فيكتور فاساريلي
تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . ( مايو 2022 ) |
فيكتور فاساريلي | |
|---|---|
فاساريلي حوالي عام 1930 | |
| وُلِدّ | جيوزو فاسارهيلي 9 أبريل 1906 |
| مات | 15 مارس 1997 (90 سنة) باريس ، فرنسا |
| جنسية | المجرية الفرنسية |
| تعليم | موهيلي |
| معروف بـ | الرسم والنحت |
| عمل جدير بالملاحظة | حمار وحشي (حوالي ثلاثينيات القرن العشرين) |
| حركة | فن الأوبرا |
| موقع إلكتروني | موقع فيكتور فاساريلي |
فيكتور فاساريلي ( بالفرنسية: [viktɔʁ vazaʁeli] ؛ ولد باسم جيوزو فاسارهيلي ، بالمجرية: [ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː] ؛ 9 أبريل 1906 [1] - 15 مارس 1997) كان فنانًا مجريًا فرنسيًا، يُقبل على نطاق واسع باعتباره "الجد" وزعيمًا [2] لحركة فن الأوب آرت .
يعتبر البعض عمله بعنوان "الحمار الوحشي" والذي أنجزه عام 1937 أحد أقدم الأمثلة على فن الأوب آرت.
الحياة والعمل
وُلِد فاساريلي في مدينة بيتش ونشأ في بييشتاني (بوستني آنذاك) وبودابست ، حيث درس الطب في جامعة إيتفوس لوراند عام 1925. وفي عام 1927، تخلى عن الطب لتعلم الرسم الأكاديمي التقليدي في أكاديمية بودوليني فولكمان الخاصة. وفي عامي 1928/1929، التحق بمدرسة ساندور بورتنيك الخاصة للفنون والتي تسمى موهيلي (حرفيًا "ورشة عمل"، كانت موجودة حتى عام 1938)، والتي كانت تُعرف آنذاك على نطاق واسع بأنها مركز دراسات الباوهاوس في بودابست . وبسبب ضائقة السيولة النقدية، لم تتمكن موهيلي من تقديم كل ما قدمته الباوهاوس. وبدلاً من ذلك، ركزت على الفنون الرسومية التطبيقية والتصميم الطباعي.
في عام 1929، رسم لوحتيه الدراسة الزرقاء والدراسة الخضراء . وفي عام 1930، تزوج زميلته في الدراسة كلير سبينر (1908-1990). وأنجبا معًا ولدين، أندريه وجان بيير . كان جان بيير أيضًا فنانًا واستخدم الاسم المهني "إيفارال". عمل في شركة محامل كروية في المحاسبة وتصميم الملصقات الإعلانية في بودابست. أصبح فاساريلي مصممًا جرافيكيًا وفنان ملصقات خلال ثلاثينيات القرن العشرين، حيث جمع بين الأنماط والصور العضوية.
_magyar-francia_festő_alapítványi_múzeuma._Balról_a_második_Vásárhelyi_Győző._Fortepan_100608.jpg/440px-Vásárhelyi_Győző_(Victor_Vasarely)_magyar-francia_festő_alapítványi_múzeuma._Balról_a_második_Vásárhelyi_Győző._Fortepan_100608.jpg)
غادر فاساريلي المجر واستقر في باريس عام 1930. عمل كفنان جرافيكي ومستشار إبداعي في وكالات الإعلان هافاس ودريجر وديفامبيز ( 1930-1935). كانت تفاعلاته مع الفنانين الآخرين خلال هذا الوقت محدودة. فكر في فتح مؤسسة على غرار موهيلي ساندور بورتنيك وطور بعض المواد التعليمية لها. بعد أن عاش في الغالب في فنادق رخيصة، استقر في عامي 1942/1944 في سان سيري في مقاطعة لوت . بعد الحرب العالمية الثانية ، افتتح ورشة عمل في أركوي ، وهي ضاحية تبعد حوالي 10 كيلومترات عن وسط باريس (في مقاطعة فال دو مارن في إيل دو فرانس ). في عام 1961، استقر أخيرًا في أنيت سور مارن (في مقاطعة سين إيه مارن ).
وفي نهاية المطاف، واصل فاساريلي إنتاج الأعمال الفنية والنحت باستخدام الخداع البصري . وعلى مدى العقود الثلاثة التالية، طور فاساريلي أسلوبه في الفن التجريدي الهندسي، حيث عمل في مواد مختلفة ولكن باستخدام عدد ضئيل من الأشكال والألوان:
- 1929–1944 : الرسوميات المبكرة : جرب فاساريلي التأثيرات الملمسية والمنظور والظل والضوء. أسفرت فترته الرسومية المبكرة عن أعمال مثل Zebras (1937)، و Chess Board (1935)، و Girl-power (1934).
- 1944–1947 : Les Fausses Routes – On the wrong track : خلال هذه الفترة، جرب فاساريلي اللوحات التكعيبية والمستقبلية والتعبيرية والرمزية والسريالية دون تطوير أسلوب فريد. بعد ذلك، قال إنه كان على المسار الخطأ. عرض أعماله في معرض دينيس رينيه ( 1946 ) ومعرض رينيه بريتو (1947). عند كتابة مقدمة الكتالوج، وضع جاك بريفير فاساريلي بين السرياليين . ابتكر بريفير مصطلح الخيال (صور + نوار، أسود) لوصف اللوحات. ترتبط لوحة بورتريه ذاتي (1941) والرجل الأعمى (1946) بهذه الفترة.
- 1947–1951 : تطوير الفن التجريدي الهندسي (الفن البصري) : أخيرًا، وجد فاساريلي أسلوبه الخاص. سميت التطورات المتداخلة على اسم تراثها الجغرافي. يشير دنفيرت إلى الأعمال المتأثرة بالجدران المبلطة البيضاء لمحطة مترو دنفيرت - روشيرو الباريسية. ألهمته الحصى والأصداف الإهليلجية التي وجدها خلال إجازة في عام 1947 على ساحل بريتون في بيل إيل إلى أعمال بيل آيلز . منذ عام 1948، قضى فاساريلي عادةً أشهر الصيف في جورديس في بروفانس ألب كوت دازور . هناك، قادته المنازل المكعبة إلى تكوين مجموعة الأعمال المسماة جورديس/كريستال . عمل على مشكلة المساحات الفارغة والمملوءة على سطح مستوٍ بالإضافة إلى المنظر المجسم.
_UCV_1954.jpg/440px-Victor_Vasarely_(28Tribute_to_Malevitch)_UCV_1954.jpg)
- 1951–1955 : صور حركية، صور فوتوغرافية بالأبيض والأسود : من أعماله في جورديس ، طور صوره الحركية، حيث تخلق ألواح الزجاج الأكريليك المتراكبة انطباعات ديناميكية متحركة اعتمادًا على وجهة النظر. في فترة الأبيض والأسود، قام بدمج الإطارات في لوح واحد عن طريق نقل الصور الفوتوغرافية بلونين. تكريمًا لماليفيتش ، صورة حائط خزفية تبلغ مساحتها 100 متر مربع (1100 قدم مربع) تزين جامعة كاراكاس ، فنزويلا والتي صممها بالاشتراك مع المهندس المعماري كارلوس راؤول فيلانوفا في عام 1954، وهي عمل رئيسي في هذه الفترة. ازدهر الفن الحركي وعُرضت أعمال فاساريلي وكالدر ودوشامب ومان راي وسوتو وتينجلي في معرض دينيس رينيه تحت عنوان الحركة . نشر فاساريلي بيانه الأصفر . وبناءً على أبحاث رواد البنائية والباوهاوس ، افترض أن الحركية البصرية ( البلاستيكية السينمائية ) تعتمد على إدراك المشاهد الذي يُعتبر المبدع الوحيد، والذي يلعب بالأوهام البصرية .
