باريتون

في الوثائق المسرحية وقوائم الممثلين والتقارير الصحفية، من مطلع القرن التاسع عشر وحتى منتصف عشرينيات القرن التاسع عشر، شاع استخدام مصطلحات "بريمو باسو" و "باس شانتانتي" و "باس تاي" للإشارة إلى الرجال الذين سيُطلق عليهم لاحقًا اسم "باريتون". ومن هؤلاء فيليبو غالي وجيوفاني إنشيندي وهنري برنارد دابادي . وكان الخلط شائعًا بين "باس تاي" و"باس" الحقيقي، لأن أدوارهم كانت تُؤدى أحيانًا من قِبل مغنين من كلا النوعين الصوتيين. ^{[ 7 ]}

حلّ أسلوب الغناء الإيطالي "بيل كانتو" ، الذي ظهر في إيطاليا مطلع القرن التاسع عشر، محلّ أسلوب الأوبرا الجادة ( أوبرا سيريا) الذي هيمن عليه المغنون المخصيون في القرن السابق. وقد أدّى ذلك إلى اعتبار صوت الباريتون فئة صوتية منفصلة عن صوت الباص. تقليديًا، كان يُسند إلى مغني الباص في الأوبرا أدوار شخصيات ذات سلطة، كالملك أو الكاهن الأعظم؛ ولكن مع ظهور صوت الباريتون الأكثر مرونة، توسّعت الأدوار التي خصّصها الملحنون للأصوات الذكورية المنخفضة لتشمل أدوار الرفقة الموثوقة أو حتى الأدوار الرومانسية الرئيسية، وهي أدوار كانت تُسند عادةً إلى مغني التينور. مع ذلك، غالبًا ما كان يُسند إلى الباريتون أدوار الأشرار.

يُعتبر الملحنون الرئيسيون لأوبرا "بيل كانتو" هم:

• جواكينو روسيني ( حلاق إشبيلية ، ويليام تيل )؛
• جايتانو دونيزيتي ( دون باسكوالي ، ليسير دامور ، لوسيا دي لاميرمور ، لوكريزيا بورجيا ، لا فيفوريت )؛
• فينتشنزو بيليني ( أنا بيوريتاني ، نورما )؛
• جياكومو مايربير ( Les ​​Huguenots ) ؛ و
• الشاب جوزيبي فيردي ( نابوكو ، إرناني ، ماكبث ، ريجوليتو ، لا ترافياتا ، إيل تروفاتور ).

مهدت أعمال هؤلاء الملحنين الغزيرة، بالإضافة إلى أعمال فيردي في مرحلة نضجه الفني، مثل " حفل تنكري" و "قوة القدر " و " دون كارلوس " و " سيمون بوكانيغرا " بنسختها المعدلة و "عايدة" و "عطيل" و "فالستاف" ، آفاقًا جديدة ومثمرة لأداء الباريتون. غالبًا ما يُطلق على دور فيجارو في " حلاق إيل" لقب أول دور حقيقي للباريتون. مع ذلك، ركز دونيزيتي وفيردي في كتاباتهما الصوتية على الخمس الأعلى من صوت الباريتون، بدلًا من نغماته المنخفضة، مما أدى إلى إنتاج صوت أكثر تألقًا. وانفتحت آفاق أخرى عندما بدأت أوبرا ريتشارد فاغنر ، المعقدة موسيقيًا والتي تتطلب جهدًا بدنيًا كبيرًا، بالدخول إلى قائمة الأعمال الرئيسية لدور الأوبرا العالمية خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

كان الإيطالي أنطونيو تامبوريني (1800-1876) أبرز مغني الباريتون العالميين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. اشتهر تامبوريني بدور دون جيوفاني في أوبرا موتسارت التي تحمل الاسم نفسه، كما برع في أداء أعمال بيليني ودونيزيتي. أشاد النقاد بصوته لجماله ومرونته وسلاسة نغماته، وهي سمات مميزة لمغني أسلوب "بيل كانتو". مع ذلك، كان نطاق صوت تامبوريني أقرب على الأرجح إلى نطاق صوت الباس-باريتون منه إلى نطاق صوت "باريتون فيردي" الحديث. أما نظيره الفرنسي فهو هنري-برنارد دابادي، الذي كان ركيزة أساسية في أوبرا باريس بين عامي 1819 و1836، ومبتكر العديد من أدوار الباريتون الرئيسية في أعمال روسيني، بما في ذلك دور غيوم تيل . غنى دابادي في إيطاليا أيضًا، حيث قدم لأول مرة دور بيلكور في أوبرا "إكسير الحب" عام 1832.

