خوليو لي بارك

بدأ لو بارك يهتم بالفن في سن الثالثة عشرة، حين بدا جلياً أنه، رغم كونه طالباً متوسط ​​المستوى، إلا أنه كان بارعاً في رسم البورتريهات وتصميم البطاقات. ^{[ 3 ]} وقد أثرت بيئته، ولا سيما مدرسة الفنون الجميلة، بشكل كبير على بدايات مسيرته الفنية. فبينما كان يدرس هناك، كان يحضر دروساً مسائية إلى جانب عمله بدوام كامل. وأبدى لو بارك اهتماماً خاصاً بالحركات الفنية الطليعية في الأرجنتين، وتحديداً حركة الفن الملموس والابتكار . ^{[ 3 ]} وبعد أربع سنوات ونصف من الدراسة في المدرسة، قرر مغادرة المدرسة والمنطقة المحيطة بها، وقرر السفر في أنحاء البلاد، وانقطع عن عائلته لمدة ثماني سنوات. ثم عاد لاحقاً إلى أكاديمية الفنون الجميلة ، حيث اضطلع بدور فاعل في مجموعات الحركة الطلابية. وتخرج لو بارك من أكاديمية الفنون الجميلة مع لويس ويلز وروخيليو بوليسيلو . ^{[ 8 ]} وبعد عودته، حصل لو بارك عام 1958 على منحة من الخدمة الثقافية الفرنسية للسفر إلى باريس. ^{[ ٩ ]} كرّس لو بارك جزءًا كبيرًا من مسيرته الفنية المبكرة للرسم والنقش وإنتاج المطبوعات الأحادية . إلا أنه في عام ١٩٥٩ بدأ تجاربه مع الصور الناتجة عن الضوء المضاعف بطبقات من ألواح البلكسيغلاس . وشارك لو بارك في أول معرض له، بينالي ساو باولو في ساو باولو، البرازيل، عام ١٩٥٧.

عند وصوله إلى باريس عام ١٩٥٨، تواصل مع خيسوس رافائيل سوتو وكارلوس كروز-دييز اللذين كانا يقيمان هناك بالفعل. ^{[ ٩ ]} وهناك التقوا بفيكتور فاساريلي ، وجورج فانتونجيرلو ، وموريليه ، ودينيس رينيه ، الذين أصبحوا أصدقاء. ^{[ ١٠ ]} كانت رينيه، وهي تاجرة أعمال فنية فرنسية، ملتزمة بالترويج للفن التجريدي ، وساهمت لاحقًا في إطلاق الحركة الحركية . ^{[ ١٠ ]} بعد بناء علاقات مع هؤلاء الفنانين وانتقاله نهائيًا إلى باريس، بدأ لو بارك برسم ما عُرف لاحقًا باسم " متواليات الأسطح" . وهي أعمال يخلق فيها تدرج الأشكال مع اختلافات طفيفة أوهامًا بحركات إيقاعية عند اكتمالها. ^{[ ٩ ]} في عام ١٩٦٠، تأسست مجموعة GRAV باستراتيجية جماعية لتفويض الفعل الإبداعي إلى المشاهد. ودعت المجموعة إلى أن يلعب الفن دورًا أوسع وأكثر فاعلية في المجتمع. ^{[ ١٠ ]}

في عام ١٩٦٦، فاز لو بارك بالجائزة الكبرى في الرسم في بينالي البندقية الثالث والثلاثين . ^{[ ٩ ]} وكان قد أقام في باريس لمدة ثماني سنوات عند حصوله على الجائزة. ^{[ ٩ ]} في ذلك الوقت، كان لو بارك قد انكبّ على تجارب الضوء. فقد خاض تجارب شخصية مع الضوء والتماثيل المتحركة في مكعب شفاف، بالإضافة إلى عمل ضوئي متحرك يُسقط على الأسقف والجدران والأرضية. ^{[ ٩ ]} كما كان يجري تجارب على الضوء باستخدام أسطوانة عاكسة. ^{[ ٩ ]}

بصفته مدافعاً عن حقوق الإنسان ، ناضل ضد الديكتاتورية في أمريكا اللاتينية. وفي عام 1972، رفض إقامة معرض استعادي لأعماله في متحف الفن الحديث لمدينة باريس ، بعد أن أجرى قرعة لتحديد ذلك. ^{[ 11 ]}

واصل لو بارك استخدام الضوء والحركة. مع ذلك، "في سبعينيات القرن العشرين، تراجعت أنشطة لو بارك الفنية، لدرجة أن أعماله كادت تمر دون أن يلاحظها أحد على الساحة الدولية لعدة عقود". ^{[ 9 ]} ومع ذلك، ومع تجدد الاهتمام باستخدام الضوء كوسيط فني، لفتت أعمال لو بارك انتباه جمهور أوسع. ^{[ 9 ]}

في عام ٢٠٠٤، أنتج بالتعاون مع إيفون أرجينتيريو في ورش إليتروفياما بإيطاليا، سلسلة من المنحوتات (التواءات) عُرضت في فعالية "نحو النور" في قلعة بولدينيغا (بريشيا، إيطاليا). ولا يزال تمثال "نحو النور" الضخم قائمًا في حديقة القلعة. أُقيم له معرض فردي في قصر طوكيو بباريس عام ٢٠١٣. ^{[ ١١ ]} وكان ملتزمًا اجتماعيًا بالفن التفاعلي .

يتألف عمل "موبيل ترانسبيرنت" من قطع صغيرة من البلكسيغلاس متصلة ببعضها البعض كشلال شفاف يتدفق من السقف. ^{[ 12 ]} كان هذا العمل أبرز أعماله في معرضه في ميامي ، الولايات المتحدة، عام 2011. وُضع العمل في وسط القاعة الرئيسية، مما أتاح للمشاهد التجول حوله ورؤية جميع الزوايا المختلفة المنعكسة على مرآة أسفله مباشرة على الأرض. ^{[ 12 ]} أنجز لو بارك نسخة إضافية من هذا العمل، الذي يعود أصله إلى عام 1960، خصيصًا لمعرض ميامي. وكان أيضًا أحد طلاب المدرسة.

يُعدّ عمل "الضوء في الحركة" عملاً فنياً حسياً آخر، شأنه شأن جميع أعمال لو بارك، التي لم تهدف إلى سرد قصة، بل إلى إثراء التجربة. يتكون العمل من جدران جصية مطلية، ومرايا، وفولاذ مقاوم للصدأ ، وخيوط نايلون، ومصباحين كاشفين. ^{[ 13 ]} يبلغ حجم العمل حوالي 42  قدمًا × 16  قدمًا × 16  قدمًا. يقع هذا العمل الفني داخل ممر مظلم نصف دائري، حيث يُختبر الضوء كانعكاس وانكسار في آنٍ واحد. ^{[ 13 ]} يقف المشاهد أسفل العمل ويتأمل الأضواء المتلألئة المنتشرة في أرجاء المكان. أُعيد تصنيع هذا العمل أيضًا في عام 2010 لعرضه في متحف جيفن. ^{[ 13 ]} وكما هو الحال مع العديد من أعمال لو بارك في تلك الفترة، وكما ورد في مقابلة مع ألما رويز على موقع متحف الفن المعاصر، يركز هذا العمل على "التجربة البصرية ويتجاهل الجانب القصصي". ^{[ 13 ]} ركز لو بارك إلى جانب العضو الآخر في GRAV بشكل كبير على تجربة المشاهدين وتفاعلهم مع الأعمال الفنية.

على غرار موضوع موبيل الشفاف ، عُرض هذا العمل أيضًا في معرض ميامي عام ٢٠١١. يهدف عمل "خلية مع ضوء واهتزاز" إلى دمج الضوء والتجربة الحسية للمشاهد. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام ١٩٦٨، وأبعاده ١٥٠ × ١٥٧ × ١٣٧ بوصة. ^{[ ١٠ ]} يعرض جهاز عرض ضوئي الضوء على جدار، ويغير نمطه بطريقة إيقاعية تُحاكي الاهتزاز. ^{[ ١٢ ]} وُضع هذا العمل في غرفة منفصلة بعيدًا عن الأعمال الفنية الأخرى، ليتمكن المشاهد من الاستمتاع بتجربة الضوء والصوت. ^{[ ١٢ ]} والهدف هو جعل المشاهد يشعر وكأنه معزول عن العالم الخارجي.

