متحف الفن الحديث

الموسوعة الحرة

متحف الفن الحديث
متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك
خريطة تفاعلية كاملة الشاشة
مقرر7 نوفمبر 1929 ؛ منذ 94 عامًا ( 1929-11-07 )
موقع11 غرب شارع 53
مانهاتن ، مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
الإحداثيات40°45′42″N 73°58′39″W / 40.76167°N 73.97750°W / 40.76167; -73.97750
يكتبمتحف الفن
الزوار2,190,440 (2022) [1]
مخرججلين د. لوري
الوصول إلى وسائل النقل العاممترو الأنفاق : الجادة الخامسة/الشارع 53 (قطار "E"​قطار "م"القطارات)
الحافلات : M1 ، M2 ، M3 ، M4 ، M5 ، M7 ، M10 ، M20 ، M50 ، M104
موقع إلكترونيwww.moma.org

متحف الفن الحديث ( MoMA ) هو متحف فني يقع في وسط مدينة مانهاتن ، مدينة نيويورك، في شارع 53 بين الجادة الخامسة والسادسة . تم تصور المؤسسة في عام 1929 من قبل آبي ألدريتش روكفلر وليلي ب. بليس وماري كوين سوليفان . يقع في البداية في مبنى هيكشر في الجادة الخامسة ، وافتتح بعد أيام قليلة من انهيار وول ستريت . كان المتحف، وهو أول متحف أمريكي مخصص حصريًا للفن الحديث، بقيادة أ. كونجر جوديير كرئيس وأبي روكفلر كأمين صندوق، مع ألفريد إتش بار جونيور كأول مدير له. تحت قيادة بار، توسعت مجموعة المتحف بسرعة، بدءًا من معرض افتتاحي لأعمال الحداثيين الأوروبيين. وعلى الرغم من التحديات المالية، بما في ذلك معارضة جون د. روكفلر الابن ، انتقل المتحف إلى عدة مواقع مؤقتة في سنواته الأولى، وفي النهاية تبرع جون د. روكفلر الابن بالأرض لموقعه الدائم.

من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى الخمسينيات من القرن العشرين، اكتسب متحف الفن الحديث شهرة دولية من خلال معارض بارزة، مثل معرض "التكعيبية والفن التجريدي" المؤثر لبار في عام 1936، ومعرض استعادي لأعمال بابلو بيكاسو الذي نُظم في عامي 1939 و1940 ومعرض "الفن الهندي في الولايات المتحدة" في عام 1941. أصبح نجل آبي روكفلر، نيلسون ، رئيسًا للمتحف في عام 1939، ولعب دورًا رئيسيًا في توسعه والدعاية له. انضم شقيقه، ديفيد روكفلر ، إلى مجلس الإدارة في عام 1948 واستمر في ارتباط الأسرة الوثيق بالمتحف. تضمنت الأحداث المهمة خلال هذه الفترة حريقًا كبيرًا في عام 1958، دمر لوحة لكلود مونيه وأدى إلى إخلاء أعمال فنية أخرى. كما استمر التطور المعماري للمتحف، مع إعادة تصميم حديقة النحت على يد فيليب جونسون ونقلها إلى مقرها الحالي الذي صممه فيليب إل. جودوين وإدوارد دوريل ستون ، والذي افتتح في عام 1939.

في العقود اللاحقة، سلط القرار المثير للجدل بسحب التمويل من الملصق المناهض للحرب " والأطفال " في عام 1969، والاحتجاجات اللاحقة، الضوء على تورط المتحف في القضايا الاجتماعية والسياسية المعاصرة. كما كان من بين العديد من المؤسسات التي ساعدت وكالة المخابرات المركزية في جهودها للانخراط في الدعاية الثقافية خلال الحرب الباردة . [2] أدت التوسعات الكبرى في الثمانينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك اختيار المهندس المعماري الياباني يوشيو تانيجوتشي لتجديد كبير، إلى مضاعفة مساحة متحف الفن الحديث للمعارض والبرامج تقريبًا. شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الاندماج الرسمي مع مركز PS 1 للفن المعاصر ، وفي عام 2019، أضاف تجديد كبير آخر مساحة معرض كبيرة.

في عام 2022، كان متحف الفن الحديث هو المتحف السابع عشر الأكثر زيارة للفن في العالم والرابع الأكثر زيارة في الولايات المتحدة. تمتد مجموعة متحف الفن الحديث من أواخر القرن التاسع عشر حتى الوقت الحاضر، وتشمل أكثر من 200000 عمل من الهندسة المعمارية والتصميم والرسم والرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والمطبوعات والكتب المصورة وكتب الفنانين والأفلام بالإضافة إلى الوسائط الإلكترونية . [3] يُعتبر المتحف أحد أكثر المؤسسات الثقافية تأثيرًا على مستوى العالم والمكرسة للفن الحديث والمعاصر . [ 4 ] في الوقت نفسه، واجه متحف الفن الحديث انتقادات طويلة لتطويره وإدامة السرديات الأوروبية المركزية للحداثة وتركيزه غير الكافي على توسيع الوصول إلى الفئات المحرومة اجتماعيًا واقتصاديًا . [5] [6] [7] كان المتحف متورطًا في جدالات تتعلق بممارساته العمالية، ووُصف اتحاد العمال التابع للمؤسسة، الذي تأسس عام 1971، بأنه الأول من نوعه في الولايات المتحدة. [8] تضم مكتبة متحف الفن الحديث حوالي 300000 كتاب وكتالوج معارض، وأكثر من 1000 عنوان دوري وأكثر من 40000 ملف من المواد المؤقتة حول الفنانين والمجموعات الفردية. [9] تحتوي الأرشيفات على مواد مصدرية أساسية تتعلق بتاريخ الفن الحديث والمعاصر. [10]

حضور

اجتذب المتحف 2,190,440 زائرًا في عام 2022، مما يجعله رابع أكثر المتاحف زيارةً في الولايات المتحدة ، وثالث أكثر المتاحف الفنية زيارةً في الولايات المتحدة. كان هذا الحضور أعلى بنسبة 89 بالمائة مما كان عليه في عام 2021، لكنه لا يزال أقل بكثير من الحضور قبل كوفيد في عام 2019. [11]

تاريخ

المدخل الرئيسي للمتحف

السنوات المبكرة (1929-1939)

تم تطوير فكرة متحف الفن الحديث في عام 1929 في المقام الأول من قبل آبي ألدريتش روكفلر ، زوجة جون د. روكفلر الابن ، واثنتين من صديقاتها، ليلي ب. بليس وماري كوين سوليفان . [12] أصبحوا معروفين باسم "السيدات" أو "السيدات الماسيات". [13] [14] استأجروا أماكن متواضعة للمتحف الجديد في مبنى هيكشر في 730 الجادة الخامسة في مانهاتن، [13] وافتتح للجمهور في 7 نوفمبر 1929، بعد تسعة أيام من انهيار وول ستريت . [15]

كانت آبي روكفلر قد دعت أ. كونجر جوديير ، الرئيس السابق لمجلس أمناء معرض ألبرايت للفنون في بوفالو، نيويورك ، ليصبح رئيسًا للمتحف الجديد. أصبحت آبي أمينة الصندوق. في ذلك الوقت، كان المتحف الأول في أمريكا المخصص حصريًا للفن الحديث، والأول من نوعه في مانهاتن لعرض الحداثة الأوروبية. [16] كان أحد المجندين الأوائل لروكفلر لموظفي المتحف هو المصور الياباني الأمريكي الشهير سويتشي سونامي (الذي اشتهر في ذلك الوقت بصوره لرائدة الرقص الحديث مارثا جراهام )، والذي خدم المتحف كمصور وثائقي رسمي من عام 1930 حتى عام 1968. [17] [18]

استعان جوديير ببول جيه ساكس وفرانك كراونشيلد للانضمام إليه كأمناء مؤسسين. كان ساكس، المدير المساعد وأمين المطبوعات والرسومات في متحف فوج بجامعة هارفارد ، يُشار إليه في تلك الأيام باسم "جامع الأمناء". طلب ​​جوديير منه أن يوصي بمدير، واقترح ساكس ألفريد إتش بار جونيور ، وهو تلميذ شاب واعد . وتحت إشراف بار، توسعت مقتنيات المتحف بسرعة من هدية أولية مكونة من ثماني مطبوعات ورسم واحد. أقيم أول معرض إعارة ناجح في نوفمبر 1929، حيث عرض لوحات لفان جوخ وغوغان وسيزان وسورا . [ 19 ]

كان المتحف في البداية يقع في ست غرف من المعارض والمكاتب في الطابق الثاني عشر من مبنى هيكشر في مانهاتن، [20] على زاوية الجادة الخامسة والشارع السابع والخمسين، ثم انتقل إلى ثلاثة مواقع مؤقتة أخرى خلال السنوات العشر التالية. كان زوج آبي روكفلر، جون د. روكفلر الابن، يعارض بشدة المتحف (وكذلك الفن الحديث نفسه) ورفض صرف الأموال للمشروع، والذي كان لابد من الحصول عليه من مصادر أخرى وأدى إلى تحولات متكررة في الموقع. ومع ذلك، فقد تبرع في النهاية بالأرض للموقع الحالي للمتحف، بالإضافة إلى هدايا أخرى بمرور الوقت، وبالتالي أصبح في الواقع أحد أعظم المحسنين له. [21]

خلال ذلك الوقت، بدأ المتحف في تنظيم العديد من المعارض الأخرى لفنانين مشهورين، مثل معرض فينسنت فان جوخ الوحيد في 4 نوفمبر 1935. احتوى المعرض على 66 لوحة زيتية و50 رسمًا من هولندا ، بالإضافة إلى مقتطفات مؤثرة من رسائل الفنان، وكان نجاحًا عامًا كبيرًا بسبب ترتيب بار للمعرض، وأصبح "مقدمة للسيطرة التي يتمتع بها فان جوخ حتى يومنا هذا على الخيال المعاصر". [22]

من ثلاثينيات القرن العشرين إلى خمسينيات القرن العشرين

اكتسب المتحف أيضًا شهرة دولية مع معرض بيكاسو الاستعادي الناجح للغاية والمشهور الآن في عامي 1939-1940، والذي أقيم بالاشتراك مع معهد شيكاغو للفنون . في نطاق أعماله المعروضة، مثل إعادة تفسير مهمة لبيكاسو لعلماء الفن والمؤرخين في المستقبل. كان بار هو العقل المدبر لهذا الأمر بالكامل، وهو متحمس لبيكاسو، وقد أشاد المعرض ببيكاسو باعتباره أعظم فنان في ذلك الوقت، مما وضع النموذج لجميع معارض المتحف الاستعادية التي تلت ذلك. [23] تم التنازع لفترة وجيزة على ملكية صبي يقود حصانًا من قبل متحف سولومون آر جوجنهايم . [24] في عام 1941، استضاف متحف الفن الحديث المعرض الرائد، " الفن الهندي للولايات المتحدة "، الذي أشرف عليه فريدريك هنتنغتون دوغلاس ورينيه دارنونكورت ، والذي غير الطريقة التي ينظر بها الجمهور إلى الفنون الأمريكية الأصلية وعرضها في المتاحف الفنية.