كان أهم خلفاء تامبوريني ذوي النزعة الإيطالية جميعهم من أتباع فيردي. ومن بينهم:

• جورجيو رونكوني ، الذي ابتكر الدور الرئيسي في أوبرا نابوكو لفيردي
• فيليتشي فاريسي ، الذي ابتكر الأدوار الرئيسية في ماكبث وريغوليتو بالإضافة إلى جيرمون في لا ترافياتا
• أنطونيو سوبرتشي ، مبتكر دون كارلو في إرناني
• فرانشيسكو جراتسياني ، الذي كان دون كارلو دي فارغاس الأصلي في La Forza del Destino
• ليون جيرالدوني ، مبتكر ريناتو في Un ballo in maschera وأول سيمون بوكانيجرا
• إنريكو ديلي سيدي ، الذي كان أول ريناتو في لندن
• فرانشيسكو باندولفيني ، الذي أشاد فيردي بغنائه في دار أوبرا لا سكالا خلال سبعينيات القرن التاسع عشر
• أنطونيو كوتوني ، مغنٍّ حظي بإشادة واسعة في ميلانو ولندن وسانت بطرسبرغ، وأول قائد أوبرا إيطالي في أوبرا دون كارلوس، ولاحقًا أصبح معلمًا صوتيًا بارزًا أيضًا.
• فيليبو كوليتي ، مبتكر جوسمانو لفيردي في ألزيرا ، فرانشيسكو في أنا ماسنادييري ، جيرمونت في النسخة الثانية من لا ترافياتا والذي فكر فيردي في كتابة أوبرا لير (غير المحققة) ^{[ 8 ]}
• جوزيبي ديل بوينتي ، الذي غنى أعمال فيردي وحظي بإشادة واسعة في الولايات المتحدة

من بين مغني الباريتون غير الإيطاليين الذين نشطوا في الربع الثالث من القرن التاسع عشر، ربما كان البلجيكي كاميل إيفيراردي ، الذي استقر لاحقًا في روسيا وعمل مدرسًا للغناء، هو الأجدر بحمل إرث تامبوريني كمؤدي بارز لموسيقى موتسارت ودونيزيتي. في فرنسا، خلف بول بارويليه دابادي كأشهر مغني باريتون في أوبرا باريس. ومثل دابادي، غنى أيضًا في إيطاليا وأدى دورًا مهمًا في أعمال دونيزيتي، وهو دور ألفونس في أوبرا " لا فافوريت" (عام ١٨٤٠).

لحسن الحظ، تم اختراع الغراموفون في وقت مبكر بما يكفي لتسجيل أصوات كبار مغني الباريتون الإيطاليين من أعمال فيردي ودونيزيتي في العقدين الأخيرين من القرن التاسع عشر، والذين تميزت عروضهم الأوبرالية بحرية إبداعية كبيرة وإتقان تقني عالٍ. ومن بينهم ماتيا باتيستيني (المعروف باسم "ملك الباريتون")، وجوزيبي كاشمان (المولود باسم جوسيب كاشمان ) الذي غنى، على نحو غير معتاد، دوري تيلراموند وأمفورتاس لفاجنر ليس بالإيطالية بل بالألمانية، في مهرجان بايرويت في تسعينيات القرن التاسع عشر؛ وجوزيبي كامباناري ؛ وأنطونيو ماجيني كوليتي ؛ وماريو أنكونا (الذي اختير ليكون أول من يؤدي دور سيلفيو في باجلياتشي ). وأنطونيو سكوتي ، الذي قدم إلى دار الأوبرا المتروبوليتان من أوروبا عام 1899 وبقي ضمن قائمة المغنين حتى عام 1933. كان أنطونيو بيني-كورسي أبرز مغني الباريتون الكوميدي الإيطالي في الفترة ما بين عام 1880 تقريبًا والحرب العالمية الأولى ، حيث برع في أداء أدوار الأوبرا الكوميدية لروسيني ودونيزيتي وبير ، وغيرهم. وفي عام 1893، أدى دور فورد في آخر أوبرا لفيردي، فالستاف .

