بروس ناومان

بروس ناومان (مواليد 6 ديسمبر 1941) فنان أمريكي. تشمل أعماله الفنية طيفًا واسعًا من الوسائط، بما في ذلك النحت والتصوير الفوتوغرافي وفن النيون والفيديو والرسم والطباعة وفن الأداء . يعيش ناومان بالقرب من غاليستيو، نيو مكسيكو .

وُلد نعمان في فورت واين ، إنديانا ، لكن عمل والده كمهندس في شركة جنرال إلكتريك استلزم تنقل العائلة باستمرار. ^{[ 1 ]} درس الرياضيات والفيزياء في جامعة ويسكونسن-ماديسون (1960-1964)، والفنون مع ويليام تي. وايلي وروبرت أرنيسون في جامعة كاليفورنيا، ديفيس (1965-1966). في عام 1964، تخلى عن الرسم ليتفرغ للنحت وفنون الأداء، كما تعاون في مشاريع سينمائية مع ويليام آلان وروبرت نيلسون . عمل مساعدًا لوين ثيبود . بعد تخرجه (حاصلًا على ماجستير الفنون الجميلة عام 1966)، درّس في معهد سان فرانسيسكو للفنون من عام 1966 إلى عام 1968، وفي جامعة كاليفورنيا في إرفاين عام 1970. في عام 1968، التقى بالمغنية وفنانة الأداء ميريديث مونك، ووقع عقدًا مع تاجر الأعمال الفنية ليو كاستيلي . انتقل نعمان من شمال كاليفورنيا إلى باسادينا عام ١٩٦٩. وفي عام ١٩٧٩، انتقل إلى بيكوس، نيو مكسيكو . وفي عام ١٩٨٩، أسس منزلاً ومرسماً في غاليستيو، نيو مكسيكو، حيث واصل العمل والعيش مع زوجته الثانية، الرسامة سوزان روثنبرغ ، حتى وفاتها عام ٢٠٢٠. لدى نعمان طفلان، إريك وزوي، من زوجته الأولى، جودي جوفان، ولديه أيضاً حفيدان. ^{[ ٢ ]}

بعد تخرجه بفترة وجيزة، وجد نعمان نفسه أمام معضلة "ماذا أفعل؟" في مرسمه، فأدرك ببساطة وعمق أنه "إذا كنت فنانًا وكنت في المرسم، فإن كل ما أفعله فيه لا بد أن يكون فنًا. عند هذه النقطة، أصبح الفن أقرب إلى نشاط منه إلى منتج." ^{[ 3 ]} أنشأ نعمان مرسمًا في متجر بقالة سابق في حي ميشن بمدينة سان فرانسيسكو، ثم في شقة مستأجرة من أستاذه الجامعي في ميل فالي . وفر هذان الموقعان بيئةً لسلسلة من العروض التي سجلها في الوقت الفعلي، بكاميرا ثابتة، على مدى عشر دقائق، وهي مدة شريط فيلم 16 ملم. ^{[ 4 ]} بين عامي 1966 و1970، أنتج نعمان العديد من مقاطع الفيديو، استخدم فيها جسده لاستكشاف إمكانيات الفن ودور الفنان، وللبحث في الحالات النفسية وأنماط السلوك.

يتميز جزء كبير من أعماله باهتمامه باللغة، والذي غالبًا ما يتجلى في تورية بصرية. لديه اهتمام بمقارنة الوظائف المجازية والوصفية للغة، وهو ما يستمده أيضًا من فلسفة لودفيج فيتجنشتاين ومفهومه عن لعبة اللغة . ^{[ 5 ]} على سبيل المثال، لوحة النيون " اهرب من الخوف - استمتع من الخلف"، أو صورة "مصيره الفشل"، التي تجسد عبارة العنوان حرفيًا وتُظهر ذراعي الفنان مقيدتين خلف ظهره. يبدو أنه مفتون بطبيعة التواصل والمشاكل الكامنة في اللغة، بالإضافة إلى دور الفنان كمتواصل ومُتحكم بالرموز البصرية.

في الستينيات، بدأ نعمان في عرض أعماله في معرض نيكولاس وايلدر في لوس أنجلوس وفي نيويورك في معرض ليو كاستيلي عام 1968 إلى جانب معارض فردية مبكرة في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف ويتني عام 1972.