تم اختيار نيلسون نجل آبي روكفلر من قبل مجلس الأمناء ليصبح رئيسًا للمتحف في عام 1939، وكان عمره 30 عامًا؛ وكان زعيمًا مبهرجًا وأصبح المحرض الرئيسي ومصدر التمويل للدعاية لمتحف الفن الحديث، وعمليات الاستحواذ، والتوسع اللاحق في المقر الرئيسي الجديد في شارع 53. انضم شقيقه، ديفيد روكفلر ، إلى مجلس أمناء المتحف في عام 1948، وتولى الرئاسة عندما انتُخب نيلسون حاكمًا لنيويورك في عام 1958.

استعان ديفيد روكفلر لاحقًا بالمهندس المعماري الشهير فيليب جونسون لإعادة تصميم حديقة المتحف، وأطلق عليها اسم حديقة منحوتات آبي ألدريتش روكفلر تكريمًا لوالدته . احتفظت عائلة روكفلر وهو بارتباط وثيق بالمتحف طوال تاريخه، حيث يمول صندوق روكفلر براذرز المؤسسة منذ عام 1947. يجلس كل من ديفيد روكفلر الابن وشيرون بيرسي روكفلر (زوجة السيناتور السابق جاي روكفلر ) في مجلس الأمناء. [ بحاجة لمصدر ] بعد اكتمال بناء بيت ضيافة روكفلر في 242 شارع إيست 52 في عام 1950، أقيمت بعض وظائف متحف الفن الحديث في المنزل حتى عام 1964. [25] [26]

في عام 1937، انتقل متحف الفن الحديث إلى مكاتب ومعارض في الطابق السفلي في مبنى تايم لايف في مركز روكفلر . تم تجديد مقره الدائم والحالي، والذي صممه المهندسان المعماريان الحداثيان فيليب إل جودوين وإدوارد دوريل ستون على الطراز الدولي ، وافتتح للجمهور في 10 مايو 1939، بحضور شركة مرموقة تضم 6000 شخص، وبخطاب افتتاحي عبر الراديو من البيت الأبيض من قبل الرئيس فرانكلين د. روزفلت . [27]

في عام 1958، أعاد العمال تغليف الطابق الثاني من مبنى متحف الفن الحديث بواجهة زجاجية تطل على حديقة النحت. [28]

حريق 1958

في 15 أبريل 1958، دمر حريق في الطابق الثاني لوحة زنابق الماء لمونيه بطول 18 قدمًا (5.5 مترًا) (تم الحصول على لوحة زنابق الماء الحالية لمونيه بعد وقت قصير من الحريق كبديل). بدأ الحريق بسبب عمال تركيب مكيفات الهواء، الذين كانوا يدخنون بالقرب من علب الطلاء ونشارة الخشب وقطعة قماش. قُتل عامل واحد بسبب الحريق، وعولج العديد من رجال الإطفاء من استنشاق الدخان.

كانت معظم اللوحات الموجودة على الأرض قد أزيلت سابقًا من منطقة العمل، على الرغم من بقاء اللوحات الكبيرة بما في ذلك مونيه في مكانها. تم إخلاء الأعمال الفنية الموجودة في الطابقين الثالث والرابع إلى متحف ويتني للفن الأمريكي ، الذي يقع على جانب شارع 54. ومن بين اللوحات التي تم إنقاذها لوحة " بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات" ، والتي كانت معارة من معهد شيكاغو للفنون . تم إجلاء الزوار والموظفين المحاصرين فوق الحريق إلى السطح، ثم قفزوا إلى سطح منزل مجاور. [29]

ستينيات إلى ثمانينيات القرن العشرين

سلالم في متحف الفن الحديث

في عام 1969، كان متحف الفن الحديث في قلب الجدل حول قراره بسحب التمويل من الملصق الشهير المناهض للحرب والأطفال . في عام 1969، أنشأ تحالف عمال الفن ، وهي مجموعة من فناني مدينة نيويورك الذين عارضوا حرب فيتنام ، بالتعاون مع أعضاء متحف الفن الحديث آرثر دريكسلر وإليزابيث شو، ملصق احتجاجي شهير يسمى والأطفال . [30] يستخدم الملصق صورة للمصور الصحفي رونالد إل. هابرل ويشير إلى مذبحة ماي لاي . كان متحف الفن الحديث قد وعد بتمويل وتوزيع الملصق، ولكن بعد رؤية الملصق الذي يبلغ حجمه 2 × 3 أقدام (0.61 م × 0.91 م)، سحب متحف الفن الحديث التمويل للمشروع في اللحظة الأخيرة. [31] [32] ضم مجلس أمناء متحف الفن الحديث نيلسون روكفلر وويليام إس. بالي (رئيس شبكة سي بي إس)، اللذين ورد أنهما "بلغا السقف" عند رؤية أدلة الملصق. [31] تم تضمين الملصق بعد ذلك بفترة وجيزة في معرض المعلومات في متحف الفن الحديث في الفترة من 2 يوليو إلى 20 سبتمبر 1970، والذي أشرفت عليه كيناستون ماكشاين. [33]

في عام 1971، بعد الاحتجاجات خارج المتحف التي كانت تهدف إلى تشجيع إدراج الأمريكيين من أصل أفريقي، أصبح ريتشارد هانت أول نحات أمريكي من أصل أفريقي يُقام له معرض استعادي كبير منفرد في المتحف. [34]

في عام 1983، ضاعف المتحف مساحة المعرض بأكثر من الضعف، وزاد قسم القيّمين بنسبة 30%، وأضاف قاعة محاضرات ومطعمين ومكتبة بالتزامن مع بناء برج المتحف المكون من 56 طابقًا المجاور للمتحف. قاد المهندس المعماري سيزار بيلي مشروع التصميم للتوسع. [35] وعلى الرغم من مشاريع التوسع هذه، لم تكن المساحة المادية لمتحف الفن الحديث قادرة على استيعاب مجموعته المتنامية. [36] : 205 

في الرابع عشر من يونيو عام 1984، أقيمت فعالية "رؤية الفنانات" (WAVE)، وهي مظاهرة ضمت 400 فنانة، أمام متحف الفن الحديث الذي تم تجديده حديثًا للاحتجاج على الافتقار إلى التمثيل النسائي في معرضه الافتتاحي "مسح دولي للرسم والنحت الحديث". ضم المعرض 165 فنانة؛ 14 فنانة فقط من بينهن. [37] [38]

تجديدات التسعينيات والألفينيات

مقطع عرضي لمتحف الفن الحديث

بحلول نهاية القرن العشرين، كان لدى متحف الفن الحديث 100000 قطعة في مجموعته، وهي زيادة عن 40000 قطعة كانت لديه في عام 1970. بعد طرح فندق دورست المجاور للمتحف للبيع في عام 1996، اشتراه متحف الفن الحديث بسرعة. [39] في العام التالي، بدأ المتحف في التخطيط لتجديد وتوسعة كبيرين، [36] : 205  واختار المهندس المعماري الياباني يوشيو تانيجوتشي في ديسمبر 1997. [40] [41] ضاعف المشروع مساحة معارض وبرامج متحف الفن الحديث تقريبًا، ويضم 630.000 قدم مربع (59.000 متر مربع ) من المساحة. [36] : 205  دعت الخطة الأولية لتانيجوتشي إلى بناء مبنيين، واحد إلى الغرب والآخر إلى الشرق من حديقة منحوتات آبي ألدريتش روكفلر، والتي كان من المقرر توسيعها من تكوينها الأصلي. [36] : 205–206  يضم مبنى بيجي وديفيد روكفلر في الجزء الغربي من الموقع صالة العرض الرئيسية، بينما يوفر مبنى لويس ب. ودوروثي كولمان للتعليم والبحث مساحة للفصول الدراسية، والمدرجات، وورش العمل لتدريب المعلمين، ومكتبة المتحف الموسعة والأرشيف. [36] : 207 

بدأ متحف الفن الحديث عام 2000 بتفعيل اتفاقية عام 1999 التي إضفاء الطابع الرسمي على انتمائه إلى مركز PS 1 للفن المعاصر ، وهي منظمة مستقلة للفن المعاصر تأسست في مدينة لونغ آيلاند سيتي القريبة ، كوينز، نيويورك عام 1971. نصت الاتفاقية على عملية اندماج مدتها 10 سنوات، مما يسمح بالتنسيق التدريجي وتوحيد البرامج والموظفين. سيظل الموقع في كوينز، وهي مدرسة عامة سابقة أعيد استخدامها، مفتوحًا للجمهور إلى أجل غير مسمى، كمساحة تجريبية للمعارض والأداء. بالإضافة إلى ذلك، ستكون مساحة PS1 متاحة أثناء إغلاق مجمع شارع 53 لإجراء تجديدات كبرى. [42]

بدأ متحف الفن الحديث في تنفيذ مشروع شارع 53 في مايو 2001. [43] وعلى مدار العام التالي، أغلق المتحف تدريجيًا ثلثي صالات العرض الخاصة به [39] ونقل بعض معروضاته إلى الإنترنت. [44] وأغلق مبنى ميدتاون بالكامل في مايو 2002؛ وفي الشهر التالي، نقل متحف الفن الحديث عملياته التي تواجه الجمهور إلى منشأة مؤقتة تسمى MoMA QNS في لونغ آيلاند سيتي ، كوينز. [45] [46]