من أبرز معاصريهم كان مغنيو الباريتون الفرنسيون المثقفون والمتمكنون تقنيًا: جان لاسال (الذي يُعتبر أفضل مغني باريتون في جيله)، وفيكتور موريل (مؤدي أدوار ياغو في أوبرا فيردي، وفالستاف، وتونيو في أوبرا باجلياتشي لليونكافالو )، وبول ليري (أول من أدى دور بوسا في النسخة الإيطالية المنقحة من أوبرا دون كارلوس )، وموريس رينو (ممثل ومغنٍ من الطراز الرفيع). تمتع لاسال وموريل ورينو بمسيرة فنية رائعة على جانبي المحيط الأطلسي، وتركوا إرثًا قيّمًا من التسجيلات. كما برز خمسة مغني باريتون فرنسيين بارزين آخرين سجلوا أعمالهم في بدايات عصر الفونوغراف، وهم: ليون ميلشيسيديك وجان نوتيه من أوبرا باريس، وغابرييل سولاكروا وهنري ألبرز وشارل جيليبير من أوبرا كوميك. كان ديفيد بيسفام ، مغني الباريتون الكويكري الذي غنى في لندن ونيويورك بين عامي 1891 و1903، المغني الأمريكي الذكر الرائد في هذا الجيل. كما سجل أيضاً أسطوانات الفونوغراف.

كان الإنجليزي السير تشارلز سانتلي (1834-1922) أقدم مغني باريتون معروف بإصداره أسطوانات غراموفون منفردة . ظهر سانتلي لأول مرة في الأوبرا بإيطاليا عام 1858، وسرعان ما أصبح أحد أبرز مغني دار الأوبرا الملكية في كوفنت غاردن. واستمر في تقديم حفلات موسيقية لاقت استحسان النقاد في لندن خلال تسعينيات القرن التاسع عشر. وقد كتب مؤلف أوبرا فاوست ، شارل غونو ، أغنية فالنتين "حتى أشجع قلب" خصيصًا له بناءً على طلبه لعرض لندن عام 1864، ليحظى مغني الباريتون الرئيسي بأغنية خاصة به. ويُنسب بعض التسجيلات الأسطوانية القديمة، التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1900، إلى مغني الباريتون الفرنسي البارز في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، جان بابتيست فوريه (1830-1914)، مبتكر شخصية بوزا في النسخة الفرنسية الأصلية لأوبرا دون كارلوس لفيردي . مع ذلك، من المشكوك فيه أن يكون فوريه (الذي تقاعد عام ١٨٨٦) هو من صنع الأسطوانات. لكن يمكن سماع أنطونيو كوتوني (١٨٣١-١٩١٨)، وهو معاصر لفوريه، والذي يُعد على الأرجح أبرز مغني باريتون إيطالي في جيله، لفترة وجيزة وبصوت خافت، عن عمر يناهز ٧٧ عامًا، في تسجيل ثنائي مع مغني التينور فرانشيسكو ماركوني . (كان كوتوني وماركوني قد غنيا معًا في أول عرض لأوبرا "لا جيوكوندا" لأميلكار بونكيلي في لندن عام ١٨٨٣ ، حيث أديا دوري بارنابا وإنزو على التوالي).

مع بزوغ فجر القرن العشرين، انفتحت أمام مغني الباريتون فرصٌ أكثر من أي وقت مضى، إذ ترسّخ في إيطاليا، ثم انتشر إلى أماكن أخرى، شغفٌ بالأداء الصوتي المثير والقصص الأوبرالية الواقعية ذات الطابع الجريء. ومن أبرز مغني الباريتون في أسلوب الفيريزمو ، أسماءٌ لامعة في أوروبا وأمريكا، مثل جوزيبي دي لوكا (أول من جسّد شخصية شاربليس في أوبرا مدام باترفلاي )، وماريو ساماركو (أول من جسّد شخصية جيرارد في أوبرا أندريا شينيه )، ويوجينيو جيرالدوني (أول من جسّد شخصية سكاربيا في أوبرا توسكا )، وباسكوالي أماتو (أول من جسّد شخصية رانس في أوبرا فتاة الغرب )، وريكاردو ستراشياري (الذي اشتهر بنبرته الصوتية الغنية والآسرة ) ، ودومينيكو فيجليوني بورغيزي ، الذي لم يتفوق على صوته في القوة إلا صوت تيتا روفو الجبار . كان روفو أقوى مغني باريتون إيطالي في عصره، بل وربما في أي عصر آخر. كان في أوج عطائه من أوائل القرن العشرين إلى أوائل عشرينيات القرن العشرين، وحقق نجاحًا في إيطاليا وإنجلترا وأمريكا (في شيكاغو ولاحقًا في دار الأوبرا المتروبوليتان).

كان أبرز مؤلفي موسيقى الواقعية جياكومو بوتشيني ، وروغيرو ليونكافالو، وبيترو ماسكاني ، وألبرتو فرانشيتي ، وأومبرتو جيوردانو ، وفرانشيسكو تشيليا . ومع ذلك، استمرت أعمال فيردي في الحفاظ على شعبيتها لدى الجماهير في إيطاليا، والدول الناطقة بالإسبانية، والولايات المتحدة، والمملكة المتحدة، وفي ألمانيا، حيث شهدت برلين إحياءً كبيرًا لأعمال فيردي بين الحربين العالميتين.

