موسيقى بسيطة

الموسيقى البسيطة (وتُسمى أيضًا بالموسيقى التبسيطية ) ^{[ 2 ] [ 3 ]} هي شكل من أشكال الموسيقى الفنية أو الممارسات التأليفية الأخرى التي تستخدم مواد موسيقية محدودة أو بسيطة. تشمل السمات البارزة للموسيقى البسيطة الأنماط أو النبضات المتكررة ، والنغمات الثابتة ، والتناغم المتناغم ، وتكرار العبارات الموسيقية أو الوحدات الأصغر. قد تتضمن سمات مثل تغيير الطور ، مما ينتج عنه ما يُسمى موسيقى الطور ، أو تقنيات عملية تتبع قواعد صارمة، والتي تُوصف عادةً بموسيقى العملية . يتميز هذا النهج بأنه غير سردي ، وغير غائي ، وغير تمثيلي ، ويلفت الانتباه إلى نشاط الاستماع من خلال التركيز على العمليات الداخلية للموسيقى . ^{[ 4 ]}

نشأ هذا النهج على الساحل الغربي للولايات المتحدة في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، وتحديدًا في منطقة خليج سان فرانسيسكو ، حيث كان لامونت يونغ وتيري رايلي وستيف رايش يدرسون ويعيشون آنذاك. بعد انتقال الملحنين الثلاثة إلى الساحل الشرقي، ارتبطت موسيقاهم بمشهد موسيقى وسط مدينة نيويورك في منتصف الستينيات، حيث نُظر إليها في البداية كنوع من الموسيقى التجريبية يُعرف باسم مدرسة نيويورك التنويمية. ^{[ 5 ]} في تقاليد الموسيقى الفنية الغربية ، يُنسب إلى الملحنين الأمريكيين مون دوغ ، ولامونت يونغ، وتيري رايلي، وستيف رايش، وفيليب غلاس، الفضل في كونهم من أوائل من طوروا تقنيات تأليفية تستغل النهج البسيط. ^{[ 6 ] [ 2 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} بالإضافة إلى يونغ ورايلي ورايش وغلاس، يشمل رواد المدرسة التبسيطية الأمريكية جون آدامز ودينيس جونسون وتيري جينينغز وريتشارد ماكسفيلد وبولين أوليفروس وفيل نيبلوك وجيمس تيني . أما في أوروبا، فتُظهر موسيقى لويس أندريسن وكاريل غويفيرتس ومايكل نيمان وهوارد سكيمبتون وإليان راديغ وغافين برايرز وستيف مارتلاند وبيتر مايكل هامل وهنريك غوريكي وأرفو بارت وجون تافينر سماتٍ تبسيطية.

لا يزال أصل مصطلح " الموسيقى البسيطة" غير واضح . وقد أشار ستيف رايش إلى أنه يُنسب إلى مايكل نيمان، وهو ما أكده أيضاً الباحثان جوناثان برنارد ودان واربورتون في كتاباتهما. بينما يعتقد فيليب غلاس أن توم جونسون هو من صاغ هذا المصطلح. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

ربما استُخدم مصطلح "الموسيقى البسيطة" لأول مرة في سياق الموسيقى عام 1968 على يد مايكل نيمان ، الذي "استنتج وصفةً لنجاح عروض الموسيقى البسيطة من العروض الترفيهية التي قدمتها شارلوت مورمان ونام جون بايك في معهد الفنون المعاصرة "، والتي تضمنت عرضًا لقطعة " سبرينجن " لهينينج كريستيانسن ، وعددًا من الأعمال الفنية الأدائية غير المحددة. ^{[ 13 ]} ثم وسّع نيمان تعريفه للموسيقى البسيطة في كتابه "الموسيقى التجريبية: كيج وما وراءه " الصادر عام 1974. ويزعم توم جونسون، أحد الملحنين القلائل الذين عرّفوا أنفسهم بأنهم من المدرسة البسيطة، أنه أول من استخدم هذا المصطلح كناقد موسيقي جديد في صحيفة " ذا فيليدج فويس" . ويصف جونسون "الموسيقى البسيطة" على النحو التالي:

إن مفهوم التبسيط الموسيقي أوسع بكثير مما يدركه الكثيرون. فهو يشمل، بحكم تعريفه، أي موسيقى تعتمد على مواد محدودة أو بسيطة: مقطوعات تستخدم بضع نغمات فقط، أو بضع كلمات فقط، أو مقطوعات مكتوبة لآلات موسيقية محدودة للغاية، مثل الصنجات العتيقة، أو عجلات الدراجات، أو أكواب الويسكي. كما يشمل مقطوعات تعتمد على دويّ إلكتروني أساسي واحد لفترة طويلة. ويشمل مقطوعات مصنوعة حصريًا من تسجيلات الأنهار والجداول. ويشمل مقطوعات تدور في دوائر لا نهائية. ويشمل مقطوعات تُنشئ جدارًا ثابتًا من صوت الساكسفون. ويشمل مقطوعات تستغرق وقتًا طويلاً للانتقال تدريجيًا من نوع موسيقي إلى آخر. ويشمل مقطوعات تسمح بجميع النغمات الممكنة، طالما أنها تقع بين دو وري. ويشمل مقطوعات تُبطئ الإيقاع إلى نغمتين أو ثلاث نغمات في الدقيقة. ^{[ 14 ]}

في عام 1965، ذكرت مؤرخة الفن باربرا روز موسيقى الأحلام لـ لا مونت يونغ ، والديناميكيات الناعمة المميزة لمورتون فيلدمان ، والعديد من الملحنين غير المذكورين بالاسم "جميعهم، بدرجة أو بأخرى، مدينون لجون كيج " كأمثلة على "الفن البسيط"، ^{[ 15 ]} لكنها لم تستخدم تحديدًا مصطلح "الموسيقى البسيطة".

من أبرز الملحنين ذوي الأسلوب التبسيطي: لامونت يونغ ، وتيري رايلي ، وستيف رايش ، وفيليب غلاس ، وجون آدامز ، ولويس أندريسن . ^{[ 16 ]} ومن الملحنين الآخرين الذين ارتبطوا بهذا النهج التأليفي: تيري جينينغز ، وغافين برايرز ، وتوم جونسون ، ومايكل نيمان ، ومايكل بارسونز ، وهوارد سكيمبتون ، وديف سميث ، وجيمس تيني ، وجون وايت . ^{[ 17 ] [ 18 ]} أما بين الملحنين الأمريكيين من أصل أفريقي، فقد تبنى هذا الأسلوب الجمالي شخصيات مثل عازف الجاز جون لويس والفنان متعدد التخصصات جوليوس إيستمان . ^{[ 19 ] [ 20 ]}

تتسم مؤلفات جلاس ورايخ المبكرة بطابعها البسيط، مع قلة الزخارف على اللحن الرئيسي . وهي أعمال موسيقية لفرق موسيقية صغيرة، كان المؤلفان في كثير من الأحيان أعضاءً فيها. ففي حالة جلاس، تتألف هذه الفرق من آلات الأرغن والنفخ - وخاصة الساكسفون - والمغنين، بينما تركز أعمال رايخ بشكل أكبر على آلات الإيقاع والآلات الإيقاعية. أما معظم أعمال آدامز، فقد كُتبت لآلات موسيقية كلاسيكية أوروبية تقليدية، تشمل الأوركسترا الكاملة ، والرباعي الوتري ، والبيانو المنفرد.

حظيت موسيقى رايخ وغلاس برعاية مبكرة من صالات العرض الفنية والمتاحف، وقُدّمت بالاشتراك مع فنانين بصريين من رواد الفن التبسيطي مثل روبرت موريس (في حالة غلاس)، وريتشارد سيرا ، وبروس ناومان ، والمخرج السينمائي مايكل سنو (كمؤدين، في حالة رايخ). ^{[ 11 ]}

أثرت موسيقى مون دوغ في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، والتي اعتمدت على التناغم المتطور بشكل ثابت على نبضات منتظمة في إيقاعات غير مألوفة في كثير من الأحيان، على كل من فيليب غلاس وستيف رايش. وقد كتب غلاس أنه ورايش أخذا أعمال مون دوغ "على محمل الجد، وفهماها وقدّراها أكثر بكثير مما تعرّفا عليه في جوليارد". ^{[ 21 ]}

تتألف مقطوعة لامونت يونغ الموسيقية "ثلاثية للوتريات " التي ألفها عام 1958 بالكامل تقريباً من نغمات طويلة وفترات صمت . ^{[ 22 ]} وقد وُصفت بأنها نقطة انطلاق للموسيقى التبسيطية. ^{[ 22 ]}

