دواسة واه واه

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "Wah-wah pedal" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أغسطس 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

دواسة الواه واه ، أو ببساطة دواسة الواه ، هي نوع من دواسات التأثيرات المصممة للجيتار الكهربائي والتي تغير جرس إشارة الإدخال لإنشاء صوت مميز، محاكية الصوت البشري الذي يقول الاسم الصوتي "واه واه". تقوم الدواسة بمسح مرشح تمرير النطاق لأعلى ولأسفل في التردد لإنشاء انزلاق طيفي . نشأ تأثير الواه واه في عشرينيات القرن العشرين، حيث وجد عازفو البوق أو الترومبون أنهم يستطيعون إنتاج نغمة بكاء معبرة عن طريق تحريك كتم الصوت للداخل والخارج من جرس الآلة. تمت محاكاة ذلك لاحقًا باستخدام الدوائر الإلكترونية للجيتار الكهربائي عندما تم اختراع دواسة الواه واه. يتم التحكم فيها عن طريق حركة قدم العازف على دواسة هزازة متصلة بمقياس جهد . يمكن استخدام تأثيرات Wah-wah دون تحريك الدواسة كمرشح ثابت لتغيير جرس الآلة (المعروف باسم "cocked-wah" ^[1] )، أو لإنشاء إيقاع على غرار "wacka-wacka" على غرار الفانك لعزف الجيتار الإيقاعي. ^[2]

تستخدم دواسة الواه التلقائية متتبعًا مغلفًا للتحكم في الفلتر بدلاً من مقياس الجهد.

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. (November 2021) (Learn how and when to remove this message)

تم إنشاء أول دواسة wah بواسطة Bradley J. Plunkett في Warwick Electronics Inc. / Thomas Organ Company في نوفمبر 1966. هذه الدواسة هي النموذج الأولي الأصلي المصنوع من دائرة اختبار الجهد MRB (تعزيز المدى المتوسط) الموصولة بالترانزستور وغطاء دواسة حجم Vox Continental Organ . ومع ذلك، لم يكن المفهوم جديدًا. استخدم عازف الجيتار الريفي الموهوب Chet Atkins جهازًا مشابهًا من تصميمه الذاتي في تسجيلاته في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي لأغنيتي "Hot Toddy" و "Slinkey". كان لدى عازف الجيتار الجاز Peter Van Wood دواسة تعبير أورغن هاموند معدلة ؛ سجل في عام 1955 نسخة من أغنية " Summertime " لجورج جيرشوين بنبرة "بكاء"، وتسجيلات أخرى تتضمن تأثيرات "جديدة" فكاهية. تم استخدام دواسة DeArmond Tone and Volume في أوائل الستينيات من قبل Big Jim Sullivan ، وخاصة في بعض المقطوعات الموسيقية الآلية لـ Krew Cats، وفي أغنية Dave Berry " The Crying Game ".

كان إنشاء دواسة الواه الحديثة حادثًا نتج عن إعادة تصميم مكبر صوت الجيتار Vox Super Beatle في عام 1966. كما امتلكت شركة Warwick Electronics Inc. شركة Thomas Organ Company وكانت قد دخلت في وقت سابق في اتفاقية مع Jennings Musical Instruments (JMI) في إنجلترا لتوزيع اسم Vox ومنتجاتها في الولايات المتحدة. بالإضافة إلى توزيع مكبرات الصوت Vox المصنوعة في بريطانيا، صممت شركة Thomas Organ Company وصنعت أيضًا الكثير من معدات Vox المباعة في الولايات المتحدة. تم تصميم مكبرات الصوت البريطانية Vox الأكثر احترامًا بواسطة Dick Denney وصنعتها JMI، الشركة الأم لشركة Vox. كلف Warwick شركة Thomas Organ Company بإنشاء خط إنتاج جديد من مكبرات الصوت Vox ذات الحالة الصلبة تسمى Vox Amplifonic Orchestra، والتي تضمنت مكبر الصوت Super Beatle، والذي سمي للاستفادة من شعبية علامة Vox التجارية بالاشتراك مع البيتلز ، الذين استخدموا مكبرات الصوت الإنجليزية Vox من JMI مثل Vox AC30 الشهيرة . كان تطوير خط إنتاج Vox المصنوع في الولايات المتحدة بقيادة الموسيقي وقائد الفرقة بيل بيج . أثناء إنشاء Vox Amplifonic Orchestra، قررت شركة Thomas Organ إنشاء معادل أمريكي الصنع لمضخم Vox البريطاني ولكن بدوائر ترانزستورية (حالة صلبة)، بدلاً من الصمامات المفرغة ، والتي ستكون أقل تكلفة في التصنيع. أثناء إعادة تصميم مضخم Vox الأمريكي، كلف ستان كاتلر، كبير مهندسي شركة Thomas Organ، براد بلونكيت، مهندس إلكترونيات مبتدئ، باستبدال مفتاح دائرة تعزيز المدى المتوسط ​​(MRB) ثلاثي المواضع الباهظ الثمن من Jennings بدائرة MRB ذات حالة صلبة ترانزستورية .

