كامارينسكايا

كامارينسكايا ( بالروسية : камаринская ) هي رقصة شعبية روسية تقليدية ، تُعرف اليوم باسم مقطوعة الملحن الروسي ميخائيل جلينكا التي تحمل الاسم نفسه. كانت كامارينسكايا لجلينكا، التي كتبها عام 1848، أول عمل أوركسترالي يعتمد بالكامل على الأغنية الشعبية الروسية ويستخدم المبادئ التكوينية لهذا النوع لإملاء شكل الموسيقى. عُرضت لأول مرة في 15 مارس 1850. ^[1] أصبحت حجر الأساس للجيل التالي من الملحنين الروس بدءًا من بيوتر إليتش تشايكوفسكي ذي التوجه الغربي إلى مجموعة القوميين المعروفين جماعيًا باسم الخمسة كما أشاد بها في الخارج، ولا سيما من قبل الملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز .

وفقًا لعالم الموسيقى ريتشارد تاروسكين ، فإن الكامارينسكايا التقليدية هي "لحن رقص سريع" يُعرف أيضًا باسم naigrish ، ويتميز بطول عباراته المكونة من ثلاثة مقاطع، والتي يتم عزفها بعدد لا حصر له من الاختلافات على طريقة moto perpetuo بواسطة عازف. عادةً ما يصاحب هذا اللحن رقصة القرفصاء التي غالبًا ما تسمى Kazatsky (خاصةً لأنه في الغرب ارتبط بطريقة رومانسية بالقوزاق) ويعزفه تقليديًا عازف الكمان أو عازف البالاليكا أو عازف الكونسرتينا ^[2]

قام ميخائيل جلينكا بتأليف كامارينسكايا في عام 1848. وقد اشتهرت باعتبارها أول عمل أوركسترالي يعتمد بالكامل على الأغنية الشعبية الروسية. ^[3]

تستند كامارينسكايا غلينكا إلى موضوعين، أغنية زفاف بطيئة، "إيز-زا غور" (من وراء الجبال)، وأغنية العنوان، وهي نايغريش . هذه الأغنية الثانية هي في الواقع رقصة آلية تُعزف على لحن أوستيناتو . يتكرر هذا اللحن طالما يستطيع الراقصون التحرك عليه. ^[4] يبدأ غلينكا بـ "إيز-زا غور"، ثم يقدم كامارينسكايا كموضوع متناقض. يستخدم انتقالًا للعودة إلى أغنية الزفاف وإظهار التباين بين الموضوعين. ^[4] يؤدي انتقال آخر، هذه المرة باستخدام زخارف من أغنية الزفاف، إلى موضوع الرقص وتنتهي القطعة برقصة كامارينسكايا . ^{[3] كما هو الحال في أغاني} نايغريش التقليدية ، يستخدم غلينكا أطوال عبارات ثلاثية المقاطع في جميع أنحاء الأقسام السريعة من تأليفه. ^[2]

تختلف بنية وميكانيكا كامارينسكايا بشكل ملحوظ عن مبادئ التكوين في أوروبا الغربية وفي بعض النواحي تكون متعارضة معها تمامًا. في القطعة الغربية، بعد تقديم الموضوع الأول ودفع الانسجام للموسيقى إلى الأمام، يتم تعديله لتقديم موضوع ثانٍ بمفتاح موسيقي متناقض . ثم يتفاعل الموضوعان وينمو التكوين كإبداع عضوي. يستمر التوتر في البناء حيث يصبح هذا الحوار الموضوعي معقدًا بشكل متزايد. يدفع هذا الحوار أو التبادل القطعة في النهاية إلى نقطة ذروة الحل. لا تتبع كامارينسكايا هذا النمط. ولا يمكنها ذلك. لن يسمح لحن أوستيناتو للأغنية الثانية بأي تطور دافع دون تشويه شخصية القطعة. ^[4] لذلك يستخدم جلينكا مبدأ التكرار من الأغنية الشعبية للسماح للهيكل الموسيقي بالكشف. ^[5] يكرر الموضوع 75 مرة، مع تغيير مادة الخلفية طوال الوقت - الجرس الآلي والتناغم والنقطة المضادة . بهذه الطريقة، يحافظ على الطابع الأصلي للرقصة ويكملها باختلافات إبداعية في المعالجة الأوركسترالية. ^[4] ومع ذلك، نظرًا لعدم وجود نمو موضوعي، تظل الموسيقى ثابتة. لا تتحرك للأمام كما تفعل القطعة الموسيقية الغربية. ^[6]

كان بيوتر إليتش تشايكوفسكي، الذي تلقى تعليمًا موسيقيًا غربيًا من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، قد استخدم الأغاني الشعبية في المقدمة الموسيقية التي قدمها لطلابه بعنوان العاصفة . ومع ذلك، في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر، أصبح مهتمًا باستخدام الأغاني الشعبية كمادة سيمفونية صالحة. ^[7] كان أعظم دين لتشايكوفسكي في هذا الصدد هو كامارينسكايا لجلينكا . كان يعتقد بشدة أن كامارينسكايا تكمن في جوهر مدرسة الموسيقى السيمفونية الروسية بأكملها، "تمامًا كما توجد شجرة البلوط بأكملها في البلوط"، كما كتب في مذكراته عام 1888. ^[8]

أدى اهتمام تشايكوفسكي إلى تأليفه للسيمفونية الثانية ، التي ألفها عام 1872. ولأن تشايكوفسكي استخدم ثلاث أغانٍ شعبية أوكرانية بشكل كبير في هذا العمل، فقد أطلق عليه نيكولاي كاشكين ، وهو صديق للملحن وناقد موسيقي معروف في موسكو، لقب "الروسية الصغيرة" ( بالروسية : Малороссийская ، Malorossiyskaya ) . ^[9] كانت أوكرانيا في ذلك الوقت تُسمى غالبًا "روسيا الصغيرة". بعد نجاحها في العرض الأول، فازت السيمفونية أيضًا بتأييد مجموعة الملحنين الروس القوميين المعروفين باسم الخمسة ، بقيادة ميلي بالاكيرف .

بالنسبة لتشايكوفسكي، قدمت كامارينسكايا مثالاً عمليًا للإمكانيات الإبداعية للأغاني الشعبية في بنية سيمفونية، باستخدام مجموعة متنوعة من التركيبات التوافقية والكونترابنطية. كما قدمت أيضًا مخططًا لكيفية جعل مثل هذا الهيكل يعمل، باستثناء احتمالية القصور الذاتي أو التكرار المفرط. وفقًا لأحد كتاب السير الذاتية، فإن تطوير المواد الشعبية هو "أكثر جرعة مسكرة ابتكرها تشايكوفسكي على الإطلاق". ^[10] ومع ذلك، بدون كامارينسكايا ، كان تشايكوفسكي يعلم أنه لن يكون لديه أساس لبناء تلك النهاية. ^[11]

• الرقص الشعبي الروسي
• موسيقى روسيا

• براون، ديفيد، تشايكوفسكي: السنوات الأولى، 1840-1874 (نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1978). ISBN  0-393-07535-2 .
• براون، ديفيد، تشايكوفسكي: السنوات الأخيرة، 1885-1893 ، (نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1991). ISBN 0-393-03099-7 . 
• فيجيس، أورلاندو، رقصة ناتاشا: تاريخ ثقافي لروسيا (نيويورك: متروبوليتان بوكس، 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.). 
• هولدن، أنتوني، تشايكوفسكي: سيرة ذاتية (نيويورك: راندوم هاوس، 1995). ISBN 0-679-42006-1 . 
• مايس، فرانسيس، ترجمة أرنولد ج. بوميرانز وإيريكا بوميرانز، تاريخ الموسيقى الروسية: من كامارينسكايا إلى بابي يار (بيركلي، لوس أنجلوس ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2002). ISBN 0-520-21815-9 . 
• تاروسكين، ريتشارد، عن الموسيقى الروسية (بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2009). ISBN 0-520-26806-7 . 
• واراك، جون، سيمفونيات وحفلات تشايكوفسكي (سياتل: مطبعة جامعة واشنطن، 1969). بطاقة فهرس مكتبة الكونجرس رقم 78-105437.

• " كامارينسكايا " لجلينكا في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية .