هيكتور بيرليوز

وُلد بيرليوز في 11 ديسمبر 1803، ^{[ 2 ]} وهو الابن الأكبر للويس بيرليوز (1776-1848)، الطبيب، وزوجته ماري أنطوانيت جوزفين، واسمها قبل الزواج مارميون (1784-1838). ^{[ 3 ]} وُلد في منزل العائلة في بلدة لا كوت سان أندريه في مقاطعة إيزير ، جنوب شرق فرنسا. أنجب والداه خمسة أطفال آخرين، توفي ثلاثة منهم في سن الرضاعة؛ ^{[ 7 ]} وظلت ابنتاهما الباقيتان على قيد الحياة، نانسي وأديل، على علاقة وثيقة ببيرليوز طوال حياتهما. ^{[ 6 ] [ 8 ]}

كان والد بيرليوز، وهو شخصية محلية مرموقة، طبيباً ذا فكر تقدمي، ويُنسب إليه الفضل في كونه أول أوروبي يمارس الوخز بالإبر ويكتب عنه . ^{[ 9 ]} كان لا أدرياً ذا نظرة ليبرالية؛ أما زوجته فكانت كاثوليكية رومانية متشددة ذات آراء أقل مرونة. ^{[ 10 ]} بعد التحاقه لفترة وجيزة بمدرسة محلية عندما كان في العاشرة من عمره تقريباً، تلقى بيرليوز تعليمه في المنزل على يد والده. ^{[ 11 ]} وقد ذكر في مذكراته أنه كان يستمتع بالجغرافيا، وخاصة كتب السفر، التي كان ذهنه يشرُد إليها أحياناً عندما كان من المفترض أن يدرس اللاتينية؛ ومع ذلك، فقد تركت الكلاسيكيات أثراً عميقاً فيه، وتأثر بشدة برواية فرجيل لمأساة ديدو وإينياس في الإنيادة حتى ذرف الدموع . ^{[ 12 ]} وفي وقت لاحق، درس الفلسفة والبلاغة، ونظراً لأن والده كان يخطط له مهنة طبية، فقد درس أيضاً علم التشريح . ^{[ 13 ]}

لم يكن للموسيقى مكانة بارزة في تعليم بيرليوز الشاب. فقد تلقّى دروسًا أساسية في العزف على الفلوت الصغير من والده ، ثمّ تلقّى دروسًا في العزف على الفلوت والغيتار على يد معلمين محليين. لم يدرس البيانو قط، وطوال حياته كان عزفه متقطعًا في أحسن الأحوال. ^{[ 6 ]} وقد زعم لاحقًا أن هذا كان ميزة لأنه "أنقذني من سطوة عادات العزف على لوحة المفاتيح، التي تُشكّل خطرًا على الفكر، ومن إغراء التناغمات التقليدية". ^{[ 14 ]}

في الثانية عشرة من عمره، وقع بيرليوز في الحب لأول مرة. كانت معشوقته جارته إستيل دوبوف، البالغة من العمر ثمانية عشر عامًا. تعرض للسخرية بسبب ما اعتُبر إعجابًا صبيانيًا، لكن شيئًا من شغفه المبكر بإستيل ظلّ يرافقه طوال حياته. ^{[ 15 ]} عبّر عن بعض مشاعره غير المتبادلة في محاولاته الأولى للتأليف الموسيقي. وفي محاولته لإتقان التناغم، قرأ كتاب رامو " Traité de l'harmonie" ، الذي بدا عصيًا على الفهم بالنسبة لمبتدئ، لكن رسالة شارل سيمون كاتيل الأبسط في هذا الموضوع أوضحت له الأمر. ^{[ 16 ]} ألّف بيرليوز العديد من الأعمال الموسيقية الحجرية في شبابه، ^{[ 17 ]} ثم أتلف المخطوطات لاحقًا، لكن لحنًا واحدًا ظلّ عالقًا في ذهنه ظهر لاحقًا كلحن لا بيمول الثاني في افتتاحية " Les Francs-juges" . ^{[ 14 ]}

في مارس 1821، اجتاز بيرليوز امتحان البكالوريا في جامعة غرونوبل - وليس من المؤكد ما إذا كان ذلك في المحاولة الأولى أم الثانية ^{[ 18 ]} - وفي أواخر سبتمبر، وهو في السابعة عشرة من عمره، انتقل إلى باريس. وبإصرار من والده، التحق بكلية الطب في جامعة باريس . ^{[ 19 ]} وقد كافح بشدة للتغلب على نفوره من تشريح الجثث، لكنه، امتثالاً لرغبة والده، أجبر نفسه على مواصلة دراسته الطبية. ^{[ 20 ]}

خُفِّفَتْ أهوال كلية الطب بفضل مخصصات سخية من والده، مما مكّنه من الاستمتاع الكامل بالحياة الثقافية، ولا سيما الموسيقية، في باريس. لم تكن الموسيقى آنذاك تحظى بمكانة الأدب في الثقافة الفرنسية، ^{[ 6 ]} لكن باريس مع ذلك كانت تضم داري أوبرا رئيسيتين وأهم مكتبة موسيقية في البلاد. ^{[ 21 ]} استغل بيرليوز كل ذلك. فبعد أيام من وصوله إلى باريس، ذهب إلى دار الأوبرا ، ورغم أن العمل المعروض كان لمؤلف موسيقي مغمور، إلا أن الإخراج والعزف الأوركسترالي الرائع سحراه. ^{[ 4 ]} حضر أعمالًا أخرى في دار الأوبرا ودار الأوبرا الكوميدية ؛ ففي الأولى، بعد ثلاثة أسابيع من وصوله، شاهد أوبرا " إيفيجينيا في تاوريس" لغلوك ، والتي أثارت إعجابه. وقد استلهم بشكل خاص من استخدام غلوك للأوركسترا في إثراء الدراما. وأقنعه عرض لاحق للعمل نفسه في دار الأوبرا بأن مهنته هي أن يكون مؤلفًا موسيقيًا. ^{[ 23 ]}

كانت هيمنة الأوبرا الإيطالية في باريس، التي ناضل بيرليوز ضدها لاحقًا، لا تزال في طور التكوين، ^{[ 24 ]} وفي دور الأوبرا استمع إلى أعمال إتيان ميهول وفرانسوا أدريان بويلديو ، وغيرها من الأوبرات المكتوبة على الطراز الفرنسي من قبل ملحنين أجانب، ولا سيما غاسباري سبونتيني ، وفوق كل ذلك، خمس أوبرات من تأليف غلوك، واستوعبها. ^{[ 24 ] [ حاشية 5 ]} بدأ يتردد على مكتبة معهد باريس للموسيقى بين دراساته الطبية، باحثًا عن نوتات موسيقية لأوبرات غلوك، ونسخ أجزاء منها. ^{[ 25 ]} وبحلول نهاية عام 1822، شعر أن محاولاته لتعلم التأليف الموسيقي بحاجة إلى تعزيزها بدروس رسمية، فتوجه إلى جان فرانسوا لو سوير ، مدير الكنيسة الملكية وأستاذ في المعهد، الذي قبله كتلميذ خاص. ^{[ 26 ]}

في أغسطس 1823، قدّم بيرليوز أولى مساهماته العديدة في الصحافة الموسيقية: رسالة إلى صحيفة " لو كورسير" دافع فيها عن الأوبرا الفرنسية ضدّ غزو منافستها الإيطالية. ^{[ 27 ]} زعم أن جميع أوبرات روسيني مجتمعة لا تُضاهي حتى بضعة مقاطع من أعمال غلوك أو سبونتيني أو لو سوير. ^{[ 28 ]} وبحلول ذلك الوقت، كان قد ألّف العديد من الأعمال، بما في ذلك "إستيل ونيمورين" و " عبور البحر الأحمر" - وكلاهما فُقد لاحقًا. ^{[ 29 ]}

في عام ١٨٢٤، تخرج بيرليوز من كلية الطب، ^{[ ٢٩ ]} وبعد ذلك ترك الطب، الأمر الذي أثار استياءً شديدًا لدى والديه. اقترح والده دراسة القانون كمهنة بديلة، ورفض تمامًا فكرة احتراف الموسيقى. ^{[ ٣٠ ] [ حاشية ٦ ]} خفّض والده مصروف ابنه، بل وحجبه عنه أحيانًا، مما أدى إلى معاناة بيرليوز لسنوات من ضائقة مالية. ^{[ ٦ ]}

في عام ١٨٢٤، ألّف بيرليوز قداسًا رسميًا ( Messe solennelle) . عُزف هذا القداس مرتين، ثم أخفى النوتة الموسيقية، التي اعتُقد أنها فُقدت حتى تم اكتشاف نسخة منها عام ١٩٩١. خلال عامي ١٨٢٥ و١٨٢٦، كتب أول أوبرا له، " القضاة الفرنسيون" (Les Francs-juges) ، والتي لم تُعرض ولم يبقَ منها سوى أجزاء متفرقة، أشهرها المقدمة الموسيقية. ^{[ ٣٢ ]} في أعمال لاحقة، أعاد استخدام أجزاء من النوتة الموسيقية، مثل "مسيرة الحرس"، التي أدرجها بعد أربع سنوات في "السيمفونية الخيالية" (Symphonie fantastique) تحت اسم "مسيرة إلى المقصلة" (March to the Scaffold). ^{[ ٦ ]}