كانت مقطوعة "نوفمبر" لدينيس جونسون، التي كُتبت عام ١٩٥٩، من أوائل المقطوعات الموسيقية ذات الطابع التبسيطي. وهي عملٌ منفردٌ للبيانو استمرّ حوالي ست ساعات، وقد أظهر العديد من السمات التي ستُرتبط لاحقًا بالأسلوب التبسيطي، مثل التناغم الدياتوني، وتكرار الجمل الموسيقية، والإضافة، والمدة الزمنية. ويُنسب الفضل إلى لامونت يونغ في إلهام تحفته الفنية " البيانو المضبوط جيدًا" إلى هذه المقطوعة. ^{[ ٢٣ ]}

في عام ١٩٦٠، ألّف تيري رايلي رباعية وترية في سلم دو الكبير النقي غير المنقح. وفي أوائل الستينيات، أنتج رايلي عملين إلكترونيين باستخدام تقنية تأخير الشريط، وهما " مزيج ميسكالين" (١٩٦٠-١٩٦٢) و "الهدية " (١٩٦٣)، اللذان أدخلا فكرة التكرار إلى الموسيقى التبسيطية. وفي عام ١٩٦٤، قدّم رايلي في عمله "في دو" نسيجًا موسيقيًا آسرًا من خلال الأداء المتراكب للعبارات اللحنية المتكررة. هذا العمل مُعدّ لأي مجموعة من الآلات الموسيقية و/أو الأصوات. يكتب كيث بوتر: "بوحداته الثلاث والخمسين المدونة على صفحة واحدة، يُنظر إلى هذا العمل غالبًا على أنه بداية الموسيقى التبسيطية". ^{[ 24 ]} استلهم ستيف رايش من عمله مع تيري رايلي في العرض الأول لـ In C ، فأنتج ثلاثة أعمال - It's Gonna Rain و Come Out للشريط، و Piano Phase للعزف الحي - والتي قدمت فكرة تغيير الطور، أو السماح لعبارتين أو عينتين صوتيتين متطابقتين تُعزفان بسرعات مختلفة قليلاً بالتكرار والخروج تدريجياً عن طور بعضهما البعض. بدءًا من عام 1968 مع 1 + 1 ، كتب فيليب غلاس سلسلة من الأعمال التي دمجت العملية الجمعية (شكل قائم على تسلسلات مثل 1، 1 2، 1 2 3، 1 2 3 4) في ذخيرة التقنيات البسيطة؛ وشملت هذه الأعمال Two Pages و Music in Fifths و Music in Contrary Motion وغيرها. تأثر غلاس برافي شانكار والموسيقى الهندية منذ أن كُلِّف بنسخ موسيقى فيلم من تأليف رافي شانكار إلى التدوين الغربي. أدرك أن الوقت في الغرب مُقسَّم كشريحة خبز ؛ يأخذ الهنود وغيرهم من الثقافات وحدات صغيرة ويربطونها معًا. ^{[ 25 ]}

يُنظر إلى بعض أعمال جان سيبيليوس الموسيقية على أنها نذيرٌ بالنزعة التبسيطية. ولعلّ خير مثال على ذلك بعض قصائده السمفونية ، مثل الأنماط الإيقاعية المتكررة والتطور التدريجي للأفكار الموسيقية في "رحلة الليل" و"شروق الشمس" ، ^{[ 26 ]} و"الشاعر" و "لوونوتار" . ^{[ 27 ]} وقد أشار قائد الأوركسترا البريطاني توماس كيمب إلى أنه يمكن اعتبار سيبيليوس، في الواقع، رائدًا للنزعة التبسيطية. ^{[ 27 ]} ومن بين ملحني النزعة التبسيطية المعاصرين، يمكن سماع تأثيره، من بين آخرين، في أعمال أرفو بارت ، ^{[ 27 ]} وجون آدامز وفيليب غلاس . ويُظهر آدامز على وجه الخصوص ميلًا قويًا نحو سيبيليوس، إذ يعتبره مصدر إلهام كبير لأسلوبه التأليفي. والجدير بالذكر أن سيمفونية سيبيليوس السابعة قدّمت نموذجًا للشكل النهائي لسيمفونية آدامز "دكتور أتوميك" . ^{[ 28 ]} من بين مؤلفات جلاس، وُصفت أوبرا "الرحلة" بأنها ذات طابع سيبيلي مميز. ^{[ 29 ]}

بحسب ريتشارد إي. رودا، تعتمد الموسيقى البسيطة على تكرار التآلفات الشائعة المتغيرة ببطء [التآلفات التي تتوافق مع أكثر من مفتاح موسيقي، أو التآلفات الثلاثية، سواء كانت كبيرة فقط، أو كبيرة وصغيرة - انظر: النغمة المشتركة ] في إيقاعات ثابتة، وغالبًا ما تُضاف إليها لحن غنائي في عبارات طويلة مقوسة... [وهي] تستخدم أنماطًا لحنية متكررة، وتناغمات متناسقة، وإيقاعات حركية، وسعيًا متعمدًا نحو الجمال السمعي. ^{[ 30 ]} يرى تيموثي جونسون أن الموسيقى البسيطة، كأسلوب، متصلة في شكلها بشكل أساسي، دون أقسام منفصلة. ومن النتائج المباشرة لذلك نسيج غير منقطع يتكون من أنماط إيقاعية ونبضات متشابكة. كما أنها تتميز باستخدام نغمات مشرقة وأسلوب حيوي. وتتميز رنيناتها التوافقية بالبساطة، وعادةً ما تكون متوافقة مع أكثر من مفتاح موسيقي، وغالبًا ما تتكون من تآلفات ثلاثية مألوفة وتآلفات سابعة، وتُقدم بإيقاع توافقي بطيء. يختلف جونسون مع مع ذلك، وجد رودا أن السمة الأكثر تميزًا للموسيقى البسيطة هي الغياب التام للخطوط اللحنية الممتدة. فبدلاً من ذلك، توجد فقط مقاطع لحنية قصيرة، مما يجعل تنظيم وتجميع وخصائص الأنماط الإيقاعية القصيرة والمتكررة في المقدمة. ^{[ 31 ]}

وصف ليونارد ب. ماير الموسيقى البسيطة في عام 1994:

نظراً لقلة الإحساس بالحركة الموجهة نحو هدف، لا تبدو الموسيقى [البسيطة] وكأنها تنتقل من مكان إلى آخر. قد يكون هناك بعض الإحساس بالاتجاه داخل أي مقطع موسيقي، لكن غالباً ما تفشل المقاطع في أن تؤدي إلى بعضها البعض أو تشير إليها. إنها ببساطة تتبع بعضها البعض. ^{[ 32 ]}

وكما يقول كايل غان ، فإن النغمية المستخدمة في الموسيقى البسيطة تفتقر إلى "الارتباطات الأوروبية الموجهة نحو تحقيق هدف". ^{[ 33 ]}

يسرد ديفيد كوب الصفات التالية كخصائص محتملة للموسيقى البسيطة: ^{[ 34 ]}

• الصمت
• موسيقى مفاهيمية
• الإيجاز
• الاستمرارية: تتطلب تعديلًا بطيئًا لمعامل واحد أو أكثر [مما يعني الطول]
• موسيقى الطور والنمط ، بما في ذلك التكرار [الذي يشير إلى الطول]

من أشهر الأعمال التي تستخدم هذه التقنية قسم الأرقام في مقطوعة " أينشتاين على الشاطئ" لغلاس، ومقطوعات رايش التي تستخدم حلقات الشريط "اخرج وستمطر" ، ومقطوعات آدامز " حلقات شاكر" .

يقدم روبرت فينك ملخصاً لبعض ردود الفعل النقدية البارزة تجاه الموسيقى البسيطة:

... ربما يمكن فهم ذلك كنوع من الخلل الاجتماعي، كإشارة سمعية إلى أن الجمهور الأمريكي بدائي وغير متعلم ( بيير بوليز )؛ وأن الأطفال هذه الأيام لا يريدون سوى تعاطي المخدرات ( دونال هيناهان وهارولد شونبرغ في صحيفة نيويورك تايمز)؛ وأن القيم الثقافية الغربية التقليدية قد تآكلت في أعقاب الليبرالية في الستينيات ( صامويل ليبمان )؛ وأن التكرار البسيط دعاية مغرية بشكل خطير، تشبه خطابات هتلر وإعلاناته ( إليوت كارتر )؛ بل وحتى أن تقديس السلعة في الرأسمالية الحديثة قد أوقع الذات المستقلة في فخ النرجسية البسيطة ( كريستوفر لاش ). ^{[ 35 ]}

حافظ إليوت كارتر على موقف نقدي ثابت ضد الموسيقى التبسيطية، وفي عام ١٩٨٢ ذهب إلى حدّ تشبيهها بالفاشية، مصرحًا: "يسمع المرء أيضًا تكرارًا مستمرًا في خطابات هتلر وفي الإعلانات. ولها جوانبها الخطيرة." ^{[ ٣٦ ]} وعندما سُئل عام ٢٠٠١ عن رأيه في الموسيقى التبسيطية، أجاب: "نحن محاطون بعالم من التبسيط. كل تلك الرسائل غير المرغوب فيها التي أتلقاها يوميًا تتكرر؛ عندما أشاهد التلفاز أرى الإعلان نفسه، وأحاول متابعة الفيلم المعروض، لكنني أسمع عن طعام القطط كل خمس دقائق. هذه هي التبسيطية." ^{[ ٣٧ ]} ويشير فينك إلى أن كراهية كارتر العامة للموسيقى تمثل شكلًا من أشكال التعالي الموسيقي الذي يرفض التكرار بشكل عام. بل إن كارتر انتقد استخدام التكرار في موسيقى إدغار فاريس وتشارلز آيفز ، مصرحاً: "لا أستطيع أن أفهم شعبية هذا النوع من الموسيقى، الذي يعتمد على التكرار. في مجتمع متحضر، لا داعي لتكرار الأشياء أكثر من ثلاث مرات." ^{[ 36 ]}

زعم إيان ماكدونالد أن البساطة هي "الموسيقى التصويرية الخالية من العاطفة والجنس والعاطفة لعصر الآلة ، وأن أنانيتها الطوباوية ليست أكثر من مجرد تعبير عن السلبية البشرية في مواجهة الإنتاج الضخم والقنبلة ". ^{[ 38 ]}

جادل ستيف رايش بأن هذا النقد في غير محله. ففي عام 1987، صرّح بأن إنتاجه الموسيقي يعكس الثقافة الشعبية للمجتمع الاستهلاكي الأمريكي في فترة ما بعد الحرب، لأن " الموسيقى التسلسلية الأوروبية النخبوية " لم تكن ببساطة تمثل تجربته الثقافية. وذكر رايش أن

كان ستوكهاوزن وبيريو وبوليز يصورون بصدق شديد ما كان عليه الحال عند محاولة إعادة بناء ما بعد الحرب العالمية الثانية. لكن بالنسبة لبعض الأمريكيين في عام 1948 أو 1958 أو 1968 - في سياق حقيقي من الزعانف الخلفية للسيارات، وتشاك بيري، وملايين البرغر المباعة - فإن التظاهر بأننا سنحظى فعلاً بـ" قلق فيينا " ذي اللون البني الداكن هو كذبة، كذبة موسيقية. ^{[ 39 ]}

يرى كايل غان ، وهو ملحنٌ من المدرسة التبسيطية، أن التبسيطية تمثل عودةً متوقعةً إلى البساطة بعد أن بلغ تطور أسلوبٍ سابقٍ ذروته في التعقيد الشديد الذي لا يُضاهى. ^{[ 40 ]} ومن الأمثلة على ذلك ظهور أسلوب الكونتينو الباروكي البسيط بعد التعدد الصوتي المُتقن في عصر النهضة ، والسيمفونية الكلاسيكية المبكرة البسيطة التي أعقبت إنجازات باخ الهائلة في التناغم الباروكي . إضافةً إلى ذلك، غالبًا ما يُبالغ النقاد في وصف بساطة حتى بدايات التبسيطية. وقد أشار مايكل نيمان إلى أن جزءًا كبيرًا من سحر موسيقى ستيف رايش المبكرة كان مرتبطًا بظواهر إدراكية لم تُعزف فعليًا، بل نتجت عن دقةٍ في عملية تغيير الطور. ^{[ 41 ]} بعبارةٍ أخرى، غالبًا ما لا تبدو الموسيقى بسيطةً كما تبدو.

في تحليل غان اللاحق، تطورت المدرسة التبسيطية خلال ثمانينيات القرن العشرين إلى أنماط أقل صرامة وأكثر تعقيدًا مثل ما بعد التبسيطية والشمولية ، متحررة من التكرار والجمود المحددين بقوة في بداياتها، ومُثرية إياها بتداخل تأثيرات إيقاعية وبنيوية أخرى. ^{[ 42 ]}

كان للموسيقى البسيطة تأثيرٌ ملحوظ على تطورات الموسيقى الشعبية. ^{[ 43 ]} ارتبطت فرقة الروك التجريبية "ذا فيلفيت أندرغراوند" بمشهد موسيقى نيويورك في وسط المدينة، الذي انبثقت منه الموسيقى البسيطة، وذلك بفضل العلاقة الوثيقة بين جون كيل ولا مونت يونغ ، حيث أثّر الأخير على عمل كيل مع الفرقة. ^{[ 44 ]} صدر ألبوم تيري رايلي "A Rainbow in Curved Air " (1969) خلال حقبة موسيقى السايكدليك وحركة الهيبيز ، ليصبح أول عمل بسيط يحقق نجاحًا جماهيريًا واسعًا، جاذبًا جمهور موسيقى الروك والجاز. ^{[ 43 ]} وصف المنظّر الموسيقي دانيال هاريسون ألبوم " Smiley Smile " (1967) لفرقة "بيتش بويز " بأنه عمل تجريبي من "الروك البسيط الأولي"، موضحًا: "يمكن اعتبار [الألبوم] عملًا موسيقيًا فنيًا ضمن التقاليد الكلاسيكية الغربية ، ويمكن مقارنة ابتكاراته في اللغة الموسيقية للروك بتلك التي أدخلت تقنيات غير تقليدية، بما في ذلك الموسيقى اللانغمية ، إلى تلك التقاليد الكلاسيكية." ^{[ 45 ]} تأثر تطور أنواع محددة من موسيقى الروك التجريبية، مثل الكراوت روك ، والسبيس روك (منذ ثمانينيات القرن العشرين)، والنويز روك ، والبوست روك، بالموسيقى البسيطة. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

أشار فيليب شيربورن إلى أن أوجه التشابه الملحوظة بين الأشكال البسيطة لموسيقى الرقص الإلكترونية والموسيقى البسيطة الأمريكية قد تكون محض صدفة. فقد صُممت معظم تقنيات الموسيقى المستخدمة في موسيقى الرقص تقليديًا لتناسب أساليب التأليف القائمة على التكرار، وهو ما قد يفسر تشابه بعض السمات الأسلوبية لأنماط مثل التكنو البسيط مع موسيقى الفن البسيط. ^{[ 50 ]} ومن بين الفرق التي كانت على دراية واضحة بتقاليد الموسيقى البسيطة الأمريكية فرقة " ذا أورب " البريطانية لموسيقى الأمبينت . فقد تضمن إنتاجهم " ليتل فلفي كلاودز " عام 1990 عينة من عمل ستيف رايش "إلكتريك كاونتربوينت " (1987). ^{[ 51 ]} وجاء اعتراف إضافي بتأثير ستيف رايش المحتمل على موسيقى الرقص الإلكترونية مع إصدار ألبوم " رايش ريميكسد" عام 1999 ، والذي تضمن إعادة تفسيرات من قبل فنانين مثل دي جي سبوكي ، ومانترونيك ، وكين إيشي ، وكولدكت ، وغيرهم. ^{[ 51 ]}

• البساطة المقدسة
• أوستيناتو
• ما بعد التبسيطية

• ليفو، كريستوف (2020). لطالما كنا بسيطين: بناء أسلوب موسيقي وانتصاره . ترجمة روز فيكوني. أوكلاند (كاليفورنيا): مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-29526-1.

• فن الولايات: أعمال بسيطة من تأليف ملحنين أمريكيين، بما في ذلك عينات صوتية.
• الفن والموسيقى منذ عام 1945: مقدمة في الموسيقى البسيطة ، من قسم التربية الفنية بجامعة ولاية أوهايو .
• موسيقى بسيطة، تأثير أقصى، مؤرشفة في 2011-08-04 في Wayback Machine ، بقلم كايل جان ، مع قائمة أكثر شمولاً للموسيقيين البسيطين الأوائل.
• جونسون، توم. " تغيير معنى التشويش "، ذا فيليدج فويس . 7 سبتمبر 1972.

المقال الذي صاغ المصطلح.