قام بلانكيت برفع وتوصيل دائرة نغمة ترانزستورية من أورغن توماس (أرغن كهربائي مزود بترانزستور الحالة الصلبة) لتكرار دائرة جينينجز ثلاثية المواضع. بعد ضبط مكبر الصوت واختباره باستخدام مذبذب إلكتروني ومنظار الذبذبات ، قام بلانكيت بتوصيل المخرج بالسماعة واختبار الدائرة صوتيًا. في تلك المرحلة، لاحظ العديد من المهندسين والمستشارين الفنيين، بما في ذلك بيل بيج وديل كاشر ، التأثير الصوتي الناتج عن الدائرة. أصر بيج على اختبار هذه الدائرة ذات لوحة التوصيل بينما كان يعزف على الساكسفون الخاص به من خلال مكبر للصوت. تم استدعاء جون جلينون، مساعد مهندس إلكترونيات مبتدئ في شركة توماس أورجان، لإحضار دواسة التحكم في مستوى الصوت التي تم استخدامها في أورغن فوكس كونتيننتال حتى يمكن تركيب دائرة لوحة التوصيل ذات الجهد الكهربي MRB ذات الترانزستور في غلاف الدواسة. بعد التثبيت، بدأ بيج في العزف على الساكسفون من خلال الدواسة وطلب من جو بانارون، الرئيس التنفيذي لشركة Warwick Electronics Inc./Thomas Organ Company، الاستماع إلى التأثير. في هذه المرحلة، تم توصيل أول جيتار كهربائي بدواسة wah النموذجية بواسطة عازف الجيتار ديل كاشر الذي اقترح على جو بانارون أن هذه دواسة تأثيرات جيتار وليست دواسة تأثيرات آلات النفخ. كان بانارون، كونه من محبي أسلوب موسيقى الفرقة الكبيرة ، مهتمًا بتسويق دواسة wah لآلات النفخ كما اقترح بيج وليس للجيتار الكهربائي كما اقترح كاشر. بعد ملاحظة من كاشر لبانارون بشأن أسلوب هارمون الصامت في العزف على البوق في التسجيل الشهير لأغنية " Sugar Blues " من ثلاثينيات القرن العشرين، قرر بانارون تسويق دواسة wah-wah باستخدام اسم كلايد ماكوي للتأييد.

بعد اختراع دواسة الواه، قام كاشر وبلانكيت بتعديل النموذج الأولي لاستيعاب الصفات التوافقية للجيتار الكهربائي بشكل أفضل. ومع ذلك، نظرًا لأن فوكس لم يكن لديها نية لتسويق دواسة الواه لعازفي الجيتار الكهربائي، فقد تم منح النموذج الأولي لدواسة الواه إلى ديل كاشر للعروض في مؤتمرات فوكس الصحفية والموسيقى التصويرية للأفلام لشركة يونيفرسال بيكتشرز . تم إصدار النسخة غير المعدلة من دواسة الواه من فوكس للجمهور في فبراير 1967 مع صورة لكلايد ماكوي في الجزء السفلي من الدواسة.

كلفت شركة Warwick Electronics Inc. ليستر إل. كوشنر، وهو مهندس في شركة Thomas Organ Company، وبراد بلونكيت بكتابة وتقديم الوثائق الخاصة ببراءة اختراع دواسة الواه واه. وقد تم تقديم طلب براءة الاختراع في 24 فبراير 1967، والذي تضمن مخططات فنية للدواسة المتصلة بـ"جيتار" رباعي الأوتار (كما هو مذكور في "وصف التجسيد المفضل"). حصلت شركة Warwick Electronics Inc. على براءة الاختراع الأمريكية رقم 3,530,224 ("دائرة تفضيل متغيرة باستمرار يتم التحكم فيها بالقدم للآلات الموسيقية") في 22 سبتمبر 1970.

تميزت الإصدارات المبكرة من Clyde McCoy بصورة McCoy على اللوحة السفلية، والتي سرعان ما أفسحت المجال لتوقيعه فقط. أراد توماس أورجان بعد ذلك وضع علامة تجارية على التأثير باعتباره خاصًا بهم للسوق الأمريكية، وتغييره إلى Cry Baby الذي تم بيعه بالتوازي مع Vox V846 الإيطالي. أدى فشل توماس أورجان في تسجيل علامة Cry Baby التجارية قريبًا إلى إغراق السوق بتقليد Cry Baby من أجزاء مختلفة من العالم، بما في ذلك إيطاليا، حيث تم تصنيع جميع Vox و Cry Babys الأصلية. ^[4] كما صنعت JEN، التي كانت مسؤولة عن تصنيع دواسات Thomas Organ و Vox wah، دواسات أعيدت تسميتها لشركات مثل Fender و Gretsch وتحت علامتها التجارية JEN الخاصة بها. عندما نقل توماس أورجان الإنتاج بالكامل إلى سيبولفيدا، كاليفورنيا وشيكاغو، إلينوي، استمر تصنيع هذه النماذج الإيطالية وهي من بين دواسات wah الأكثر قابلية للتحصيل اليوم.

كان بعض أشهر عازفي الجيتار الكهربائي في ذلك الوقت حريصين على اعتماد دواسة الواه واه بعد فترة وجيزة من إصدارها. من بين التسجيلات الأولى التي تحتوي على دواسة الواه واه كانت " حكايات يوليسيس الشجاع " لكريم مع إريك كلابتون على الجيتار و " حرق مصباح منتصف الليل " لجيمي هندريكس إكسبيرينس ، ^[5] وكلاهما صدر في عام 1967. استخدم هندريكس أيضًا الواه واه في أغنيته الشهيرة " طفل الفودو "، في المقدمة وفي العزف المنفرد. وفقًا لديل كاشر، تعلم هندريكس عن الدواسة من فرانك زابا ، وهو مستخدم مبكر معروف آخر. ^{[6] [7]} استخدم كلابتون، على وجه الخصوص، الجهاز في العديد من أغاني كريم المضمنة في ألبوميهما الثاني والثالث، دزرائيلي جيرز (1967) وعجلات النار (1968) على التوالي. وقد استخدم كلابتون هذه الأغنية مرة أخرى في وقت لاحق في أغنية " Wah-Wah "، من الألبوم المنفرد لصديقه العزيز جورج هاريسون بعنوان All Things Must Pass ، وذلك بعد حل فرقة البيتلز في عام 1970.

زادت شعبية دواسة الواه واه في السنوات التالية، واستخدمها عازفو الجيتار مثل تيري كاث من شيكاغو ، ومارتن باري من جيثرو تول ، وجيمي بيج من ليد زيبلين ، وتوني إيومي من بلاك ساباث . استخدم كيرك هاميت من ميتاليكا الدواسة لاحقًا في العديد من أغاني ميتاليكا، وأبرزها العزف المنفرد على الجيتار في أغنية Enter Sandman ، مما أكسبه لقب "كيرك واه ميت". استخدم ديفيد جيلنور من بينك فلويد الدواسة لإنشاء تأثير "الحوت" أثناء أغنية Echoes . اكتشف هذا التأثير نتيجة لقيام أحد المساعدين بتوصيل جيتاره عن طريق الخطأ بمخرج الدواسة وتوصيل المدخل بمكبر الصوت الخاص به. تم استخدام التأثير لأول مرة أثناء العروض الحية لفرقة The Embryo خلال عام 1970 ولكن تم تحويله بعد ذلك إلى Echoes أثناء تطويره قبل إصداره في ألبوم Meddle في 31 أكتوبر 1971. ^{[8] استخدم} ميك رونسون Cry Baby أثناء تسجيل The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . ^{[9] كما استخدم} مايكل شينكر الدواسة في عمله. ^[10]

يُسمع أحد أشهر استخدامات هذا التأثير في أغنية " Theme from Shaft " لإيزاك هايز (1971)، حيث يعزف تشارلز بيتس (المُنسب إليه تشارلز "سكيب" بيتس) على الجيتار. ^[11]

بالإضافة إلى موسيقى الروك، استخدم العديد من فناني R&B أيضًا تأثير الواه واه، بما في ذلك لالو شيفرين في " Enter the Dragon " (1973)، وجوني بات في "Shaft in Africa" ​​(1973)، وجيمس براون في " Funky President " (1974). ^[12] كما استخدمت فرقة الفانك Kool & the Gang و BT Express و Jimmy Castor Bunch دواسة الواه واه أيضًا. كان ميلفين راجين، المعروف باسم مستعار Wah Wah Watson ، ^[13] عضوًا في فرقة استوديو Motown Records، The Funk Brothers، حيث سجل مع فنانين مثل The Temptations في " Papa Was a Rollin' Stone "، ^[14] ومارفن جاي في " Let's Get It On "، و The Four Tops ، وGladys Knight & the Pips ، و The Supremes ، و The Undisputed Truth في " Smiling Faces Sometimes ". ^[15]