Outside the field of Italian opera, an important addition to the Austro-German repertory occurred in 1905. This was the premiere of Richard Strauss's Salome, with the pivotal part of John the Baptist assigned to a baritone. (The enormous-voiced Dutch baritone Anton van Rooy, a Wagner specialist, sang John when the opera reached the Met in 1907). Then, in 1925, Germany's Leo Schützendorf created the title baritone role in Alban Berg's harrowing Wozzeck.^[11] In a separate development, the French composer Claude Debussy's post-Wagnerian masterpiece Pelléas et Mélisande featured not one but two lead baritones at its 1902 premiere. These two baritones, Jean Périer and Hector Dufranne, possessed contrasting voices. (Dufranne – sometimes classed as a bass-baritone – had a darker, more powerful instrument than did Périer, who was a true baryton-Martin.)

Characteristic of the Wagnerian baritones of the 20th century was a general progression of individual singers from higher-lying baritone parts to lower-pitched ones. This was the case with Germany's Hans Hotter. Hotter made his debut in 1929. As a young singer he appeared in Verdi and created the Commandant in Richard Strauss's Friedenstagand Olivier in Capriccio. By the 1950s, however, he was being hailed as the top Wagnerian bass-baritone in the world. His Wotan was especially praised by critics for its musicianship. Other major Wagnerian baritones have included Hotter's predecessors Leopold Demuth, Anton van Rooy, Hermann Weil, Clarence Whitehill, Friedrich Schorr, Rudolf Bockelmann and Hans-Hermann Nissen. Demuth, van Rooy, Weil and Whitehill were at their peak in the late 19th and early 20th centuries while Schorr, Bockelmann and Nissen were stars of the 1920s and 1930s.

بالإضافة إلى أبناء عمومتهم من مغني فاغنر ذوي الوزن الثقيل، كان هناك عدد كبير من مغني الباريتون ذوي الأصوات الأكثر غنائية الذين نشطوا في ألمانيا والنمسا خلال الفترة ما بين اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ونهاية الحرب العالمية الثانية في عام 1945. ومن بينهم جوزيف شوارتز ، وهينريش شلوسنوس ، وهيربرت جانسن ، وويلي دومغراف-فاسبندر ، وكارل شميت-والتر، وجيرهارد هوش . كان من بين نظرائهم الإيطاليين الوفيرة في فترة ما بين الحربين، من بين آخرين، كارلو جاليفي ، جوزيبي دانيز ، إنريكو موليناري ، أومبرتو أوربانو ، سيزار فورميتش ، لويجي مونتيسانتو ، أبولو جرانفورتي ، بنفينوتو فرانسي ، ريناتو زانيلي (الذي تحول إلى أدوار التينور في عام 1924)، ماريو باسيولا ، جيوفاني إنغيليري ، كارلو موريلي ( (الأخ الأصغر لريناتو زانيلي المولود في تشيلي) وكارلو تاغليابو ، الذي تقاعد في أواخر عام 1958.

يُعدّ ماريانو ستابيل ، أحد أشهر مغني الباريتون الإيطاليين لأعمال فيردي في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وقد غنّى أدوار ياغو وريغوليتو وفالستاف (في دار أوبرا لا سكالا ) بقيادة أرتورو توسكانيني . كما ظهر ستابيل في لندن وشيكاغو وسالزبورغ. إلا أنه اشتهر بمهاراته التمثيلية أكثر من صوته. وخلفه تيتو غوبي ، الممثل والمغني الموهوب الذي تميّز بأداءٍ كوميدي وتراجيدي حيوي خلال سنوات تألقه في أربعينيات وخمسينيات وأوائل ستينيات القرن العشرين. وقد أتقن غوبي أكثر من مئة دور خلال حياته، واشتهر بأدواره في أوبرا فيردي وبوتشيني، بما في ذلك دور سكاربيا أمام السوبرانو ماريا كالاس في دور توسكا في دار الأوبرا الملكية بلندن (كوفنت غاردن) .

كان من بين منافسي غوبي كل من جينو بيتشي ، وجوزيبي فالدينغو ، وباولو سيلفيري ، وجوزيبي تادي ، وإيتوري باستيانيني ، وسيزار بارديلي، وجيانجياكومو غيلفي . ومن معاصريه أيضاً الويلزي جيرينت إيفانز ، الذي اشتهر بأداء دور فالستاف في مهرجان غليندبورن، وأدى دوري السيد فلينت وماونتجوي في أعمال بنجامين بريتن . ويعتبر البعض أن أفضل أدواره كان دور فوزيك. أما الباريتون الويلزي البارز التالي فكان برين تيرفيل ، الذي قدم أول عروضه في غليندبورن عام 1990، وانطلق بعدها ليبني مسيرة فنية عالمية، حيث أدى دور فالستاف، وبشكل عام، أدواراً في أوبرا موتسارت وفاغنر. ^{[ 12 ]}

ربما ظهر أول مغني باريتون أمريكي شهير في مطلع القرن العشرين. كان تشارلز دبليو كلارك، المولود في أمريكا والمقيم في باريس، هو من غنى أعمالاً لمؤلفين موسيقيين إيطاليين وفرنسيين وألمان. وفي عشرينيات القرن نفسه، برزت مجموعة متميزة من مغني الباريتون الأمريكيين ذوي الأصوات الرجولية. وظل أعضاء هذه المجموعة الأصغر سناً نشطين حتى أواخر سبعينيات القرن العشرين. ومن أبرز أعضائها لورانس تيبت (ممثل ومغنٍ ذو صوت جهوري آسر)، وريتشارد بونيلي ، وجون تشارلز توماس ، وروبرت ويدي ، وليونارد وارين ، وروبرت ميريل ، الذين غنوا الأوبرا الفرنسية أيضاً، كما فعل آرثر إندريز، مغني الباريتون الأمريكي المقيم في باريس في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين .

كما كان من بين من غنوا أدوار فيردي في دار الأوبرا المتروبوليتانية، وكوفنت جاردن، وأوبرا فيينا خلال أواخر الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين، المغني الباريتون المجري ذو الصوت القوي، ساندور (ألكسندر) سفيد .

كان أبرز مغني الباريتون في أعمال فيردي خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين على الأرجح الإيطاليين ريناتو بروسون وبييرو كابوتشيلي ، والأمريكي شيريل ميلنز ، والسويدي إنجفار ويكسيل، والروماني نيكولاي هيرليا . في الوقت نفسه، اعتُبر البريطاني السير توماس ألين أكثر مغني الباريتون تنوعًا في جيله من حيث ذخيرة أعماله، التي شملت موتسارت وفيردي وأدوار فاغنر الخفيفة، مرورًا بالأوبرا الفرنسية والروسية، وصولًا إلى الموسيقى الإنجليزية الحديثة. وبرز مغني باريتون بريطاني آخر، هو نورمان بيلي ، عالميًا كمؤدي لا يُنسى لدورَي فوتان وهانز ساكس. مع ذلك، كان له منافس قوي ذو صوت أكثر إشراقًا في أداء أدوار فاغنر خلال ستينيات وسبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، وهو الأمريكي توماس ستيوارت . ومن بين مغني الباريتون البارزين الآخرين في فترة ما بعد الحرب في أعمال فاغنر ، جورج لندن الكندي ، وهيرمان أوده الألماني ، ومؤخراً جيمس موريس الأمريكي .

من بين مغني الباريتون البارزين في أواخر القرن العشرين، والذين اشتهروا بأدائهم لأعمال فيردي في عالم الأوبرا، كان فلاديمير تشيرنوف ، الذي برز من الاتحاد السوفيتي السابق ليغني في دار الأوبرا المتروبوليتان. سار تشيرنوف على خطى مغني باريتون أوروبيين شرقيين موهوبين، مثل إيبوليت بريانيشنيكوف (المفضل لدى تشايكوفسكي)، ويواكيم تارتاكوف (تلميذ إيفيراردي)، وأوسكار كاميونسكي (مغني بيل كانتو استثنائي يُلقب بـ"باتيستيني الروسي")، وواكلاف بريجنسكي (المعروف بـ"باتيستيني البولندي")، وجورج باكلانوف (ممثل ومغنٍّ ذو صوت قوي)، وبافل ليسيتسيان من مسرح البولشوي ، الذي غنى فيه خلال مسيرة فنية امتدت من عام 1935 إلى عام 1966. ديمتري خفوروستوفسكي وسيرجي ليفيركوس هما اثنان من مغني الباريتون الروس المعاصرين الذين يظهرون بانتظام في الغرب. ومثل ليسيتسيان، يغنون أعمال فيردي وأعمال ملحنيهم الأصليين، بما في ذلك أوبرا يوجين أونجين لتشايكوفسكي وملكة البستوني .