بلغت تكلفة المشروع الإجمالي، بما في ذلك زيادة هبة متحف الفن الحديث لتغطية نفقات التشغيل، 858 مليون دولار في المجموع؛ [47] [48] بلغت تكلفة تجديد مبنى ميدتاون مانهاتن وحده 425 مليون دولار. [49] [50] أثناء المشروع، تمت إضافة مساحة معرض جديدة في الطابق الأول من برج المتحف المجاور، وتمت إضافة أو نقل المساحات الميكانيكية والمعدات داخل البرج. [51] أعيد افتتاح متحف الفن الحديث في 20 نوفمبر 2004. [52] [53]

وقد تلقى التجديد استقبالاً متبايناً. فقد كتب جون أبدايك في مجلة نيويوركر أن المبنى الجديد "يتمتع بسحر بنك بعد ساعات العمل، أو قرص عسل فارغ من العسل ومُغمور بتوهج خافت"، [54] بينما قالت روبرتا سميث من صحيفة نيويورك تايمز إن متحف الفن الحديث "يتمتع بمبنى مبالغ في إتقانه، حيث يحرم تصميمه الرديء أعظم مجموعة فنية حديثة في العالم من قيمتها". [55] وكتب ويتولد ريبزينسكي من مجلة سلايت : "لقد أشاد معظم ما كُتب عن متحف الفن الحديث الجديد بتصميماته الداخلية البسيطة، والتي حتى لو لم تختف تمامًا، فإنها تتمتع بجودة أثيرية فخمة. [...] ومع ذلك، فإن هذا المبنى الحضري لا يُختبر من الداخل فقط - وعند رؤيته من الرصيف، فإن هندسة تانيجوتشي لا تتلاشى أبدًا". [56]

باع متحف الفن الحديث، الذي كان يمتلك قطعة أرض مساحتها 17000 قدم مربع (1600 متر مربع ) في 53 غرب شارع 53 غرب المبنى الحالي، إلى المطور جيرالد دي هاينز مقابل 125 مليون دولار في يناير 2007. [57] [58] خطط هاينز لبناء ناطحة سحاب تسمى برج فيري في الموقع. [59] تأخر العمل في البرج بسبب نقص التمويل بعد الركود الكبير . [60] [61]

من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين حتى الوقت الحاضر

متجر الهدايا في الطابق السفلي للمتحف

في عام 2010، أكمل متحف الفن الحديث اندماجه مع مركز PS 1 للفن المعاصر في لونغ آيلاند سيتي، نيويورك ، وأعاد تسميته رسميًا باسم MoMA PS1 . [62]

في عام 2011، استحوذ متحف الفن الحديث على مبنى مجاور يضم متحف الفن الشعبي الأمريكي في شارع ويست 53. تم الانتهاء من المبنى في عام 2001 وفقًا لتصميمات تود ويليامز بيلي تسين أركيتكتس وتم بيعه فيما يتعلق بإعادة الهيكلة المالية لمتحف الفن الشعبي. [63] في يناير 2014، قرر متحف الفن الحديث هدم متحف الفن الشعبي الأمريكي، الذي كان بين هيكل متحف الفن الحديث الحالي والبرج المقترح في شارع ويست 53 رقم 53. [64] [65] احتج المجتمع المعماري على الهدم المخطط له جزئيًا لأن هذا المبنى كان جديدًا نسبيًا، حيث تم الانتهاء منه في عام 2001. [66] قرر متحف الفن الحديث المضي قدمًا في الهدم لأن متحف الفن الشعبي الأمريكي كان في طريق التوسع المخطط له لمتحف الفن الحديث، والذي تضمن مساحة عرض داخل شارع ويست 53 رقم 53 رقم 53. [67] [68] تم تصميم البرج بواسطة جان نوفيل ويسمى 53W53 ، وحصل على موافقة البناء في عام 2014. [69]

في نفس الوقت تقريبًا الذي تمت فيه الموافقة على 53W53، كشف متحف الفن الحديث عن خططه للتوسع، والتي تشمل مساحة في 53W53، بالإضافة إلى ملحق في الموقع السابق لمتحف الفن الشعبي الأمريكي. [65] تم تطوير خطة التوسع من قبل شركة الهندسة المعمارية Diller Scofidio + Renfro بالتعاون مع Gensler . بعد الجدل حول الخطط، قسم متحف الفن الحديث الخطة إلى ثلاث مراحل في يناير 2016. ستضيف الخطة 50000 قدم مربع (4600 متر مربع ) من مساحة المعرض في 53W53، في ملحق جديد صممه Diller Scofidio + Renfro، وفي المبنى الحالي، بالإضافة إلى ردهات موسعة. [70] [71] في يونيو 2017، اكتملت المرحلة الأولى من التوسعة البالغة 450 مليون دولار. [72] [73]

تنتشر على ثلاثة طوابق من مكة الفن قبالة الجادة الخامسة 15000 قدم مربع (حوالي 1400 متر مربع ) من المعارض المعاد تصميمها، ومتجر هدايا ثانٍ جديد، ومقهى مُعاد تصميمه وبار إسبريسو، ويواجه حديقة النحت صالتين مزينتين بالرخام الأسود المستخرج من فرنسا. [72]

أدى مشروع توسعة المتحف إلى زيادة المساحة المتاحة للجمهور بنسبة 25٪ مقارنة بوقت اكتمال مبنى تاناغوتشي في عام 2004. [74] سمح التوسع بعرض المزيد من مجموعة المتحف التي تضم ما يقرب من 200000 عمل. [72] تسمح المساحات الجديدة أيضًا للزوار بالاستمتاع بالجلوس المريح في إحدى الصالتين الجديدتين، أو حتى تناول وجبة كاملة. [ 72 ] تشمل الصالتان الجديدتان "صالة مارلين هيس وجيمس دي زيرين " و "صالة دانيال وجين أوتش". [72] [75] الهدف من هذا التجديد هو المساعدة في توسيع مجموعة وعرض أعمال النساء واللاتينيين والسود والآسيويين والمجتمعات المهمشة الأخرى. [76] فيما يتعلق بالتجديد، غير متحف الفن الحديث نهجه في تقديم مقتنياته، مبتعدًا عن فصل المجموعة حسب التخصصات مثل الرسم والتصميم والأعمال على الورق نحو عرض زمني متكامل يشمل جميع مجالات المجموعة. [74]

أغلق متحف الفن الحديث أبوابه لإجراء جولة أخرى من أعمال التجديد الكبرى من يونيو إلى أكتوبر 2019. [76] [77] عند إعادة الافتتاح في 21 أكتوبر 2019، أضاف متحف الفن الحديث 47000 قدم مربع (4400 متر مربع ) من مساحة المعرض، ليصل إجمالي مساحة أرضيته إلى 708000 قدم مربع (65800 متر مربع ). [78] [79]

بيوت المعرض

وقد قام متحف الفن الحديث في بعض الأحيان برعاية واستضافة دور عرض مؤقتة، والتي عكست أفكارًا محورية في تاريخ العمارة.

الهويات المتنوعة في متحف الفن الحديث من حيث الجنس والقارات والجنسيات.

المجموعات

لوحة بابلو بيكاسو عام 1907 بعنوان Les Demoiselles d'Avignon
منظر طبيعي من أوائل القرن العشرين للرسام كلود مونيه بعنوان "انعكاسات السحب على بركة زنابق الماء"

يتم تنظيم متحف الفن الحديث حول ستة أقسام إدارية: الهندسة المعمارية والتصميم، والرسومات والمطبوعات، والأفلام والوسائط والأداء، والرسم والنحت، والتصوير الفوتوغرافي. [84]

تتضمن مقتنيات متحف الفن الحديث أكثر من 150 ألف قطعة فردية بالإضافة إلى ما يقرب من 22 ألف فيلم و4 ملايين صورة ثابتة من الأفلام. (انتهى الوصول إلى مجموعة الصور الثابتة من الأفلام في عام 2002، ويتم تخزين المجموعة في قبو في هاملين، بنسلفانيا . [85] ). تضم المجموعة أعمالاً مهمة ومألوفة مثل ما يلي:

أبرز ما في المجموعة المختارة

ويضم أيضًا أعمالًا لمجموعة واسعة من الفنانين الأوروبيين والأمريكيين المؤثرين بما في ذلك أوغست رودان ، وهنري ماتيس ، وبابلو بيكاسو ، وجورج براك ، وجوان ميرو ، وأريستيد مايول ، وبيت موندريان ، ومارسيل دوشامب ، وبول كلي ، وفيرناند ليجيه ، ورينيه ماغريت ، وهنري مور ، وألبرتو جياكوميتي ، وجورجيا أوكيفي ، وإدوارد هوبر ، ووكر إيفانز ، ودوروثيا لانج ، وأرشيل جوركي ، وهانز هوفمان ، وفرانز كلاين ، وويليم دي كونينج ، وجاكسون بولوك ، ومارك روثكو ، وديفيد سميث ، وهيلين فرانكنثالر ، وموريس لويس ، وكينيث نولاند ، وروبرت راوشينبيرج ، وفرانك ستيلا ، وآندي وارهول ، وروي ليختنشتاين ، وجان ميشيل باسكيات ومئات آخرين.

التصوير الفوتوغرافي

تتكون مجموعة التصوير الفوتوغرافي في متحف الفن الحديث من أكثر من 25000 عمل لمصورين وصحفيين وعلماء ورجال أعمال وهواة، وتعتبر واحدة من أهم المجموعات في العالم. [86]

تأسس قسم التصوير الفوتوغرافي على يد بومونت نيوهول في عام 1940، وطوّر مجموعة من الصور الفوتوغرافية الفنية ذات الشهرة العالمية تحت إشراف إدوارد ستيتشن (أمين المتحف من عام 1947 إلى عام 1961). وقد شاهد 9 ملايين شخص المعرض الأكثر شهرة وديمومة الذي أقامه ستيتشن، والذي يحمل اسم عائلة الإنسان . وفي عام 2003، أضيفت مجموعة صور عائلة الإنسان إلى سجل ذاكرة العالم التابع لليونسكو تقديرًا لقيمتها التاريخية. [87]

قاد جون سزاركوفسكي (أمين المعرض من عام 1962 إلى عام 1991)، الخليفة الذي اختاره ستيتشن بنفسه، القسم من خلال العديد من المعارض البارزة، بما في ذلك معرض الوثائق الجديدة لعام 1967 الذي قدم صورًا فوتوغرافية لديان أربس ولي فريدلاندر وجاري وينوجراند ويقال إنه "مثل تحولًا في التركيز" [88] و"حدد اتجاهًا جديدًا في التصوير الفوتوغرافي: صور تبدو وكأنها ذات مظهر غير رسمي يشبه اللقطات السريعة وموضوعات عادية جدًا بحيث يصعب تصنيفها". [89] [90] تحت إشراف سزاركوفسكي، ركز على نهج أكثر حداثة تقليديًا للوسيط، وهو النهج الذي أكد على الصور الوثائقية وتقنيات الغرف المظلمة التقليدية.

عمل بيتر جالاسي (أمين المعرض من عام 1991 إلى عام 2011) تحت إشراف سلفه، بينما تم تعيين كوينتين باجاك (أمين المعرض من عام 2013 إلى عام 2018) من الخارج. أمينة المعرض الرئيسية الحالية لديفيد ديشمان للتصوير الفوتوغرافي هي الدكتورة روكسانا ماركوسي.

فيلم

في عام 1932، أكد المدير المؤسس للمتحف ألفريد بار على أهمية تقديم "الشكل الفني العظيم الوحيد الخاص بالقرن العشرين" إلى "الجمهور الأمريكي الذي يجب أن يقدر الأفلام الجيدة ويدعمها". أصبح أمين المتحف ومنتج الأفلام جون هاي ويتني أول رئيس لمكتبة الأفلام بالمتحف من عام 1935 إلى عام 1951. كانت المجموعة التي جمعها ويتني بمساعدة أمينة الأفلام إيريس باري ناجحة للغاية لدرجة أنه في عام 1937 أشادت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة بالمتحف بجائزة "لعمله المهم في جمع الأفلام ... ولأول مرة جعل وسائل دراسة التطور التاريخي والجمالي للصورة المتحركة كواحد من الفنون الرئيسية متاحة للجمهور". [91]

كانت إيريس باري ، وهي ناقدة أفلام ومؤلفة بريطانية، أول من أسس مكتبة الأفلام وأشرف على تأسيسها، وقد اكتسبت شهرة كبيرة بسبب عملها لمدة ثلاثة عقود في جمع الأفلام وتقديمها في سياقات فنية وتاريخية. وقد قامت باري وخلفاؤها ببناء مجموعة تضم حوالي 8000 عنوان. [92]

عمل عالم السينما المنفي سيغفريد كراكاور في أرشيف أفلام متحف الفن الحديث على التاريخ النفسي للفيلم الألماني بين عامي 1941 و1943. وكانت نتيجة دراسته، من كاليجاري إلى هتلر: تاريخ نفسي للفيلم الألماني (1947)، تتبع ولادة النازية من سينما جمهورية فايمار وساعدت في وضع أسس نقد الفيلم الحديث .

تحت إدارة متحف الفن الحديث للأفلام ، تضم مجموعة الأفلام أكثر من 25000 عنوان وتصنف كواحدة من أفضل أرشيفات المتاحف للفن السينمائي الدولي في العالم. يمتلك القسم مطبوعات للعديد من الأفلام الطويلة المألوفة، بما في ذلك Citizen Kane و Vertigo ، لكن مقتنياته تحتوي أيضًا على العديد من القطع الأقل تقليدية، بما في ذلك Empire التي تبلغ مدتها ثماني ساعات لآندي وارهول ، وفيلم LA Plays Itself الإباحي المثلي لفريد هالستيد (عُرض أمام جمهور كامل في 23 أبريل 1974)، والعديد من الإعلانات التلفزيونية، والفيديو الموسيقي لكريس كانينغهام لأغنية All Is Full of Love لبيورك .

مكتبة

تقع مكتبة متحف الفن الحديث في وسط مانهاتن، مع تخزين خارجي في لونغ آيلاند سيتي، كوينز. توثق المجموعة غير المتداولة الفن الحديث والمعاصر، بما في ذلك الرسم والنحت والمطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والأفلام والأداء والهندسة المعمارية من عام 1880 حتى الوقت الحاضر. تتضمن المجموعة 300000 كتاب و1000 دورية و40000 ملف عن الفنانين والمجموعات الفنية. يوجد أكثر من 11000 كتاب فني في المجموعة. [93] المكتبات مفتوحة بالتعيين لجميع الباحثين. يسمى كتالوج المكتبة "داداباس". [9] يتضمن داداباس سجلات لجميع المواد الموجودة في المكتبة، بما في ذلك الكتب وكتب الفنانين وكتالوجات المعارض ومواد المجموعات الخاصة والموارد الإلكترونية. [9] تتضمن مجموعة كتب الفنانين في متحف الفن الحديث أعمال إد روشا ومارسيل برودهيرز وسوزان بي وكارل أندريه وديفيد هورفيتز . [94]

بالإضافة إلى ذلك، تحتوي المكتبة على موارد إلكترونية للاشتراك إلى جانب Dadabase. وتشمل هذه قواعد بيانات المجلات (مثل JSTOR وArt Full Text)، وفهرس نتائج المزادات (ArtFact و Artnet )، وقاعدة بيانات صور ARTstor ، وكتالوج WorldCat الموحد. [93]

الهندسة المعمارية والتصميم

تأسس قسم الهندسة المعمارية والتصميم في متحف الفن الحديث عام 1932 [95] كأول قسم متحفي في العالم مخصص لتقاطع الهندسة المعمارية والتصميم. [96] كان أول مدير للقسم هو فيليب جونسون الذي شغل منصب أمين المتحف بين عامي 1932 و1934 وبين عامي 1946 و1954. [97] وكان رئيس القسم التالي هو آرثر دريكسلر ، الذي شغل منصب أمين المتحف من عام 1951 إلى عام 1956 ثم شغل منصب رئيس القسم حتى عام 1986. [98]

تتكون المجموعة من 28000 عمل بما في ذلك النماذج المعمارية والرسومات والصور الفوتوغرافية. [95] أحد أبرز ما في المجموعة هو أرشيف ميس فان دير روه . [96] كما أنها تشمل أعمالًا لمهندسين معماريين ومصممين أسطوريين مثل فرانك لويد رايت ، [99] [100] [101] [102] وبول لازلو وإيميسيس وبيتي كوك وإيسامو نوغوتشي وجورج نيلسون . تحتوي مجموعة التصميم على العديد من القطع الصناعية والمصنعة، بدءًا من محمل كروي ذاتي المحاذاة إلى مروحية بيل 47 دي 1 كاملة . في عام 2012، حصل القسم على مجموعة مختارة من 14 لعبة فيديو ، وهي أساس مجموعة مقصودة من 40 لعبة تتراوح من باك مان (1980) إلى ماين كرافت (2011). [103]

إدارة

حضور

اجتذب متحف الفن الحديث 706060 زائرًا في عام 2020، بانخفاض قدره 65% عن عام 2019، بسبب جائحة كوفيد-19 . واحتل المرتبة الخامسة والعشرين في قائمة المتاحف الفنية الأكثر زيارة في العالم في عام 2020. [104]

شهد متحف الفن الحديث ارتفاع متوسط ​​عدد زواره من حوالي 1.5 مليون زائر سنويًا إلى 2.5 مليون زائر بعد تجديده بالجرانيت والزجاج. في عام 2009، أبلغ المتحف عن 119000 عضو و2.8 مليون زائر خلال السنة المالية السابقة. اجتذب متحف الفن الحديث أعلى عدد من الزوار على الإطلاق، 3.09 مليون زائر، خلال سنته المالية 2010؛ [105] ومع ذلك، انخفض الحضور بنسبة 11 في المائة إلى 2.8 مليون زائر في عام 2011. [106] بلغ الحضور في عام 2016 2.8 مليون زائر، بانخفاض من 3.1 مليون زائر في عام 2015. [107]

كان المتحف مفتوحًا كل يوم منذ تأسيسه في عام 1929، حتى عام 1975، عندما أُغلق يومًا واحدًا في الأسبوع (في الأصل كان يوم الأربعاء) لتقليل نفقات التشغيل. في عام 2012، أعيد افتتاحه كل يوم، بما في ذلك يوم الثلاثاء، وهو اليوم الوحيد الذي كان مغلقًا فيه تقليديًا. [108]

قبول

منذ عام 2011، [109] فرض متحف الفن الحديث رسوم دخول قدرها 25 دولارًا للشخص البالغ. [110] عند إعادة افتتاح متحف الفن الحديث في عام 2004، ارتفعت تكلفة دخوله من 12 دولارًا إلى 20 دولارًا، مما يجعله أحد أغلى المتاحف في المدينة. [50] ومع ذلك، فإن الدخول مجاني أيام الجمعة بعد الساعة 5:30 مساءً، كجزء من برنامج Uniqlo Free Friday Nights. كما يحصل العديد من طلاب الكليات في منطقة نيويورك على دخول مجاني إلى المتحف. [111]

المالية

متحف الفن الحديث هو منظمة خاصة غير ربحية، وهو سابع أكبر متحف في الولايات المتحدة من حيث الميزانية؛ [112] وتبلغ إيراداته السنوية نحو 145 مليون دولار. في عام 2011، أبلغ المتحف عن أصول صافية (لا تشمل قيمة الأعمال الفنية) تزيد قليلاً عن مليار دولار.