_by_Victor_Vasarely.jpg/440px-Supernovae_(1959-61)_by_Victor_Vasarely.jpg)
- 1955–1965 : فلكلور بلانيتاير والتباديل والفن التسلسلي : في 2 مارس 1959، حصل فاساريلي على براءة اختراع لطريقته في الوحدات البلاستيكية . يتم قطع تبديلات الأشكال الهندسية من مربع ملون وإعادة ترتيبها. عمل باستخدام لوحة ألوان وأشكال محددة بدقة (ثلاثة ألوان حمراء وثلاثة ألوان خضراء وثلاثة ألوان زرقاء واثنين من البنفسج واثنين من الأصفر والأسود والأبيض والرمادي؛ ثلاث دوائر ومربعان واثنان من المعينات ومستطيلان طويلان ومثلث واحد ودائرتان مشرحتان وستة قطع ناقصة) والتي قام لاحقًا بتكبيرها وترقيمها. ومن هذه الأبجدية البلاستيكية ، بدأ الفن التسلسلي ، وهو تبديل لا نهاية له للأشكال والألوان التي وضعها مساعدوه. (يتم إنتاج العملية الإبداعية من خلال أدوات موحدة وممثلين غير شخصيين يشككون في تفرد العمل الفني). في عام 1963، قدم فاساريلي لوحته للجمهور تحت اسم فلكلور بلانيتاير .
- 1965– : تكريم السداسي، فيجا : تتألف سلسلة تكريم السداسي من تحولات لا نهاية لها من المسافات البادئة والنقوش البارزة التي تضيف اختلافات لونية، مما يخلق حركة دائمة من الوهم البصري . في عام 1965، تم تضمين فاساريلي في معرض العين المستجيبة بمتحف الفن الحديث ، والذي تم إنشاؤه تحت إشراف ويليام سي سيتز. تلعب سلسلة فيجا الخاصة به بشبكات منتفخة كروية تخلق وهمًا بصريًا بالحجم.

في أكتوبر 1967، دعا المصمم ويل بورتين فاساريلي لإلقاء عرض تقديمي في مؤتمر بورتين "رؤية 67"، الذي عقد في جامعة نيويورك. في 5 يونيو 1970، افتتح فاساريلي أول متحف مخصص له بأكثر من 500 عمل في قصر عصر النهضة في جورديس (أغلق في عام 1996). وكان المشروع الرئيسي الثاني هو مؤسسة فاساريلي في آكس أون بروفانس ، وهو متحف يقع في مبنى مميز صممه فاساريلي خصيصًا. افتتحه الرئيس الفرنسي جورج بومبيدو في عام 1976 ، بعد عامين من وفاته. المتحف الآن في حالة سيئة، حيث تضررت العديد من القطع المعروضة بسبب تسرب المياه من السقف. أيضًا، في عام 1976، تم تركيب جسمه الحركي الكبير جورج بومبيدو في مركز بومبيدو في باريس وتم إنشاء متحف فاساريلي الواقع في مسقط رأسه في بيتش ، المجر، بتبرع كبير بأعمال فاساريلي. في نفس العقد، حاول التصميم الصناعي من خلال تشغيل 500 قطعة من أدوات المائدة Suomi الراقية من تصميم Timo Sarpaneva والتي زينها Vasarely لصالح Studio Linie التابع لصانع الخزف الألماني Rosenthal . [4] في عام 1982، تم نقل 154 صورة حريرية تم إنشاؤها خصيصًا إلى الفضاء بواسطة رائد الفضاء جان لوب كريتيان على متن مركبة الفضاء الفرنسية السوفيتية ساليوت 7 وتم بيعها لاحقًا لصالح اليونسكو . في عام 1987، تم إنشاء ثاني متحف مجري لفاساريلي في قصر زيتشي في بودابست بأكثر من 400 عمل.
توفي في باريس في 15 مارس 1997 عن عمر يناهز 90 عامًا.
إرث
أقيم معرض جديد لأعمال فازاريلي في متحف الأعشاب في باريس في عام 2012.
الغلاف الأصلي في المملكة المتحدة لألبوم ديفيد بوي الثاني " ديفيد بوي " (1969) يضم أعمال فاساريلي في الخلفية. [5]
في عام 2019، أقيم معرض مؤقت لأعمال فاساريلي بعنوان Le Partage des Formes في مركز جورج بومبيدو في باريس. [6]
تم افتتاح معرض دائم لأعمال فاساريلي في مجموعة أركاس في يوليو 2024، ويقام في مركز أركاس للفنون في ألاتشاتي . [7]
الجوائز
لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . ( ديسمبر 2018 ) |
- 1964: جائزة جوجنهايم
- 1970: حصل على وسام جوقة الشرف من الدرجة الفرنسية
- جائزة نقاد الفن، بروكسل
- الميدالية الذهبية في معرض ميلانو الدولي [ حدد ]

المتاحف
- 1970–1996: متحف فاساريلي في قصر سان فيرمين في جورديس ، فوكلوز ، فرنسا (أغلق في عام 1996)
- 1976: مؤسسة فاساريلي ، إيكس أون بروفانس ، فرنسا
- 1976: متحف فازاريلي، بيكس ، المجر
- 1987: متحف فازاريلي، قصر زيشي، أوبودا ، بودابست ، المجر
انظر أيضا
مراجع
- الاستشهادات
- ^ تاريخ الميلاد مسجل في أرشيف مقاطعة بيكس http://www.bml.hu رقم المرجع 330/1906
- ^ سميث، روبرتا (18 مارس 1997). "فيكتور فاساريلي، بطريرك فن الأوب آرت، يموت عن عمر يناهز 90 عامًا". نيويورك تايمز .
- ^ واجهة RTL Signée Vasarely bientôt démontée لو فيجارو 22.10.2017 https://tvmag.lefigaro.fr/programme-tv/rtl-donne-sa-facade-signee-vasarely-au-musee-du-plasticien-a- إيكس أون بروفانس_8f344452-b70f-11e7-8bd2-4d87b82d3252
- ^ [حالا.] (1976). "Faenza-Goldmedaille für SUOMI". ارتيس . المجلد. 29. ص. 8. ISSN 0004-3842.
- ^ كليرك، بينوا (2021). ديفيد بوي كل الأغاني: القصة وراء كل مسار . رانينج برس.
- ^ "فاساريلي – نماذج المشاركة". مركز بومبيدو . تم استرجاعه في 7 مايو 2019 .
- ^ “Arkas Sanat Alaçatı iki Farklı Sergiyle Açıld”. أركاس . تم الاسترجاع 27 يوليو 2024 .
قراءة إضافية
- بوش، جوليا م. (1974). عقد من النحت: الوسائط الجديدة في الستينيات . مطبعة تحالف الفن: فيلادلفيا. رقم ISBN 0-87982-007-1.
- هولزي، ماجدالينا (2005). فازاريلي . تاشين . رقم ISBN 3-8228-3908-6.
- مورجان، روبرت سي. (2004). فاساريلي . نيويورك: جورج برازيلر.
- بوبر، فرانك (1968). أصول وتطور الفن الحركي . ستوديو فيستا وجمعية نيويورك للجرافيك.
- سبايس، فيرنر (1971). فيكتور فاساريلي . إتش إن أبرامز. رقم الكتاب المعياري الدولي 0-8109-0532-9.
روابط خارجية
- جمعية فاساريلي
- فاساريلي: صور، معروضات، أوصاف، سيرة ذاتية
- الملف الشخصي والفيديو الوثائقي لفيكتور فاساريلي في قاعدة بيانات الفن في أوروبا الوسطى
- متحف فازاريلي، قصر زيشي، بودابست
- عريضة إلكترونية لإنقاذ متحف مؤسسة فاساريلي في آكس أون بروفانس، فرنسا (أرشيف 16 أبريل 2009)
- مشروع مؤسسة فاساريلي ثلاثي الأبعاد
- فيكتور فاساريلي
- تيت فيكتور فاساريلي