في عالم الأغنية الفرنسية، برز كل من مغني الباس-باريتون خوسيه فان دام وجيرار سوزاي صاحب الصوت الرقيق . امتد رصيد سوزاي الفني من أعمال جان بابتيست لولي الباروكية إلى ملحنين من القرن العشرين مثل فرانسيس بولينك . وكان بيير بيرناك ، معلم سوزاي، مؤدياً لأغاني بولينك في الجيل السابق. ومن بين مغني الباريتون الأقدم الذين اشتهروا بهذا الأسلوب الفرنسيون دين جيلي وتشارلز بانزيرا، والأسترالي جون براونلي . كما ترك الأسترالي بيتر داوسون إرثاً صغيراً لكنه ثمين من تسجيلات هاندل المرجعية خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. (وقد اكتسب داوسون، بالمناسبة، تقنيته المتميزة في أداء هاندل من السير تشارلز سانتلي). ومن بين مغني الباريتون الأستراليين البارزين الآخرين بين الحربين العالميتين هارولد ويليامز ، الذي كان مقيماً في المملكة المتحدة. كان من بين أبرز مغني الباريتون المولودين في بريطانيا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين دينيس نوبل ، الذي غنى أدوارًا أوبرالية إيطالية وإنجليزية، وروي هندرسون، مغني الأوبرا الموزارتية . وقد ظهر كلاهما كثيرًا في كوفنت غاردن.

قبل الحرب العالمية الثانية، اشتهر الألمان هاينريش شلوسنوس، وجيرهارد هوش، وهيربرت يانسن بأدائهم الرائع لأغاني الليدر، فضلاً عن أدائهم الأوبرالي العذب لأعمال فيردي، وموزارت، وفاغنر على التوالي. بعد انتهاء الحرب، برز هيرمان بري وديتريش فيشر-ديسكاو ليحلا محلهم. إلى جانب أدائه لأغاني الليدر وأعمال موزارت، غنى بري في أوبرا شتراوس، وأدى أدوارًا خفيفة في أعمال فاغنر مثل وولفرام وبيكميسر. أما فيشر-ديسكاو، فقد غنى أدوارًا في أوبرا "هامشية" لمؤلفين مثل فيروتشيو بوسوني وبول هيندميث ، بالإضافة إلى مشاركته في أعمال كلاسيكية لفيردي وفاغنر. إلا أن شهرته الأساسية نالها كمغنٍ لأغاني الليدر. من بين مغني الأغاني الألمانية والنمساوية الموهوبين من الجيل الشاب: أولاف بار ، وماتياس غورنه ، وولفغانغ هولزماير، ويوهانس ستيركل (الذين يؤدون أو أدوا بانتظام في الأوبرا)، وتوماس كواستوف ، وستيفان غينز، وكريستيان غيرهاهر . ومن بين مغني الباريتون غير الألمان المعروفين في العصر الحديث: الإيطاليان جورجيو زانكانارو وليو نوتشي ، والفرنسي فرانسوا لو رو ، والكنديان جيرالد فينلي وجيمس ويستمان ، والأمريكي متعدد المواهب توماس هامبسون ، ومواطنه ناثان غان، والإنجليزي سيمون كينليسايد .

يفتقر صوت الباريتون مارتن (يُشار إليه أحيانًا باسم الباريتون الخفيف) ^{[ 13 ]} _{إلى نطاق G2} - _B2 المنخفض الذي يتميز به الباريتون الأثقل، ويتمتع بنبرة أخف، أقرب إلى التينور. ويتراوح نطاقه الصوتي الشائع من C3 _إلى B فوق C الوسطى (من C3 _إلى B4 ₎ . ^{[ 14 ]} يُشاهد هذا النوع من الصوت عادةً في الأعمال الفرنسية فقط، وقد سُمي على اسم المغني الفرنسي جان بليز مارتن . ارتبط مارتن بصعود صوت الباريتون في القرن التاسع عشر، واشتهر بميله إلى غناء الفالسيتو ، وقد استُخدم مصطلح "باريتون مارتن" (فوريه، 1886) لتمييز صوته عن "باريتون فيردي"، الذي كان يمتد بنبرة الصدر إلى نطاق أعلى. ^{[ 6 ]} يشترك هذا النوع من الصوت في الانتقال الأول والثاني مع التينور الدرامي والتينور البطل (C ₄ و F ₄ على التوالي)، وبالتالي يمكن تدريبه كتينور.

أدوار باريتون-مارتن في الأوبرا:

• إينياس، ديدو وإينياس ( بورسيل )
• دانكير، كارمن ( بيزيه )
• ساعة comtoise و L'enfant et lessortilèges ( رافيل )
• أورفيو، لورفيو ( مونتيفيردي )
• بيلياس، بيلياس وميليساند ( ديبوسي )
• راميرو، L'heure espagnole (رافيل)

صوت الباريتون الغنائي هو صوت باريتون أكثر عذوبة ونعومة، خالٍ من الخشونة؛ أخف وربما أكثر رقة من صوت الباريتون الدرامي ذي النطاق الصوتي الأعلى . ويتراوح نطاقه الصوتي عادةً من نغمة لا تحت دو _{الثالثة} إلى نغمة لا بيمول فوق دو الوسطى (من _{لا الثانية} إلى لا بيمول _{الرابعة} ). ^{[ 15 ]} ويُستخدم عادةً في الأدوار الكوميدية.

أدوار الباريتون الغنائي في الأوبرا:

صوت الباريتون الكافالييرباريتون هو صوت معدني قادر على أداء العبارات الغنائية والدرامية على حد سواء، ويتميز بنبرة باريتونية رجولية ونبيلة. ويتراوح مداه الصوتي عادةً من نغمة "لا" تحت "دو" المنخفضة إلى نغمة "صول" فوق "دو" الوسطى (من "لا _2" إلى "صول ₄ "). ^{[ 17 ]} وهو ليس بقوة صوت باريتون فيردي الذي يُتوقع منه أن يتمتع بمظهر قوي على المسرح، وربما يكون مفتول العضلات أو ضخم البنية.

أدوار الكافالييرباريتون في الأوبرا:

• دون جيوفاني، دون جيوفاني ( موزارت )
• الكونت كابريشيو ( ر. شتراوس )
• جورجيو جيرمونت، لا ترافياتا ( فيردي )
• زورغا، صيادو اللؤلؤ ( بيزيه )

يُعدّ صوت الباريتون الفيردي فئة صوتية أكثر تخصصًا، وهو فرع من الباريتون الدرامي. يمتد نطاقه الصوتي عادةً من نغمة صول تحت نغمة دو المنخفضة إلى نغمة سي بيمول فوق نغمة دو الوسطى (من صول ₂ إلى سي بيمول ₄ ). ^{[ 18 ]} يُشير مصطلح "باريتون فيردي" إلى صوت قادر على الغناء بثبات وسهولة في أعلى نطاق الباريتون. ويتميز هذا الصوت عمومًا بقدر كبير من التشويه الصوتي (squillo ). أدوار باريتون فيردي في الأوبرا:

الباريتون الدرامي هو صوتٌ أغنى وأكثر امتلاءً، وأحيانًا أكثر حدةً من الباريتون الغنائي، ويتميز بنبرةٍ أعمق. يمتد نطاقه الصوتي عادةً من نغمة صول (G) التي تقل عن نغمة دو المنخفضة بنصف أوكتاف، إلى نغمة صول (G) التي تزيد عن نغمة دو الوسطى (G ₂ إلى G ₄ ). تتوافق فئة الباريتون الدرامي تقريبًا مع فئة الباريتون البطل (Heldenbariton) في نظام تصنيف الأصوات الألماني (Fach) ، باستثناء بعض أدوار الباريتون في أعمال فيردي. تقع نقطة الانتقال الأولى (primo passaggio) والثانوية (secondo passaggio) لكلٍ من الباريتون في أعمال فيردي والباريتون الدرامي عند سي بيمول (B ♭) ومي بيمول (E ♭) على التوالي، ولذلك يعتمد التمييز بينهما بشكلٍ أكبر على جرس الصوت ونطاقه الصوتي. وبناءً على ذلك، تميل الأدوار التي تندرج ضمن هذه الفئة إلى امتلاك نطاق صوتي أقل قليلاً من أدوار الباريتون النموذجية في أعمال فيردي، ولا تتجاوز نغمة فا (F) إلا في لحظات ذروة الأداء. تندرج العديد من أدوار بوتشيني ضمن هذه الفئة. مع ذلك، فإن مغني الباريتون الفيردي هو ببساطة مغني باريتون درامي يتمتع بسهولة أكبر في الطبقة الصوتية العليا (تتركز أدوار الباريتون الفيردي على ارتفاع ثلث صغير تقريبًا). ولأن مغني الباريتون الفيردي يُعتبر أحيانًا جزءًا من مغني الباريتون الدرامي، فإن بعض المغنين يؤدون أدوارًا من كلا النوعين. وبالمثل، فإن الطبقة الصوتية الدنيا لهذه الأدوار تسمح غالبًا لمغني الباس-باريتون بأدائها.