يتكرر استخدام نعمان للنيون كوسيط فني في أعماله على مر العقود. فهو يستخدمه للإشارة إلى دلالات الضوء الروحانية، على غرار ماريو ميرز الذي استخدم النيون لإضفاء حيوية جديدة على مجموعات من الأشياء العادية. كما يرمز النيون إلى الأجواء العامة من خلال الإعلانات، وفي أعماله اللاحقة يستخدمه بشكل ساخر مع صور خاصة وإيروتيكية، كما هو واضح في لوحته " الرجل المشنوق" (1985). ^{[ 6 ]}

تُظهر لوحته "صورة ذاتية كنافورة " (1966) الفنان وهو ينفث تيارًا من الماء من فمه. في أواخر الستينيات، بدأ نعمان في بناء ممرات وغرف مغلقة خانقة يمكن للزوار دخولها، تُثير شعورًا بالانحباس والوحدة. جُمعت سلسلة من الأعمال المستوحاة من أحد أحلام الفنان تحت عنوان " ممر الأحلام" ، وأُنجزت في الأعوام 1983 و1984 و1988. ^{[ 7 ]} في عمله التركيبي "ممر الضوء المتغير مع الغرف " (1971)، يكتنف الظلام ممرًا طويلًا، بينما تُضاء غرفتان على جانبيه بمصابيح مُبرمجة لتومض بمعدلات مختلفة. ^{[ 8 ]}

منذ منتصف ثمانينيات القرن العشرين، عمل نعمان بشكل أساسي في مجال النحت والفيديو، وطوّر مواضيع نفسية وجسدية مقلقة تتضمن صورًا لأجزاء من أجسام الحيوانات والبشر، وتصور تلميحات سادية للألعاب والتعذيب إلى جانب مواضيع المراقبة. في عام 1988، وبعد انقطاع دام قرابة عقدين من الزمن ركز خلالهما على الوسائط الزمنية، استأنف عمله بالأشياء المصبوبة. ^{[ 9 ]}

أعمال مختارة

من أشهر أعمال نعمان ما يلي:

