكوبية الحديثة. كانت إيراكيري جزئيًا نتاجًا لموديرنا، حيث أكمل أعضاؤها المؤسسون تدريبهم الموسيقي في تلك الأوركسترا ولعبوا أيضًا موسيقى الجاز في الرباعيات والخماسيات المختلفة التي تم إنشاؤها مع OCMM. من بين مؤسسي إيراكيري عازف البيانو تشوتشو فالديز ، مديرها منذ البداية؛ عازف الساكسفون باكيتو دي ريفيرا ، الذي عمل كمساعد مدير؛ عازف البوق خورخي فارونا؛ عازف الجيتار كارلوس إميليو موراليس ؛ عازف الجيتار كارلوس ديل بويرتو؛ عازف الطبول برناردو جارسيا؛ وعازف الإيقاع أوسكار فالديز الثاني، وهو أيضًا مغني - أكوستا (2003: 211). ^[4]

كان ذلك وقتاً حيث كانت موسيقى الجاز كلمة مكونة من أربعة أحرف في كوبا - حرفياً! بعد سنوات عديدة من هذا الفكر، قرروا في عام 1967 إنشاء أوركسترا [Cubana de Música Moderna]. كان هناك الكثير من اليساريين الذين يذهبون إلى كوبا لحضور المؤتمرات والزيارات. لذلك قررت الحكومة خلق صورة مفادها أن موسيقى الجاز ليست محظورة وأن لا شيء محظور هناك. لذلك أنشأوا الأوركسترا لعزف الموسيقى الأمريكية - وهذا أمر لا يصدق. كان الهدف هو خلق صورة مختلفة عما خلقوه طوال تلك السنوات. لذلك أنشأوا الأوركسترا. لقد قمت بإدارة الفرقة لمدة عامين. . . . عندما قررت أنني أريد العزف على موسيقى الجاز فقط في الأوركسترا، تم طردي . . . . وبعد فترة، توقفت الأوركسترا عن تحقيق الوظيفة التي أنشئت من أجلها واختفت - دي ريفيرا (2011: الويب). ^[5]

كانت فرقة إيراكيري، التي أسسها أعضاء أوركسترا الموسيقى الكوبية الحديثة، فرقة انتقائية على الدوام. فمنذ البداية، عرضت الفرقة نطاق تعليمها الموسيقي الكوبي الفريد: الموسيقى الفولكلورية الأفرو كوبية، وموسيقى الرقص الشعبية الكوبية، والفانك، والجاز، وحتى الموسيقى الكلاسيكية. وشهدت السنوات الأولى الكثير من التجارب، مع مزج هذه الأنواع المختلفة بطرق أصلية. ومن وجهة نظر اليوم، تبدو بعض تجارب إيراكيري المبكرة غريبة ولا تنسجم مع بعضها البعض. ومن ناحية أخرى، كانت بعض التجارب المبكرة التي أجرتها الفرقة بمثابة معالم موسيقية بدأت تقاليد جديدة تمامًا.

على سبيل المثال، قدمت أغنية "Chékere-son" (1976) أسلوبًا من الخطوط ذات نكهة البيبوب "الكوبية"، والتي ابتعدت عن الخطوط "الأكثر حدة" المستندة إلى الغواجيو النموذجية للموسيقى الشعبية الكوبية.

"Chékere-son" هي أغنية مثيرة للاهتمام للغاية. وهي تستند إلى مقطوعة موسيقية من تأليف تشارلي باركر بعنوان "Billie's Bounce" تعود إلى عام 1945. ويمكن العثور على كل جملة تقريبًا من أغنية باركر في "Chékere-son" ولكنها جميعًا مختلطة بطريقة ذكية ومقنعة للغاية. يرى ديفيد بينالوسا أن هذه الأغنية هي أغنية محورية - ربما أول اندماج مرضٍ حقًا بين خطوط كلاف وموسيقى البيبوب - مور (2011: الويب). ^[6]

يُسمع أسلوب خط البوق الذي تم تقديمه في "Chékere-son" اليوم في موسيقى الجاز الأفرو كوبية، ونوع الرقص الشعبي المعاصر المعروف باسم تيمبا .

