الجاز اللاتيني

الموسوعة الحرة
الجاز اللاتيني
الأصول الأسلوبيةالجاز الأفريقي الكوبي:
الجاز الأفرو برازيلي:
الأصول الثقافيةكوبا ؛ مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة؛ والبرازيل
مشاهد إقليمية
  • كوبا
  • الولايات المتحدة
  • البرازيل

الجاز اللاتيني هو نوع من أنواع الجاز بإيقاعات أمريكا اللاتينية . الفئتان الرئيسيتان هما الجاز الأفرو كوبي ، الذي يعتمد إيقاعيًا على موسيقى الرقص الشعبية الكوبية، مع قسم إيقاعي يستخدم أنماط أوستيناتو أو كلاف ، والجاز الأفرو برازيلي، والذي يشمل السامبا والبوسا نوفا .

الجاز الأفريقي الكوبي

"اللمسة الإسبانية" - التأثير الكوبي في موسيقى الجاز المبكرة وموسيقى الجاز اللاتينية البدائية

بدأت الموسيقى الأمريكية الأفريقية في دمج الأنماط الموسيقية الأفريقية الكوبية في القرن التاسع عشر، عندما اكتسبت موسيقى الهابانيرا ( الكونترادانزا الكوبية ) شعبية دولية. كانت موسيقى الهابانيرا أول موسيقى مكتوبة تعتمد إيقاعيًا على نمط أفريقي. يمكن اعتبار إيقاع الهابانيرا (المعروف أيضًا باسم الكونغو ، [1] تانجو-كونجو ، [2] أو التانغو [3] ) مزيجًا من التريسيلو والإيقاع الخلفي . يعتبر وينتون مارساليس أن التريسيلو هو "المفتاح" في نيو أورلينز، على الرغم من أن النمط من الناحية الفنية هو نصف مفتاح فقط . [4]

تريسيلو بلاي ⓘ
إيقاع الهابانيرا [5]

" St. Louis Blues " (1914) لـ WC Handy تحتوي على خط باس habanera-tresillo. لاحظ هاندي رد فعل على إيقاع habanera المضمن في "Maori" لـ Will H. Tyler: "لاحظت أنه كان هناك رد فعل مفاجئ وفخور ورشيق للإيقاع ... الراقصون البيض، كما لاحظتهم، أخذوا الرقم على محمل الجد. بدأت أشك في وجود شيء زنجي في هذا الإيقاع." بعد ملاحظة رد فعل مماثل لنفس الإيقاع في "La Paloma"، أدرج هاندي هذا الإيقاع في "St. Louis Blues" والنسخة الآلية من "Memphis Blues" وجوقة "Beale Street Blues" وغيرها من المؤلفات. [6] اعتبر جيلي رول مورتون أن tresillo-habanera (الذي أطلق عليه الصبغة الإسبانية ) مكون أساسي لموسيقى الجاز. [7] يمكن سماع إيقاع habanera في يده اليسرى في أغاني مثل "The Crave" (1910، تم تسجيلها عام 1938).

الآن في واحدة من أقدم ألحاني، "نيو أورليانز بلوز"، يمكنك أن تلاحظ الصبغة الإسبانية. في الواقع، إذا لم تتمكن من إضافة صبغات إسبانية إلى ألحانك، فلن تتمكن أبدًا من الحصول على التوابل المناسبة، كما أسميها، لموسيقى الجاز - مورتون (1938: تسجيلات مكتبة الكونجرس). [8]

جيلي رول مورتون

على الرغم من أن الأصول الدقيقة لإيقاع الجاز المتقطع قد لا تكون معروفة أبدًا، إلا أن هناك أدلة على أن إيقاع الهابانيرا-تريسيلو كان موجودًا عند تصوره. يُنسب إلى بادي بولدن ، أول عازف جاز معروف ، إنشاء الأربعة الكبار ، وهو نمط يعتمد على الهابانيرا. كان الأربعة الكبار (أدناه) أول نمط طبول جهير متقطع ينحرف عن المسيرة القياسية على الإيقاع. [9] وكما يوضح المثال أدناه، فإن النصف الثاني من نمط الأربعة الكبار هو إيقاع الهابانيرا.

نمط "الأربعة الكبار" لـ Buddy Bolden

ربما يكون من الآمن أن نقول إن الأنماط الإيقاعية الأفريقية الأكثر بساطة بقيت في موسيقى الجاز إلى حد كبير ... لأنها يمكن تكييفها بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. وقد نجا بعضها، وتم التخلص من البعض الآخر مع تقدم عملية التحول إلى الموسيقى الأوروبية. وقد يفسر هذا أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [tresillo] ... ظلت واحدة من أكثر الأنماط المتزامنة فائدةً وانتشارًا في موسيقى الجاز - شولر (1968). [10]

التأثير الكوبي واضح في العديد من ألحان الجاز التي سبقت الأربعينيات، ولكن من الناحية الإيقاعية، تعتمد جميعها على أنماط أحادية الخلية مثل التريسيلو ، ولا تحتوي على بنية صريحة ثنائية الخلية تعتمد على الكلاف . " كارافان "، التي كتبها خوان تيزول وأُديت لأول مرة في عام 1936، هي مقطوعة موسيقية مبكرة لموسيقى الجاز اللاتينية البدائية. إنها لا تعتمد على الكلاف.

موسيقى الجاز في كليف

ماتشيتو وشقيقته جراسييلا

كانت أول قطعة جاز مبنية بشكل واضح على أساس داخل المجموعة ، وبالتالي، أول قطعة جاز لاتينية حقيقية، هي "تانجا" (1943) التي ألفها ماريو باوزا وسجلها ماتشيتو ورفاقه من الأفارقة الكوبيين في نفس العام، 1943. كانت اللحن في البداية عبارة عن ديسكارجا (مربى كوبي) مع منفردات جاز متراكبة، ألفها باوزا بشكل عفوي.

اليد اليمنى من "تانجا" بيانو غواجيو هي من النمط المعروف باسم بونشاندو، وهو نوع من غواجيو غير المقسم باستخدام وتريات كتلة. يتم التأكيد على تسلسل نقاط الهجوم، بدلاً من تسلسل النغمات المختلفة. كشكل من أشكال المرافقة، يمكن عزفها بطريقة متكررة تمامًا أو كنمط متنوع يشبه تأليف موسيقى الجاز. [11] المثال التالي هو على غرار تسجيل عام 1949 لماشيتو. 2-3 مفاتيح، بيانو من تأليف رينيه هيرنانديز. [12]

"تانغا" على طريقة ماتشيتو وأتباعه من أصل أفريقي كوبي (تم تسجيلها عام 1949). 2-3 العصا، البيانو: رينيه هيرنانديز.

يعود تاريخ أول تنزيل جعل العالم يلاحظه إلى بروفة ماتشيتو في 29 مايو 1943، في قاعة بارك بالاس، عند تقاطع شارع 110 والشارع الخامس. في هذا الوقت، كان ماتشيتو في فورت ديكس (نيوجيرسي) في أسبوعه الرابع من التدريب الأساسي. في اليوم السابق في نادي لا كونجا ، سمع ماريو باوزا ، عازف البوق والمدير الموسيقي لماشيتو ، عازف البيانو لويس فارونا وعازف الجيتار خوليو أندينو يعزفان مقطوعة إل بوتيليرو وترتيبات جيلبرتو فالديز المولود في كوبا والتي ستكون بمثابة لحن تسجيل دائم (إنهاء الرقصة).

في مساء يوم الاثنين، انحنى الدكتور باوزا على البيانو وطلب من فارونا أن يعزف نفس مقطوعة البيانو التي عزفها في الليلة السابقة. وبدأ فارونا بيده اليسرى في تقديم مقطوعة "إل بوتيليرو" لجيلبرتو فالديز. ثم طلب باوزا من خوليو أندينو أن يعزف على الساكسفونات؛ ثم الأبواق. وسرعان ما بدأت أصوات الأوتار المكسورة تتشكل في لحن جازي أفريقي كوبي. ثم أصدر ساكسفون جين جونسون عبارات جاز شرقية. وقد تم اختراع موسيقى الجاز الأفرو كوبية عندما ألف باوزا مقطوعة "تانجا" (كلمة أفريقية للماريجوانا) في تلك الأمسية من عام 1943.

بعد ذلك، كلما تم عزف "تانجا"، بدا الأمر مختلفًا، اعتمادًا على شخصية العازف المنفرد. في أغسطس 1948، عندما عزف عازف البوق هوارد ماكجي منفردًا مع أوركسترا ماتشيتو في مسرح أبولو، أسفرت ارتجالاته لـ "تانجا" عن "Cu-Bop City"، وهي نغمة سجلتها شركة Roost Records بعد أشهر. كانت المربى التي أقيمت في Royal Roots و Bop City وBirdland بين عامي 1948 و1949، عندما جلس هوارد ماكجي وعازف الساكسفون التينور برو مور وتشارلي باركر وديزي جيليسبي مع أوركسترا ماتشيتو، جلسات مربى غير مُدربة وغير مقيدة وغير مسبوقة والتي أطلق عليها في ذلك الوقت عريف الحفل السيمفوني سيد اسم الجاز الأفرو كوبي .