في أواخر الثمانينيات، تم إحياء دواسة الواه واه في صناعة الموسيقى البريطانية بواسطة جون سكوير من ذا ستون روزيز ، الذي اشترى دواسة الواه واه لتمييز صوته عن غيره من الأعمال المعاصرة في ذلك الوقت. ^{[ بحاجة لمصدر ]} بعد ذلك، تم استخدام دواسة الواه واه أيضًا بواسطة فرق مثل هابي مونديز وتشارلاتانز ، وأصبحت واحدة من الأصوات المميزة لموسيقى الجيتار البريطانية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. ^[ بحاجة ^{لمصدر ]}

الاستخدام الرئيسي لدواسة الواه واه هو تحريك الدواسة لأعلى ولأسفل. من خلال القيام بهذه الحركة، تتفاعل الدواسة من خلال المسح عبر استجابة الذروة لمرشح التردد لأعلى ولأسفل في التردد لإنشاء انزلاق طيفي.

وظيفة مختلفة للدواسة هي استخدامها في وضع ثابت، مما يغير كيفية صوت الآلة عن طريق اختيار نطاق تردد معين. يختار عازف الجيتار الذي يستخدم الواه بهذه الطريقة موضعًا على الدواسة ويترك الدواسة هناك. اعتمادًا على موضع الدواسة، سيؤدي هذا إلى تعزيز أو خفض تردد معين. يمكن استخدام هذا للتأكيد على "النقطة المثالية" في الطيف اللوني لآلة معينة. كان جيمي هندريكس أحد عازفي الجيتار الكهربائي الذين استخدموا الدواسة بهذه الطريقة ، حيث أحدث ثورة في تطبيقها من خلال الجمع بين Fender Stratocaster ومكبرات الصوت Marshall المكدسة (في كل من الوضع الثابت والمعدل) لتطبيقات الغيتار الرئيسي والإيقاعي التي لم يسمع بها من قبل.

أسلوب آخر مشهور لعزف الواه واه هو استخدامه للحصول على تأثير "واكا-واكا" الإيقاعي أثناء أجزاء الغيتار الإيقاعي. يتم ذلك عن طريق كتم الأوتار، والضغط على وتر وتحريك الدواسة في نفس الوقت. تم سماع هذا لأول مرة في أغنية "Little Miss Lover" (1967) في " Axis: Bold as Love " بواسطة Jimi Hendrix Experience. غالبًا ما ترتبط تأثيرات "واه-واه" و"واكا-واكا" بالفرق الموسيقية في برامج المنوعات التلفزيونية في السبعينيات ، مثل فرق Sonny and Cher ، وFlip Wilson ، و Donny and Marie Osmond ؛ أو بالموسيقى التصويرية للأفلام الإباحية ، الصوت المشار إليه في الإعلانات التلفزيونية لرذاذ الجسم Axe باسم "bow chicka wow wow".

• باس - يظهر منفرد باس واه في "Mommy, What's a Funkadelic؟"، وفي جميع أنحاء "What Is Soul؟" في ألبوم Funkadelic الأول الذي يحمل نفس الاسم (1970). استخدم Geezer Butler على نطاق واسع دواسة واه في منفرد باس "Bassically" في ألبوم Black Sabbath الأول الذي يحمل نفس الاسم (1970). استخدم Michael Henderson دواسة واه واه في ألبوم Miles Davis On the Corner (1972). ^{[16] استخدم} Chris Squire من Yes دواسة واه واه في مقطوعته المنفردة " The Fish " في الألبوم Fragile .

• البوق - تتميز تسجيلات الجاز / الكروس أوفر بآلات النفخ والنحاس ذات التأثير - كان بوق مايلز ديفيس مع دواسة الواه مثالاً معروفًا. ^[17]

• ساكسفون - عزف العديد من عازفي ساكسفون فرانك زابا مثل بانك جاردنر وإيان أندروود ونابليون مورفي بروك على الساكسفونات التي تم تضخيمها من خلال دواسة الواه واه في بعض ألبومات زابا مثل Uncle Meat و Chunga's Revenge و The Dub Room Special . يمكن سماع ديفيد سانبورن وهو يعزف على ساكسفون ألتو معدل بدواسة الواه واه في ألبوم ديفيد بوي Young Americans (1975). ^[18]

• صندوق المحادثة
• معادل
• الواه التلقائي

• الطفل الباكي: الدواسة التي تهز العالم (فيلم وثائقي، 2011)