على عكس معظم المتاحف، يتجنب المتحف التمويل الحكومي، ويعيش بدلاً من ذلك على ميزانية مجزأة مع نصف دزينة من مصادر الدخل المختلفة، لا يزيد أي منها عن الخمس. [113] قبل الأزمة المالية 2007-2008 ، باع مجلس أمناء متحف الفن الحديث أسهمه وكان لديه موقف نقدي بالكامل. مولت حملة رأسمالية بقيمة 858 مليون دولار توسع 2002-2004، حيث تبرع ديفيد روكفلر بمبلغ 77 مليون دولار نقدًا. [112] في عام 2005، تعهد روكفلر بمبلغ إضافي قدره 100 مليون دولار لصندوق المتحف. [114] في عام 2012، رفعت ستاندرد آند بورز ، وهي منظمة تصنيف إحصائي معترف بها وطنياً ، تصنيفها الطويل الأجل للمتحف حيث استفاد من جمع التبرعات من أمنائه. [115] بعد تغطية نفقات بناء المعارض الجديدة، تقدر مجلة مودرن أن حوالي 65 مليون دولار ستذهب إلى وقفها البالغ 650 مليون دولار.

أنفق متحف الفن الحديث 32 مليون دولار لشراء الأعمال الفنية للسنة المالية المنتهية في يونيو 2012. [116]

وظف متحف الفن الحديث حوالي 815 شخصًا في عام 2007. [113] تشير الإقرارات الضريبية للمتحف من السنوات القليلة الماضية إلى تحول بين الموظفين الأعلى أجراً من موظفي الأمناء إلى الإدارة. [117] حصل مدير المتحف جلين د. لوري على 1.6 مليون دولار في عام 2009 [118] ويعيش في شقة خالية من الإيجار بقيمة 6 ملايين دولار فوق المتحف. [119]

أُجبر متحف الفن الحديث على الإغلاق في مارس 2020 أثناء جائحة كوفيد-19 في مدينة نيويورك . [120] واستنادًا إلى إغلاق فيروس كورونا، طرد متحف الفن الحديث معلمي الفنون في أبريل 2020. [121] في مايو 2020، ورد أن متحف الفن الحديث سيخفض ميزانيته السنوية من 180 مليون دولار إلى 135 مليون دولار اعتبارًا من 1 يوليو. تم خفض تمويل المعارض والنشر بمقدار النصف، وتم تقليص عدد الموظفين من حوالي 960 إلى 800. [120]

إضراب متحف الفن الحديث (MoMA) هي حركة انطلقت في عام 2021 لإضراب المتحف مستهدفة ما أطلق عليه مؤيدوها "الإحسان السام" لقيادة المتحف. [122] [123]

استعادة الأعمال الفنية

شارك متحف الفن الحديث في العديد من المطالبات التي رفعتها عائلات من أجل استعادة الأعمال الفنية المفقودة في الهولوكوست والتي انتهى بها المطاف في مجموعة متحف الفن الحديث. [124]

في عام 2009، رفع ورثة الفنان الألماني جورج جروز دعوى قضائية يطالبون فيها باستعادة ثلاثة أعمال لغروز، كما رفع ورثة بول فون مندلسون بارتولدي دعوى قضائية يطالبون فيها بإعادة لوحة بابلو بيكاسو بعنوان صبي يقود حصانًا (1905-1906). [125] [126] [127]

كان هناك جدل آخر يتعلق بلوحة بابلو بيكاسو " صبي يقود حصانًا" (1905-1906)، التي تبرع بها ويليام إس. بالي لمتحف الفن الحديث عام 1964. كان وضع العمل باعتباره بيعًا تحت الإكراه من قبل مالكيه اليهود الألمان في ثلاثينيات القرن العشرين محل نزاع. رفع أحفاد المالكين الأصليين دعوى قضائية ضد متحف الفن الحديث ومتحف سولومون آر جوجنهايم ، الذي يحتوي على لوحة أخرى لبيكاسو، "طاحونة لا جاليت" (1900)، كانت مملوكة ذات يوم لنفس العائلة، لاستعادة الأعمال. [128] في عام 2009، توصل كلا المتحفين إلى تسوية سرية مع الأحفاد قبل أن تذهب القضية إلى المحاكمة واحتفظوا بلوحاتهم الخاصة. [24] [129] [130] ادعى كلا المتحفين منذ البداية أنهما المالكين الشرعيين لهذه اللوحات، وأن المطالبات غير شرعية. وفي بيان مشترك، كتب المتحفان: "لقد توصلنا إلى تسوية ببساطة لتجنب تكاليف التقاضي المطول، ولضمان استمرار وصول الجمهور إلى هذه اللوحات المهمة". [131]

في قضية أخرى، وبعد معركة قضائية استمرت عقدًا من الزمان، أعاد متحف الفن الحديث في عام 2015 لوحة بعنوان " تلال الرمل" للفنان الألماني إرنست لودفيج كيرشنر إلى عائلة فيشر التي تركها ماكس فيشر عندما فر من ألمانيا إلى الولايات المتحدة في عام 1935. [132]

في فبراير 2024، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن متحف الفن الحديث أعاد سرًا لوحة " فوق فيتيبسك " لمارك شاغال إلى ورثة فرانز ماثيسن في عام 2021 وأن ​​عملية الإعادة تضمنت دفع 4 ملايين دولار للمتحف. [133] مرت اللوحة عبر التاجر النازي كورت فيلدهاوزر ومعرض ويهي وكان مصدرها محل نزاع. [134] صرح المتحف في البداية أن عملية الاستحواذ لم تكن مشكلة. [135]

الأشخاص الرئيسيون

الضباط ومجلس الأمناء

حاليًا، يضم مجلس الأمناء 46 أمينًا و15 أمينًا مدى الحياة. وحتى إذا أضفنا أمناء المجلس الفخريين البالغ عددهم 14، والذين لا يتمتعون بحقوق التصويت ولا يلعبون دورًا مباشرًا في المتحف، فإن هذا يعادل مساهمة فردية متوسطة تزيد عن 7 ملايين دولار. [117] تم إنشاء جدار المؤسسين في عام 2004، عندما اكتمل توسع متحف الفن الحديث، ويضم أسماء المؤسسين الفعليين بالإضافة إلى أولئك الذين قدموا هدايا كبيرة؛ تمت إضافة حوالي نصف دزينة من الأسماء منذ عام 2004. على سبيل المثال، تمت إضافة اسم إيلينا سونابيند في عام 2012، على الرغم من أنها كانت تبلغ من العمر 15 عامًا فقط عندما تم إنشاء المتحف في عام 1929. [136]

مجلس الأمناء


أمناء الحياة:


الأمناء الفخريون:

المخرجين

رؤساء أمناء المتحف

  • فيليب جونسون ، كبير أمناء العمارة والتصميم (1932-1934 و1946-1954)
  • آرثر دريكسلر ، كبير أمناء الهندسة المعمارية والتصميم (1951-1956)
  • بيتر جالاسي ، كبير أمناء التصوير الفوتوغرافي (1991–2011) [90] [146]
  • كورنيليا بتلر ، أمينة رئيسية للرسومات (2006-2013)
  • باري بيرجدول ، كبير أمناء الهندسة المعمارية والتصميم (2007-2013)
  • راجندرا روي، كبير أمناء متحف الفيلم (2007 حتى الآن)
  • آن تيمكين ، أمينة المعرض الرئيسية للرسم والنحت (2008 حتى الآن) [147]
  • كلاوس بيسينباخ ، مدير متحف الفن الحديث (MoMA PS1) والمشرف الرئيسي (2009–2018)
  • سابين بريتوايزر ، أمينة رئيسية للإعلام والفنون الأدائية (2010-2013)
  • كريستوف شيريكس، كبير أمناء المطبوعات والكتب المصورة (2010-2013)، الرسومات والمطبوعات (2013-حتى الآن)
  • باولا أنتونيلي ، مديرة البحث والتطوير وكبيرة أمناء العمارة والتصميم (2012 حتى الآن)
  • كوينتين باجاك ، كبير أمناء التصوير الفوتوغرافي (2012–2018)
  • ستيوارت كومر، كبير أمناء قسم الوسائط والفنون الأدائية (2014 حتى الآن)
  • مارتينو ستيرلي، كبير أمناء الهندسة المعمارية والتصميم (2015 حتى الآن)