أدوار الباريتون الدرامية في الأوبرا:

• جاك رانس، لا فانسيولا ديل ويست (بوتشيني)
• سكاربيا، توسكا (بوتشيني)
• ياغو، عطيل (فيردي)
• إسكاميلو، كارمن (بيزيه)

الباريتون النبيل هو مصطلح فرنسي يعني "الباريتون النبيل"، ويصف دورًا يتطلب هيبةً وجلالًا، وصوتًا سلسًا، وأداءً قويًا، كل ذلك بتوازن مثالي. نشأ هذا النوع من الأوبرا في أوبرا باريس ، لكنه أثر بشكل كبير على فيردي (دون كارلو في إرناني ، ودون كارلو دي فارغاس في قوة القدر ، والكونت دي لونا في إل تروفاتوري ، وسيمون بوكانيغرا )، وكذلك على فاغنر ( فوتان ، وأمفورتاس ). وهو مشابه لنوع كافالييرباريتون.

الأدوار النبيلة في الأوبرا هي:

يمتد نطاق صوت الباص-باريتون من فا أسفل دو المنخفضة إلى فا أو فا دييز أعلى دو الوسطى (من فا ₂ إلى فا ₄ أو فا دييز ₄ ). ^{[ 19 ]} يُقسم الباص-باريتون عادةً إلى فئتين منفصلتين: الباص-باريتون الغنائي والباص-باريتون الدرامي. ^{[ 20 ]}

تشمل أدوار المغني الباس-باريتون الغنائي في الأوبرا ما يلي:

• دون بيزارو، فيديليو ( بيتهوفن )
• جولود وبيلياس وميليساندي ( ديبوسي )
• ميفيستوفيليس، فاوست ( جونود )
• دون ألفونسو، Così fan tutte ( موزارت )
• فيجارو، زواج فيجارو (موزارت)
• ليبوريلو، دون جيوفاني (موزارت)

تشمل الأدوار الدرامية لمغني الباس-باريتون في الأوبرا ما يلي:

• أليكو، أليكو ( راخمانينوف )
• إيغور، الأمير إيغور ( بورودين )
• الهولندي الطائر ( فاغنر )
• هانز ساكس، Die Meistersinger von Nürnberg (فاغنر)
• ووتان، دير رينغ دي نيبيلونجن (فاغنر)
• أمفورتاس، بارسيفال (فاغنر)

تضم جميع أوبرات جيلبرت وسوليفان في سافوي شخصية باريتون رئيسية واحدة على الأقل (غالباً ما تكون الشخصية الكوميدية الرئيسية). ومن أبرز أدوار الأوبريت :

في موسيقى الباربِرشوب ، يُغني صوت الباريتون في نطاق صوتي مشابه لصوت المغني الرئيسي (الذي يُغني اللحن)، ولكنه عادةً ما يُغني بنبرة أخفض منه. ويؤدي صوت الباريتون في موسيقى الباربِرشوب دورًا محددًا ومتخصصًا في تكوين التناغم الرباعي الذي يُميز هذا النمط الموسيقي.

غالبًا ما يُطلب من مغني الباريتون دعم أو "ملء" صوت الباص (عادةً بغناء الخامسة فوق جذر الباص) وإكمال التناغم. من ناحية أخرى، قد يجد الباريتون نفسه أحيانًا يؤدي التناغم فوق اللحن، مما يتطلب جودة صوتية شبيهة بالتينور. ولأن الباريتون يملأ التناغم، فإن الجزء غالبًا ما يكون غير لحني.

في موسيقى البلوغراس ، يُطلق على اللحن الرئيسي اسم "اللحن الأساسي". يُغنى التينور على بُعد ثلث نغمة أعلى من اللحن الأساسي. أما الباريتون فهو خامس السلم الموسيقي الذي يكون فيه اللحن الأساسي هو النغمة الأساسية، ويمكن غناؤه أسفل اللحن الأساسي، أو حتى أعلى منه (ومن التينور أيضًا)، وفي هذه الحالة يُطلق عليه "باريتون عالي". في المقابل، يتميز الباريتون ذو الطابع " الروحي " بنبرة صوتية تقليدية، لكنه يغني في نطاق صوتي أقرب إلى نطاق التينور. من بين هؤلاء المغنين: ديفيد روفين ، ^{[ 21 ]} ويلسون بيكيت ، أوتيس ريدينغ ، توم جونز ، ^{[ 22 ]} مايكل ماكدونالد ، ^{[ 23 ]} وليفي ستابس من فرقة فور توبس . ^{[ 24 ]}