جان سيميون شاردان
يمكنك المساعدة في توسيع هذه المقالة باستخدام النص المترجم من المقالة المقابلة باللغة الفرنسية . (أبريل 2015) انقر فوق [إظهار] للحصول على تعليمات الترجمة المهمة.
|
جان سيميون شاردان | |
|---|---|
بورتريه ذاتي ، 1771، باستيل، اللوفر | |
| وُلِدّ | 2 نوفمبر 1699 شارع السين ، باريس، فرنسا |
| مات | 6 ديسمبر 1779 (عمره 80 عامًا) متحف اللوفر ، باريس، فرنسا |
| مكان الراحة | سان جيرمان لوكسيروا |
| جنسية | فرنسي |
| تعليم | بيير جاك كازيس ، نويل نيكولا كويبل ، أكاديمية سان لوك |
| معروف بـ | الرسم: الطبيعة الصامتة والنوع |
| عمل جدير بالملاحظة | |
| حركة | باروك ، روكوكو |
| الراعي(ون) | لويس الخامس عشر |
جان سيميون شاردان ( بالفرنسية: [ʒɑ̃ simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃] ؛ 2 نوفمبر 1699 - 6 ديسمبر 1779 [1] ) كان رسامًا فرنسيًا في القرن الثامن عشر . [2] يُعتبر أستاذًا في الطبيعة الصامتة ، [3] كما اشتهر بلوحاته الفنية التي تصور خادمات المطبخ والأطفال والأنشطة المنزلية. تتميز أعماله بالتركيب المتوازن بعناية والانتشار الناعم للضوء والحبيبات الملونة.
حياة
وُلِد شاردان في باريس ، وهو ابن صانع خزائن، ونادرًا ما غادر المدينة. عاش على الضفة اليسرى بالقرب من سان سولبيس حتى عام 1757، عندما منحه لويس الخامس عشر استوديوًا ومسكنًا في متحف اللوفر . [4]
دخل شاردان في عقد زواج مع مارغريت سانتارد في عام 1723، ولم يتزوجها حتى عام 1731. [5] خدم كمتدرب مع رسامي التاريخ بيير جاك كاز ونويل نيكولا كويبيل ، وفي عام 1724 أصبح أستاذًا في أكاديمية سانت لوك .
وفقًا لأحد كتاب القرن التاسع عشر، في وقت كان من الصعب فيه على الرسامين المجهولين أن يلفتوا انتباه الأكاديمية الملكية، فقد وجد الاهتمام لأول مرة من خلال عرض لوحة في "كوربوس كريستي الصغيرة" (التي أقيمت بعد ثمانية أيام من المعرض العادي) في ساحة دوفين (بجوار بونت نوف ). اشتراها فان لو ، الذي مر بها في عام 1720، وساعد الرسام الشاب لاحقًا. [6]
,_pastel,_40.5_x_32.5_cm.,_Louvre.jpg/440px-Self_Portrait_at_an_Easel_(ca._1779),_pastel,_40.5_x_32.5_cm.,_Louvre.jpg)
بعد عرض لوحة "الشعاع والبوفيه " في عام 1728، تم قبوله في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت. [7] وفي العام التالي تنازل عن منصبه في أكاديمية سان لوك. كان يكسب رزقه المتواضع من "إنتاج لوحات في مختلف الأنواع بأي ثمن يختاره عملاؤه لدفعه له"، [8] ومن خلال أعمال مثل ترميم اللوحات الجدارية في جاليري فرانسوا الأول في فونتينبلو في عام 1731. [9]
في نوفمبر 1731، تم تعميد ابنه جان بيير، وتم تعميد ابنته مارغريت أنييس في عام 1733. في عام 1735 توفيت زوجته مارغريت، وفي غضون عامين توفيت مارغريت أنييس أيضًا. [5]
ابتداءً من عام 1737، بدأ شاردان في عرض أعماله بانتظام في الصالون . وقد أثبت أنه "أكاديمي مخلص"، [4] حيث كان يحضر الاجتماعات بانتظام لمدة خمسين عامًا، وعمل على التوالي كمستشار وأمين صندوق وسكرتير، وأشرف في عام 1761 على تركيب معارض الصالون. [10]

اكتسبت أعمال شاردان شهرة من خلال النقوش الاستنساخية للوحاته الفنية (التي صنعها فنانون مثل فرانسوا برنارد ليبيسي وبي إل سوجورو)، والتي جلبت لشاردان دخلاً في شكل "ما يُطلق عليه الآن حقوق ملكية". [11] في عام 1744، تزوج للمرة الثانية، هذه المرة من فرانسوا مارغريت بوجيه. جلب هذا الاتحاد تحسنًا كبيرًا في الظروف المالية لشاردان. في عام 1745، وُلدت ابنة، أنجيليك فرانسواز، لكنها توفيت في عام 1746.
في عام 1752، مُنح شاردان معاشًا تقاعديًا قدره 500 ليرة من قبل لويس الخامس عشر. في عام 1756، عاد شاردان إلى موضوع الطبيعة الصامتة. في صالون عام 1759، عرض تسع لوحات؛ وكان أول صالون يعلق عليه دينيس ديدرو ، الذي أثبت أنه معجب كبير وبطل عام لعمل شاردان. [12] بدءًا من عام 1761، أدت مسؤولياته نيابة عن الصالون، وترتيب المعارض والعمل كأمين صندوق في نفس الوقت، إلى انخفاض الإنتاجية في الرسم، وعرض "نسخ" من الأعمال السابقة. [13] في عام 1763، تم الاعتراف بخدماته للأكاديمية بمبلغ إضافي قدره 200 ليرة في المعاش التقاعدي. في عام 1765، انتُخب بالإجماع عضوًا مشاركًا في أكاديمية العلوم والآداب والفنون في روان، ولكن لا يوجد دليل على أنه غادر باريس لقبول هذا الشرف. [13] بحلول عام 1770، أصبح شاردان "رسام الملك الأول"، وكان معاشه التقاعدي الذي بلغ 1400 ليرة هو الأعلى في الأكاديمية. [14] في سبعينيات القرن الثامن عشر، ضعف بصره ولجأ إلى الرسم بالباستيل ، وهي الوسيلة التي رسم بها صورًا لزوجته ونفسه (انظر صورة ذاتية في أعلى اليمين). تحظى أعماله بالباستيل الآن بتقدير كبير. [15]
في عام 1772 غرق ابن شاردان، وهو رسام أيضًا، في البندقية ، وربما انتحر. [14] يرجع تاريخ آخر لوحة زيتية معروفة للفنان إلى عام 1776؛ وكانت مشاركته الأخيرة في الصالون في عام 1779، وتضمنت العديد من دراسات الباستيل. وفي نوفمبر من ذلك العام، أصيب بمرض خطير، وتوفي في باريس في 6 ديسمبر، عن عمر يناهز 80 عامًا.
عمل

,_oil_on_canvas,_60_x_52_cm,_Louvre.jpg/440px-The_Sliced_Melon_(1763),_oil_on_canvas,_60_x_52_cm,_Louvre.jpg)
عمل شاردان ببطء شديد ولم يرسم سوى ما يزيد قليلاً عن 200 لوحة (حوالي أربع لوحات في العام) في المجموع. [16]
لم يكن لعمل شاردان أي قواسم مشتركة مع الرسم الروكوكو الذي هيمن على الفن الفرنسي في القرن الثامن عشر. في الوقت الذي كان فيه الرسم التاريخي يعتبر التصنيف الأعلى للفن العام، كانت موضوعات شاردان المفضلة تُعتبر فئات ثانوية. [4] كان يفضل الطبيعة الصامتة البسيطة ولكن ذات الملمس الجميل، وتعامل بحساسية مع التصميمات الداخلية المنزلية ولوحات النوع . ومع ذلك، وجدت اللوحات البسيطة، وحتى الصارخة، للأدوات المنزلية الشائعة ( طبيعة صامتة مع صندوق مدخن ) والقدرة الخارقة على تصوير براءة الأطفال بطريقة غير عاطفية ( صبي ذو قمة [يمين]) جمهورًا متذوقًا في عصره، وتفسر جاذبيته الخالدة.
كان شاردان، الذي تعلم بنفسه إلى حد كبير، متأثرًا بشكل كبير بالواقعية وموضوعات أساتذة الريف المنخفض في القرن السابع عشر . وعلى الرغم من تصويره غير التقليدي للبرجوازية الصاعدة ، إلا أن الدعم المبكر جاء من رعاة من الطبقة الأرستقراطية الفرنسية ، بما في ذلك لويس الخامس عشر. وعلى الرغم من أن شعبيته استندت في البداية إلى لوحات الحيوانات والفواكه، إلا أنه بحلول ثلاثينيات القرن الثامن عشر أدخل أدوات المطبخ في عمله ( خزان النحاس ، حوالي عام 1735 ، متحف اللوفر). وسرعان ما امتلأت مشاهده بالشخصيات أيضًا، ويُفترض أنها كانت استجابة لرسام بورتريه تحداه لتبني هذا النوع. [17] تبعت لوحة امرأة تختم رسالة (حوالي عام 1733)، والتي ربما كانت محاولته الأولى، [18] تركيبات نصف طولية لأطفال يرددون الصلاة، كما في لوحة Le Bénédicité ، وخادمات المطبخ في لحظات التأمل. تتناول هذه المشاهد المتواضعة أنشطة بسيطة يومية، إلا أنها عملت أيضًا كمصدر للمعلومات الوثائقية حول مستوى من المجتمع الفرنسي لم يكن يُعتبر حتى الآن موضوعًا جديرًا بالرسم. [19] تتميز الصور ببنيتها الرسمية وتناغمها التصويري. [4] قال شاردان عن الرسم، "من قال إن المرء يرسم بالألوان؟ يستخدم المرء الألوان، لكنه يرسم بالشعور " . [20]
كان الطفل الذي يلعب من الموضوعات المفضلة لدى شاردان. فقد صور مراهقًا يبني بيتًا من الورق في أربع مناسبات على الأقل. والنسخة الموجودة في قصر وادسدون هي الأكثر تفصيلاً. وتستمد مثل هذه المشاهد من أعمال فانيتاس الهولندية في القرن السابع عشر، والتي حملت رسائل حول الطبيعة العابرة للحياة البشرية وعدم جدوى الطموحات المادية، لكن شاردان يعرض أيضًا متعة في المراحل العابرة من الطفولة من أجل ذاتها. [21]
رسم شاردان في كثير من الأحيان نسخًا طبق الأصل من مؤلفاته - وخاصة لوحاته النوعية، والتي توجد جميعها تقريبًا في إصدارات متعددة والتي في كثير من الحالات لا يمكن التمييز بينها تقريبًا. [22] بدءًا من The Governess (1739، في المعرض الوطني الكندي ، أوتاوا )، حول شاردان انتباهه من موضوعات الطبقة العاملة إلى مشاهد أكثر اتساعًا قليلاً للحياة البرجوازية. [23] لوحات شاردان الموجودة، والتي يبلغ عددها حوالي 200، [8] موجودة في العديد من المتاحف الكبرى، بما في ذلك متحف اللوفر .
تأثير

كان تأثير شاردان على فن العصر الحديث واسع النطاق وتم توثيقه جيدًا. [24] إن نصف طول إدوارد مانيه الصبي ينفخ الفقاعات والطبيعة الصامتة لبول سيزان مدينون بنفس القدر لسلفهم. [25] كان أحد أكثر الرسامين إعجابًا بهنري ماتيس ؛ كطالب فني، قام ماتيس بعمل نسخ من أربع لوحات لشاردان في متحف اللوفر . [26] استوحى شايم سوتين الطبيعة الصامتة من شاردان، كما فعلت لوحات جورج براك ، ولاحقًا، جورجيو موراندي . [25] في عام 1999، رسم لوسيان فرويد وحفر عدة نسخ من The Young Schoolmistress ( المعرض الوطني، لندن ). [27]
يصف مارسيل بروست في الفصل المعنون "كيف تفتح عينيك؟" من كتابه " البحث عن الزمن الضائع " شاباً حزيناً يجلس على مائدة إفطاره البسيطة. ولا يجد في أفكاره الخيالية عن الجمال سوى ما تصوره روائع اللوفر العظيمة، من قصور فخمة وأمراء أثرياء وما شابه. ويطلب المؤلف من الشاب أن يتبعه إلى قسم آخر من اللوفر حيث توجد لوحات شاردان. وهناك سيرى الجمال في الطبيعة الصامتة في المنزل وفي الأنشطة اليومية مثل تقشير اللفت.
المعرض
-
أرنب ميت وأدوات صيد (حوالي 1727)، زيت على قماش، 81 × 65 سم، متحف اللوفر
-
الشعاع (1727)، زيت على قماش، 114.5 × 146 سم، متحف اللوفر
-
قارورة زجاجية وفاكهة (حوالي 1728)، زيت على قماش، 55.7 × 46 سم، Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
-
سمات الاستكشاف (1731)، زيت على قماش، 141 × 219 سم، متحف جاكمارت أندريه
-
ختم الرسالة (1733)، زيت على قماش، 146 × 147 سم، قلعة شارلوتينبورغ
-
فقاعات الصابون (حوالي 1733-1734)، زيت على قماش، 93 × 74.6 سم، المعرض الوطني للفنون
-
درس الرسم (حوالي 1734)، زيت على قماش، 41 × 47 سم، متحف طوكيو فوجي للفنون
-
الرسام (1737)، زيت على قماش، 80 × 65 سم، متحف اللوفر
-
امرأة تنظف اللفت (حوالي 1738)، زيت على قماش، 46.2 × 37 سم، ألتي بيناكوثيك
-
العودة من السوق (1738-1739)، زيت على قماش، 47 × 38 سم، متحف اللوفر
-
المربية (1739)، زيت على قماش، 47 × 38 سم، المعرض الوطني الكندي
-
صورة لأوغست غابرييل جودفروي (1741)، زيت على قماش، 64.5 × 76.5 سم، متحف ساو باولو للفنون
-
قول النعمة (1744)، زيت على قماش، 50 × 38 سم، متحف الإرميتاج
-
الممرضة المهتمة (1747)، زيت على قماش، 46.2 × 37 سم، المعرض الوطني للفنون
-
التعليم الجيد (حوالي 1753)، زيت على قماش، 43 × 47.3 سم، متحف الفنون الجميلة، هيوستن
-
الاستعدادات للغداء (1756)، زيت على قماش، 38 × 46 سم، متحف الفنون الجميلة في كاركاسون
-
سلة الفراولة البرية (حوالي 1760)، زيت على قماش، 38 × 46 سم، مجموعة خاصة
-
لا بريوش (1763)، زيت على قماش، 47 × 56 سم، متحف اللوفر
-
سلة البرقوق (1765)، زيت على قماش، 32.4 × 41.9 سم، متحف كرايسلر للفنون
-
طبيعة صامتة مع سمات الفنون (1766)، زيت على قماش، 112 × 140.5 سم، متحف الإرميتاج
-
سلة الخوخ مع الجوز والسكين وكأس النبيذ (1768)، زيت على قماش، 32 × 39 سم، متحف اللوفر
-
طبيعة صامتة مع الأسماك والخضروات (1769)، زيت على قماش، 68.6 × 58.4 سم، متحف جيه بول جيتي
انظر أيضا
ملحوظات
- ^ جان سيميون شاردان في الموسوعة البريطانية
- ^ تمت إضافة اسم "بابتيست" إلى اسمه عن طريق الخطأ من خلال خطأ في التوثيق. انظر الوثائق في Rosenberg, Chardin, 1699–1779 (1979), 406.
- ^ "جان بابتيست سيمون شاردان". artchive.com .
- ^ abcd "متحف المتروبوليتان للفنون – معارض خاصة". مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2001.
- ^ ab Rosenberg ص 179.
- ^ فورنييه ، إدوارد (1862). “تاريخ دو بونت نيوف”. google.com .
- ^ "جان سيميون شاردان". المعرض الوطني للفنون . تم الاسترجاع في 25 مايو 2020 .
- ^ أب روزنبرغ وبرويانت، ص. 56.
- ^ روزنبرغ وبرويانت، ص. 20.
- ^ روزنبرغ وبرويانت، ص. 23.
- ^ روزنبرغ وبرويانت، ص. 32.
- ^ روزنبرج، ص 182.
- ^ ab Rosenberg، ص 183.
- ^ ab Rosenberg، ص 184.
- ^ “متحف الويب: شاردان، جان بابتيست سيميون”. ibiblio.org .
- ^ موريس، رودريك كونواي (22 ديسمبر 2010). "لحظات شاردان الساحرة والخالدة". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2022. تم الاسترجاع 24 ديسمبر 2010 .
- ^ روزنبرج، ص71.
- ^ روزنبرغ وبرويانت، ص. 190.
- ^ شاردان في متحف تيسين-بورنيميزا محفوظ في 2007-09-27 على موقع واي باك مشين . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2007.
- ^ جونسون، بول. الفن: تاريخ جديد ، وايدنفيلد ونيكلسون، 2003، ص 414.
- ^ "نتائج البحث". collection.waddesdon.org.uk . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2017 .
- ^ روزنبرغ وبرويانت، ص 68-70.
- ^ روزنبرج وبرويانت، ص 187 و 242.
- ^ "دون أن يدرك أنه كان يفعل ذلك، رفض عصره وفتح الباب أمام الحداثة". روزنبرج، نقلاً عن ويلكين، كارين، شاردان الرائع ، معيار جديد. يتطلب اشتراكًا. تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2008.
- ^ بواسطة ويلكين.
- ^ ماتيس المجهول: حياة هنري ماتيس، السنوات الأولى، 1869-1908 ، هيلاري سبيرلينج، ص 86
- ^ سمي، سيباستيان، لوسيان فرويد 1996-2005 ، مصور. ألفريد أ. كنوبف، 2005.
مراجع
- موسوعة الفن : جان بابتيست سيميون شاردان.
- روزنبرغ، بيير (1979). شاردين، 1699–1779 (كتالوج المعرض). باريس؛ كليفلاند، أوهايو: طبعة جمع المتاحف الوطنية؛ متحف كليفلاند للفنون. رقم ISBN 0-910-386-48-X. OCLC 1148189380 – عبر أرشيف الإنترنت.
- روزنبرج، بيير (2000)، شاردان . ميونيخ: بريستل. ISBN 9783791323398 .
- روزنبرج، بيير، وفلورنس برويانت (2000)، شاردان . لندن: الأكاديمية الملكية للفنون. ISBN 0-900946-83-0 .
روابط خارجية
الوسائط المتعلقة بـ جان سيميون شاردان في ويكيميديا كومنز
- معرض شاردان في متحف المتروبوليتان للفنون
- متحف جيتي: شاردان.
- متحف الويب: جان باتيست سيميون شاردان.
- أرشيف جان سيميون شاردان بتاريخ 14 مارس 2014 على موقع واي باك مشين 124 عملاً لجان سيميون شاردان.
- موسوعة الفن: جان بابتيست سيميون شاردان - يحدد مكان وجود أعمال شاردان في المعارض والمتاحف حول العالم.
- معرض الويب للفنون: شاردان.
- نيل جيفاريس، قاموس الرسامين الباستيل قبل عام 1800، الطبعة الإلكترونية
- شاردان، صبي يبني بيتًا من الورق في مانور وادسدون