كانت مربى أوركسترا ماتشيتو التي تبلغ مدتها عشر أو خمس عشرة دقيقة هي الأولى في الموسيقى اللاتينية التي تنفصل عن التسجيلات التقليدية التي تقل مدتها عن أربع دقائق. في فبراير 1949، أصبحت أوركسترا ماتشيتو أول من وضع سابقة في الموسيقى اللاتينية عندما قدمت عازف الساكسفون التينور فليب فيليبس في تسجيل مدته خمس دقائق لأغنية "تانجا". بيعت الأسطوانة مقاس 12 بوصة 78 لفة في الدقيقة، وهي جزء من ألبوم The Jazz Scene ، مقابل 25 دولارًا - سالازار (1997). [13]

3-2 مفتاح ( تشغيل ⓘ ) و2-3 مفتاح ( تشغيل ⓘ ) مكتوبة في وقت مقطوع

طور ماريو بوزا مفهوم ومصطلحات كلاف 3-2 / 2-3 . يمكن أن يبدأ تقدم الوتر على أي من جانبي الكلاف. عندما يبدأ التقدم على الجانب الثالث، يقال إن الأغنية أو قسم الأغنية يكون في كلاف 3-2. عندما يبدأ تقدم الوتر على الجانبين، يكون في كلاف 2-3. في أمريكا الشمالية، تمثل مخططات السالسا والجاز اللاتيني عادةً كلاف في مقياسين من وقت القطع (2/2)؛ هذا على الأرجح تأثير اتفاقيات الجاز. [14] عندما يتم كتابة كلاف في مقياسين (أعلاه)، فإن التغيير من تسلسل كلاف إلى الآخر هو مسألة عكس ترتيب المقاييس.

يذكر بوبي سانابريا ، الذي كان عازف الطبول في فرقة باوزا، العديد من الابتكارات المهمة لفرقة ماتشيتو:

  • كانت الفرقة الأولى التي استكشفت تقنيات ترتيب موسيقى الجاز بإيقاعات أفرو كوبية أصيلة على أساس ثابت مما منحها صوتًا مميزًا فريدًا لم تمتلكه أي فرقة أخرى في هذا النوع من موسيقى الرقص القائمة على الأفرو كوبية في ذلك الوقت. صرح منظم فرقة البيغ باند الكوبية تشيكو أو فاريل: "كان هذا مفهومًا جديدًا في تفسير الموسيقى الكوبية بأكبر قدر ممكن من الثراء (التوافقي). عليك أن تفهم مدى أهمية هذا. لقد جعل كل فرقة أخرى جاءت بعده، أتباعًا". [15]
  • أول فرقة تستكشف الانسجام النمطي (وهو مفهوم استكشفه بعد ذلك بكثير مايلز ديفيس وجيل إيفانز) من منظور ترتيب موسيقى الجاز من خلال تسجيلهم لأغنية "تانجا". ومن الجدير بالذكر ورقة المؤثرات الصوتية في الترتيب من خلال استخدام طبقات متعددة.
  • أول فرقة موسيقية كبيرة تستكشف، من منظور إيقاعي أفريقي كوبي، الأعمال التكوينية الممتدة واسعة النطاق. على سبيل المثال "The Afro-Cuban Jazz Suite" من تأليف تشيكو أوفاريل.
  • أول فرقة تنجح في دمج تقنيات ترتيب فرق الجاز الكبيرة في مقطوعة موسيقية أصلية مع عازفين منفردين موجهين لموسيقى الجاز يستخدمون إيقاعًا أصيلًا قائمًا على أساس أفرو كوبي بطريقة ناجحة. على سبيل المثال جين جونسون - آلتو، برو مور - تينور، مقطوعة موسيقية - "تانجا" (1943).
  • أول فرقة رقص أفريقية كوبية تستكشف بشكل صريح مفهوم النقطة المقابلة للكلاف من وجهة نظر الترتيب. القدرة على النسج بسلاسة من جانب واحد من الكلاف إلى الجانب الآخر دون كسر سلامته الإيقاعية داخل بنية الترتيب الموسيقي. [16]
ديزي جيليسبي، 1955

قدم بوزا مبتكر موسيقى البيبوب ديزي جيليسبي إلى عازف طبول الكونجا الكوبية تشانو بوزو . " Manteca " هو أول معيار جاز يعتمد إيقاعيًا على clave . تم تأليف "Manteca" بالاشتراك مع ديزي جيليسبي وشانو بوزو في عام 1947. وفقًا لجيليسبي، ابتكر بوزو guajeos ( الأوستيناتوس الأفرو كوبية ) متعددة الطبقات والمتناقضة للقسم A والمقدمة، وكتب جيليسبي الجسر. إيقاع لحن القسم A مطابق لنمط جرس المامبو الشائع .