من بين المساهمات المهمة الأخرى التي قدمها إيراكيري استخدامهم للباتا والطبول الفولكلورية الكوبية الأفريقية الأخرى. "باكالاو كون بان" هي أول أغنية سجلها إيراكيري باستخدام الباتا. يجمع اللحن بين الطبول الفولكلورية وموسيقى الرقص الجاز والجيتار الكهربائي المشوه مع دواسة الواه واه . وفقًا لعالم الموسيقى بجامعة كاليفورنيا في إيرفين وخبير إيراكيري راؤول أ. فرنانديز، لم تسمح الأوركسترا لأعضاء الأوركسترا بتسجيل الأغنية غير التقليدية. سافر الموسيقيون إلى سانتياغو لتسجيلها. "بطريقة ما، انتقل اللحن من سانتياغو إلى محطات الراديو في هافانا حيث أصبح ناجحًا؛ تم تنظيم إيراكيري رسميًا بعد ذلك بقليل" (2011: الويب). ^[7]

ومن عجيب المفارقات أن العديد من الأعضاء المؤسسين لم يقدروا دوماً اندماج موسيقى الجاز مع العناصر الأفروكوبية في فرقة إيراكيري. فقد نظروا إلى العناصر الشعبية الكوبية باعتبارها نوعاً من "ورقة التوت" القومية، التي تغطي حبهم الحقيقي ـ موسيقى الجاز. وكانوا مهووسين بموسيقى الجاز. وكان اندماج العناصر الأفروكوبية مع موسيقى الجاز في فرقة إيراكيري نتيجة مباشرة للعلاقات السيئة بين حكومتي كوبا والولايات المتحدة. ويقال إن وزارة الثقافة الكوبية كانت تنظر إلى موسيقى الجاز باعتبارها موسيقى "أميركا الإمبريالية". ويقول عازف البوق أرتورو ساندوفال : "أردنا أن نعزف موسيقى البيبوب، ولكن قيل لنا إن عازف الطبول لدينا لا يستطيع حتى استخدام الصنج، لأنه يبدو "جازياً للغاية". وفي النهاية استخدمنا الكونجا وأجراس الأبقار بدلاً من ذلك، وفي النهاية ساعدنا ذلك في التوصل إلى شيء جديد ومبدع" (2007: web). ^[8] يتذكر بابلو مينينديز، مؤسس فرقة ميزكلا : "كان أعضاء فرقة إيراكيري موسيقيين جاز يعزفون أشياء مثل "باكالاو كون بان" بموقف ساخر بعض الشيء - "للجماهير". أتذكر أن باكيتو دي ريفيرا اعتقد أنها أشياء مضحكة جدًا (على عكس الأشياء "الجادة")" (2011: الويب). ^[7] وعلى الرغم من التناقض من قبل بعض الأعضاء تجاه اندماج الفولكلور/الجاز الأفرو كوبي لإيراكيري، إلا أن تجاربهم غيرت إلى الأبد الموسيقى الشعبية الكوبية والجاز اللاتيني والسالسا. كما يقول دي ريفيرا: "لم نكن نعرف أننا سنحدث مثل هذا التأثير في موسيقى الجاز والموسيقى اللاتينية في جميع أنحاء العالم. كنا نعمل فقط على القيام بشيء جيد" (2011: الويب). ^[9]

في عام 1977، قدمت فرقة إيراكيري عروضها في مهرجانين لموسيقى الجاز أقيما في " الكتلة الشرقية " - مهرجان بلغراد للجاز ومخيم وارسو للجاز. أتيحت للمجموعة الفرصة للعزف مع فناني الجاز بيتي كارتر وميل لويس وثاد جونز. في نفس العام، سافر العديد من أساطير الجاز بما في ذلك ديزي جيليسبي وستان جيتز وإيرل هاينز إلى كوبا في "رحلة بحرية لموسيقى الجاز". كانت هذه هي المرة الأولى منذ انقطاع العلاقات بين كوبا والولايات المتحدة التي تمكنت فيها مجموعة من موسيقيي الجاز من كل دولة من العزف معًا. في هافانا، كان من حسن حظ أعضاء فرقة إيراكيري العزف مع جيليسبي وجيتز. أخبر جيليسبي الصحافة لاحقًا أنه حقق رغبة قديمة في زيارة الجزيرة، موطن صديقه المقرب وشريكه تشانو بوزو . ^[11] في عام 1980، ظهر إيراكيري في كل من مهرجان نيوبورت للجاز في رود آيلاند ومهرجان مونترو للجاز في سويسرا. قامت شركة كولومبيا للتسجيلات بتحرير ألبوم مكون من خمسة مسارات تم تسجيلها في المهرجانين. كان عنوان الألبوم Irakere ، وتم إصداره بواسطة كل من CBS Records (JC-35655) وEGREM (Areíto LD-3769). كان الألبوم يحتوي على مجموعتين من الملاحظات، واحدة من قبل المغني الأمريكي الشمالي جون ستورم روبرتس والأخرى من قبل الكوبي ليوناردو أكوستا. فاز Irakere بجائزة جرامي في عام 1979 لأفضل تسجيل موسيقي "لاتيني" في الولايات المتحدة.

بعد هذا النجاح ، شاركت الفرقة في أهم مهرجانات الجاز الدولية. في مهرجان أفروكوبانيزمو عام 1995 في مركز بانف في ألبرتا، كندا، قدمت فرقة إيراكيري مقطوعتها "Xiomara" على خشبة المسرح مع لوس مونيكيتوس دي ماتانزاس وتشانغيتو ( !Afrocubanismo Live! ).

في الثمانينيات، سجل إيراكيري موسيقى رقص، تشبه إيقاعيًا الأسلوب المعاصر المعروف باسم سونجو . يمكن اعتبار هذا الجسم من المواد بمثابة نوع من الجسر الذي يربط بين عصر السونجو وعصر التيمبا الذي بدأ في أوائل التسعينيات. واحدة من أكثر ألحان رقص إيراكيري شعبية هي "Rucu rucu a Santa Clara" (1985)، التي كتبها خوسيه لويس كورتيس "إل توسكو"، الذي أسس لاحقًا NG La Banda ، وأطلق حركة التيمبا . يُسمع عازف البوق خوسيه كريجو "إل جريكو"، وعازفي الساكسفون كارلوس أفيرهوف وجيرمان فيلاسكو، وهم يعزفون خطوط البوق الشبيهة بالبوب ​​في موسيقى الرقص هذه. سيصبح عازفو النفخ الثلاثة فيما بعد جزءًا من قسم البوق "metales de terror" في NG La Banda، وهو النموذج الأساسي لأبواق التيمبا. واصل إيراكيري تسجيل قطع الرقص في التسعينيات.

مع ألبوم Babalú Ayé (1997)، تبنت الفرقة بشكل كامل موسيقى التيمبا، وهو النوع الجديد الذي نتج بشكل مباشر جزئيًا عن ابتكارات Irakere قبل عقدين من الزمان. يضم القرص المضغوط، الذي تم ترشيحه لجائزة جرامي، المغني وعازف التيمبال خوسيه ميغيل. وعلى النقيض من موسيقى الرقص المنفذة بشكل لا تشوبه شائبة على القرص المضغوط، يحتوي Babalú Ayé أيضًا على "مسار إضافي" طويل - "Babalú Ayé'"، تجربة فولكلورية/جاز فضفاضة تضم المغني الرئيسي الأسطوري لازارو روس .

في عام 1997 غادر تشوتشو فالديز المجموعة، وتولى ابن تشوتشو تشوتشيتو كرسي البيانو ودور المدير بين عامي 1997 و1999.

انشق باكيتو دي ريفيرا إلى الولايات المتحدة في عام 1980. وترك أرتورو ساندوفال المجموعة بعد عام، ثم انشق إلى الولايات المتحدة في عام 1990. وقد علق كلا الموسيقيين على الفرحة التي شعرا بها، لقدرتهما أخيرًا على متابعة مهنة الجاز في الولايات المتحدة، وشرف العزف جنبًا إلى جنب مع أبطال الجاز. مع مرور الوقت، بدأ دي ريفيرا ينظر إلى الوراء، واكتسب تقديرًا أعمق لموسيقى وطنه الأول. في عام 1994، صرح أنه وقع في حب الموسيقى الكوبية مرة أخرى على ضفاف نهر هدسون. ^[12] منذ مغادرته كوبا، سجل دي ريفيرا العديد من الألبومات ذات الموضوعات الكوبية، بما في ذلك La Habana-Rio Conexión (1992)، و 40 Years of Cuban Jam Session (1994)، و Habanera Absolute Ensemble (1999)، و Tropicana Nights (1999). سجل ساندوفال، الذي هددته الحكومة الكوبية ذات يوم بالسجن بسبب استماعه إلى موسيقى الجاز الأمريكية على الراديو، ^[13] ألبومات لموسيقى الجاز التقليدية وموسيقى الجاز ذات التأثير الكوبي القوي. كما سعى تشوتشو فالديز إلى تحقيق مسيرة مهنية ناجحة في موسيقى الجاز، حيث سجل لصالح شركة Blue Note المرموقة لموسيقى الجاز.

• 1974: تياترو أماديو رولدان – ريسيتال . أريتو LD-3420
• 1976: مجموعة إيراكيري . Areíto LP-3420 (صدر باسم Chekere في فنلندا؛ CULP-7)
• 1978: الموسيقى الكوبية المعاصرة . أريتو LD-3726
• 1978: ليو بروير/إيراكيري . أريتو LD-3769
• 1979: مجموعة إيراكيري . أريتو LD-3926
• 1979: Irakere . Columbia/CBS JC-35655. Areíto LD-3769
• 1979: تشيكيري-سون . LD-3660
• 1979: أفضل ألبومات إيراكيري . كولومبيا/ليجاسي سي دي 57719
• 1980: إيراكير 2 كولومبيا/سي بي إس JC-36107. أريتو / انتيغرا EG-13047
• 1980: إل كوكو
• 1980: Cuba Libre (إعادة إصدار قرص مضغوط عام 2010 على Far Out Recordings )
• 1981: العيش في السويد
• 1981: للرقص على أنغام الموسيقى .
• 1982: المجلد السادس . أريتو LD-4018
• 1983: كالزادا ديل سيرو . أريتو LD-4053
• 1983: الأوركسترا السنفونية الوطنية ؛ لا كوليسيون ضد الثامن. أريتو LD-4139
• 1985: بايلاندو عاصي ؛ المجموعة المجلد التاسع. أريتو LD-4186
• 1985: تييرا إن ترانس ؛ المجموعة ضد X. Areíto LD-4224
• 1985: سفرجل مينوتوس؛ لا كوليسيون ضد الحادي عشر. أريتو LD-4267
• 1986: كاتالينا
• 1987: حفل مباشر في روني سكوت؛ فرقة إيراكيري الأسطورية في لندن
• 1987: ميسا نيجرا . قرص مضغوط ميسيدور
• 1989: Homenaje a Beny More
• 1991: لحظات عظيمة
• 1991: السعادة
• 1995: بايلاندو آسي
• 1996: !الأفروكوبانية لايف! تشوتشو فالديس وإيراكير . بيمبي سي دي 2012-2
• 1997: بابالو آيي . قرص بيمبي 2020-2
• 1998: من هافانا مع الحب، قرص مضغوط West Wind رقم 2223 (تم تسجيله مباشرة في بلغراد عام 1978)
• 1999: غير قابل للتدمير
• 1999: Yemayá . Blue Note CD
• 2001: باري كوشيرو

• قائمة أعماله