تُعدّ سلسلة "الكيمياء" من أبرز أعمال لو بارك . وقد استخدم لوحتين منها في معرض ميامي عام 2011، وهما "الكيمياء 175" و "الكيمياء 216" . ^{[ 12 ]} تحمل سلسلة "الكيمياء" عنوان "الكيمياء"، متبوعًا برقم يُمثّل ترتيب إنجازها. تعود "الكيمياء 175" إلى عام 1991، و "الكيمياء 216" إلى عام 1992. ^{[ 12 ]} يُقال إن هاتين اللوحتين تُعتبران بمثابة تكريم من لو بارك لهذا العلم، إذ تستكشفان أهمية الماء. فالماء أحد العناصر الأربعة الرئيسية في الطبيعة، وهو رمزٌ للتدفق والتجديد والتطهير. ^{[ 12 ]} يعود لو بارك لاستكشاف الحركة، لكنه في هذه اللوحات يستخدم الماء، وذلك من خلال رسم نوافير ترش الماء على شكل مظلة، مستخدمًا الضوء لتغيير إدراك المشاهد. ^{[ 12 ]}

تُعدّ سلسلة "التعديل" سلسلةً أخرى مهمة عمل عليها لو بارك بدءًا من أوائل سبعينيات القرن العشرين. وكما هو الحال في سلسلة "الكيمياء" ، تحمل هذه السلسلة عنوان "التعديل"، متبوعًا برقمٍ يُشير إلى ترتيب إنشائها. ^{[ 12 ]} يُعتبر عمل "التعديل 1160" من عام 2004، والذي يُصنّفه الكثيرون كواحدٍ من أروع أعمال مجموعة "التعديل". ^{[ 12 ]} ينقسم العمل إلى أربعة أجزاء، في المنتصف تمامًا من الأعلى إلى الأسفل بما يبدو أنه شعاع ضوء، ومن الجانبين بهيكلٍ يُشبه مروحةً مفتوحة. العمل مُرسم بالأكريليك على قماش، ويبلغ مقاسه 39.5 × 39.5 بوصة. ^{[ 12 ]} تُعطي هذه اللوحة وهم حركة كلٍّ من الضوء والمروحة في آنٍ واحد. يبدو وكأن الضوء هو الذي يُفعّل المروحة، وبالتالي يُحركها. ^{[ 12 ]} تتألف سلسلة "التعديل" من مئات الأعمال المختلفة التي وصفها لو بارك بأنها تجارب. ^{[ 12 ]}

• صور مُسقطة ، 1962
• صول غير مستقر ، 1964/2005
• بأثر رجعي ، معهد تيلا، بوينس آيرس، 1967
• Rubans au vent ، 1988
• لوميير سور مات , 1999 ^{[ 14 ]}

• خوليو لو بارك ، تيت مودرن ، لندن، المملكة المتحدة، 11 يونيو 2026 - 3 مايو 2027 ^{[ 15 ]}
• خوليو لو بارك 1959 ، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، الولايات المتحدة، 2018 ^{[ 16 ]}
• متحف بيريز للفنون في ميامي (PAMM)، ميامي، فلوريدا، الولايات المتحدة الأمريكية، 2016
• معرض سربنتين ساكلر، لندن، المملكة المتحدة، 25 نوفمبر 2014 - 15 فبراير 2015 ^{[ 17 ]}
• قصر طوكيو، باريس، فرنسا، 2013
• أوترا ميرادا ، بوينس آيرس، الأرجنتين، 2010
• لو بارك. لوميير . لا هافانا، كوبا، 2009
• خوليو لو بارك وآخرون فيرتيج عمودي . كاشان، فرنسا، 2005
• خوليو لو بارك - فيرسو لا لوس - تورسيونس ، النحت التذكاري الدائم في جياردينو ديل كاستيلو دي بولدينيجا-بريشيا (إيطاليا)، 2004
• الكويمياس . كيتو، الإكوادور، 1998
• قاعة الألعاب والأعمال السطحية . أركويل، فرنسا، 1996
• أحدث الأخبار . فالنسيا، إسبانيا، 1991
• Modulazioni di Julio Le Parc . بريشيا، إيطاليا، 1988
• جاليريا لا بولينا، جينوفا، إيطاليا، 1979
• غاليري دينيس رينيه، نيويورك، الولايات المتحدة، 1973
• الكائنات الحركية . أولم، ألمانيا، 1970

• وميض! الضوء والحركة . تامبيري، فنلندا، 2009
• 50 عامًا من الرسم الهندسي لأمريكا اللاتينية . لا بلاتا، الأرجنتين، 2002
• أبواب مفتوحة . كاشان، فرنسا، 1994
• أنا بينال دي كوينكا . كوينكا، الإكوادور، 1987
• Arte Programmata e Cinetica 1953-1963 . ميلانو، إيطاليا، 1983
• اللواء الدولي للرسامين المناهضين للفاشية . أثينا، اليونان، 1975
• الحركية . لندن، المملكة المتحدة، 1970
• ضوء في المدار . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 1967
• مجموعة الأبحاث في الفن البصري . باريس، فرنسا، 1960
• الرابع بينال دي ساو باولو . ساو باولو، البرازيل، 1957 ^{[ 14 ]}