في أغسطس 1826، قُبل بيرليوز طالبًا في المعهد الموسيقي، حيث درس التأليف الموسيقي على يد لو سوير، والتأليف الموسيقي المتعدد الأصوات والفوغا مع أنطون رايشا . وفي العام نفسه، خاض أولى محاولاته الأربع للفوز بجائزة روما، أرفع جائزة موسيقية في فرنسا، لكنه خرج من الجولة الأولى. وفي العام التالي، انضم إلى جوقة مسرح نوفوتيه لكسب بعض المال. [ ^{29 ] تنافس} مجددًا على جائزة روما، وقدم أولى أعماله الكانتاتية ، " موت أورفيوس" ، في يوليو. وفي وقت لاحق من ذلك العام، حضر عروضًا لمسرحيتي شكسبير " هاملت " و "روميو وجولييت" في مسرح الأوديون، والتي قدمتها فرقة تشارلز كيمبل الجوالة. ورغم أن بيرليوز لم يكن يتحدث الإنجليزية آنذاك، إلا أنه انبهر بالمسرحيتين، فكانت تلك بداية شغفه الدائم بشكسبير. كما وقع في غرام بطلة فيلم كيمبل، هارييت سميثسون - ويصفها كاتب سيرته هيو ماكدونالد بأنها "اضطراب عاطفي" - ولاحقها بشكل قهري، دون جدوى، لعدة سنوات. حتى أنها رفضت مقابلته. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

أُقيم أول حفل موسيقي لأعمال بيرليوز في مايو 1828، حيث قاد صديقه ناثان بلوك العرض الأول لمقطوعتي " Les Francs-juges" و "Waverley" وغيرها من الأعمال. لم تكن القاعة ممتلئة، وخسر بيرليوز بعض المال. ^{[ 7 ] ومع ذلك، فقد تشجع كثيرًا بالثناء الحماسي من عازفيه، وتصفيق الموسيقيين في الجمهور، بمن فيهم أساتذة معهد الموسيقى ،} ومديرو الأوبرا وأوبرا كوميك، والملحنان أوبير وهيرولد . ^{[ 34} ]

دفعه شغف بيرليوز بمسرحيات شكسبير إلى البدء بتعلم اللغة الإنجليزية عام ١٨٢٨، ليتمكن من قراءتها بلغتها الأصلية. وفي الوقت نفسه تقريبًا، استلهم إبداعه من مصدرين آخرين: بيتهوفن وغوته . استمع إلى سيمفونيات بيتهوفن الثالثة والخامسة والسابعة تُعزف في المعهد الموسيقي، ^{[ حاشية ٨ ]} وقرأ رواية فاوست لغوته بترجمة جيرار دي نيرفال . ^{[ ٢٩ ]} أصبح بيتهوفن مصدر إلهام وعائقًا في آنٍ واحد لبيرليوز - سلفًا مُلهمًا ولكنه في الوقت نفسه كان مصدرًا للتحدي. ^{[ ٣٦ ]} شكلت أعمال غوته أساسًا لعمله " ثمانية مشاهد من فاوست" ( العمل الأول لبيرليوز )، الذي عُرض لأول مرة في العام التالي، ثم أُعيدت صياغته وتوسيعه لاحقًا ليصبح " لعنة فاوست" . ^{[ ٣٧ ]}

كان بيرليوز غير مسيس إلى حد كبير، ولم يؤيد ثورة يوليو عام 1830 ولم يعارضها، لكنه وجد نفسه في خضمها عندما اندلعت. وقد دوّن الأحداث في مذكراته .

كنتُ أُنهي كتابة الكانتاتا خاصتي عندما اندلعت الثورة  ... سارعتُ إلى كتابة الصفحات الأخيرة من نوتتي الموسيقية على وقع أصوات الرصاص الطائش الذي كان يتساقط فوق الأسطح ويصطدم بالجدار خارج نافذتي. في التاسع والعشرين من الشهر، انتهيتُ من العمل، وكنتُ حراً في الخروج والتجول في باريس حتى الصباح، ومسدسي في يدي. ^{[ 38 ]}

كانت الكانتاتا التي قدمها هي "موت ساردانابالي" ، والتي فاز بها بجائزة روما. أما مشاركته في العام السابق، "كليوباترا "، فقد لاقت استياءً من لجنة التحكيم لأنها، في نظر الموسيقيين المحافظين، "كشفت عن ميول خطيرة"، ولذا قام في عرضه لعام 1830 بتعديل أسلوبه الطبيعي بعناية لينال الموافقة الرسمية. ^{[ 6 ]} وفي العام نفسه، كتب السيمفونية الخيالية ، وخطب. ^{[ 39 ]}

بعد أن تخلص بيرليوز من هوسه بسميثسون، وقع في غرام عازفة البيانو ماري (كاميل) موك ، البالغة من العمر تسعة عشر عامًا . بادلته ماري المشاعر، وخطط الاثنان للزواج. ^{[ 40 ]} في ديسمبر، نظم بيرليوز حفلاً موسيقيًا عُرضت فيه سيمفونية فانتاستيك لأول مرة. أعقب الأداء تصفيق حار، وعبرت المراجعات الصحفية عن الصدمة والمتعة التي أثارتها هذه المقطوعة. ^{[ 41 ]} يصف ديفيد كيرنز ، كاتب سيرة بيرليوز، الحفل بأنه علامة فارقة ليس فقط في مسيرة الملحن، بل في تطور الأوركسترا الحديثة. ^{[ 42 ]} كان فرانز ليست من بين الحاضرين في الحفل؛ وكانت هذه بداية صداقة طويلة. قام ليست لاحقًا بتوزيع سيمفونية فانتاستيك كاملة للبيانو لتمكين المزيد من الناس من سماعها. ^{[ 43 ]}

بعد الحفل بوقت قصير، انطلق بيرليوز إلى إيطاليا: فبموجب شروط جائزة روما، كان الفائزون يدرسون لمدة عامين في فيلا ميديشي ، الأكاديمية الفرنسية في روما . وبعد ثلاثة أسابيع من وصوله، تغيب دون إذن: فقد علم أن ماري قد فسخت خطوبتهما وأنها ستتزوج من رجل أكبر سنًا وأكثر ثراءً، كاميل بلييل ، وريث شركة بلييل لصناعة البيانو. ^{[ 44 ]} وضع بيرليوز خطة محكمة لقتلهما معًا (ووالدتها، التي كان يُطلق عليها اسم "فرس النهر")، ^{[ 45 ]} وحصل على السموم والمسدسات وزي تنكري لهذا الغرض. ^{[ 46 ]} وعندما وصل إلى نيس في طريقه إلى باريس، تراجع عن خطته، وتخلى عن فكرة الانتقام، وحصل بنجاح على إذن بالعودة إلى فيلا ميديشي. ^{[ 47 ] [ حاشية 9 ]} مكث في نيس لبضعة أسابيع وكتب افتتاحية أوبرا الملك لير . في طريق عودته إلى روما بدأ العمل على قطعة موسيقية للراوي والأصوات المنفردة والجوقة والأوركسترا، بعنوان Le Retour à la vie (العودة إلى الحياة، والتي أعيد تسميتها لاحقًا إلى Lélio )، وهي تكملة للسيمفونية الخيالية . ^{[ 47 ]}

لم يستمتع بيرليوز كثيرًا بوقته في روما. فقد رحّب به زملاؤه في فيلا ميديشي، تحت إدارة مديرهم الكريم هوراس فيرنيه ، ^{[ 49 ]} واستمتع بلقاءاته مع فيليكس مندلسون ، الذي كان يزور المدينة، ^{[ 10 ]} لكنه وجد روما مدينةً بغيضة: "إنها أغبى مدينة وأكثرها رتابة أعرفها؛ إنها ليست مكانًا لمن يملك عقلًا أو قلبًا." ^{[ 6 ]} ومع ذلك، كان لإيطاليا تأثيرٌ كبيرٌ على تطوره. فقد زار أجزاءً كثيرةً منها خلال إقامته في روما. ويعلق ماكدونالد قائلاً إنه بعد فترة وجوده هناك، اكتسب بيرليوز "لونًا جديدًا وتألقًا في موسيقاه  ... حسيةً وحيويةً"  - لم يكن ذلك مستمدًا من الرسم الإيطالي، الذي لم يكن مهتمًا به، أو الموسيقى الإيطالية، التي كان يحتقرها، بل من "المناظر الطبيعية والشمس، ومن إحساسه المرهف بالمكان". ^{[ 6 ]} يُشير ماكدونالد إلى أعمال هارولد في إيطاليا ، وبينفينوتو تشيليني ، وروميو وجولييت باعتبارها أبرز تعبيرات استجابته لإيطاليا، ويضيف أن أعمال لي ترويان وبياتريس وبينيديكت "تعكس دفء وسكون البحر الأبيض المتوسط، فضلاً عن حيويته وقوته". ^{[ 6 ]} كتب بيرليوز نفسه أن هارولد في إيطاليا استمدّها من "الذكريات الشعرية التي تشكّلت من تجوالي في أبروتسو ". ^{[ 51 ]}

وافق فيرنيه على طلب بيرليوز بالسماح له بمغادرة فيلا ميديشي قبل انتهاء فترة دراسته التي تبلغ عامين. وبناءً على نصيحة فيرنيه بأنه من الحكمة تأجيل عودته إلى باريس، حيث قد تكون سلطات المعهد الموسيقي أقل تساهلاً بشأن إنهاء دراسته قبل الأوان، قام برحلة عودة مريحة، مروراً بـ"لا كوت سان أندريه" لزيارة عائلته. غادر روما في مايو 1832 ووصل إلى باريس في نوفمبر. ^{[ 52 ]}

في التاسع من ديسمبر عام ١٨٣٢، قدّم بيرليوز حفلاً موسيقياً لأعماله في المعهد الموسيقي. تضمن البرنامج افتتاحية أوبرا " Les Francs-juges" ، والسيمفونية الخيالية - التي نُقّحت بشكلٍ كبير منذ عرضها الأول - و "Le Retour à la vie" ، حيث ألقى الممثل الشهير بوكاج المونولوجات. ^{[ ٤٧ ]} أرسل بيرليوز، عبر وسيط، دعوةً إلى هارييت سميثسون، التي قبلت الدعوة، وانبهرت بحضور المشاهير. ^{[ ٥٣ ]} كان من بين الموسيقيين الحاضرين ليست، وفريدريك شوبان، ونيكولو باغانيني ؛ ومن بين الكتّاب ألكسندر دوما ، وثيوفيل غوتييه ، وهاينريش هاينه ، وفيكتور هوغو ، وجورج ساند . ^{[ ٥٣ ]} حقق الحفل نجاحاً باهراً، ما دفع إلى إعادة تقديم البرنامج في غضون شهر، لكن النتيجة المباشرة كانت لقاء بيرليوز وسميثسون أخيراً. ^{[ ٤٧ ]}

بحلول عام ١٨٣٢، كانت مسيرة سميثسون المهنية في تراجع. فقد قدمت موسمًا فاشلاً ذريعًا، أولًا في مسرح إيطاليان ثم في مسارح أقل شهرة، وبحلول مارس ١٨٣٣ كانت غارقة في الديون. يختلف المؤرخون حول ما إذا كان قبول سميثسون لخطبة بيرليوز مدفوعًا باعتبارات مالية، وإلى أي مدى؛ ^{[ حاشية ١١ ]} لكنها قبلت به، وعلى الرغم من معارضة عائلتيهما الشديدة، تزوجا في السفارة البريطانية في باريس في ٣  أكتوبر ١٨٣٣. ^{[ ٥٥ ]} عاش الزوجان أولًا في باريس، ثم في مونمارتر (التي كانت آنذاك قرية). وفي ١٤ أغسطس ١٨٣٤، وُلد طفلهما الوحيد، لويس كليمان توماس. ^{[ ٣٩ ]} كانت السنوات الأولى من الزواج سعيدة، على الرغم من أنه انتهى بالفشل في نهاية المطاف. استمرت هارييت في التوق إلى مهنة، ولكن كما يعلق كاتب سيرتها بيتر رابي، لم تتعلم التحدث باللغة الفرنسية بطلاقة، الأمر الذي حدّ بشكل كبير من حياتها المهنية والاجتماعية. ^{[ 55 ]}

كان باغانيني، المعروف أساسًا كعازف كمان، قد اقتنى آلة فيولا من ستراديفاريوس ، وكان يرغب في عزفها أمام الجمهور إذا ما وجد المقطوعة الموسيقية المناسبة. وقد أعجب بشدة بسيمفونية فانتاستيك ، فطلب من بيرليوز أن يؤلف له مقطوعة موسيقية ملائمة. ^{[ 56 ]} أخبره بيرليوز أنه لا يستطيع تأليف عمل موسيقي بارع، فبدأ بتأليف ما أسماه سيمفونية مع فيولا أوبليغاتو ، بعنوان هارولد في إيطاليا . وكما توقع، وجد باغانيني الجزء المنفرد خافتًا للغاية – "ليس هناك ما يكفي لأفعله هنا؛ يجب أن أعزف طوال الوقت" ^{[ 51 ]} – وكان عازف الفيولا في العرض الأول في نوفمبر 1834 هو كريتيان أورهان . ^{[ 57 ]}

حتى نهاية عام ١٨٣٥، كان بيرليوز يتقاضى راتباً متواضعاً بصفته حائزاً على جائزة روما. ^{[ ٣٩ ]} لم تكن أرباحه من التأليف الموسيقي كبيرة ولا منتظمة، وكان يُكملها بكتابة النقد الموسيقي للصحافة الباريسية. يُعلق ماكدونالد قائلاً إن هذا النشاط "برع فيه ولكنه كان يكرهه". ^{[ ٦ ]} كتب في مجلة "L'Europe littéraire " (١٨٣٣)، ومجلة "Le Rénovateur" (١٨٣٣-١٨٣٥)، ومنذ عام ١٨٣٤ في صحيفة " Gazette musicale" ومجلة " Journal des débats" . ^{[ ٦ ]} كان أول، وليس آخر، ملحن فرنسي بارز يعمل أيضاً كناقد موسيقي: من بين خلفائه فوريه ، وميساجيه ، ودوكا ، وديبوسي . ^{[ 58 ]} على الرغم من أنه كان يشكو - سواء في جلساته الخاصة أو أحيانًا في مقالاته - من أن وقته كان من الأفضل أن يُقضى في تأليف الموسيقى بدلًا من كتابة النقد الموسيقي، إلا أنه كان يجد متسعًا من الوقت لمهاجمة ما يكرهه بشدة والثناء على ما يُثير حماسه. وشمل ذلك المتشددين موسيقيًا، وكتابة وغناء الكولوراتورا ، وعازفي الفيولا الذين لم يكونوا سوى عازفي كمان غير أكفاء، والنصوص الليبراتية السخيفة، والتناغم الباروكي . ^{[ 59 ]} وقد أشاد بإسهاب بسيمفونيات بيتهوفن، وأوبرات غلوك وويبر ، وامتنع بدقة عن الترويج لمؤلفاته الخاصة. ^{[ 60 ]} وتألفت كتاباته الصحفية بشكل رئيسي من النقد الموسيقي، الذي جمع ونشر بعضًا منه، مثل " أمسيات في الأوركسترا " (1854)، بالإضافة إلى مقالات أكثر تخصصًا، كتلك التي شكلت أساس كتابه "رسالة في الآلات الموسيقية " (1844). ^{[ 6 ]} على الرغم من شكواه، استمر بيرليوز في كتابة النقد الموسيقي طوال معظم حياته، حتى بعد أن فقد حاجته المالية لذلك. ^{[ 61 ] [ حاشية 12 ]}

حصل بيرليوز على تكليف من الحكومة الفرنسية لتأليف قداس الموتى - القداس الكبير للموتى - الذي عُزف لأول مرة في ليزانفاليد في ديسمبر 1837. وتلا ذلك تكليف حكومي ثانٍ - السيمفونية الجنائزية والانتصارية الكبرى في عام 1840. لم يجلب له أي من العملين الكثير من المال أو الشهرة الفنية في ذلك الوقت، ^{[ 6 ]} لكن قداس الموتى كان له مكانة خاصة في قلبه: "لو هُدِّدتُ بتدمير جميع أعمالي باستثناء عمل واحد، لتوسلت الرحمة من أجل قداس الموتى ". ^{[ 63 ]}

كان أحد أهداف بيرليوز الرئيسية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر هو "اقتحام أبواب دار الأوبرا". ^{[ 64 ]} في باريس آنذاك، كان النجاح الموسيقي المهم يكمن في دار الأوبرا وليس في قاعة الحفلات الموسيقية. ^{[ 65 ]} علّق روبرت شومان قائلاً: "بالنسبة للفرنسيين، الموسيقى بحد ذاتها لا تعني شيئًا". ^{[ 66 ]} عمل بيرليوز على أوبرا "بينفينوتو تشيليني" من عام 1834 حتى عام 1837، منشغلاً باستمرار بنشاطاته المتزايدة كناقد موسيقي ومروج لحفلاته السيمفونية. ^{[ 64 ]} يعلق الباحث في أعمال بيرليوز، د. كيرن هولومان، بأن بيرليوز كان محقًا في اعتبار "بينفينوتو تشيليني" عملاً يتميز بحيوية ونشاط استثنائيين، ويستحق استقبالًا أفضل مما حظي به. ويضيف هولومان أن العمل كان "صعبًا للغاية من الناحية التقنية"، وأن المغنين لم يكونوا متعاونين بشكل خاص. ^{[ 64 ]} ساهم ضعف النص وسوء الإخراج في تفاقم الاستقبال السيئ. ^{[ 65 ]} لم تُعرض الأوبرا كاملةً إلا أربع مرات، ثلاث منها في سبتمبر 1838 وواحدة في يناير 1839. صرّح بيرليوز بأن فشل العمل يعني إغلاق أبواب الأوبرا في وجهه لبقية حياته المهنية، وهو ما كان عليه الحال بالفعل، باستثناء تكليفه بترتيب موسيقى ويبر عام 1841. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

بعد فترة وجيزة من فشل الأوبرا، حقق بيرليوز نجاحًا باهرًا كملحن وقائد أوركسترا في حفل موسيقي عُرضت فيه أوبرا "هارولد في إيطاليا" مرة أخرى. هذه المرة، كان باغانيني حاضرًا بين الجمهور؛ صعد إلى المنصة في نهاية الحفل وجثا على ركبتيه إجلالًا لبيرليوز وقبّل يده. ^{[ 69 ] [ حاشية 13 ]} بعد بضعة أيام، فوجئ بيرليوز بتلقيه شيكًا منه بقيمة 20,000 فرنك. ^{[ 71 ] [ حاشية 14 ]} مكّنت هدية باغانيني بيرليوز من سداد ديونه وديون هارييت، والتخلي مؤقتًا عن النقد الموسيقي، والتركيز على التأليف الموسيقي. كتب "السيمفونية الدرامية" روميو وجولييت للأصوات والجوقة والأوركسترا. عُرضت لأول مرة في نوفمبر 1839، ولاقت استحسانًا كبيرًا لدرجة أن بيرليوز وفرقته الضخمة من العازفين والأصوات قدموا عرضين آخرين متتاليين. ^{[ 73 ] [ n 15 ]} كان من بين الحضور الشاب فاغنر ، الذي انبهر بما كشفه العمل عن إمكانيات الشعر الموسيقي، ^{[ 74 ]} والذي استلهم منه لاحقًا عند تأليف تريستان وإيزولده . ^{[ 75 ]}

في نهاية العقد، نال بيرليوز اعترافًا رسميًا بتعيينه نائبًا لأمين مكتبة المعهد الموسيقي، وضابطًا في وسام جوقة الشرف . ^{[ 76 ]} كان المنصب الأول غير متطلب، ولكنه لم يكن ذا أجر مرتفع، وظل بيرليوز بحاجة إلى دخل ثابت يتيح له وقت الفراغ للتأليف الموسيقي. ^{[ 77 ]}

عُزفت سيمفونية الجنازة والانتصار ، التي أُقيمت بمناسبة الذكرى العاشرة لثورة 1830، في الهواء الطلق بقيادة المؤلف في يوليو 1840. ^{[ 76 ]} وفي العام التالي، كلّفت دار الأوبرا بيرليوز بتكييف أوبرا " دير فرايشوتز" لفيبر لتلبية متطلبات الدار الصارمة: فكتب مقاطع غنائية بديلة للحوار المنطوق، ووزّع موسيقى "دعوة إلى الرقص" لفيبر لتكون موسيقى الباليه الإلزامية. ^{[ 68 ]} وفي العام نفسه، أنجز تلحين ست قصائد لصديقه تيوفيل غوتييه، والتي شكّلت دورة الأغاني " لي نوي ديتيه" (مع مصاحبة بيانو، ثم وُزّعت لاحقًا). ^{[ 78 ]} كما عمل على أوبرا مُقترحة بعنوان " لا نون سانغلانت " (الراهبة الدموية)، بنصٍّ من تأليف يوجين سكريب ، لكنه لم يُحرز تقدمًا يُذكر. ^{[ 79 ]} في نوفمبر 1841 بدأ بنشر سلسلة من ستة عشر مقالًا في مجلة Revue et gazette musicale يعرض فيها آراءه حول التوزيع الموسيقي؛ وكانت هذه المقالات أساس كتابه "Treatise on Instrumentation" الذي نُشر عام 1843. ^{[ 80 ]}

خلال أربعينيات القرن التاسع عشر، أمضى بيرليوز معظم وقته في تأليف الموسيقى خارج فرنسا. عانى من أجل كسب المال من حفلاته في باريس، ولما علم بالمبالغ الطائلة التي يجنيها منظمو الحفلات من عروض موسيقاه في بلدان أخرى، عزم على تجربة قيادة الأوركسترا في الخارج. ^{[ 81 ]} بدأ في بروكسل، حيث أحيا حفلتين موسيقيتين في سبتمبر 1842. تبع ذلك جولة ألمانية واسعة النطاق: ففي عامي 1842 و1843، أحيا حفلات موسيقية في اثنتي عشرة مدينة ألمانية. كان استقباله حافلاً. كان الجمهور الألماني أكثر تقبلاً من الجمهور الفرنسي لمؤلفاته المبتكرة، واعتُبرت قيادته للأوركسترا مثيرة للإعجاب للغاية. ^{[ 6 ]} خلال الجولة، حظي بلقاءات ممتعة مع مندلسون وشومان في لايبزيغ ، وفاغنر في دريسدن، ومايربير في برلين. ^{[ 82 ]}

في ذلك الوقت، كان زواج بيرليوز ينهار. استاءت هارييت من شهرته وتراجع شهرتها، وكما يقول رابي، "تحوّل التملك إلى شك وغيرة عندما ارتبط بيرليوز بالمغنية ماري ريسيو ". ^{[ 55 ]} تدهورت صحة هارييت، وأفرطت في شرب الكحول. ^{[ 55 ]} كان شكها في ريسيو في محله: فقد أصبحت الأخيرة عشيقة بيرليوز عام 1841 ورافقته في جولته الألمانية. ^{[ 83 ]}

عاد بيرليوز إلى باريس في منتصف عام ١٨٤٣. وخلال العام التالي، كتب اثنين من أشهر أعماله القصيرة، وهما افتتاحية "الكرنفال الروماني" (باستخدام موسيقى من بينفينوتو تشيليني ) وافتتاحية "القرصان" (التي كانت تُعرف في الأصل باسم "برج نيس "). ومع اقتراب نهاية العام، انفصل عن هارييت. واتخذ بيرليوز منزلين منفصلين: بقيت هارييت في مونمارتر، بينما انتقل هو للعيش مع ريسيو في شقتها بوسط باريس. وأُرسل ابنه لويس إلى مدرسة داخلية في روان . ^{[ ٨٤ ]}

شكّلت الجولات الخارجية جزءًا بارزًا من حياة بيرليوز خلال أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر. لم تكن هذه الجولات مُجزيةً للغاية من الناحيتين الفنية والمالية فحسب، بل إنها جنّبته أيضًا عناء التعامل مع المشاكل الإدارية المتعلقة بتنظيم الحفلات الموسيقية في باريس. ويعلق ماكدونالد قائلًا:

كلما سافر أكثر، ازداد استياؤه من الأوضاع في الوطن؛ ومع ذلك، على الرغم من أنه فكر في الاستقرار في الخارج - في دريسدن، على سبيل المثال، وفي لندن - إلا أنه كان يعود دائمًا إلى باريس. ^{[ 6 ]}

كان عمل بيرليوز الرئيسي في ذلك العقد هو "لعنة فاوست" . قدّمه في باريس في ديسمبر 1846، لكنه لم يُعرض إلا أمام قاعات شبه خالية، على الرغم من الإشادات النقدية الممتازة، حتى من بعض النقاد الذين لم يكونوا عادةً من محبي موسيقاه. كان الموضوع الرومانسي للغاية غير متوافق مع روح العصر، وقد لاحظ أحد النقاد المتعاطفين وجود فجوة كبيرة بين مفهوم الملحن للفن ومفهوم الجمهور الباريسي. ^{[ 85 ]} تسبب فشل العمل في تراكم ديون كبيرة على بيرليوز؛ فقام بتحسين وضعه المالي في العام التالي بأولى رحلتين مربحتين للغاية إلى روسيا. ^{[ 86 ]} وشملت جولاته الخارجية الأخرى خلال ما تبقى من أربعينيات القرن التاسع عشر النمسا والمجر وبوهيميا وألمانيا. ^{[ 87 ]} بعد ذلك، جاءت أولى زياراته الخمس إلى إنجلترا؛ والتي استمرت لأكثر من سبعة أشهر (من نوفمبر 1847 إلى يوليو 1848). كان استقباله في لندن حافلاً بالحماس، لكن الزيارة لم تكن ناجحة من الناحية المالية بسبب سوء إدارة مدير أعماله، قائد الأوركسترا لويس أنطوان جوليان . ^{[ 86 ]}

بعد عودة بيرليوز إلى باريس في منتصف سبتمبر 1848 بفترة وجيزة، أصيبت هارييت بسلسلة من الجلطات الدماغية التي كادت أن تُشلّها. كانت بحاجة إلى رعاية تمريضية مستمرة، تكفّل بيرليوز بتكاليفها. ^{[ 88 ]} وكان يزورها باستمرار في باريس، أحيانًا مرتين في اليوم. ^{[ 89 ]}

بعد فشل أوبرا "لعنة فاوست" ، قلّل بيرليوز من وقته المخصص للتأليف الموسيقي خلال السنوات الثماني التالية. ألّف ترنيمة " تي ديوم" (Te Deum) ، التي اكتملت عام 1849 ولكن لم تُنشر حتى عام 1855، بالإضافة إلى بعض المقطوعات القصيرة. كان عمله الأهم بين " لعنة فاوست " وملحمته " طروادة " (1856-1858) ثلاثيةً دينية بعنوان "طفولة المسيح" (L'Enfance du Christ)، والتي بدأ تأليفها عام 1850. ^{[ 90 ]} في عام 1851، شارك في المعرض الكبير في لندن كعضو في لجنة دولية لتقييم الآلات الموسيقية. ^{[ 91 ]} عاد إلى لندن عامي 1852 و1853، حيث قاد فرقًا موسيقيةً لأعماله وأعمال غيره. حقق نجاحًا متواصلًا هناك، باستثناء إعادة إحياء أوبرا " بينفينوتو تشيليني" في كوفنت غاردن ، والتي أُلغيت بعد عرض واحد. ^{[ 92 ]} عُرضت الأوبرا في لايبزيغ عام 1852 بنسخة منقحة أعدها ليست بموافقة بيرليوز، وحققت نجاحًا متوسطًا. ^{[ 93 ]} في السنوات الأولى من ذلك العقد، قدم بيرليوز العديد من العروض في ألمانيا كقائد أوركسترا. ^{[ 94 ]}

في عام ١٨٥٤، توفيت هارييت. ^{[ ٩٥ ]} وكان كل من بيرليوز وابنهما لويس برفقتها قبل وفاتها بفترة وجيزة. ^{[ ٩٦ ]} خلال ذلك العام، أكمل بيرليوز تأليف أوبرا "طفولة المسيح" ، وعمل على كتاب مذكراته، وتزوج من ماري ريسيو، وهو ما أوضحه لابنه بأنه شعر أنه واجبه تجاهها بعد سنوات طويلة من العيش معها. ^{[ ٩٥ ] [ ٩٧ ]} في نهاية العام، لاقى العرض الأول لأوبرا "طفولة المسيح" استحسانًا كبيرًا، الأمر الذي فاجأه. ^{[ ٩٨ ]} أمضى معظم العام التالي في قيادة الأوركسترا وكتابة النثر. ^{[ ٩٥ ]}

خلال جولة بيرليوز في ألمانيا عام ١٨٥٦، شجعه ليست ورفيقته كارولين زو ساين-فيتغنشتاين على تبني فكرته الأولية لأوبرا مستوحاة من الإنيادة . ^{[ ٩٩ ]} بعد أن أنهى أولاً توزيع أغانيه " لي نوي ديتي" عام ١٨٤١ ، ^{[ ١٠٠ ]} بدأ العمل على " لي ترويان " (الطرواديون)، فكتب نصه الخاص المستوحى من ملحمة فرجيل. عمل عليها لمدة عامين، بين التزاماته في قيادة الأوركسترا. في عام ١٨٥٨، انتُخب عضواً في معهد فرنسا ، وهو شرف طالما سعى إليه، رغم أنه قلل من أهمية هذا الشرف بالنسبة له. ^{[ ١٠١ ]} في العام نفسه، أنجز "لي ترويان" . ثم أمضى خمس سنوات في محاولة عرضها على المسرح. ^{[ ١٠٢ ]}

في يونيو 1862، توفيت زوجة بيرليوز فجأة عن عمر يناهز 48 عامًا. وقد تركت وراءها والدتها، التي كان بيرليوز مخلصًا لها، والتي اعتنت به طوال حياته. ^{[ 103 ]}

كانت أوبرا "لي ترويان" - المؤلفة من خمسة فصول وتستغرق خمس ساعات - ضخمة للغاية بحيث لم تقبلها إدارة الأوبرا، وباءت محاولات بيرليوز لعرضها هناك بالفشل. لم يجد بيرليوز سبيلاً لعرض العمل إلا بتقسيمه إلى جزأين: "سقوط طروادة" و"الطرواديون في قرطاج". عُرض الجزء الثاني، الذي يتألف من الفصول الثلاثة الأخيرة من العمل الأصلي، في مسرح ليريك بباريس في نوفمبر 1863، ولكن حتى هذه النسخة المختصرة خضعت لمزيد من الاختصار: فخلال 22 عرضًا، حُذفت منها فقرات موسيقية عديدة. أصابت هذه التجربة بيرليوز بالإحباط، فلم يؤلف أي موسيقى بعد ذلك. ^{[ 104 ]}

لم يسعَ بيرليوز إلى إعادة إحياء أوبرا "طروادة" ، ولم يحدث ذلك لما يقارب الثلاثين عامًا. باع حقوق النشر بمبلغ كبير، وكانت سنواته الأخيرة مريحة ماديًا؛ ^{[ 105 ]} إذ تمكن من التخلي عن عمله كناقد، لكنه انزلق إلى الاكتئاب. فضلًا عن فقدانه زوجتيه، فقد فقد أيضًا شقيقتيه، ^{[ 16 ]} وأصبح مدركًا للموت بشكلٍ قاتم مع وفاة العديد من أصدقائه ومعاصريه. ^{[ 6 ]} كان قد تعلّق بابنه لويس تعلقًا وثيقًا، لكن لويس كان قبطانًا في البحرية التجارية، وكان غالبًا ما يكون بعيدًا عن المنزل. ^{[ 106 ]} لم تكن صحة بيرليوز الجسدية جيدة، وكان يعاني غالبًا من ألمٍ بسبب اضطراب معوي، ربما كان داء كرون . ^{[ 107 ]}

بعد وفاة زوجته الثانية، عاش بيرليوز فترتين عاطفيتين. ففي عام ١٨٦٢، التقى - على الأرجح في مقبرة مونمارتر - شابة تصغره بأكثر من نصف عمره، اسمها الأول أميلي، أما اسمها الثاني، الذي ربما كان اسم زوجها، فلم يُسجل. لا يُعرف الكثير عن علاقتهما التي لم تدم أكثر من عام. ^{[ ١٠٨ ]} بعد انقطاع لقاءاتهما، توفيت أميلي عن عمر يناهز ٢٦ عامًا. لم يعلم بيرليوز بذلك إلا عندما عثر على قبرها بعد ستة أشهر. يفترض كيرنز أن صدمة وفاتها دفعته للبحث عن حبيبته الأولى، إستيل، التي أصبحت أرملة في السابعة والستين من عمرها. ^{[ ١٠٩ ]} زارها في سبتمبر ١٨٦٤، فاستقبلته بحفاوة، وزارها في ثلاثة فصول صيفية متتالية، وكتب إليها رسائل شهرية تقريبًا طوال حياته. ^{[ ٦ ]}

في عام ١٨٦٧، تلقى بيرليوز نبأ وفاة ابنه في هافانا جراء إصابته بالحمى الصفراء . ويشير ماكدونالد إلى أن بيرليوز ربما سعى إلى التخفيف من حزنه بالمضي قدمًا في سلسلة حفلات موسيقية كان قد خطط لها في سانت بطرسبرغ وموسكو، ولكن بدلًا من أن تُنعشه، استنزفت الرحلة ما تبقى لديه من قوة. ^{[ ٦ ]} لاقت الحفلات نجاحًا كبيرًا، وحظي بيرليوز باستقبال حافل من الجيل الجديد من الملحنين الروس والجمهور العام، ^{[ حاشية ١٧ ]} ولكنه عاد إلى باريس وهو في حالة صحية سيئة. ^{[ ١١١ ]} ذهب إلى نيس للاستجمام في مناخ البحر الأبيض المتوسط، لكنه سقط على الصخور على الشاطئ، ربما بسبب جلطة دماغية، واضطر إلى العودة إلى باريس، حيث أمضى فترة نقاهة لعدة أشهر. ^{[ ٦ ]} في أغسطس ١٨٦٨، شعر بأنه قادر على السفر لفترة وجيزة إلى غرونوبل للمشاركة في تحكيم مهرجان كورالي. ^{[ 112 ]} بعد عودته إلى باريس، تدهورت صحته تدريجيًا وتوفي في منزله في شارع كاليه في 8  مارس 1869، عن عمر يناهز 65 عامًا. ^{[ 113 ]} دُفن في مقبرة مونمارتر مع زوجتيه، اللتين نُبشت رفاتهما وأُعيد دفنهما بجواره. ^{[ 114 ]}

كتب بيرليوز أربع أعمال موسيقية ضخمة أطلق عليها اسم "سيمفونيات"، لكن مفهومه لهذا النوع الموسيقي اختلف اختلافًا كبيرًا عن النمط الكلاسيكي للتقاليد الألمانية. فباستثناءات نادرة، مثل سيمفونية بيتهوفن التاسعة ، كانت السيمفونية تُعتبر عملًا أوركستراليًا ضخمًا، يتألف عادةً من أربع حركات، ويستخدم شكل السوناتا في الحركة الأولى، وأحيانًا في حركات أخرى. ^{[ 129 ]} وقد أُضيفت بعض اللمسات التصويرية إلى سيمفونيات بيتهوفن ومندلسون وغيرهما، لكن السيمفونية لم تُستخدم عادةً لسرد قصة. ^{[ 129 ]}

تختلف سيمفونيات بيرليوز الأربع جميعها عن النمط السائد في عصره. فالأولى، السيمفونية الخيالية (1830)، هي سيمفونية أوركسترالية بحتة، وحركتها الافتتاحية على شكل سوناتا بشكل عام، ^{[ 130 ] [ حاشية 20 ]} إلا أن العمل يروي قصة، بشكل تصويري ودقيق. ^{[ 132 ]} أما الفكرة الثابتة المتكررة فهي صورة مثالية (ومُبالغ فيها في الحركة الأخيرة) من تأليف الملحن لهارييت سميثسون. ^{[ 133 ]} كتب شومان عن العمل أنه على الرغم من شكله الظاهري غير المحدد، "إلا أن هناك نظامًا متناظرًا متأصلًا يتناسب مع أبعاد العمل الكبيرة، وهذا بالإضافة إلى الروابط الفكرية الداخلية"، ^{[ 134 ]} وفي القرن العشرين ، كتب كونستانت لامبرت : "من الناحية الشكلية، تُعد من بين أروع سيمفونيات القرن التاسع عشر". ^{[ 134 ]} لطالما كان هذا العمل من بين أشهر أعمال بيرليوز. ^{[ 135 ]}

على الرغم من عنوانها الفرعي "سيمفونية في أربعة أجزاء مع آلة الفيولا الرئيسية"، يصف عالم الموسيقى مارك إيفان بوندز سيمفونية " هارولد في إيطاليا " بأنها عمل يُنظر إليه تقليديًا على أنه يفتقر إلى أي سابقة تاريخية مباشرة، "مزيج من السيمفونية والكونشرتو لا يدين إلا بالقليل أو لا يدين بشيء للنوع الموسيقي الأخف والأقدم، وهو السيمفونية الكونشرتانت ". ^{[ 136 ]} في القرن العشرين، تباينت الآراء النقدية حول هذا العمل، حتى بين أولئك الذين يميلون إلى بيرليوز. كتب فيليكس واينغارتنر ، أحد أبرز المدافعين عن الملحن في أوائل القرن العشرين، عام 1904 أنها لم تصل إلى مستوى السيمفونية الخيالية ؛ ^{[ 137 ]} بعد خمسين عامًا،وجدها إدوارد ساكفيل-ويست وديزموند شاو-تايلور  "رومانسية وخلابة ... بيرليوز في أفضل حالاته". ^{[ 138 ]} في القرن الحادي والعشرين، يصنفها بوندز ضمن أعظم الأعمال من نوعها في القرن التاسع عشر. ^{[ 139 ]}

تُعدّ "السيمفونية الدرامية" مع الجوقة، روميو وجولييت (1839)، أبعد ما يكون عن النموذج السيمفوني التقليدي. تُجسّد حلقات مسرحية شكسبير بموسيقى أوركسترالية، تتخللها مقاطع سردية وتوضيحية للأصوات. ^{[ 140 ]} يُثير هذا العمل جدلاً بين مُعجبي بيرليوز. فقد وصفه واينغارتنر بأنه "مزيجٌ مُفتقرٌ للأسلوب من أشكالٍ مُختلفة؛ ليس أوراتوريو تمامًا، ولا أوبرا تمامًا، ولا سيمفونية تمامًا - بل أجزاءٌ من الثلاثة، ولا شيء كامل". ^{[ 141 ]} وردًا على اتهامات عدم التناسق في هذا العمل وغيره من أعمال بيرليوز، أجاب إيمانويل شابرييه بكلمةٍ واحدةٍ مُؤكدة. ^{[ 21 ]} يعتبر كيرنز العمل سيمفونيًا، وإن كان "امتدادًا جريئًا" لهذا النوع، لكنه يُشير إلى أن مُعجبين آخرين ببيرليوز، بمن فيهم ويلفريد ميلرز، يرونه "حلاً وسطًا غريبًا، وغير مُقنع تمامًا، بين التقنيات السيمفونية والأوبرالية". ^{[ 143 ]} يعلق روشتون قائلاً إن "الوحدة الواضحة" ليست من بين مزايا العمل، لكنه يجادل بأن إغلاق الذهن على هذا الأساس يعني تفويت كل ما تقدمه الموسيقى. ^{[ 144 ]}

آخر السيمفونيات الأربع هي سيمفونية الجنازة والانتصار ، لفرقة ضخمة من آلات النفخ النحاسية والخشبية (1840)، مع إضافة أجزاء للآلات الوترية لاحقًا، بالإضافة إلى جوقة اختيارية. يُعدّ هيكلها أكثر تقليدية من توزيعها الآلي: فالحركة الأولى على شكل سوناتا، ولكن لا يوجد سوى حركتين أخريين، ولم يلتزم بيرليوز بالعلاقة التقليدية بين مختلف مفاتيح المقطوعة. ^{[ 145 ] [ حاشية 22 ]} وصف فاغنر السيمفونية بأنها "شعبية بالمعنى الأمثل  ... كل طفل صغير يرتدي قميصًا أزرق سيفهمها تمامًا". ^{[ 146 ]}

لم تُكتب أيٌّ من أوبرات بيرليوز الثلاث المكتملة بناءً على طلب، ولم يكن مديرو المسارح متحمسين لعرضها. يكتب كيرنز أنه على عكس مايربير، الذي كان ثريًا وذا نفوذ ويحظى باحترام إدارات الأوبرا، كان بيرليوز "مؤلفًا موسيقيًا للأوبرا على مضض، مؤلفًا في وقت مستعار دُفع ثمنه بأموال لم تكن ملكه بل اقترضها من صديق ثري". ^{[ 147 ]}

تتباين الأوبرات الثلاث تبايناً شديداً فيما بينها. فالأولى، "بينفينوتو تشيليني" (1838)، المستوحاة من مذكرات النحات الفلورنسي ، هي أوبرا شبه جادة ، نادراً ما عُرضت حتى القرن الحادي والعشرين، حين بدأت تظهر بوادر انتعاشها، مع أول إنتاج لها في دار أوبرا متروبوليتان (2003) وإنتاج مشترك بين دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية ودار أوبرا باريس الوطنية (2014)، إلا أنها تبقى الأقل عرضاً بين الأوبرات الثلاث. ^{[ 148 ]} في عام 2008، وصفها الناقد الموسيقي مايكل كوين بأنها "أوبرا زاخرة بكل معنى الكلمة، تتفجر فيها الموسيقى الذهبية من كل زاوية وركن  ... موسيقى تتسم ببراعة وإبداع متواصلين"، لكنه اتفق مع الرأي العام حول النص: "غير متماسك  ... متقطع، ملحمي أكثر من أن يكون كوميدياً، وساخر أكثر من أن يكون تراجيدياً". ^{[ 149 ]} رحّب بيرليوز بمساعدة ليست في مراجعة العمل، وتبسيط الحبكة المعقدة؛ أما بالنسبة لأوبراته الأخرى، فقد كتب نصوصه الخاصة. ^{[ 150 ]}

يصف الباحث الموسيقي جيمس هار ملحمة "طروادة " (1858) بأنها "بلا منازع تحفة بيرليوز"، ^{[ 151 ]} وهو رأي يشاركه فيه العديد من الكتّاب الآخرين. ^{[ 23 ]} استند بيرليوز في نص الأوبرا إلى ملحمة الإنيادة لفيرجيل ، التي تصوّر سقوط طروادة ورحلات البطل اللاحقة. يصف هولومان شعر النص بأنه قديم الطراز بالنسبة لعصره، ولكنه مؤثر وجميل في بعض الأحيان. ^{[ 104 ]} تتألف الأوبرا من سلسلة من المقطوعات الموسيقية المستقلة، لكنها تشكّل سردًا متصلًا، حيث تلعب الأوركسترا دورًا حيويًا في شرح الأحداث والتعليق عليها. على الرغم من أن العمل يُعزف لمدة خمس ساعات (بما في ذلك فترات الاستراحة)، إلا أنه لم يعد من المعتاد تقديمه على مدى أمسيتين. تجسد "طروادة "، من وجهة نظر هولومان، العقيدة الفنية للمؤلف: أن اتحاد الموسيقى والشعر يمتلك "قوة أعظم بكثير من أيٍّ من الفنين على حدة". ^{[ 104 ]}

آخر أوبرات بيرليوز هي الكوميديا ​​الشكسبيرية "بياتريس وبنديكت " (1862)، التي كتبها، كما قال الملحن، كنوع من الاسترخاء بعد جهوده في أوبرا " طروادة ". ووصفها بأنها "نزوة كُتبت بطرف إبرة". ^{[ 158 ]} أما نص الأوبرا، المقتبس من مسرحية " جعجعة بلا طحن " ، فقد حذف الحبكات الفرعية الأكثر قتامة في مسرحية شكسبير، واستبدل المهرجين دوغبيري وفيرجيس بشخصية من ابتكاره، وهي معلم الموسيقى الممل والمتغطرس سومارون. ^{[ 159 ]} يركز العمل على المناوشات بين الشخصيتين الرئيسيتين، لكن الموسيقى التصويرية تتضمن بعض المقطوعات الأكثر رقة، مثل المقطوعة الليلية الثنائية "ليلة هادئة وساكنة"، التي يرى كيرنز أن جمالها يضاهي أو يفوق موسيقى الحب في أوبرا "روميو" أو "طروادة" . ^{[ 160 ]} يكتب كيرنز أن أوبرا بياتريس وبنديكت "تتميز بالذكاء والرشاقة وخفة الأسلوب. وهي تتقبل الحياة كما هي. الأوبرا هي ترفيه، وليست بيانًا عظيمًا". ^{[ 158 ]}

على الرغم من أن مسرحية "لعنة فاوست" لم تُكتب للمسرح، إلا أنها تُعرض أحيانًا كأوبرا. ^{[ 161 ]}

اكتسب بيرليوز سمعةً، لم تكن مُبرَّرةً تمامًا، لولعه بالأوركسترا والكورال الضخمين. في فرنسا، كان هناك تقليدٌ للعروض الموسيقية في الهواء الطلق، يعود تاريخه إلى الثورة الفرنسية ، مما استدعى فرقًا موسيقيةً أكبر من تلك المطلوبة في قاعات الحفلات الموسيقية. ^{[ 162 ]} من بين جيل الملحنين الفرنسيين الذين سبقوه، كتب كلٌّ من شيروبيني ، وميهول، وجوسيك، ومعلم بيرليوز، لو سوير، أعمالًا موسيقيةً لفرقٍ ضخمةٍ في بعض الأحيان، وفي قداس الموتى (Requiem)، وبدرجةٍ أقل في ترنيمة الشكر (Te Deum)، سار بيرليوز على خطاهم، بأسلوبه الخاص. ^{[ 163 ]} يتطلب قداس الموتى ستة عشر طبلة تيمباني ، وأربع آلات نفخ خشبية، واثني عشر بوقًا، لكن اللحظات التي يُطلق فيها العنان للصوت الأوركسترالي الكامل قليلة - ترنيمة الغضب ( Dies irae) هي إحدى هذه اللحظات - ومعظم قداس الموتى يتميز بضبط النفس. ^{[ 163 ]} لا تعزف الأوركسترا على الإطلاق في قسم "Quaerens me"، وما يسميه كيرنز "ترسانة نهاية العالم" مخصص للحظات خاصة من التلوين والتأكيد: "إن غرضها ليس مجرد عرض مذهل بل هو معماري، لتوضيح البنية الموسيقية وفتح آفاق متعددة." ^{[ 164 ]}

يبرز ما يسميه ماكدونالد أسلوب بيرليوز الضخم بشكلٍ أوضح في ترنيمة "تي ديوم" (Te Deum) ، التي أُلفت عام 1849 وسُمعت لأول مرة عام 1855، عندما عُزفت في إطار المعرض العالمي . في ذلك الوقت، أضاف المؤلف إلى جوقتيه جزءًا لأصوات الأطفال الجماعية، مستوحيًا ذلك من سماعه جوقةً مؤلفة من 6500 طفل يغنون في كاتدرائية سانت بول خلال رحلته إلى لندن عام 1851. ^{[ 6 ]} أما الكانتاتا "الإمبراطورية" (L'Impériale) ، وهي كانتاتا لجوقة مزدوجة وأوركسترا كبيرة تكريمًا لنابليون الثالث ، والتي وصفها بيرليوز بأنها "على الطراز الضخم"، فقد عُزفت عدة مرات في معرض 1855، لكنها ظلت منذ ذلك الحين نادرة. ^{[ 165 ]}

على الرغم من أن أوبرا "لعنة فاوست" صُممت في الأصل كعملٍ يُؤدى في قاعات الحفلات الموسيقية، إلا أنها لم تحقق نجاحًا في فرنسا إلا بعد عرضها كأوبرا بعد وفاة مؤلفها بفترة طويلة. ففي غضون عام من إنتاج راؤول غونسبورغ للقطعة في مونت كارلو عام ١٨٩٣، عُرضت كأوبرا في إيطاليا وألمانيا وبريطانيا وروسيا والولايات المتحدة. ^{[ ١٦٦ ]} تتنوع عناصر العمل، بدءًا من "المسيرة المجرية" القوية في بدايتها، مرورًا بـ"رقصة السيلف" الرقيقة، و"الرحلة إلى الهاوية" الحماسية، و"أغنية الشيطان" الساحرة والآسرة لميفيستوفيليس، و"أغنية الجرذ" لبراندر، وهي مرثية لقارض ميت. ^{[ ١٦٧ ]}

تتبع مسرحية "طفولة المسيح" (1850-1854) نمط مسرحية "لعنة فاوست" في مزجها بين الحركة الدرامية والتأمل الفلسفي. كان بيرليوز، بعد فترة وجيزة من التدين في شبابه، لا أدريًا طوال حياته، ^{[ 168 ]} لكنه لم يكن معاديًا للكنيسة الكاثوليكية، ^{[ 169 ]} ويصف ماكدونالد نهاية العمل "الهادئة التأملية" بأنها "أقرب ما وصل إليه بيرليوز إلى أسلوب تعبير مسيحي متدين". ^{[ 6 ]}

كتب بيرليوز الأغاني طوال مسيرته الفنية، لكن ليس بغزارة. أشهر أعماله في هذا النوع هي دورة الأغاني " لي نوي ديتيه" ، وهي مجموعة من ست أغنيات، كُتبت في الأصل للصوت والبيانو، ولكنها تُسمع الآن عادةً في شكلها الأوركسترالي اللاحق. وقد كتم بعض أغانيه المبكرة، وكان آخر منشوراته، عام 1865، هو " 33 ميلودي" ، الذي جمع في مجلد واحد جميع أغانيه التي اختار الاحتفاظ بها. بعضها، مثل "هيلين" و"سارة المستحمة"، موجودة في نسخ لأربعة أصوات مع مصاحبة موسيقية، وهناك نسخ أخرى لصوتين أو ثلاثة. قام بيرليوز لاحقًا بتوزيع بعض الأغاني التي كُتبت في الأصل مع مصاحبة البيانو، وبعضها الآخر، مثل "زايد" و"الصياد الدنماركي"، كُتب بأجزاء بديلة للبيانو أو الأوركسترا. ^{[ 6 ]} أغنية "الأسيرة"، التي كتبها فيكتور هوغو ، موجودة في ست نسخ مختلفة. ^{[ رقم ٢٤ ]} في نسختها النهائية (١٨٤٩)، وصفها الباحث في أعمال بيرليوز، توم س. ووتون، بأنها أشبه بـ"قصيدة سيمفونية مصغرة". ^{[ ١٧١ ]} كانت النسخة الأولى، التي كُتبت في فيلا ميديشي، ذات إيقاع منتظم إلى حد ما، لكن بيرليوز في تنقيحه جعل الهيكل المقطعي أقل وضوحًا، وأضاف أجزاءً أوركسترالية اختيارية للمقطع الأخير، الذي يختتم الأغنية بهدوء. ^{[ ١٧٢ ]}

لا تزال هذه الأغاني، في مجملها، من بين أقل أعمال بيرليوز شهرةً، ويشير جون وارك إلى أن شومان قد حدد سبب ذلك: فبنية الألحان، كعادة بيرليوز، ليست مباشرة، وهذا يشكل عائقًا أمام تقديرها لمن اعتادوا على العبارات الموسيقية الفرنسية (أو الألمانية) ذات الأربعة أسطر المعتادة. ويعلق وارك أيضًا بأن أجزاء البيانو، على الرغم من احتوائها على تناغمات جذابة، إلا أنها كُتبت بوضوح من قِبل شخص غير متخصص في العزف على البيانو. ومع ذلك، يرى وارك أن ما يصل إلى اثنتي عشرة أغنية من مجموعة " 33 ميلودي" تستحق الاستكشاف، قائلاً: "من بينها بعض الروائع". ^{[ 173 ]}

كان إنتاج بيرليوز الأدبي غزيرًا، ويتألف معظمه من النقد الموسيقي. جُمع بعضه ونُشر في كتب. بدأ كتابه "رسالة في الآلات الموسيقية " (1844) كسلسلة مقالات، وظل مرجعًا أساسيًا في مجال التوزيع الموسيقي طوال القرن التاسع عشر. عندما كُلِّف ريتشارد شتراوس بتنقيحه عام 1905، أضاف إليه مواد جديدة دون تغيير النص الأصلي لبيرليوز. ^{[ 174 ]} ظلّت النسخة المنقحة مستخدمة على نطاق واسع حتى القرن العشرين، ونُشرت ترجمة إنجليزية جديدة عام 1948. ^{[ 175 ]}

نُشرت مختارات أخرى من مقالات بيرليوز الصحفية في " أمسيات مع الأوركسترا" (1852)، و" غرائب ​​الموسيقى" (1859)، و " عبر الأغاني" (1862). ونُشرت مذكراته بعد وفاته عام 1870. ويشير ماكدونالد إلى أن مقالات بيرليوز لم تخلُ من جوانب قليلة من الممارسة الموسيقية في ذلك الوقت . وقد صرّح بأنه لا يحب كتابة مقالاته الصحفية، ولا شك أنها كانت تستنزف وقتًا كان يُفضّل أن يقضيه في تأليف الموسيقى. ولعلّ براعته كناقدٍ فطنٍ وذكيّ قد انقلبت عليه من جانب آخر: فقد أصبح معروفًا لدى الجمهور الفرنسي بهذا الصفة، ما جعل من الصعب عليه ترسيخ مكانته كملحن. ^{[ 6 ]}

يتذكر إرنست ليجوف حضوره عرضًا لـ Der Freischütz :

كان الشاب هو بيرليوز.

نُشرت أول سيرة ذاتية لبيرليوز، بقلم يوجين دي ميركور ، خلال حياة المؤلف الموسيقي. ويذكر هولومان ست سير ذاتية فرنسية أخرى للمؤلف نُشرت في العقود الأربعة التي تلت وفاته. ^{[ 178 ]} ومن بين الذين كتبوا مؤيدين ومعارضين لموسيقى بيرليوز في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان من بين أكثرهم صراحةً هواة الموسيقى مثل المحامي وكاتب اليوميات جورج تمبلتون سترونج ، الذي وصف موسيقى المؤلف الموسيقي بأوصافٍ مختلفة مثل "مُنفّرة" و"هراء" و"عمل شمبانزي ثمل". ^{[ 179 ]} وفي معسكر مؤيدي بيرليوز، الشاعر والصحفي والتر ج. تيرنر ، الذي كتب ما يسميه كيرنز "مدائح مُبالغ فيها". ^{[ 180 ] [ حاشية 25 ]} ومثل سترونج، كان تيرنر، على حد تعبير الناقد الموسيقي تشارلز ريد، "غير مُقيد بأي فائض من المعرفة التقنية". ^{[ 182 ]}

بدأت الدراسات الجادة حول بيرليوز في القرن العشرين مع كتاب أدولف بوشو " قصة رومانسية" (ثلاثة مجلدات، 1906-1913). وخلفه توم س. ووتون، مؤلف سيرة ذاتية صدرت عام 1935، وجوليان تيرسو ، الذي كتب العديد من المقالات الأكاديمية عن بيرليوز وبدأ بجمع وتحرير رسائل الملحن، وهي عملية اكتملت في عام 2016، بعد ثمانين عامًا من وفاة تيرسو. ^{[ 183 ]} ​​في أوائل الخمسينيات، كان جاك بارزون ، أحد تلاميذ ووتون، أشهر الباحثين في أعمال بيرليوز ، وكان، مثله، معارضًا بشدة للعديد من استنتاجات بوشو، التي اعتبروها انتقادًا غير عادل للملحن. ^{[ 183 ]} ​​نُشرت دراسة بارزون عام 1950. وقد اتهمه عالم الموسيقى وينتون دين آنذاك بالتحيز المفرط، ورفض الاعتراف بأوجه القصور والتفاوت في موسيقى بيرليوز؛ ^{[ 184 ]} وفي الآونة الأخيرة، أشاد به عالم الموسيقى نيكولاس تمبرلي لدوره البارز في تحسين الرأي العام الموسيقي تجاه بيرليوز. ^{[ 185 ]}

منذ بارزون، ضمّ أبرز الباحثين في أعمال بيرليوز كلاً من ديفيد كيرنز ، ودي. كيرن هولومان ، وهيو ماكدونالد ، وجوليان روشتون. ترجم كيرنز مذكرات بيرليوز وحررها عام 1969، ونشر دراسة من مجلدين تضم 1500 صفحة عن المؤلف الموسيقي (عامي 1989 و1999)، وُصفت في قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين بأنها "إحدى روائع السيرة الذاتية الحديثة". ^{[ 186 ]} كان هولومان مسؤولاً عن نشر أول فهرس موضوعي لأعمال بيرليوز عام 1987؛ وبعد عامين نشر سيرة ذاتية للمؤلف الموسيقي في مجلد واحد. ^{[ 187 ]} عُيّن ماكدونالد عام 1967 كأول محرر عام لطبعة بيرليوز الجديدة التي نشرتها دار بيرنرايتر ؛ وصدرت 26 مجلداً بين عامي 1967 و2006 تحت إشرافه. ^{[ 188 ] [ 189 ]} وهو أيضًا أحد محرري "المراسلات العامة" لبيرليوز ، ومؤلف دراسة صدرت عام 1978 عن موسيقى بيرليوز الأوركسترالية، ومقال غروف عن الملحن. ^{[ 188 ]} نشر روشتون مجلدين من التحليلات لموسيقى بيرليوز (1983 و2001). قالت الناقدة روزماري ويلسون عن عمله: "لقد بذل جهدًا يفوق أي كاتب آخر في شرح فرادة أسلوب بيرليوز الموسيقي دون أن يفقد إحساسه بالدهشة من أصالة تعبيره الموسيقي." ^{[ 190 ]}

نظرًا لقلة عزف أعمال بيرليوز في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، استندت الآراء الشائعة حول موسيقاه إلى روايات غير موثقة أكثر من استنادها إلى الموسيقى نفسها. ^{[ 180 ] [ 191 ]} ركز الرأي السائد على عيوب تقنية مزعومة في الموسيقى، ونسب إلى الملحن خصائص لم يكن يمتلكها. ^{[ 180 ]} وصفه ديبوسي بأنه "وحش  ... ليس موسيقيًا على الإطلاق. إنه يخلق وهم الموسيقى بوسائل مستعارة من الأدب والرسم". ^{[ 192 ]} في عام 1904، في الطبعة الثانية من كتاب غروف ، أصدر هنري هادو هذا الحكم:

يمكن تفسير التفاوت الملحوظ في مؤلفاته، جزئياً على الأقل، بأنه نتاج خيال واسع يسعى إلى شرح نفسه بلغة لم يفهمها تماماً. ^{[ 193 ]}

بحلول خمسينيات القرن العشرين، كان المناخ النقدي يتغير، على الرغم من أن الطبعة الخامسة من كتاب غروف في عام 1954 حملت هذا الحكم من ليون فالاس :

في الحقيقة، لم ينجح بيرليوز قط في التعبير عما كان يصبو إليه بالطريقة المثالية التي كان يرغب بها. فقد كان طموحه الفني الجامح لا يتغذى إلا على موهبة لحنية محدودة النطاق، وأساليب هارمونية غير متقنة، وقلم جامد. ^{[ 194 ]}

يصف كيرنز المقال بأنه "مجموعة مذهلة من كل الهراء الذي قيل عن [بيرليوز]"، لكنه يضيف أنه بحلول ستينيات القرن العشرين، بدا وكأنه بقايا غريبة من عصرٍ ولى. ^{[ 180 ]} وبحلول عام 1963، وبعد أن رأى كيرنز عظمة بيرليوز راسخة، شعر بأنه قادر على نصح أي شخص يكتب في هذا الموضوع قائلاً: "لا تُكثروا من الحديث عن 'غرابة' موسيقى بيرليوز؛ فلن تجذبوا القارئ بعد الآن. ولا تستخدموا عبارات مثل 'عبقري بلا موهبة'، أو 'نوع من الهواية'، أو 'غير متناسق بشكل غريب': فقد ولّى زمانها." ^{[ 180 ]}

أحد الأسباب المهمة للصعود السريع لشهرة بيرليوز وشعبيته هو ظهور أسطوانات الفينيل بعد الحرب العالمية الثانية. في عام ١٩٥٠، أشار بارزون إلى أنه على الرغم من إشادة أقرانه من الفنانين، بمن فيهم شومان وفاغنر وسيزار فرانك وموديست موسورجسكي ، ببيرليوز ، إلا أن الجمهور لم يسمع إلا القليل من موسيقاه حتى أصبحت التسجيلات متاحة على نطاق واسع. وأكد بارزون أن العديد من الخرافات نشأت حول ما يُفترض أنه غرابة أو عدم كفاءة موسيقاه، وهي خرافات تبددت بمجرد إتاحة أعماله للجميع. ^{[ ١٩١ ]} وأشار نيفيل كاردوس إلى نقطة مماثلة في عام ١٩٥٥. ^{[ ١٩٥ ]} ومع ازدياد توفر أعمال بيرليوز على التسجيلات، تمكن الموسيقيون المحترفون والنقاد، والجمهور الموسيقي، لأول مرة من الحكم بأنفسهم. ^{[ ١٩١ ]}

شهد عام 1957 علامة فارقة في إعادة تقييم مكانة بيرليوز، عندما قدمت فرقة أوبرا محترفة لأول مرة النسخة الأصلية من أوبرا "الطرواديون" في أمسية واحدة. كان ذلك في دار الأوبرا الملكية، كوفنت غاردن ؛ حيث غُنيت الأوبرا باللغة الإنجليزية مع بعض التعديلات الطفيفة، لكن أهميتها حظيت باعتراف دولي، مما أدى إلى العرض العالمي الأول للعمل كاملاً وباللغة الفرنسية في كوفنت غاردن عام 1969، إحياءً لذكرى مرور مئة عام على وفاة المؤلف الموسيقي. ^{[ 196 ] [ حاشية 26 ]}

في العقود الأخيرة، حظي بيرليوز بتقدير واسع النطاق كملحن عظيم، معرضًا للهفوات كغيره. في عام ١٩٩٩، كتب الملحن والناقد بيان نورثكوت أن أعمال كيرنز، ورشتون، والسير كولين ديفيس، وغيرهم، احتفظت بـ"الإيمان الراسخ بقضية ما". ومع ذلك، كان نورثكوت يتحدث عن "رحلة بيرليوز" التي نظمها ديفيس، والتي تضمنت سبعة عشر حفلاً موسيقيًا لأعمال بيرليوز، شملت جميع الأعمال الرئيسية، وهو أمر لم يكن متصورًا في العقود السابقة من القرن. ^{[ ٢٠٠ ] [ ٢٠١ ]} وخلص نورثكوت إلى القول: "لا يزال بيرليوز يبدو حاضرًا بقوة، ومثيرًا للجدل، ومتجددًا باستمرار". ^{[ ٢٠٠ ]}