جاكلين وينسور

فيرا جاكلين وينسور (20 أكتوبر 1941 - 2 سبتمبر 2024) نحاتة أمريكية من مواليد نيوفاوندلاند . يتميز أسلوبها، الذي تطور في أوائل سبعينيات القرن العشرين كرد فعل على أعمال الفنانين التبسيطيين ، بأنه فن ما بعد التبسيط ، وفن مناهض للشكل ، وفن قائم على العملية . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

انطلاقاً من تاريخها الشخصي، تقع منحوتات وينسور من هذه الفترة عند تقاطع المدرسة التبسيطية والنسوية ، مع الحفاظ على الاهتمام بالهندسة الأساسية والشكل المتناظر، مع تجنب اعتماد المدرسة التبسيطية على المواد والأساليب الصناعية من خلال دمج مواد عضوية مصنوعة يدوياً مثل الخشب والقنب . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

عرضت وينسور أعمالها في العديد من المعارض. في عام 1979، افتُتح معرض استعادي لأعمالها في منتصف مسيرتها الفنية في متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA)؛ ^{[ 4 ]} وكانت هذه هي المرة الأولى التي يقدم فيها متحف الفن الحديث معرضًا استعاديًا لأعمال فنانة منذ عام 1946. ^{[ 5 ]} وشملت معارض أخرى لأعمالها "معرض الفنانة الأمريكية"، من 14 أبريل إلى 14 مايو 1974، في كونستهاوس هامبورغ (ألمانيا)، برعاية سيبيل نيستر وليل بيكارد ؛ ^{[ 6 ]} و" 26 فنانة معاصرة "، من 18 أبريل إلى 13 يونيو 1971، في متحف ألدريتش للفن المعاصر ، برعاية لوسي ليبارد ؛ ^{[ 7 ]} و"جاكي وينسور: مع وداخل"، 19 أكتوبر 2014 - 5 أبريل 2015، في متحف ألدريتش للفن المعاصر ، برعاية آمي سميث ستيوارت. ^{[ 3 ]}

وُلدت فيرا جاكلين وينسور في سانت جونز، نيوفاوندلاند، في 20 أكتوبر 1941. كانت الابنة الثانية من بين ثلاث بنات، وتنحدر من سلالة تمتد لثلاثمائة عام من قادة السفن والمزارعين الكنديين. نشأت وينسور على التقاليد القديمة، متأثرةً بالثقافة الإنجليزية . ^{[ 8 ]} أمضت جزءًا كبيرًا من مراهقتها في مساعدة والدها في بناء المنازل. كان من بين مهام وينسور "تقويم المسامير القديمة ثم دقها"، وهو عملٌ أدخلته لاحقًا في عملها الخاص. ^{[ 9 ]} تنقلت عائلة وينسور كثيرًا خلال أربعينيات القرن العشرين بسبب عمل والدها، بين نيوفاوندلاند ونوفا سكوتيا ونيو برونزويك . في عام 1952، هاجرت وينسور وعائلتها إلى الولايات المتحدة، واستقرت في بوسطن ، ماساتشوستس . أصابت حياة وينسور المدنية وينسور بصدمة ثقافية، لذا كانت لا تزال تعود إلى نيوفاوندلاند خلال فصل الصيف. ^{[ 8 ]}

بدأت وينسور دراستها الفنية الرسمية في كلية ماساتشوستس للفنون ، حيث ركزت على الرسم. ولم تبدأ تجاربها في النحت إلا خلال دراستها العليا في جامعة روتجرز، التي التحقت بها من عام ١٩٦٥ إلى ١٩٦٧. ^{[ ٣ ]} حصلت وينسور على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من كلية ماساتشوستس للفنون والتصميم عام ١٩٦٥. ^{[ ١٠ ]} وحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة روتجرز عام ١٩٦٧، حيث التقت بزميليها الفنانين كيث سونير (الذي تزوجته عام ١٩٦٦)، ^{[ ١١ ]} وجوان سنايدر . ثم انتقل الفنانون الثلاثة إلى مدينة نيويورك بعد تخرجهم. ^{[ ٨ ]}

يمكن تصنيف أعمال وينسور ضمن فنون العملية، و"الفن المضاد للشكل"، و"التجريد الغريب". اشتهرت باستخدامها المتواصل للأشكال الهندسية كالمكعب والكرة ، وربطها بين العملية والمظهر. اعتقدت وينسور أن أعمالها الفنية مرتبطة بأحداث محددة في حياتها، وإن لم تكن مرتبطة بشكل مباشر بأي تجارب شخصية مرت بها. ^{[ 12 ]}

خلال أواخر الستينيات، دفعت وينسور ومعاصروها، ومن بينهم فنانون مثل ليندا بنغليس ، وإيفا هيس ، وباري لي فا ، وبروس ناومان ، وجويل شابيرو ، وريتشارد تاتل ، فن النحت الحديث نحو اتجاه جديد يُعرف بـ" ما بعد التبسيطية ". ^{[ 8 ]} وذكر القيّم الفني ريتشارد مارشال أن هؤلاء الفنانين "كان لديهم رغبة، بل وحاجة، لإعادة ابتكار الشكل (غالباً باستخدام مواد جديدة وغير متوقعة)، وإضفاء معنى على ذلك الشكل". ^{[ 13 ]}