أعلى: مقاييس افتتاحية من لحن " Manteca ". أسفل: نمط جرس المامبو الشائع (2-3 مفاتيح ).

في 31 مارس 1946، سجل ستان كينتون أغنية "Machito" التي كتبها زميله/المُرتب بيت روجولو ، والتي يعتبرها البعض أول تسجيل لموسيقى الجاز اللاتينية من قبل موسيقيي الجاز الأمريكيين. وقد تم تعزيز فرقة كينتون من قبل إيفان لوبيز على طبول البونجو وإوجينيو رييس على الماراكاس. وفي وقت لاحق، في 6 ديسمبر من نفس العام، سجل ستان كينتون ترتيبًا للأغنية الأفرو كوبية " بائع الفول السوداني " مع أعضاء قسم إيقاع ماتشيتو. كيني دورهام "عطلة ماينور"، "حلم بشير"، [17] هانك موبلي "ريكادو بوسا نوفا" وسابو مارتينيز لحن الجاز طوروا موسيقى الجاز الأفرو كوبية من الخمسينيات إلى الستينيات. [18]

مونغو سانتاماريا، 1969

سجل عازف الإيقاع الكوبي مونجو سانتاماريا لأول مرة مؤلفه "أفرو بلو" في عام 1959. [19] كانت "أفرو بلو" أول معيار جاز مبني على إيقاع أفريقي نموذجي ثلاثي ضد اثنين (3:2) أو الهيميولا . [20] تبدأ الأغنية بعزف الجيتار الأساسي بشكل متكرر 6 إيقاعات متقاطعة لكل مقياس من 12/8، أو 6 إيقاعات متقاطعة لكل 4 إيقاعات رئيسية - 6:4 (خليتان من 3:2). يوضح المثال التالي خط الجيتار الأساسي "أفرو بلو" الأصلي . تشير رؤوس النوتات المائلة إلى الإيقاعات الرئيسية (وليس نوتات الجيتار الأساسي)، حيث تنقر بقدمك عادةً "للحفاظ على الوقت".

خط باس "Afro Blue"، مع إيقاعات رئيسية موضحة بواسطة رؤوس النوتات المائلة

بوسا نوفا

البوسا نوفا هو شكل هجين يعتمد على إيقاع السامبا، لكنه تأثر بالموسيقى الأوروبية والأمريكية من ديبوسي إلى موسيقى الجاز الأمريكية. نشأت البوسا نوفا في الخمسينيات، إلى حد كبير من جهود البرازيليين أنطونيو كارلوس جوبيم وجواو جيلبرتو . يمكن القول إن أغنية " الفتاة من إيبانيما " التي غناها جيلبرتو وزوجته أسترود جيلبرتو هي أشهر أغانيها . في حين أن الأسلوب الموسيقي تطور من السامبا ، إلا أنه أكثر تعقيدًا من الناحية التوافقية وأقل إيقاعًا. نشأت البوسا نوفا في المقام الأول من أحياء الشاطئ الراقية في ريو دي جانيرو على عكس أصول السامبا في الأحياء الفقيرة في ريو. كانت بعض العناصر المماثلة واضحة بالفعل، حتى أنها أثرت على الموسيقى الكلاسيكية الغربية مثل مقدمة غيرشوين الكوبية التي تتميز بإيقاع المفاتيح "اللاتيني" المميز . غالبًا ما يناقش المؤرخون والمعجبون تأثير أنماط الجاز مثل الجاز البارد على البوسا نوفا ، ولكن "الحساسية الباردة" المماثلة واضحة.

تم تطوير Bossa nova في البرازيل في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، ويُنسب الفضل في إنشائها إلى فنانين من بينهم جوني ألف وأنطونيو كارلوس جوبيم وجواو جيلبرتو . إحدى الأغاني الأولى كانت " Bim-Bom " (جيلبرتو). اكتسبت Bossa nova شهرة كبيرة بفضل أغنية "Saudade da Bahia" للمغني Dorival Caymmi وتسجيل Elizete Cardoso لأغنية " Chega de Saadade " على Canção do Amor Demais LP ، من تأليف فينيسيوس دي مورايس (كلمات) وأنطونيو كارلوس جوبيم (موسيقى). . تم إصدار الأغنية بعد فترة وجيزة بواسطة جيلبرتو.

جلبت الإصدارات الأولية لجيلبرتو والفيلم الشهير دوليًا عام 1959 Orfeu Negro ("Black Orpheus"، مع موسيقى تصويرية من تأليف لويز بونفا ) شعبية كبيرة لهذا النمط الموسيقي في البرازيل وأماكن أخرى في أمريكا اللاتينية، والتي انتشرت إلى أمريكا الشمالية من خلال موسيقيي الجاز الأمريكيين الزائرين. عززت التسجيلات الناتجة عن ذلك بواسطة تشارلي بيرد وستان جيتز شعبيتها وأدت إلى طفرة عالمية مع Getz / Gilberto عام 1964 ، والعديد من التسجيلات من قبل فناني الجاز المشهورين مثل إيلا فيتزجيرالد ( إيلا أبراكا جوبيم ) وفرانك سيناترا ( فرانسيس ألبرت سيناترا وأنطونيو كارلوس جوبيم ). منذ ذلك الوقت، حافظ أسلوب بوسا نوفا على تأثير دائم في الموسيقى العالمية لعدة عقود وحتى الوقت الحاضر.

ربما كانت أول أغنية بوسا نوفا تحقق شهرة عالمية هي الأكثر نجاحًا على الإطلاق، وهي أغنية " الفتاة من إيبانيما " التي سجلها جيتز وجيلبرتو عام 1964، والتي تم تعديلها لتشمل فقط غناء أسترود جيلبرتو ، زوجة جيلبرتو آنذاك. وقد صمد هذا النوع من الموسيقى أمام "التخفيف" الكبير من قبل الفنانين الشعبيين طوال العقود الأربعة التالية.

كان التأثير المبكر على موسيقى البوسا نوفا هو أغنية "Dans mon île" للمغني الفرنسي هنري سلفادور ، والتي ظهرت في الفيلم الإيطالي عام 1957 Europa di notte للمخرج أليساندرو بلاسيتي ؛ تم توزيع الأغنية في البرازيل وغناها لاحقًا الفنانان البرازيليان Eumir Deodato ( Los Danseros en Bolero – 1964) و Caetano Veloso ( Outras Palavras – 1981). في عام 2005، مُنح هنري سلفادور وسام الاستحقاق الثقافي البرازيلي، والذي تلقاه من المغني ووزير الثقافة جيلبرتو جيل ، بحضور الرئيس لولا لتأثيره على الثقافة البرازيلية.

يتم عزف ما يسمى بـ "bossa nova clave" (أو "الكلاف البرازيلي") على حافة الطبلة في بوسا نوفا. النمط له إيقاع مشابه لإيقاع كلاف السون ، ولكن النغمة الثانية على الجانبين تتأخر بنبضة واحدة (تقسيم فرعي). يظهر النمط أدناه في 2/4، كما هو مكتوب في البرازيل. في المخططات الموسيقية لأمريكا الشمالية من المرجح أن يكون مكتوبًا في وقت مقطوع.

نمط حافة طبلة بوسا نوفا ( تشغيل ⓘ )

وفقًا لعازف الطبول بوبي سانابريا، فإن الملحن البرازيلي أنطونيو كارلوس جوبيم ، الذي طور النمط، يعتبره مجرد لحن إيقاعي وليس نمطًا إرشاديًا . أعرب جوبيم لاحقًا عن أسفه لأن الموسيقيين اللاتينيين أساءوا فهم دور نمط البوسا نوفا هذا. [ 21]

ما وراء موسيقى الجاز اللاتينية

عازف الإيقاع البرازيلي أيرتو موريرا
نانا فاسكونسيلوس تلعب دور بيريمباو الأفريقي البرازيلي

أصبح عازف الإيقاع البرازيلي أيرتو موريرا موسيقيًا محترفًا في سن الثالثة عشرة. وقد نال استحسانًا كعضو في فرقة سامبالانكو تريو الرائدة في موسيقى الجاز السامبا ولتسجيله البارز كوارتيتو نوفو مع هيرميتو باسكوال في عام 1967. بعد فترة وجيزة، تبع زوجته فلورا بوريم إلى الولايات المتحدة. بمجرد وصوله إلى الولايات المتحدة، قدم أيرتو الآلات الفولكلورية الأفرو برازيلية إلى مجموعة متنوعة من أنماط الجاز، بطرق لم يتم القيام بها من قبل. في فرقة تشيك كوريا الأصلية Return to Forever ، تمكن أيرتو من إظهار براعته في السامبا على العديد من آلات الإيقاع ، بما في ذلك مجموعة الطبول . ومع ذلك، فإن مصطلحي جاز سامبا أو جاز لاتيني هما تسمية محدودة للغاية لأنواع الموسيقى التي شارك فيها أيرتو في الولايات المتحدة خلال السبعينيات. لعب أيرتو في فرقتي الجاز الكهربائي الطليعي الأكثر أهمية في ذلك الوقت - مايلز ديفيس وويذر ريبورت . كما قدم عروضًا على ألبومات أكثر انتشارًا، مثل ألبومات CTI Records . بالإضافة إلى القوام الإيقاعي النشط، أضاف Airto لونًا إيقاعيًا، باستخدام الأجراس والهزازات والصفارات لإنشاء قوام مثير للجرس. مهد Airto الطريق أمام موسيقيين برازيليين طليعيين آخرين مثل Hermeto Pascoal ، لدخول مشهد الجاز في أمريكا الشمالية.

عازف إيقاع برازيلي مبتكر آخر هو نانا فاسكونسيلوس . ساهم فاسكونسيلوس في أربعة ألبومات لجون هاسل من عام 1976 إلى عام 1980 (بما في ذلك Possible Musics لبريان إينو وهاسل)، وفي وقت لاحق في العديد من أعمال مجموعة بات ميثيني وحفلات جان جارباريك من أوائل الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات. في عام 1976 انضم إلى إيجبرتو جيسمونتي لتسجيل Dança das cabeças في علامة ECM . في عام 1984 ظهر في ألبوم Pierre Favre Singing Drums جنبًا إلى جنب مع بول موتيان . كما ظهر في ألبوم Arild Andersen "If You Look Far Enough" مع Ralph Towner . شكل فاسكونسيلوس مجموعة تسمى كودونا مع دون شيري وكولين والكوت ، والتي أصدرت ثلاثة ألبومات في عام 1978 و1980 و1982 . [22] [23] [24] وبينما يستخدم فاسكونسيلوس إيقاعات وآلات برازيلية أفريقية، فإنه مثل إيرتو، يتجاوز فئات الجاز البرازيلي والجاز اللاتيني.

مقارنة موسيقى الجاز اللاتينية مع موسيقى الجاز التقليدية

بالمقارنة مع الجاز المستقيم، يستخدم الجاز اللاتيني الإيقاع المستقيم ( أو "الثمانيات الزوجية")، بدلاً من الإيقاع المتأرجح . نادرًا ما استخدم الجاز اللاتيني المبكر إيقاعًا خلفيًا ، لكن الأشكال المعاصرة تدمج الإيقاع الخلفي مع الإيقاع الرئيسي . غالبًا ما تستخدم الكونجا والتيمبال والغويرو والبونغو والإيقاع الرئيسي بالإضافة إلى مجموعة الطبول أو بدلاً منها .

التنسيقات

يمكن عزف موسيقى الجاز اللاتينية، مثل معظم أنواع موسيقى الجاز، في مجموعات صغيرة أو كبيرة. غالبًا ما تستخدم المجموعات الصغيرة، أو المجموعات، تنسيق البيبوب الذي أصبح شائعًا في الخمسينيات في أمريكا، حيث يعزف الموسيقيون لحنًا قياسيًا، ويعزف العديد من الموسيقيين منفردًا مرتجلًا، ثم يعزف الجميع اللحن مرة أخرى. تشمل فرق الجاز اللاتينية الكبيرة البارزة أوركسترا الجاز اللاتينية الأفريقية لأرتورو أوفاريل ، وفرقة بوبي سانابريا الكبيرة متعددة الأوجه، وأوركسترا رايسيز للجاز، وأوركسترا مامبو ليجندز، وأوركسترا باسيفيك مامبو، بالإضافة إلى فرق أخرى. في فرق الجاز اللاتينية، غالبًا ما يتم عرض الإيقاع في العروض المنفردة. غالبًا ما يتم تأليف قطع الجاز اللاتينية المعاصرة من قبل موسيقيين مثل هيرميتو باسكوال لهذه المجموعات الصغيرة، مع عروض إيقاعية منفردة بالإضافة إلى العديد من الآلات الهوائية. [25]

موسيقى الجاز اللاتينية كموسيقى عالمية

تؤكد معظم كتب تاريخ موسيقى الجاز على أن موسيقى الجاز هي موسيقى أمريكية حصريًا - وهو أسلوب ابتكره الأمريكيون من أصل أفريقي في أوائل القرن العشرين، حيث دمج عناصر الإيقاع والارتجالات الأفريقية مع الآلات الموسيقية الأوروبية والتناغمات والهياكل الرسمية. إن تأثيرات الموسيقى من منطقة البحر الكاريبي وأمريكا اللاتينية - باستثناء تعليقات جيلي رول مورتون التي غالبًا ما يتم الاستشهاد بها على إيقاعات "الصبغة الإسبانية" لموسيقى الجاز المبكرة في نيو أورليانز، وتعاون عازف البوق ديزي جيليسبي الشهير بعد الحرب مع عازف الطبول الأفرو كوبي تشانو بوزو - لم تتلق سوى القليل من الذكر في كتب الجاز القياسية المستخدمة في معظم الجامعات الأمريكية. [26] [27] وبالمثل، فإن مجموعة التسجيلات المؤثرة لعام 1973، ومجموعة سميثسونيان لموسيقى الجاز الكلاسيكية، والفيلم الوثائقي الشهير لـ كين بيرنز Jazz، لا يذكران موسيقى الجاز اللاتينية كثيرًا. [28] تحدت الدراسات الحديثة هذا النموذج، بحجة أن الموسيقى من منطقة البحر الكاريبي وأمريكا اللاتينية كانت ضرورية لظهور موسيقى الجاز المبكرة في نيو أورليانز ، وتطور الموسيقى بعد الحرب في مدينة نيويورك، والتطور المستمر لموسيقى الجاز في المراكز الحضرية في القرن الحادي والعشرين. يدافع أنصار هذا الرأي عن إدراج قادة الفرق الكاريبية المؤثرين بما في ذلك فرانك ماتشيتو جريللو، وماريو بوزا ، وتشيكو أوفاريل ، وتيتو بونتي ، وراي باريتو ، وجيري وأندي جونزاليس في نطاق موسيقى الجاز الأوسع. [29] [30] ومن هذا المنظور، لا يُنظر إلى موسيقى الجاز، بما في ذلك موسيقى الجاز اللاتينية، على أنها تعبير أمريكي فريد من نوعه، بل باعتبارها "موسيقى عالمية" "عابرة للثقافات في نطاقها الأسلوبي". [31]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ مانويل، بيتر (2009: 69). رقصة التناقض الكريولية في منطقة البحر الكاريبي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل.
  2. ^ أكوستا، ليوناردو (2003: 5). الكوبيون بي الكوبيون بوب؛ مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . واشنطن العاصمة: كتب سميثسونيان.
  3. ^ Mauleón (1999: 4) دليل السالسا للبيانو والفرقة الموسيقية . بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN  0-9614701-9-4 .
  4. ^ "وينتون مارساليس الجزء الثاني" . برنامج 60 دقيقة . سي بي إس نيوز (26 يونيو 2011).
  5. ^ أوروفيو ، هيليو. 1981. Diccionario de la Música Cubana ، ص. 237. لا هافانا، افتتاحية Letras Cubanas. ردمك 959-10-0048-0 . 
  6. ^ Father of the Blues: An Autobiography . تأليف WC Handy، تحرير Arna Bontemps : مقدمة بقلم Abbe Niles. شركة ماكميلان، نيويورك؛ (1941) الصفحات 99، 100. لا يوجد رقم ISBN في هذه الطبعة الأولى
  7. ^ روبرتس، جون ستورم 1979. الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد.
  8. ^ مورتون، "جيلي رول" (1938: تسجيلات مكتبة الكونجرس) التسجيلات الكاملة بقلم آلان لومكس .
  9. ^ مارساليس، وينتون (2000: قرص DVD رقم 1). جاز . بي بي إس
  10. ^ شولر، جونتر (1968: 19) موسيقى الجاز المبكرة؛ جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة أكسفورد.
  11. ^ بينالوسا ، ديفيد 2010. مصفوفة العصا. الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية ص. 256. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
  12. ^ مور ، كيفن (2009). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.2 البيانو الكوبي المبكر تومباو (1940–1959) ص. 17. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/Timba.com. ردمك 144998018X 
  13. ^ سالازار، ماكس (1997). "البداية وأفضل ما فيها" مجلة لاتين بيت ، المجلد 7، العدد 1.
  14. ^ Mauleón, Rebeca (1993: 52) دليل السالسا للبيانو والفرقة الموسيقية . بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  15. ^ ملاحظات من The Mambo Inn - قصة ماريو باوزا . فيلم وثائقي على قناة PBS (1998).
  16. ^ بوبي سانابريا، نشر في قائمة مناقشة Latinjazz (2008)
  17. ^ "Afro-Cuban - Kenny Dorham | الأغاني، المراجعات، الاعتمادات | AllMusic". AllMusic .
  18. ^ "قائمة أعمال هانك موبلي".
  19. ^ "أفرو بلو" أفرو روتس (مونجو سانتاماريا) بريستيج سي دي 24018-2 (1959).
  20. ^ بينالوسا ، ديفيد (2010). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية ص. 26. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
  21. ^ بوبي سانابريا استشهد به بينالوسا (2009: 243). مصفوفة العصا.
  22. ^ السيرة الذاتية لـ Allmusic
  23. ^ بالمر، روبرت (1982-06-28). "مهرجان الجاز - دراسة في اندماج موسيقى الجاز الشعبية - Nytimes.Com". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 2014-02-24 .
  24. ^ روبرت بالمر (1987-09-03). "الجاز: دون شيري". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 2014-02-24 .
  25. ^ نيتو ، لويز كوستا ليما (2000). “الموسيقى التجريبية لـ Hermeto Paschoal e Grupo (1981-93): نظام موسيقي قيد الإنشاء”. المجلة البريطانية لعلم الموسيقى العرقية . 9 : 119-142. دوى :10.1080/09681220008567294. S2CID  217508944.
  26. ^ Gridley, Mark (1978). Jazz Styles, History and Analysis . برنتيس هول. ISBN 978-0135098851.
  27. ^ بورتر، لويس (1993). موسيقى الجاز: من أصولها إلى الوقت الحاضر. مايكل أولمان، إد هازل. إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول. رقم ISBN 0-13-092776-7. OCLC  26850817.
  28. ^ كيلي، روبن. "في الضباب: أفكار حول موسيقى الجاز التي يقدمها كين بيرنز". نشرة ISAM . 30، العدد 2 (ربيع 2001): 8-15.
  29. ^ روبرتس، جون ستورم (1999). الجاز اللاتيني: أول أشكال الدمج، من ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم. نيويورك: كتب شيرمر. رقم ISBN 0-02-864681-9. OCLC  40256200.
  30. ^ Washburne, Christopher (2020). Latin jazz : the other jazz. نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-751085-8. OCLC  1125295202.
  31. ^ Washburne (2020). Latin Jazz . Oxford University Press. ص. 3. ISBN 978-0-19-751085-8. OCLC  1125295202.

فهرس

  • أكوستا، ليوناردو (2003). مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . واشنطن العاصمة: كتب سميثسونيان.
  • كامبوس فونسيكا، سوزان. "¿مسكن خاص في"جاز لاتيني"؟". En: IASPM@Journal ، المجلد. 1، رقم 2 (2010).
  • ديلانوي، لوك (2001) كالينتي، تاريخ الجاز اللاتيني. المكسيك: FCE.
  • ديلانوي، لوك (2005) كارامبولا، فيداس إن الجاز لاتيني. المكسيك: FCE.
  • ديلانوي، لوك (2012) Convergencias Mexico: FCE.
  • ليماري، إيزابيل (1979). "الجاز اللاتيني، الأفضل من كلا العالمين". جاز سبوت لايت نيوز . نيويورك.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • Leymarie, Isabelle (1985). "السالسا والجاز اللاتيني". في Quill (المحرر). الصلصات الحارة: البوب ​​اللاتيني والكاريبي . نيويورك. ص 94-115. ISBN 0-688-02193-X.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1993). لا السالسا والجاز اللاتيني . باريس: PUF. رقم ISBN 2130453171.
  • ليماري ، إيزابيل (1995). رقصة التانغو في موسيقى الريغي: الموسيقى السوداء لأمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2082108139.
  • ليماري ، إيزابيل (1997). "دو بوجالو في السالسا". في جاليمارد (محرر). موسيقى أمريكا الجنوبية: إيقاعات ورقصات قارة . باريس. ص 82-85. رقم ISBN 2-07-053391-3.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1998). "لا السالسا". في Ediciones Akal (محرر). موسيقى منطقة البحر الكاريبي . مدريد. ص 107-108. رقم ISBN 84-460-0894-7.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1998). "Du tango à la salsa: le bal sous يؤثر على أمريكا اللاتينية". في مدينة الموسيقى (محرر). تاريخ بال . باريس. ص 115 – 122. رقم ISBN 2-906460-69-9.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري ، إيزابيل (2000). "لا السالسا". في طبعات Autrement (محرر). دانس لاتينز . باريس. ص 113-123. رقم ISBN 2-7467-0118-9.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري، إيزابيل (2002). النار الكوبية: قصة السالسا والجاز اللاتيني . نيويورك: كونتينيوم. ISBN 0826455867.
  • موليون، ريبيكا (1993). دليل السالسا للبيانو والفرقة الموسيقية . بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  • بينالوسا، ديفيد (2009). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
  • روبرتس، جون ستورم (1999) . الجاز اللاتيني. نيويورك: كتب شيرمر.
  • واسابرن، كريستوفر. (2020) الجاز اللاتيني: الجاز الآخر ، مطبعة جامعة أكسفورد.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الجاز_اللاتيني&oldid=1251966656"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate