الموسيقى الشعبية الأوكرانية

طور الأوكرانيون، وخاصة في شرق أوكرانيا، أسلوبًا غنائيًا مميزًا يُعرف باسم " الصوت الأبيض" ( بالأوكرانية : Білий голос ). يعتمد هذا النوع من الغناء بشكل أساسي على طبقة الصوت الصدري، وهو أشبه بالصراخ أو الهتاف المتحكم فيه. ^{[ 1 ]} يتميز هذا الأسلوب بنطاق صوتي محدود ومنخفض. وقد أُنشئت مؤخرًا دورات تدريبية متخصصة في الغناء لدراسة هذا النوع من الغناء. ومن أبرز فناني الغناء الشعبي الأوكراني التقليدي في العصر الحديث نينا ماتفينكو ورايسا كيريتشينكو .

في القرن العشرين، أدرج مغنو الأوبرا المشهورون، مثل موديست مينتشينسكي وسولوميا كروشيلنيكي، الأغاني الشعبية الأوكرانية في حفلاتهم. كما ساهم مغنون أوكرانيون بارزون آخرون، من بينهم إيفان كوزلوفسكي وبوريس هميريا وأناتولي سولوفيانينكو ، في نشر الأغاني الشعبية والرومانسية الأوكرانية. وفي الولايات المتحدة، روجت كفيتكا سيسيك أيضاً للأغاني الفنية.

في أوكرانيا، كانت هناك فئة من الموسيقيين المحترفين الذين يغنون مصحوبين بآلاتهم الموسيقية. عُرف هؤلاء الموسيقيون المحترفون غالبًا باسم "كوبزاري" أو "ليرنيكي" . وشملت هذه الفئة أيضًا عازفي التوربان والبندورة . واختلف رصيد هؤلاء الموسيقيين المتجولين اختلافًا كبيرًا عن الأغاني الشعبية، بما في ذلك أداء الدومي (القصائد الملحمية المغناة).

في القرن العشرين، تطورت التقاليد الصوتية الآلية إلى حركةٍ تُغني فيها الفرق الموسيقية والجوقات الكاملة على أنغام هذه الآلات. ومن الأمثلة البارزة على ذلك جوقة الباندوري الأوكرانية ، وفرقة الباندوري الكندية ، وفرقة الباندوري في كييف .

تُنسب أولى الدراسات المهمة التي تتناول تقاليد الموسيقى الشعبية الأوكرانية الأصيلة إلى الملحن الأوكراني ميكولا ليسينكو ، وقد تناولت منشوراته التي بدأت في عام 1874 آلة الباندورا وغيرها من الآلات الشعبية الأوكرانية.

أُجريت دراسات إضافية في أوائل القرن العشرين على يد عالمي الموسيقى العرقية فيلاريت كوليسا وكليمنت كفيتكا . ونشر هنات خوتكيفيتش كتابه "الآلات الموسيقية للشعب الأوكراني" عام 1930، وهو علم جديد في علم الآلات الموسيقية . وقد حظرته السلطات السوفيتية عام 1934 لأنه تناول ظاهرة الآلات الشعبية من منظور وطني.

بعد الحرب العالمية الثانية، واصل أندريه هومينيوك البحث العلمي، مُرسياً بذلك اتجاهاً جديداً يجمع بين الابتكارات السوفيتية في صناعة الآلات الموسيقية والتدريب عليها وبين الموسيقى الآلية الأصيلة. وقد تجنبت صوفيا هريتسا هذا التوجه، لكنه أصبح سمة بارزة في منشورات فيكتور هوتسال وفيكتور ميشالوف ، وفي معظم الدراسات السوفيتية وما بعد السوفيتية.

في الآونة الأخيرة، انقلب هذا الاتجاه رأساً على عقب مع منشورات عالم الموسيقى العرقية ميخايلو خاي في أوائل القرن الحادي والعشرين، والتي فصلت بوضوح الموسيقى الآلية الأوكرانية إلى ما يسمى بتقاليد الموسيقى الآلية الأصيلة وما يسمى بتقاليد الموسيقى الآلية المزيفة.

لقد قدم علماء الموسيقى العرقية الروس والبولنديون، مثل ألكسندر فامينتسين وستانيسلاف مزريكوفسكي، مساهمات كبيرة في دراسة علم الآلات الموسيقية الأوكرانية وأدائها.

كان للموسيقى الشعبية الأوكرانية تأثير كبير على موسيقى الشعوب المجاورة. فقد انتشرت العديد من الألحان الأوكرانية في بولندا وسلوفاكيا والنمسا وروسيا ورومانيا ومولدوفا. ومن خلال التفاعل مع الجالية اليهودية في أوروبا الشرقية، دخلت الأغاني الشعبية الأوكرانية، مثل أغنية "Oi ne khody Hrytsiu" التي ألفتها المغنية ماروسيا تشوراي، إلى ثقافة أمريكا الشمالية تحت اسم " Yes my darling daughter " (التي غنتها دينا شور ).

استلهمت موسيقى الكوبزاري التقليدية موسيقى الدومكي التي ألفها العديد من الملحنين السلافيين مثل تشايكوفسكي وموسورجسكي ودڤوراك .

يُشجع استخدام الألحان الشعبية بشكل خاص في الباليه والأوبرا . ومن بين الملحنين الأوكرانيين الذين غالباً ما أدرجوا مواضيع شعبية أوكرانية في موسيقاهم: ليسينكو، وليف ريفوتسكي ، وميكولا دريمليوها، وييفين ستانكوفيتش ، وألكسندر شيمكو ، وميروسلاف سكوريك (الذي قام بتعديل أغنية شعبية مثل " فيربوفايا دوشيشكا ").

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بدأت الأغاني الشعبية الأوكرانية وعناصرها تُدمج في موسيقى البوب ​​والروك، لا سيما في فرق مثل كوبزا ، وسمريتشكا، وأوبريشكي، وميديكوس، وغيرها من الفرق ذات التوجه الروك. وقد حفز هذا التوجه ندرة الأغاني الشعبية الأوكرانية آنذاك. ومع مرور الوقت، اكتسب هذا النوع من موسيقى البوب ​​المستوحاة من الفلكلور أهمية بالغة، لا سيما بفضل شعبية فرقة بيسناري البيلاروسية .

من بين الجماعات الأوكرانية، كانت الجماعة المعروفة باسم كوبزا هي الأطول بقاءً والأكثر أهمية.

" أين ذهبت كل الزهور؟ " أغنية شعبية من ستينيات القرن العشرين، كتبها بيت سيغر وجو هيكرسون . استلهم سيغر الأغنية أثناء توجهه إلى حفلة موسيقية. وبينما كان يقلب صفحات دفتر ملاحظاته، لفت انتباهه المقطع التالي: "أين الزهور؟ لقد قطفتها الفتيات. أين الفتيات؟ لقد تزوجن جميعًا. أين الرجال؟ إنهم جميعًا في الجيش". هذه الأبيات مأخوذة من أغنية شعبية أوكرانية وقوزاقية ورد ذكرها في رواية ميخائيل شولوخوف " ويجري نهر الدون بهدوء" . قام سيغر بتلحينها، وقدم نسخة شعبية من أغنية "دربوا أيها الحطابون، دربوا". سجلها مرة واحدة بثلاثة مقاطع فقط ضمن مجموعة أغاني في ألبوم " رينبو كويست" ، ثم نسيها. أضاف هيكرسون لاحقًا المقطعين الرابع والخامس.

" Summertime " هي أغنية أوبرالية من تأليف جورج غيرشوين لأوبرا "بورغي وبيس" عام 1935. كتب كلماتها دوبوز هيوارد ، مؤلف رواية "بورغي" التي استوحى منها غيرشوين الأوبرا. وقد أصبحت منذ ذلك الحين من كلاسيكيات موسيقى الجاز . وبينما تُصنف الأغنية في الأساس كترنيمة روحية على نمط الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية في أواخر القرن التاسع عشر ، ^{[ 2 ] [ 3 ]} فقد أشار الملحن والمغني الأوكراني الكندي أليكسيس كوتشان إلى أن جزءًا من إلهام غيرشوين ربما يكون قد استوحاه من سماعه أغنية التهويدة الأوكرانية " Oi Khodyt Son Kolo Vikon " (حلم يمر من النوافذ) في حفل موسيقي أقامته جوقة أولكسندر كوشيتز الوطنية الأوكرانية في مدينة نيويورك عام 1929 (أو 1926). ^{[ 4 ]}