• وردة بلا أسنان (1966) - رصاص، 7.5 × 8 × 2.25 بوصة.
• إحدى عشرة صورة ملونة (1966-1967/1970) - مجموعة من إحدى عشرة صورة ملونة، بأحجام مختلفة، جميعها تقريبًا 19.75 × 23 بوصة. إصدار محدود من 8 نسخ. نشرتها غاليري ليو كاستيلي، نيويورك.
• مكياج فني (1967) - فيديو يغطي فيه ناومان وجهه وجذعه العلوي ببطء بمكياج أبيض، ثم وردي، ثم أخضر، ثم أسود، حتى يبدو في النهاية كصورة معكوسة ^{[ 1 ].} كان من المقرر في البداية عرض الأفلام في وقت واحد على جدران غرفة. ورغم أن هذا الشكل من التركيب لم يُنفذ لهذا العمل، إلا أن ناومان استخدم هذه الطريقة في أعماله اللاحقة من الأفلام والفيديوهات. ^{[ 10 ]}
• الفنان الحقيقي يساعد العالم من خلال الكشف عن الحقائق الصوفية (1967) ^{[ 11 ]} - لافتة نيون حلزونية تحمل هذا الشعار.
• من لون البشرة إلى الأبيض إلى الأسود إلى لون البشرة (1968) 51 دقيقة، أبيض وأسود، صوت. يضع نعمان مكياجاً أبيض، ثم مكياجاً أسود، ثم يعود إلى لون بشرته الطبيعي. ^{[ 12 ] [ 13 ]}
• كتاب "نيران صغيرة مشتعلة " (1969) - كتاب فني قام فيه ناومان بحرق كتاب إد روشا " نيران صغيرة متنوعة وحليب" (1964)، وتصويره، ثم قام بتحرير كتاب خاص به. ^{[ 14 ]}
• مواقع الجدار والأرضية (1969) - شريط فيديو، أبيض وأسود، صوت، 60 دقيقة. يتم تكراره باستمرار.
• المشي رأسًا على عقب (1969)، 60 دقيقة، أبيض وأسود. يظهر نعمان وهو يتحرك بحركات متقطعة فوق رأسه، ويداه متقاطعتان، حول محيط محدد بمربع مرسوم على أرضية الاستوديو، تم تصويره بكاميرا ثابتة موضوعة رأسًا على عقب. ^{[ 12 ] [ 15 ]}
• عمل صوتي مرئي لمدينة لندن، أونتاريو (1969-1970) - يستخدم ناومان تلفزيونًا مغلق الدائرة وكاميرا وتسجيلًا صوتيًا لتضليل الإدراك الحسي حيث يبث التلفزيون صورًا وأصواتًا إيقاعية من غرفة مجاورة. ^{[ 16 ]}
• هواء لوس أنجلوس (1970) ^{[ 17 ]} – كتاب فني بغلاف ورقي ، يضم 10 رسومات ملونة فقط [صور فوتوغرافية] لأفق مدينة لوس أنجلوس الملوث. يُكمّل هذا الكتاب صفحات كتاب ناومان السابق "سماء صافية" (1968-1969) ذات اللون الأزرق السماوي، ويُوسّعها. ^{[ 18 ]} بدون نص.
• هنري مور، محكوم عليه بالفشل (1967-1970) ^{[ 19 ]} – نقش بارز من الشمع المصبوب لظهر رجل مقيد الذراعين بالحبال. ^{[ 20 ]} في عام 2001، بيع هذا العمل في مزاد علني مقابل 9 ملايين دولار. يُعد هذا أحد أعلى الأسعار التي دُفعت مقابل أعمال ناومان.
• من فضلك/انتبه/من فضلك (1973) - كولاج وحروف، 27.5 × 27.5 بوصة.
• إلكي تسمح للأرضية بالارتفاع فوق وجهها (1973) 39 دقيقة، ملون، صوت. تستلقي على ظهرها، ثم تتقلب، وتتحرك بينما يُظهرها الفيديو وكأنها تغوص تحت الأرض. ^{[ 12 ] [ 21 ]}
• توني يغرق في الأرض، وجهه للأعلى، ووجهه للأسفل (1973) 60 دقيقة. يرقد توني هناك كما لو كان ميتًا، ثم يستيقظ ببطء، حيث تجعله عملية المونتاج يبدو وكأنه يغرق في الأرض. ^{[ 12 ] [ 22 ]}
• مركز الكون (1988) - "أنفاق خرسانية غير مزخرفة تمتد للخارج من لوحة في المنتصف وواحدة تصل إلى سماء نيو مكسيكو الزرقاء." ^{[ 23 ]} في جامعة نيو مكسيكو ، ألبوكيرك.
• الولد الطيب الولد الشرير (1985) - شاشتا عرض فيديو، وجهازان لتشغيل أشرطة الفيديو، وشريطا فيديو (ملون، صوت). أبعاد متغيرة.
• تعذيب المهرج (1987) ^{[ 24 ]} - في أربع شاشات فيديو مكدسة منفصلة، ​​مهرج يصرخ "لا" مرارًا وتكرارًا، مهرج يروي نكتة مزعجة للأطفال، مهرج يوازن أحواض السمك الذهبية، ومهرج يجلس على مرحاض عام.
• الرذائل والفضائل (1988) ^{[ 25 ]} – أعلى مختبر تشارلز لي باول للأنظمة الهيكلية في حرم جامعة كاليفورنيا، سان دييغو، كجزء من مجموعة ستيوارت للفنون العامة: لافتات نيون بارتفاع سبعة أقدام، تعرض بالتناوب الرذائل السبع والفضائل السبع: الإيمان/الشهوة، الأمل/الحسد، الإحسان/الكسل، الحكمة/الكبرياء، العدل/الجشع، الاعتدال/الشراهة، والشجاعة/الغضب. ^{[ 26 ]}
• العجز المكتسب لدى الفئران (عازف طبول الروك أند رول) (1988) ^{[ 27 ]} – متاهة من زجاج شبكي، كاميرا فيديو ذات دائرة مغلقة، جهاز عرض فيديو، مشغلان لأشرطة الفيديو، شاشتان، وشريطا فيديو. مجموعة متحف الفن الحديث (MOMA).
• Animal Pyramid (1989) – a stack of seventeen taxidermy molds rising to twelve feet.^[16]
• World Peace (1996) – five projectors or video players displaying four women and a man each speaking simultaneous monologues about world peace and endlessly rehearsing the words 'We'll talk – They'll listen / You'll talk – We'll listen / They'll talk – You'll listen'.^[28][29]
• Stadium Piece (1998–99) – outdoor M-shaped staircase, part of the Western Washington University Public Sculpture Collection
• Setting a Good Corner (Allegory & Metaphor) (1999)^[30] – looping video of the artist setting a corner fencepost.
• Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage) (2001)^[31] – multiple projections record nocturnal activity by the artist's cat and various mice in his studio over the summer of 2000.
• Raw Materials (2004)^[32] – sound installation displayed in the Turbine Hall of Tate Modern,^[33] bringing together 21 audio pieces made over a period of 40 years.^[34]
• One Hundred Fish Fountain (2005) comprises hollow bronze fish, cast from catfish, bass, whitefish and other species, suspended by wires from the ceiling at different heights, as if swimming in deep water. Below them is a broad, shallow basin, cobbled together from rubber sheeting, which measures 25 feet by 28 feet, from which water is pumped up to each fish through a hose connected to its belly.^[35] The environmentally scaled sculpture all but fills the room, allowing just a narrow track for the viewer to edge around the perimeter, in much the same way as Nauman's early corridor works first invited then restricted movement.^[36]
• Untitled "Leave the Land Alone" (1969/2009)^[37] – premiered as a public skywriting project over Pasadena for the Armory Center for the Arts in September 2009, initiated by curator Andrew Berardini. The plane circled around and rewrote the brief sentence "Leave the Land Alone" several times. This work connects with LAAIR as well as lambastes the land art movement^[38]
• أيام/Giorni (2009) ^{[ 39 ]} – صفان من مكبرات صوت بيضاء رقيقة للغاية، تشغل 14 تسجيلًا لسبعة أشخاص يرددون أيام الأسبوع، إما باللغة الإنجليزية ("أيام") أو الإيطالية ("Giorni"). ^{[ 40 ]} تم شراؤها في صفقة مناصفة بين متحف الفن الحديث في نيويورك ومايا أوري، وهي أمينة في متحف الفن الحديث، ومؤسستها إيمانويل هوفمان موجودة في شاولاغر في بازل، سويسرا. ^{[ 41 ]}
• للمبتدئين (جميع تركيبات الإبهام والأصابع) (2010) ^{[ 42 ]} – فيديو يُظهر يدي نعمان وهما تُجسّدان جميع التركيبات الممكنة للأصابع الأربعة والإبهام – 31 وضعية إجمالاً – مصحوبة بسرده اللفظي لكل تركيبة من تركيبات الأصابع. تم شراؤه في صفقة مناصفة بين فرانسوا بينو ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) . ^{[ 41 ]}
• للمبتدئين (بيانو تعليمي) (2010) - مقطوعة صوتية تتميز بعزف منفرد تجريبي على البيانو من قبل الفنان الموسيقي تيري ألين . ^{[ 43 ]}

توجد أعمال ناومان في مجموعات معهد الفنون في شيكاغو ؛ ^{[ 44 ]} متحف بازل للفنون ؛ ^{[ 45 ]} قاعات الفن الجديد في شافهاوزن ؛ كونستهاوس ، زيورخ؛ هامبورغر بانهوف / مجموعة فريدريش كريستيان فليك ، برلين؛ متحف براندورست ، ميونيخ؛ مركز بومبيدو ، باريس؛ متحف سولومون ر. غوغنهايم ^{[ 46 ]} ومتحف الفن الحديث في نيويورك؛ ^{[ 47 ]} متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات في واشنطن العاصمة؛ ^{[ 48 ]} متحف الفن المعاصر، شيكاغو ؛ تيت مودرن ^{[ 32 ]} في لندن، متحف نيو مكسيكو للفنون ، ^{[ 49 ]} دي روزا، ^{[ 50 ]} ومركز ووكر للفنون، من بين العديد من المتاحف الأخرى.

يحمل بروس ناومان شهادات دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة من معهد سان فرانسيسكو للفنون ومعهد كاليفورنيا للفنون . وتشمل جوائزه ما يلي:

• 1993 - جائزة وولف لعمله المتميز كفنان نحت ومساهمته الاستثنائية في فن القرن العشرين
• 1994 - جائزة ويكسنر ^{[ 51 ]}
• 1999 - جائزة الأسد الذهبي لبينالي البندقية . ^{[ 52 ]}
• 2004 - برايميوم إمبيريال للنحت ^{[ 53 ]}
• 2008 - أعلن مكتب الشؤون التعليمية والثقافية بالولايات المتحدة (ECA) اختيار بروس ناومان كممثل للولايات المتحدة في بينالي البندقية لعام 2009 حيث فاز بجائزة الأسد الذهبي المرموقة. ^{[ 54 ]}
• 2014 - جائزة فريدريك كيسلر النمساوية للهندسة المعمارية والفنون ^{[ 55 ] [ 56 ]}

صنّفت مجلة تايم ناومان ضمن قائمة أكثر 100 شخصية مؤثرة في عام 2004. وفي عام 2006، صنّف موقع Artfacts.net ناومان في المرتبة الأولى بين الفنانين الأحياء، يليه غيرهارد ريختر وروبرت راوشنبرغ . ^{[ 57 ]} وفي عام 2013،صنّفت مجلة Complex عمل Wall-Floor Positions في المرتبة التاسعة عشرة كأفضل عمل فني أدائي في التاريخ. ^{[ 58 ]}

وقد ذكر نعمان أن من بين أبرز المؤثرين فيه الكتاب والفلاسفة والفنانين التاليين:

• إتش سي ويسترمان
• صامويل بيكيت
• Ludwig Wittgenstein - Throughout Nauman's long career, to a greater or lesser extent, Nauman has credited Wittgenstein as an influence of his work. He has spoken of this influence in several interviews. In a 1970 interview Nauman speaks to the broader sense of Wittgenstein's influence: "Just the way Wittgenstein proceeds in thinking about things, his awareness of how to think about things. I don't think you can point to any specific piece that's the result of reading Wittgenstein, but it has to do with some sort of process of how to go about thinking about things." This sentiment was also stated in a 1980 article. Nauman makes these statements even though he has pointed to a piece that was directly influenced, in a 1966 interview where Nauman speaks about the piece "A rose has no teeth", the title of which was a direct quote from one of Wittgenstein's "language games". This relationship is something that art writers have continued to see in his work throughout his career, especially in his linguistic works, whether written or spoken. Arthur C. Danto speaks of Nauman's work and his relationship to Wittgenstein in an article written in 1995: "A great deal of the work of Bruce Nauman consists in issuing commands ... it is perhaps helpful to consider those works as having at times the framework and logic of language games — which means, since the works are often directed at us, that we are meant to do something in response ... designed as language games, they address us less as viewers than participants. To experience a Nauman is to interact with it in some way that goes beyond appreciating it as a work of art." In a similar line of thinking, Janet Kraynak in the book "Please pay attention please" makes a case that a set of works has a similar effect, by the fact that all the pieces "Contain Directive or imperative verbs, calling out 'You'", bringing the viewer into this language game that Nauman is setting up.
• John Cage
• Philip Glass
• La Monte Young
• Meredith Monk

Nauman was a part of the Process Art Movement.

Nauman's earliest supporters, in the 1970s, were mainly European patrons and institutions, such as the Kunstmuseum Basel. Chicago-based collector Gerald Elliott was the first American to amass a sizable number of Naumans, including the 1966 plaster sculpture Mold for a Modernized Slant Step, all of which went to the Museum of Contemporary Art, Chicago, when he died in 1994. Emerging later as a prominent buyer was Friedrich Christian Flick, who collected more than 40 pieces from throughout Nauman's career.

سُجِّل رقمان قياسيان مبكران في مزادات أعمال ناومان لأعمال نيون ضخمة، عبارة عن جدارين من عباراتٍ مُتلاعبةٍ بالألفاظ تومض: فقد باعت دار سوذبيز في نيويورك عمل "مئة عاشوا وماتوا " (1984) لموقع بينيسي للفنون في ناوشيما ، اليابان، مقابل 1.9 مليون دولار عام 1992، ^{[ 59 ]} وبعد خمس سنوات، باعت عمل "الولد الطيب/الولد الشرير " (1986-1987) لمجموعة داروس في زيورخ مقابل 2.2 مليون دولار. وحقق عمل ناومان النيون "الكمان: عنف، صمت " (1981/1982) 4 ملايين دولار في دار سوذبيز بنيويورك عام 2009. ^{[ 60 ]}

بحلول عام 2001، حقق تمثال هنري مور "مصيره الفشل " (1967)، وهو عبارة عن قالب من الشمع والجص لذراعي ناومان مربوطتين خلف ظهره، رقماً قياسياً جديداً في مزادات الفن ما بعد الحرب، عندما باعته دار كريستيز مقابل 9.9 مليون دولار لفرانسوا بينو . وفي عام 2002، باعت صالة سبيرون ويست ووتر غاليري " رسم خريطة الاستوديو (فرصة ضئيلة لجون كيج)" (2001)، وهو عبارة عن أربعة مقاطع فيديو تُظهر قطة ناومان وهي تطارد الفئران ليلاً، مقابل 1.2 مليون دولار للقطعة الواحدة لمتاحف مثل تيت مودرن في لندن، ومؤسسة ديا للفنون في نيويورك، ومتحف كونست بازل، ومركز بومبيدو في باريس.

يمثل ناومان كل من معرض سبيرون ويست ووتر في نيويورك، ومعرض كونراد فيشر في دوسلدورف وبرلين (منذ عام 1968). ^{[ 1 ]}

معلومات عامة وسيرة ذاتية

• سيرة ذاتية، ومقابلات، ومقالات، وصور فنية، ومقاطع فيديو من سلسلة PBS Art:21 - الفن في القرن الحادي والعشرين - الموسم الأول (2001)
• مقابلة أجريت عام 2004 مع مجلة فريز
• "وضع زاوية جيدة"، مقابلة، بي بي إس، آرت: 21
• بروس ناومان في قسم القطع الأثرية، مؤرشف بتاريخ 13 فبراير 2008 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
• معرض سبيرون ويست ووتر
• بروس ناومان في مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي

أعمال بروس ناومان

• بروس ناومان في متحف الفن الحديث
• بروس ناومان في مجموعة تيت، مؤرشف بتاريخ 22 يونيو 2008 في موقع Wayback Machine
• داخل المنشآت: رسم خريطة لمشروع ترميم الاستوديو الثاني ووحدة التعلم الإلكتروني في تيت أونلاين
• بروس ناومان في بنك بيانات الفيديو
• بروس ناومان في مساحة ميدياتيكا للفنون الإعلامية
• معرض بروك ألكسندر

المعارض

• بروس نعمان في متحف الفن المعاصر في مونتريال
• معرض استعادي لأعمال بروس ناومان التكوينية المبكرة في متحف بيركلي للفنون وأرشيف أفلام المحيط الهادئ ، من 17 يناير إلى 15 أبريل 2007. برعاية كونستانس ليويلين .
• وردة بلا أسنان: بروس ناومان في الستينيات. كتالوج من المعرض في متحف الفن المعاصر في ريفولي (إيطاليا) ، 23 مايو - 9 سبتمبر 2007.
• بروس ناومان: معرض "اجعلني أفكر في نفسي" في متحف تيت ليفربول ، المملكة المتحدة، صيف 2006. تتضمن الموارد المتاحة عبر الإنترنت لقطات فيديو لأضواء النيون.
• سلسلة يونيليفر: عمل بروس ناومان الصوتي "المواد الخام" في متحف تيت مودرن ، لندن، المملكة المتحدة، 2004
• بروس ناومان ، مؤسسة ماريا لوف، نيويورك، 2021

مراجعة ونقد

• Can everyone hear at the back?, by Rose Jennings, The Observer, October 10, 2004 – Martin Creed, Barbara Kruger, Jenny Holzer, John Baldessari and others on Bruce Nauman
• Inside the mind of Bruce Nauman, by Adrian Searle, The Guardian, October 12, 2004
• Nauman's rehashed sounds reverberate around the Tate's emptiness, by Charlotte Higgins, The Guardian, October 12, 2004
• From a whisper to a scream, by Laura Cumming, The Observer, October 17, 2004
• Sound of surprise, with no risk of playing to the gallery, by Charlotte Simmons, The Guardian, October 9, 2004
• Raw Materials Sound installation by Bruce Nauman at Tate Modern
• Bruce Nauman at Hayward Gallery, by R.J. Preece, World Sculpture News, 4,3, 1998