صُنعت أولى منحوتات وينسور في نيويورك من مواد تُعرف اليوم باسم النحت "غير الرسمي". شملت هذه المواد صفائح مطاطية، وأنابيب، وحبال، وحتى شعرًا. كما بدأت وينسور تجربة الحبال المغموسة في اللاتكس أو راتنج البوليستر لإنشاء أشكال خطية. كان أول عمل بارز في مسيرتها الفنية هو "خدعة الحبل"، وهو حبل بطول ستة أقدام ثبتت فيه قضيبًا معدنيًا لإبقائه منتصبًا. ^{[ 8 ]} على الرغم من تشابهها البصري مع أعمال المدرسة التبسيطية ، لم تسعَ وينسور في منحوتاتها إلى فصل نفسها أو تجربتها الشخصية تمامًا عن العمل الذي كانت تُبدعه. فقد آمنت وينسور بأن عمل الفنان هو انعكاس لذاته الداخلية ^{[ 14 ]،} وقد تجلى ذلك في أعمالها المصنوعة من الحبال، لارتباطها بتراثها كقادة سفن. حتى أن وينسور أشارت إلى أن هذا النوع من الحبال "قد يُستخدم لربط سفينة ركاب برصيفها". ^{[ 15 ]}

كانت الراقصة ومصممة الرقصات والمخرجة الأمريكية إيفون راينر مصدر إلهام هام لوينسور خلال تلك الفترة . تميز عمل راينر بالتجريبية، وكان هدفها إعادة الجسد إلى التجريد واستخدامه مع الحركة لخلق أشكال. غالبًا ما كانت عروضها تعتمد على حركات أو مهام محددة، شعرت وينسور أنها مرتبطة بالطرق التي كانت تؤدي بها هي نفسها المهام في أعمالها. ^{[ 8 ]} علّقت وينسور قائلة: "ما أثار اهتمامي هو أن هذه التجريدات كانت لها حضور مادي لأنها كانت تُجسّد بالأجساد "، على عكس "الحساسية غير المباشرة تجاه التجريد" التي تُلاحظ عادةً في النحت التبسيطي. ^{[ 16 ]} استخدمت وينسور عمليات يدوية دقيقة ومعقدة للغاية لإنشاء منحوتاتها، بما في ذلك التثبيت بالمسامير، والتغليف، والوصل، والقياس. وُصفت آلية عمل وينسور بأنها بطيئة ودقيقة للغاية. في المتوسط، لم تكن وينسور تُنتج سوى ثلاث منحوتات سنويًا. ^{[ ٨ ]} وصفت وينسور نظرتها قائلةً: "إن الحفاظ على النزاهة نحو الكمال الذي تخيلته في البداية هو هاجس دائم. أقضي وقتًا طويلًا في محاولة تخيل ما إذا كان ثمن بوصة في مرحلة ما سيحدث فرقًا كبيرًا في الشكل النهائي للعمل الفني." ^{[ ١٧ ]} لا يقتصر عملها على دراسة الشكل والمادة فحسب، بل يتناول أيضًا العملية والفراغ والسطح والوزن والكثافة. ^{[ ٨ ]} أكدت وينسور دورها كصانعة أشياء من خلال ابتكار أعمال تتميز بسلامة مادية واضحة. ^{[ ١٨ ]}

تشتهر وينسور أيضاً بأعمالها الفنية المصنوعة من الحبال السميكة، والتي عادةً ما يكون قطرها أربع بوصات، وتجمعها مع الخشب الطبيعي. كما احتفظت وينسور في مرسمها بمنحوتة تحمل لها معنىً أعمق من مجرد كونها مجرد قطعة فنية عابرة. إنها عبارة عن كرة بسيطة يزيد قطرها عن قدم، مصنوعة من الخرسانة الصلبة. بالنسبة لها، كانت رمزاً مثالياً للكثافة. ^{[ 19 ]}

قام وينسور بالتدريس مؤخراً في كلية الفنون البصرية في مدينة نيويورك. ^{[ 20 ]}

• تتكون الدائرة المزدوجة من قطعة حبل سميكة كحبل ربط سفينة ركاب . وهي تلتف على نفسها. ^{[ 21 ]}
• صُممت قطعة تشانك بيس عام 1970، وهي مصنوعة من أطوال متصلة من الحبال تُقطع إلى أجزاء طول كل منها ثلاثة أقدام. تُربط هذه الأجزاء معًا بالقرب من أطرافها المهترئة لتشكيل أسطوانة كثيفة. ^{[ 22 ]}
• تم ابتكار "قطعة المسمار" عام 1970، وهي عبارة عن كومة من الألواح الخشبية بطول سبعة أقدام. يتم تجميعها معًا وتثبيتها بإحكام بالمسامير في كل طبقة. ^{[ 19 ]}

تم إدراج وينسور في معرض " أكثر من مجرد الحد الأدنى: النسوية والتجريد في السبعينيات " (1996) في متحف روز للفنون ، إلى جانب ليندا بنجليس ، وجاكي فيرارا ، ونانسي جريفز ، وإيفا هيس ، وآنا مينديتا ، وماري ميس ، وري مورتون ، وميشيل ستيوارت ، ودوروثيا روكبيرن ، وهانا ويلك . ^{[ 23 ]}

على الرغم من الإشارة إلى أنها قدمت أعمالاً تتعارض مع حركة النحت الذكورية البسيطة، قالت وينسور: "عندما أفكر في أمور مثل النسوية، يبدو لي أنها لحظة سياسية دعمت الحياة التي عشتها... أنا أدعمها بنسبة 100% على الرغم من أنني لا أهتم بها حقًا في عملي." ^{[ 23 ]}

تزوجت وينسور من كيث سونير من عام 1966 حتى عام 1980، حين انفصلا. ^{[ 11 ]} توفيت إثر سكتة دماغية ونزيف دماغي في مانهاتن، مدينة نيويورك، في 2 سبتمبر 2024، عن عمر يناهز 82 عامًا. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

• ليزا بير، "مقابلة مع جاكي وينسور"، مجلة أفالانش العدد 4 (ربيع 1972): 10-17.

• مقابلة تاريخية شفهية مع جاكي وينسور، 1990-1992 ، أرشيف الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان