جينيفر هيغدون

جينيفر إيلين هيغدون (مواليد 31 ديسمبر 1962 ^{[ 1 ]} ) هي ملحنة أمريكية للموسيقى الكلاسيكية المعاصرة . حازت على العديد من الجوائز ، منها جائزة بوليتزر للموسيقى عام 2010 عن كونشيرتو الكمان ^{[ 2 ] [ 3 ]} ، وثلاث جوائز غرامي لأفضل مؤلف موسيقي كلاسيكي معاصر عن كونشيرتو الإيقاع عام 2010، وكونشيرتو الفيولا عام 2018، وكونشيرتو القيثارة عام 2020. انتُخبت عضواً في الجمعية الفلسفية الأمريكية عام 2019، وشغلت منصب أستاذة التأليف الموسيقي في معهد كورتيس للموسيقى من عام 1994 إلى عام 2021. ^{[ 4 ]}

وُلدت هيغدون في بروكلين، نيويورك . أمضت السنوات العشر الأولى من حياتها في أتلانتا، جورجيا، قبل أن تنتقل إلى سيمور، تينيسي . كان والدها، تشارلز هيغدون، رسامًا ، وحرص على تعريف أبنائه بأنواع مختلفة من الفنون. اصطحبهم إلى معارض فنية متنوعة، من بينها معارض الفن الحديث والتجريبي، مما أتاح لها أولى تجاربها الفنية وساعدها على تكوين فكرة عن ماهية الفن. ^{[ 5 ]} كما نمى لديها اهتمام بالتصوير والكتابة في سن مبكرة. ^{[ 6 ]} على الرغم من تعرّفها المبكر على الفن، إلا أنها لم تتلقَّ سوى القليل من الموسيقى الكلاسيكية في منزلها. بدلاً من ذلك، جاء تعليمها الموسيقي المبكر من خلال الاستماع إلى موسيقى الروك والفولك من ستينيات القرن العشرين. ^{[ 7 ]} لم تنضم إلى فرقة موسيقية إلا في المرحلة الثانوية، حيث بدأت بالعزف على آلات الإيقاع . في نفس الوقت تقريبًا، التقطت مزمارًا اشترته لها والدتها، وبدأت بتعليم نفسها العزف عليه باستخدام كتاب قديم لتعليم العزف على المزمار. عزفت على الفلوت في فرقة الحفلات الموسيقية بمدرستها الثانوية وعلى آلات الإيقاع في فرقة موسيقية عسكرية، لكنها لم تسمع الكثير من الموسيقى الكلاسيكية قبل سنوات دراستها الجامعية.

درست هيغدون العزف على الفلوت في جامعة بولينغ غرين الحكومية مع جوديث بنتلي، التي شجعتها على استكشاف التأليف الموسيقي. ونظرًا لافتقارها للتدريب الرسمي في سن مبكرة، واجهت صعوبة في اللحاق بركب زملائها في بداية مسيرتها الجامعية. وقالت عن بداية دراستها الجامعية: "لم أكن أعرف أي شيء عن النظرية الموسيقية الأساسية، ولا كيفية كتابة اسم الوتر ، ولا ما هي الفواصل الموسيقية، ولم تكن لدي أي مهارات في العزف على لوحة المفاتيح. لقد بدأت من الصفر تمامًا. كان معظم زملائي في الدراسة أكثر تقدمًا مني بكثير، وكان عليّ بذل جهد كبير للحاق بهم". وعلى الرغم من هذه التحديات، أثبتت هيغدون جدارتها كطالبة مجتهدة ومثابرة، حتى عندما واجهت تثبيطًا من بعض الأساتذة. ^{[ 7 ]}

خلال فترة دراستها في جامعة بولينغ غرين، ألّفت أولى مقطوعاتها الموسيقية، وهي مقطوعة مدتها دقيقتان للفلوت والبيانو بعنوان " مخلوقات الليل ". ^{[ 8 ]} وعن عزفها في أوركسترا الجامعة، قالت: "لأنني تعرفت على الموسيقى الكلاسيكية بطريقة مختلفة تمامًا عن معظم الناس، فقد جذبتني الأعمال الحديثة أكثر من الأعمال القديمة". ^{[ 9 ]} وخلال فترة دراستها في بولينغ غرين، التقت روبرت سبانو ، الذي كان يُدرّس دورة في قيادة الأوركسترا هناك، والذي أصبح أحد أبرز الداعمين لموسيقى هيغدون في الأوساط الأوركسترالية الأمريكية.

حصلت هيغدون على دبلوم فنان من معهد كورتيس للموسيقى ، حيث درست على يد ديفيد لوب وقامت بتدريس العازفة الماهرة المستقبلية هيلاري هان . وفي نهاية المطاف، حصلت على درجة الماجستير في الآداب ودرجة الدكتوراه في التأليف الموسيقي من جامعة بنسلفانيا تحت إشراف جورج كرامب .

من عام 1994 إلى عام 2021، شغلت هيغدون منصب أستاذة التأليف الموسيقي في معهد كورتيس للموسيقى ، حيث كانت تحمل كرسي ميلتون إل. روك في الدراسات التأليفية. كما عملت كملحنة مقيمة مع أوركسترا بيتسبرغ السيمفونية ، وأوركسترا غرين باي السيمفونية، وأوركسترا فيلادلفيا ، وأوركسترا فورت وورث السيمفونية ، وأكاديمية الموسيقى الغربية . ^{[ 10 ]}

يعيش هيغدون في تشابل هيل ، بولاية كارولاينا الشمالية. ^{[ 11 ]}

تلقت هيغدون طلبات تأليف موسيقى من كبرى فرق الأوركسترا السيمفونية، بما في ذلك أوركسترا فيلادلفيا، وأوركسترا كليفلاند ، وأوركسترا شيكاغو السيمفونية ، وأوركسترا أتلانتا السيمفونية ، والأوركسترا السيمفونية الوطنية ، وأوركسترا مينيسوتا ، وأوركسترا بيتسبرغ السيمفونية ، وأوركسترا إنديانابوليس السيمفونية ، وأوركسترا دالاس السيمفونية . ومن بين قادة الأوركسترا الذين عملوا معها بشكل مكثف: كريستوف إشنباخ ، ومارين ألسوب ، وليونارد سلاتكين ، وجيانكارلو غيريرو . وقد ألّفت أعمالاً موسيقية لعازفين منفردين ، من بينهم مغني الباريتون توماس هامبسون ، وعازفا البيانو يوجا وانغ وغاري غرافمان ، وعازفات الكمان ناديا ساليرنو-سوننبرغ ، وجينيفر كوه ، وهيلاري هان . ^{[ 1 ]}

ألّفت أول أوبرا لها استناداً إلى رواية تشارلز فريزر " كولد ماونتن " الصادرة عام 1997، وكتب نصها جين شير . وقد تم تكليفها بشكل مشترك من قبل أوبرا سانتا فيه وأوبرا فيلادلفيا ، وعُرضت لأول مرة في سانتا فيه عام 2015. ^{[ 12 ]}

تم تسجيل أعمالها على أكثر من أربعين قرصًا مدمجًا. ^{[ 13 ]} أشهر أعمالها هي "الكاتدرائية الزرقاء "، وهي قصيدة موسيقية من حركة واحدة كتبتها تخليدًا لذكرى شقيقها الذي توفي بمرض السرطان عام 1998. عُرضت لأول مرة عام 2000، ومنذ ذلك الحين عزفتها أكثر من 400 فرقة أوركسترا حول العالم.

أثرت الخلفية الموسيقية لجينيفر هيغدون عليها بطرقٍ فريدةٍ ومتعددة. فقد نشأ أسلوبها من تربيتها الموسيقية، التي تميزت بتعرضها المبكر والواسع للموسيقى الشعبية، مثل موسيقى البيتلز ، والرولينج ستونز ، وسيمون وغارفانكل ، وغيرها الكثير، بدلاً من الموسيقى الكلاسيكية. ونتيجةً لذلك، وصفت عملية تأليفها الموسيقي بأنها "حدسية" و"فطرية"، حيث تُفضل الموسيقى ذات المعنى، بدلاً من تأليف موسيقى تلتزم بالأشكال والهياكل الكلاسيكية. ^{[ 6 ]} لم تكن الموسيقى الشعبية والفولكلورية هي المؤثرات المبكرة الوحيدة على تأليفها؛ فقد أثرت الجبال والمساحات الشاسعة في موطنها بولاية تينيسي على أسلوبها، بل وساعدت في توطيد علاقتها بجورج كرامب، الذي شجعها على استخدام الطبيعة كمصدر إلهام. ^{[ 14 ]}

تُصنف العديد من أعمال جينيفر هيغدون ضمن موسيقى الرومانسية الجديدة . من الناحية التوافقية، تميل موسيقى هيغدون إلى استخدام البنى النغمية، لكنها تتجنب التتابعات التوافقية التقليدية لصالح فواصل موسيقية أكثر انفتاحًا. يسمح تجنب علامات المفاتيح الموسيقية المحددة بتحولات وتعديلات توافقية مفاجئة وغير متوقعة. يمكن العثور على الخماسيات الكاملة المفتوحة والخماسيات المتوازية في معظم مؤلفاتها. ^{[ 6 ]} كما أنها تستخدم غالبًا مقاطع سلمية لإضافة سياق لحني أو توافقي للموسيقى. من المحتمل أن تكون خلفيتها المبكرة في آلات الإيقاع قد أثرت على أسلوبها الإيقاعي؛ فغالبًا ما تتميز موسيقاها بمقاطع إيقاعية معقدة ومتشابكة، حتى عندما تكون الألحان غنائية. كما أنها تستخدم التكرارات الإيقاعية المتكررة التي تضفي حركة على العديد من أعمالها - وخاصة مؤلفاتها الأسرع. يمكن اعتبار بعض تكراراتها الإيقاعية واللحنية ذات طبيعة بسيطة .

في أعمالها الصوتية والكورالية، تسعى هيغدون إلى محاكاة أنماط الكلام وتطبيقها على كتابة كلٍّ من طبقة الصوت وإيقاع ألحانها. تحاول عكس جوّ النص، مما ينتج عنه ألحان تميل إلى الطابع الرومانسي. وعندما تُلحّن نصوصًا غير إنجليزية، فإنها غالبًا ما تستخدم النص الأصلي وترجمته في العمل، مما يسمح للعمل بإيصال رسالته بفعالية أكبر.

من الناحية البنائية، تعكس موسيقاها أسلوبها "الحدسي" في التأليف: فهي موسيقى ذات أقسام واضحة، لكنها تميل إلى التدفق الطبيعي - غالبًا ما تمتد الألحان عبر خطوط الميزان، مما يخلق بعض الغموض في الزخارف الموسيقية والأقسام. تبدأ العديد من أعمالها بتوزيع أوركسترالي بسيط، ثم تتزايد قوة الأداء تدريجيًا مع استمرار المقطوعة، مما يخلق تنوعًا وإثارة للاهتمام طوال المقطوعة. لا تُؤلف هيغدون الموسيقى عمدًا مع وضع شكل معين في الاعتبار، بل تتركها تتطور بشكل طبيعي. ^{[ 5 ]}

أدرجت رابطة الأوركسترات الأمريكية هيغدون ضمن قائمة أكثر الملحنين الأمريكيين الأحياء أداءً لأعمالهم، وذلك في عام 2008. وكتب روبرت باتي من صحيفة واشنطن بوست : "موسيقى هيغدون رشيقة ومتقنة". وكتب ستيف سميث من صحيفة نيويورك تايمز : "أعمال جينيفر هيغدون الحيوية والجذابة جعلتها مطلوبة بشدة في الآونة الأخيرة".

من بين التقييمات الأقل إيجابية، وصفت روينا سميث من صحيفة الغارديان إحدى أشهر مؤلفات هيغدون، " الكاتدرائية الزرقاء"، بأنها "مجرد موسيقى روحانية سطحية؛ نغمات بسيطة وغير جريئة مُغلّفة بطابع شبه صوفي بإضافة الأجراس والرنين". ومنح أندرو كليمنتس، في صحيفة الغارديان أيضاً ، تسجيلاً لكونشيرتو هيغدون للأوركسترا تقييماً متدنياً بنجمة واحدة. ووصف الموسيقى بأنها "الموسيقى الأمريكية المعاصرة في أبشع صورها، خليط صاخب". ^{[ 15 ]} كما انتقد توم سيرفيس ، في صحيفة الغارديان أيضاً، كونشيرتو الأوركسترا ، فكتب: "تكمن مشكلة مقطوعة هيغدون ... في أن إيماءاتها الباذخة ... لا تعدو كونها تأثيرات سطحية، دون أن تخلق أي زخم هيكلي حقيقي". ^{[ 16 ]} وفي مراجعة أكثر إيجابية، كتب ريموند تاتل أنه "على الرغم من أن كونشيرتو الأوركسترا ليس مميزًا بمحتواه اللحني، إلا أن هناك الكثير من الألوان والتألق في كتابة هيغدون ... لدرجة أن قلة من المستمعين سيلاحظون ذلك." ^{[ 17 ]}   

• الموقع الرسمي
• مقابلة إذاعية حول تأليف الأفكار
• جينيفر هيغدون في مكتبة الكونغرس ، مع 63 سجلاً في فهرس المكتبة
• مقابلة مع جينيفر هيغدون ، 14 فبراير 2004