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ صحيفة الفن ، قائمة المتاحف الأكثر زيارة في عام 2022، نُشرت في 28 مارس 2023
  2. ^ داسال، جينيفر (24 سبتمبر 2020). "كيف تآمر متحف الفن الحديث ووكالة المخابرات المركزية لاستخدام فنانين غير متعمدين للترويج للدعاية الأمريكية أثناء الحرب الباردة". Artnet News . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2023 .
  3. ^ "حول المجموعة". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 19 يناير 2024 .
  4. ^ كلاينر، فريد س.؛ كريستين ج. ماميا (2005). "تطور الفن الحديث: أوائل القرن العشرين". فن جاردنر عبر العصور: المنظور الغربي . تومسون وادزورث. ص. 796. ISBN 978-0-4950-0478-3. تم أرشفة النسخة الأصلية في 10 مايو 2016. يعتبر متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك باستمرار المؤسسة الأكثر مسؤولية عن تطوير الفن الحداثي ... المتحف الأكثر تأثيرًا للفن الحديث في العالم.
  5. ^ رايلي، مورا (31 أكتوبر 2019). "التنقيحية في متحف الفن الحديث مجزأة ومليئة بالمشاكل: مؤرخة الفن النسوية مورا رايلي عن إعادة تعليق المتحف". ARTnews.com . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2023. وفقًا لبار، كان "الفن الحديث" تقدمًا متزامنًا وخطيًا لـ "الإزمات" حيث أثر "عبقري" ذكر (مغاير الجنس، أبيض) من أوروبا أو الولايات المتحدة على آخر تفوق أو قوض سيده السابق حتمًا، وبالتالي أنتج تقدمًا طليعيًا. كانت قصة بار راسخة في المؤسسة لدرجة أنه لم يتم التشكيك فيها أبدًا باعتبارها مشكلة. حقيقة أن عددًا قليلاً جدًا من النساء والفنانات الملونات وأولئك الذين ليسوا من أوروبا أو أمريكا الشمالية -بعبارة أخرى، جميع الفنانين "الآخرين"- لم يكونوا معروضين لم تكن موضع نقاش.
  6. ^ كوتر، هولاند (10 أكتوبر 2019). "متحف الفن الحديث يعيد تشغيل نفسه بـ"الحداثة الإضافية". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2023. بعد عقود من رفض التعددية الثقافية، يعترف متحف الفن الحديث بها الآن، بل ويستثمر فيها، ولا سيما في إعادة تعليق مجموعة دائمة تضم أعمالاً فنية - تم اقتناء الكثير منها مؤخرًا - من إفريقيا وآسيا وأمريكا الجنوبية وأمريكا الأفريقية، وكمية كبيرة من أعمال النساء.
  7. ^ ماكجراث، جاك (18 أكتوبر 2019). "ما يسيء فهمه متحف الفن الحديث الجديد بشأن بابلو بيكاسو وفيث رينغولد". فريز . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2023. على الرغم من النوايا التقدمية لمتحف الفن الحديث، إلا أن الأسئلة لا تزال قائمة حول الغرض المتجدد الذي يعلنه توسعه - وخاصة على مستويات التعليم والطريقة القيّمة والموقف الاقتصادي.
  8. ^ جرينبرجر، أليكس (16 أكتوبر 2019). "عمال الفن لا يقبلون المؤخرات": نظرة إلى الوراء على تشكيل اتحاد متحف الفن الحديث الرائد في السبعينيات. ARTnews.com . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2023 .
  9. ^ abc "Library". MoMA . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2016.
  10. ^ "حول الأرشيف". MoMA . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2016.
  11. ^ "صحيفة الفن"، تم استرجاعها في 28 مارس 2023
  12. ^ "متحف الفن الحديث". قصة الفن . مؤرشف من الأصل في 20 مارس 2015. تم الاسترجاع 12 مايو 2015 .
  13. ^ ab Meecham, Pam; Julie Sheldon (2000). Modern Art: A Critical Introduction. Psychology Press. p. 200. ISBN 978-0-415-17235-6.
  14. ^ ديلورث، ليا (2003). أعمال الاستحواذ: جمع المقتنيات في أمريكا. دار نشر جامعة روتجرز. ص 183. رقم ISBN 978-0-8135-3272-1.
  15. ^ جريفسون، لي؛ هايدي واسون (3 نوفمبر 2008). اختراع دراسات الأفلام. مطبعة جامعة ديوك. ص 125. رقم ISBN 978-0-8223-8867-8.
  16. ^ فيتزجيرالد، مايكل (1 يناير 1996). صنع الحداثة: بيكاسو وإنشاء سوق الفن في القرن العشرين (طبعة أعيد طبعها). بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 120. رقم ISBN 978-0520206533تم الاسترجاع في 25 يوليو 2020. قبل تأسيس متحف الفن الحديث في عام 1929، لم يكن هناك أي مؤسسة في البلاد - ولا حتى في مانهاتن - تعرض الحداثة الأوروبية .
  17. ^ موير، كاثي. "سويتشي سونامي". نادي سياتل للكاميرا . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2014 .
  18. ^ سميث، روبرتا (11 سبتمبر 2015). "مراجعة: بيكاسو، نفسه بالكامل في ثلاثة أبعاد". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2015 .
  19. ^ هار، جون إنسور؛ بيتر جيه جونسون (1988). قرن روكفلر: ثلاثة أجيال من أعظم عائلة في أمريكا. نيويورك: تشارلز سكريبنر سون. ص 217-218. ISBN 978-0684189369.
  20. ^ Horsley, Carter B. "The Crown Building (formerly the Heckscher Building)". The City Review . مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 21 يناير 2008 .
  21. ^ كيرت، بيرنيس (1993). آبي ألدريتش روكفلر: المرأة في العائلة . نيويورك: دار راندوم هاوس. ص 21، 376، 386. رقم ISBN 978-0812970449.
  22. ^ كيرت 1993، ص 376.
  23. ^ فيتزجيرالد 1996، ص 243-262.
  24. ^ أ. فوغل، كارول (8 ديسمبر 2007). "متحفان يلجأان إلى المحكمة بشأن الحق في بيكاسو". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2017.
  25. ^ "Rockefeller Guest House" (PDF) . لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك . 5 ديسمبر 2000. تم الاسترجاع في 1 مايو 2021 .
  26. ^ ستيرن، روبرت إيه إم؛ ميلينز، توماس؛ فيشمان، ديفيد (1995). نيويورك 1960: العمارة والتخطيط الحضري بين الحرب العالمية الثانية والذكرى المئوية الثانية . نيويورك: مطبعة موناسيلي. ص 305-306. رقم ISBN 1-885254-02-4. OCLC  32159240. OL  1130718M.
  27. ^ "الفن: أفعال جميلة". تايم . 22 مايو 1939. مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2008.
  28. ^ "متحف الفن الحديث يبني واجهة زجاجية". نيويورك تايمز . 5 سبتمبر 1958. ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  29. ^ ألين، جريج (2 سبتمبر 2010). "MOMA on Fire". صناعة الأفلام والفنون وما إلى ذلك . مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2014. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2020 .
  30. ^ هولسينجر، م. بول، محرر (1999). "والأطفال". الحرب والثقافة الشعبية الأمريكية: موسوعة تاريخية . مطبعة جرينوود. ص 363. رقم ISBN 978-0313299087. تم أرشفة النسخة الأصلية في 12 مايو 2016.
  31. ^ ab Frascina, Francis (1999). الفن والسياسة والمعارضة: جوانب الفن اليساري في أمريكا في الستينيات. مطبعة جامعة مانشستر. ص 175-186. ISBN 978-0719044694. تم أرشفة النسخة الأصلية في 10 يونيو 2016.
  32. ^ سيلا، بيتر هوارد؛ سوزان لانداور (9 يناير 2006). فن المشاركة: السياسة البصرية في كاليفورنيا وخارجها. مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص. 46. ISBN 978-0520240520. تم أرشفة النسخة الأصلية في 10 يونيو 2016.
  33. ^ ألان، كينيث ر. (15 ديسمبر 2003). "فهم المعلومات ". في كوريس، مايكل (محرر). الفن المفاهيمي، النظرية، الأسطورة، والممارسة . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 147-148. رقم ISBN 978-0521823883.
  34. ^ جون ياو؛ جوردان كارتر؛ ليرون بروكس (2022). ريتشارد هانت. مقدمة بقلم كورتني جيه مارتن؛ مقابلة أجرتها أدريان تشايلدز. جريجوري ر. ميلر وشركاه. رقم ISBN 9781941366448.
  35. ^ "توسعة متحف الفن الحديث". نيو هافن، كونيتيكت: بيلي كلارك بيلي المعماريون. 2015. مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2016.
  36. ^ abcde لونا ، إيان (2003). نيويورك: عمارة المدينة . ريزولي. رقم ISBN 978-0-8478-2621-6. OCLC  972013228.
  37. ^ لوبيل ، إلين (19 يونيو 1984). ""مسيرة النساء في متحف الفن الحديث"". صوت القرية .
  38. ^ شيبرد، جوان (15 يونيو 1984)."فنانات يعتصمن أمام متحف الفن الحديث"" نيويورك ديلي نيوز . "
  39. ^ ab Bohlen, Celestine (1 أبريل 2002). "الفن الحديث يتجه إلى كوينز؛ المتحف يأمل أن يجد عشاق الفن موطنًا مؤقتًا له". صحيفة نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  40. ^ موشامب، هربرت (9 ديسمبر 1997). "تقييم؛ اختيارات صحيفة ذا مودرن لخطة توسعة تانيجوتشي". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  41. ^ سكادوتو، أنتوني (9 ديسمبر 1997). "مظهر جديد لمتحف الفن الحديث". نيوزداي . ص. 10. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  42. ^ فوجل، كارول (2 فبراير 1999). "اندماج المتاحف: الحداثة تلتقي بالحداثة الفائقة". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 17 يونيو 2023 .
  43. ^ "MoMA to begin $650M expansion". The Journal News . 11 مايو 2001. ص. 3. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  44. ^ ميرابول، ماثيو (8 نوفمبر 2001). "مراقبة الأخبار: الفن؛ تحت ضغط التجديد، يجد الفن الحديث مكانًا له على الإنترنت". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  45. ^ فورجي، بنيامين (27 يونيو 2002). "متحف الفن الحديث يصبح عنصرًا أساسيًا في كوينز، وينتقل إلى مصنع سوينجلاين السابق". ذا بوست ستار . ص. 25. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  46. ^ Kimmelman, Michael (28 يونيو 2002). "Art Review; Queens, The New Modern Mecca". The New York Times . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  47. ^ سوانسون، ستيفنسون (16 نوفمبر 2004). "متحف الفن الحديث في نيويورك يكشف عن أحياء جديدة مشرقة". شيكاغو تريبيون . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  48. ^ فوجل، كارول (7 أبريل 2004). "البيت القديم الحديث صالح للسكن تقريبًا". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  49. ^ "إعادة افتتاح متحف الفن الحديث بعد تجديدات جذرية". TODAY.com . 15 نوفمبر 2004. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  50. ^ ab Chan, Sewell (20 نوفمبر 2004). "For Museum of Modern Art, a Homecoming". The New York Times . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  51. ^ بارون، جيمس (12 نوفمبر 2004). "التجديد الكبير في متحف الفن الحديث يحفز على تجديد المبنى المجاور أيضًا". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  52. ^ كامين، بلير (21 نوفمبر 2004). "إعادة تصور متحف الفن الحديث". شيكاغو تريبيون . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  53. ^ كايف، داميان (21 نوفمبر 2004). "يوم للاستمتاع بالفن مع إعادة فتح الحداثة". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  54. ^ أبدايك، جون (15 نوفمبر 2004). "الكاتدرائية غير المرئية". النيويوركر . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2010 .
  55. ^ سميث، روبرتا (1 نوفمبر 2006). "صوابية تيت مودرن مقابل أخطاء متحف الفن الحديث". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  56. ^ Rybczynski, Witold (30 مارس 2005). "Street Cred: Another Way of Looking at the New MOMA". Slate . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2012 . تم الاسترجاع في 27 فبراير 2007 .
  57. ^ Pogrebin, Robin (10 أبريل 2013). "مبنى عمره 12 عامًا في متحف الفن الحديث محكوم عليه بالزوال". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2020. تم الاسترجاع في 10 يونيو 2020 .
  58. ^ ماكيو، تيم (30 يناير 2008). "نوفيل تصمم جارًا نحيفًا شاهقًا لمتحف الفن الحديث". Architectural Record . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2021 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2021 .
  59. ^ "53 West 53". SkyscraperPage.com. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2008 .
  60. ^ ستابيل، توم (15 نوفمبر 2016). "برج ميدتاون الأنيق يخفي دعامات معقدة". Engineering News-Record . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2017 . تم الاسترجاع في 9 يوليو 2021 .
  61. ^ Ouroussoff, Nicolai (19 ديسمبر 2008). "It Was Fun Till the Money Ran Out". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2017. تم الاسترجاع في 10 يونيو 2020 .
  62. ^ فوجل، كارول (29 أبريل 2010). "تغيير الاسم في لونغ آيلاند سيتي". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 17 يونيو 2023 .
  63. ^ تايلور، كيت (10 مايو 2011). "متحف الفن الحديث يشتري مبنى يستخدمه متحف الفن الشعبي". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2011. تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2014 .
  64. ^ راسكين، لورا (12 مايو 2015). "طائرة عالية: رؤية لإضافة جان نوفيل إلى أفق نيويورك الشاهق". ورق جدران* . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2016. تم الاسترجاع في 10 يوليو 2021 .
  65. ^ ab Pogrebin, Robin (8 يناير 2014). "إعادة تصميم طموحة لمتحف الفن الحديث لا تستثني جارًا بارزًا". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 10 يوليو 2021 .
  66. ^ شابان، مات (9 يناير 2014). "متحف الفن الحديث يهدم مبنى متحف الفن الشعبي على الرغم من التصميم المشهود له وغضب النقاد". نيويورك ديلي نيوز . مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2021. تم الاسترجاع في 12 يوليو 2021 .
  67. ^ "MoMA Moves Forward with Folk Art Museum Demolition". Artnet News . 14 أبريل 2014. مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2021. تم الاسترجاع في 10 يوليو 2021 .
  68. ^ Pogrebin, Robin (15 أبريل 2014). "Architects Mourn Former Folk Art Museum Building". The New York Times . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2021 .
  69. ^ "53W53/MoMA Tower/Tower Verre Finally Going Up". citty.com . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 28 مايو 2015 .
  70. ^ Wachs, Audrey (28 يناير 2016). "متحف الفن الحديث المتنامي يقسم خططه التوسعية المثيرة للجدل إلى ثلاث مراحل". صحيفة المهندس المعماري . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  71. ^ مالوني، جينيفر (26 يناير 2016). "متحف الفن الحديث يكشف عن خطط التوسع المنقحة". وول ستريت جورنال . ISSN  0099-9660 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  72. ^ abcde "MoMA expand its Manhattan space, view of NYC outdoors". WTOP News . Associated Press . 2 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2018 . تم الاسترجاع 16 يناير 2018 .
  73. ^ "اطلع على التوسعة الكبرى الجديدة لمتحف الفن الحديث". مجلة Architectural Digest . 1 يونيو 2017. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  74. ^ ab Pogrebin, Robin (1 يونيو 2017). "MoMA's Makeover Rethinks the Presentation of Art". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2017 .
  75. ^ جانون، ديفين (1 مايو 2017). "متحف الفن الحديث يكشف عن التصميم النهائي للتوسعة بقيمة 400 مليون دولار". 6 قدم مربع . مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2018. تم الاسترجاع في 16 يناير 2018 .
  76. ^ أ. بوغريبين، روبن (5 فبراير 2019). "متحف الفن الحديث سيغلق أبوابه ثم يفتح أبوابه أمام رؤية أكثر اتساعًا للفن". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2019 .
  77. ^ هاينز، مورغان (16 أكتوبر 2019). "متحف الفن الحديث الجديد: إعادة افتتاح متحف الفن الحديث في نيويورك بعد توسعة بقيمة 450 مليون دولار". يو إس إيه توداي . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2019 .
  78. ^ بايباراه، عزي (21 أكتوبر 2019). "إعادة افتتاح متحف الفن الحديث: كل ما تحتاج إلى معرفته". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2019 .
  79. ^ "متحف الفن الحديث يفتتح أبوابه مجددًا بتوسعة ضخمة بقيمة 450 مليون دولار وتجديدات أنيقة". صحيفة المهندس المعماري . 16 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2019 .
  80. ^ دينزر، أنتوني (2008). جريجوري أين: المنزل الحديث كتعليق اجتماعي. منشورات ريزولي. رقم ISBN 978-0-8478-3062-6. تم أرشفته من الأصل في 17 يونيو 2008 . تم استرجاعه في 24 مايو 2008 .
  81. ^ "متحف الفن الحديث يعلن عن اختيار خمسة مهندسين معماريين لعرض المنازل الجاهزة خارج المتحف في صيف 2008" (PDF) . moma.org .
  82. ^ "التوصيل إلى المنازل: تفتيت المسكن الحديث". moma.org .
  83. ^ Pogrebin, Robin (8 يناير 2008). "هل Prefab Fab؟ MoMA يخطط لإقامة معرض". The New York Times . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2014 . تم الاسترجاع في 24 مايو 2008 .
  84. ^ "الأقسام التنظيمية | متحف الفن الحديث".
  85. ^ ماكدونالد، بويد؛ ويليام إي. جونز (2015). Cruising the Movies: A Sexual Guide to Oldies on TV . ساوث باسادينا، كاليفورنيا: Semiotext(e). ص. 31. ISBN 978-1584351719.
  86. ^ "إليكم مجموعات المتاحف التصويرية الأكثر إلهامًا".
  87. ^ "عائلة الإنسان". برنامج ذاكرة العالم التابع لليونسكو. 16 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2010. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2009 .
  88. ^ أوهاجان، شون (20 يوليو 2010). "هل كان جون زاركوفسكي الشخص الأكثر تأثيرًا في التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين؟". الجارديان . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2014 .
  89. ^ جيفتر، فيليب (9 يوليو 2007). "وفاة جون زاركوفسكي، أمين التصوير الفوتوغرافي، عن عمر يناهز 81 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2014 .
  90. ^ ab Smith, Roberta (12 أكتوبر 1991). "بيتر جالاسي هو مدير التصوير الفوتوغرافي في مجلة Modern". صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2010. تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2014 .
  91. ^ "تاريخ مجموعة أفلام متحف الفن الحديث". MoMA . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2012. تم استرجاعه في 13 أكتوبر 2012 .
  92. ^ "الفيلم والفيديو" . متحف الفن الحديث، نيويورك: التاريخ والمجموعة . نيويورك: هاري ن. أبرامز. 1997. ص. 527. ISBN 0-8109-8187-4.
  93. ^ "أسئلة وأجوبة حول مجموعة المكتبة". MoMA . مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2015.
  94. ^ "Arcade". اتحاد موارد الفن في نيويورك . تم الاسترجاع في 25 يوليو 2020 .
  95. ^ ab Broome, Beth (4 نوفمبر 2011). "اقتناء تاريخي لقسم الهندسة المعمارية والتصميم في متحف الفن الحديث". Architectural Record . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2015.
  96. ^ ab Architecture and Design Archived March 4, 2016, at the Wayback Machine , MoMA, restored November 30, 2011
  97. ^ "أوراق فيليب جونسون في أرشيف متحف الفن الحديث، 1995". أرشيف 4 مارس 2016، على موقع واي باك مشين MoMA.
  98. ^ "سجلات المعرض 1980-1989 في أرشيف متحف الفن الحديث"، متحف الفن الحديث. 2016.
  99. ^ ميدينا، صموئيل (24 يناير 2014). "معرض فرانك لويد رايت سيُفتتح في متحف الفن الحديث". متروبوليس . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016.
  100. ^ سوليفان، روبرت. "التصميم الحضري: أرشيفات فرانك لويد رايت معروضة في متحف الفن الحديث". مجلة فوج . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016.
  101. ^ "المعارض: فرانك لويد رايت والمدينة: الكثافة مقابل التشتت". MoMA . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2015.
  102. ^ "فرانك لويد رايت". متحف الفن الحديث . تم استرجاعه في 25 يوليو 2020 .
  103. ^ أنتونيلي، باولا (29 نوفمبر 2012). "ألعاب الفيديو: 14 في المجموعة، للمبتدئين". متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2012 .
  104. ^ استطلاع رأي زوار المتاحف السنوي الذي أجرته صحيفة آرت نيوز ، نُشر في 31 مارس 2021
  105. ^ أوردن، إيريكا (29 يونيو 2010). "حضور متحف الفن الحديث يصل إلى أعلى مستوياته". صحيفة وول ستريت جورنال . ISSN  0099-9660. مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  106. ^ بوروف، فيليب (12 يناير 2012). "انخفاض عدد زوار متحف الفن الحديث، وارتفاع متحف متروبوليتان، بقيادة أفلام ناجحة" . بلومبرج نيوز . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2015.
  107. ^ "أرقام الزوار لعام 2016: كريستو يساعد 1.2 مليون شخص على المشي على الماء". صحيفة الفن . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2017 .
  108. ^ فوجل، كارول (25 سبتمبر 2012). "MoMA Plans to Be Open Every Day". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  109. ^ فوجل، كارول (28 يوليو 2011). "متحف الفن الحديث يرفع رسوم القبول والعضوية". ArtsBeat . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  110. ^ "المواقع والساعات والقبول". MoMA . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2018 .
  111. ^ "خصومات". MoMA . 26 يونيو 2016 . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2018 .
  112. ^ ab Boroff, Philip (10 أغسطس 2009). "متحف الفن الحديث يكسب 1.32 مليون دولار في الفترة 2008-2009". بلومبرج نيوز. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2012.
  113. ^ ab Cohen, Arianne (May 1, 2007). "A Museum". نيويورك . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016. تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  114. ^ فوجل، كارول (13 أبريل 2005). "متحف الفن الحديث يتلقى أكبر هدية نقدية". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2013. تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  115. ^ كازاكينا، كاتيا (11 أبريل/نيسان 2012). "S&P ترفع تصنيف متحف الفن الحديث بسبب الديون". بلومبرج نيوز. مؤرشف من الأصل في 11 يناير/كانون الثاني 2015.
  116. ^ بوغريبين، روبن (22 يوليو 2013). "الأثرياء القطريون يشترون النفوذ في عالم الفن". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  117. ^ ab Eakin, Hugh (7 نوفمبر 2004). "تمويل متحف الفن الحديث: فن حديث للغاية بالفعل". صحيفة نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2015. تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  118. ^ بوروف، فيليب (1 أغسطس/آب 2011). "متحف الفن الحديث يرفع رسوم الدخول إلى 25 دولاراً، ويدفع 1.6 مليون دولار للمخرج لوري". بلومبرج نيوز. مؤرشف من الأصل في 11 يناير/كانون الثاني 2015.
  119. ^ فلين، كيفن؛ ستروم، ستيفاني (9 أغسطس/آب 2010). "فوائد البرقوق للبريد الثقافي: الإسكان المعفي من الضرائب". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 14 أبريل/نيسان 2017. تم الاسترجاع في 25 يونيو/حزيران 2020 .
  120. ^ ab Kamp, Justin (7 مايو 2020). "متحف الفن الحديث يخفض الميزانية والموظفين لمواجهة كوفيد-19". Artsy . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  121. ^ مكارثي، كيلي (6 أبريل 2020). "فيروس كورونا يكشف عن نقاط ضعف متاحف مدينة نيويورك وعمال المتاحف". إيه بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  122. ^ سمول، زاكاري (1 مايو 2021). "متحف الفن الحديث يمنع المتظاهرين الذين خططوا للتظاهر في الداخل". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2021 .
  123. ^ "خطة ناشطين لتنظيم مسيرة ضد الأعمال الخيرية السامة داخل متحف الفن الحديث انتهت بروايات متضاربة حول العنف". Artnet News . 3 مايو 2021. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2021 .
  124. ^ كوهان، ويليام ب. (4 فبراير 2014). "هل نحتاج إلى إرسال "رجال الآثار" إلى متحف الفن الحديث؟". lootedart.com . بلومبرج. مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2016 . تم الاسترجاع في 9 يناير 2021 .
  125. ^ "أدلة جديدة في قضية نهب النازية في جروز ضد متحف الفن الحديث | صحيفة الفن". 17 ديسمبر 2020. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 9 يناير 2021 .
  126. ^ "Schoeps v. Museum of Modern Art, 594 F. Supp. 2d 461 – CourtListener.com". CourtListener . تم الاسترجاع في 9 يناير 2021 .
  127. ^ بورلي، نينا (14 فبراير 2012). "متحف الفن الحديث المسكون: القصة المنسية لتاجر "المنحط" ألفريد فليشثايم". lootedart.com . GaleristNY . تم الاسترجاع في 9 يناير 2021 .
  128. ^ "بابلو بيكاسو، طاحونة لا غاليت (1900)". متحف سولومون ر. جوجنهايم . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2017.
  129. ^ إيتزكوف، ديف (19 يونيو 2009). "القاضي يوبخ المتاحف على التسوية السرية مع بيكاسو". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2017.
  130. ^ Kearney, Christine (2 فبراير 2009). "NY Museums settlement in claim of Nazi-looted Picassos". رويترز . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2017.
  131. ^ "جوجنهايم يتوصل إلى تسوية بشأن الدعاوى القضائية ويشارك في النتائج الرئيسية" (بيان صحفي). متحف جوجنهايم. 25 مارس 2009. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2017.
  132. ^ ألكسندر، هارييت (17 نوفمبر 2015). "متحف نيويورك يعيد لوحة سرقها النازيون بعد معركة استمرت عقدًا من الزمان". lootedart.com . ديلي تلغراف . تم الاسترجاع في 9 يناير 2021 .
  133. ^ باولي، جراهام (١٢ فبراير ٢٠٢٤). "بهدوء، بعد رسوم بقيمة ٤ ملايين دولار، متحف الفن الحديث يعيد لوحة لشاغال تحمل وصمة النازية" . نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في ١٥ فبراير ٢٠٢٤ .
  134. ^ فيلا، أنجليكا (12 فبراير 2024). "متحف الفن الحديث يعيد لوحة ثمينة لشاغال متنازع على أصلها في عام 2021". ARTnews.com . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2024 .
  135. ^ "البحث في أصول الحقبة النازية – البدء من الصفر | لين روثر". مركز ستانفورد للعلوم الإنسانية . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2024 .
  136. ^ كوهين، باتريشيا (28 نوفمبر 2012). "متحف الفن الحديث يكتسب كنزًا كان مطلوبًا أيضًا". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  137. ^ "VAC Live: تينو سيجال | VK".
  138. ^ جليك، جريس (16 أغسطس 1981). "وفاة ألفريد هاميلتون بار جونيور؛ مطور متحف الفن الحديث". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  139. ^ "تم ترقيته إلى منصب مدير متحف الفن الحديث" . نيويورك تايمز . 19 أكتوبر 1949. مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2014.
  140. ^ "AH Barr Jr. Retires at Modern Museum; Director Since 1929 to Doffe His Full Time to Writing on Art" . نيويورك تايمز . 28 أكتوبر 1943. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2014.
  141. ^ "وفاة رينيه دارنونكورت عن عمر يناهز 67 عامًا؛ رئاسة متحف الفن الحديث" . نيويورك تايمز . 14 أغسطس 1968. ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  142. ^ جليك، جريس (9 يناير 1970). "Modern Names Hightower Director". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2023. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  143. ^ جليك، جريس (6 يناير 1972). "هاي تاور يغادر متحف المودم". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2023. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  144. ^ ab Kimmelman, Michael (17 نوفمبر 1994). "متحف الفن الحديث ينهي بحثًا مضطربًا عن رئيس" . نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2023 .
  145. ^ بوغريبين، روبن (10 سبتمبر 2024). "جلين لوري، مدير متحف الفن الحديث لفترة طويلة، سيتنحى العام المقبل". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2024 .
  146. ^ Peces, Juan (12 فبراير 2018). "The definitive Brassaï show, curated by ex-MoMA star Peter Galassi". British Journal of Photography . تم الاسترجاع في 25 يوليو 2020 .
  147. ^ سميث، جينيفر (23 مارس 2016). "MoMA Serves Up a New '60s Mix" . وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 26 يونيو 2020 .

قراءة إضافية

  • آلان، كينيث ر. "فهم المعلومات "، في الفن المفاهيمي: النظرية والأسطورة والممارسة . محرر مايكل كوريس. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2004. ص 144-168.
  • بار، ألفريد إتش؛ ساندلر، إيرفينج؛ نيومان، إيمي (1 يناير 1986). تعريف الفن الحديث: كتابات مختارة لألفريد إتش بار، الابن . نيويورك: أبرامز. رقم ISBN 0810907151.
  • بي، هارييت س. وميشيل إليجوت. الفن في عصرنا. سجل متحف الفن الحديث ، نيويورك 2004، ISBN 0-87070-001-4 . 
  • فيتزجيرالد، مايكل سي. صناعة الحداثة: بيكاسو وإنشاء سوق الفن في القرن العشرين . نيويورك: فارار، شتراوس وجيرو، 1995.
  • جيجر، ستيفان. فن التجميع. متحف الفن الحديث، 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren ، (Diss. University Bonn 2005)، München 2008، ISBN 978-3-88960-098-1 . 
  • هار، جون إنسور وبيتر جيه جونسون. قرن روكفلر: ثلاثة أجيال من أعظم عائلة في أمريكا . نيويورك: تشارلز سكريبنر سونز، 1988.
  • كيرت، بيرنيس. آبي ألدريتش روكفلر: المرأة في العائلة . نيويورك: دار راندوم هاوس، 1993.
  • لينيس، راسل، العصر الحديث القديم الجيد: صورة حميمة لمتحف الفن الحديث، نيويورك: أثينيوم، 1973.
  • باكيت، كاثا (2017). عند مفترق الطرق: دييغو ريفيرا ورعاته في متحف الفن الحديث، ومركز روكفلر، وقصر الفنون الجميلة . أوستن: مطبعة جامعة تكساس. ISBN 978-1477311004.
  • رايش، كاري. حياة نيلسون أ. روكفلر: عوالم للغزو 1908-1958 . نيويورك: دبلداي، 1996.
  • روكفلر، ديفيد (2003). مذكرات . نيويورك: دار راندوم هاوس. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0812969733.
  • شولز، فرانز (15 يونيو 1996). فيليب جونسون: الحياة والعمل. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0226740584.
  • ستانيسزوسكي، ماري آن (1998). قوة العرض. تاريخ المنشآت المعرضية في متحف الفن الحديث . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا . رقم ISBN 978-0262194020.
  • ويلسون، كريستينا (2009). العين الحديثة: شتيجليتز، ومتحف الفن الحديث، وفن العرض، 1925-1934 . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0300149166.
  • لوري، جلين د. (2009). متحف الفن الحديث في هذا القرن. متحف الفن الحديث. ISBN 978-0870707643.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـمتحف الفن الحديث (مدينة نيويورك) .
  • الموقع الرسمي
  • قائمة تاريخ معارض متحف الفن الحديث (1929-حتى الآن)
  • الصوت في متحف الفن الحديث
  • قناة متحف الفن الحديث على اليوتيوب
  • دورات MoMA المجانية عبر الإنترنت على Coursera
  • التعلم في متحف الفن الحديث
  • مجلة متحف الفن الحديث
  • جيفيرز، ويندي (نوفمبر 2004). "آبي ألدريتش روكفلر راعية العصر الحديث". مجلة التحف . 166 (55): 118. 14873617. مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2016. تم الاسترجاع في 28 يناير 2016 – عبر EBSCOhost .
  • "متحف الفن الحديث يغلق أبوابه ثم يفتح أبوابه لنظرة أكثر اتساعًا للفن" نيويورك تايمز، 2019
  • متحف الفن الحديث ضمن Google Arts & Culture
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=متحف_الفن_الحديث&oldid=1254180088"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate