كيشوري أمونكار

تلقت أمونكار تدريبها الموسيقي الأولي على يد والدتها، المغنية الكلاسيكية موغوباي كورديكار . ^{[ 5 ]} وقد صرّحت في مقابلة أن والدتها كانت معلمة صارمة، حيث بدأت بتعليمها من خلال غناء مقاطع موسيقية وتدريب أمونكار على تكرارها. ^{[ 5 ]} في المراحل الأولى من مسيرتها الفنية، سافرت مع والدتها لحضور الحفلات، حيث كانت تعزف على آلة التنبورة بينما تغني كورديكار. ^{[ 5 ]}

في أوائل أربعينيات القرن العشرين، بدأت أمونكار الشابة بتلقي دروس في الغناء الكلاسيكي الهندوستاني على يد أنجاني باي مالبيكار من مدرسة بهنديبازار ، وتلقت لاحقًا تدريبًا على يد معلمين من عدة مدارس أخرى . ^{[ 6 ]} من بين معلميها أنور حسين خان من مدرسة أغرا ، وشارادشاندرا أرولكار من مدرسة غواليور ، وبالكريشنابوا بارواتكار. ^{[ 5 ]} وقد أشادت أمونكار بأنجاني باي، على وجه الخصوص، لتعليمها تقنية "الميند" ، أو الانزلاق بين النوتات الموسيقية. ^{[ 6 ]}

أحدثت أعمال أمونكار اللاحقة في الموسيقى الخفيفة ثورة في غنائها الكلاسيكي، وعدّلت أسلوب أدائها في مدرسة جايبور الموسيقية (غاهارانا) من خلال تطبيق خصائص من مدارس موسيقية أخرى . ^{[ 7 ]} وقد نالت الثناء والنقد على حد سواء لتجاوزها حدود تقاليد جايبور. كانت أمونكار رومانسية، وأعطت الأولوية في نهجها للتعبير العاطفي على التقاليد، لذا فقد انحرفت في كثير من الأحيان عن التقاليد الإيقاعية واللحنية والبنيوية لمدرسة جايبور. ^{[ 4 ]} انتقدت أمونكار فكرة أن مدارس الموسيقى، أو الغارانا، تحدد أو تقيد أسلوب المغني. وذكرت أمونكار أنه في حين أن أسلوب ومنهج مدرسة جايبور يشكلان أساس أسلوبها، إلا أنها تؤدي العديد من التنويعات عليه، بما في ذلك تبني أسلوب "ألابشاري" ، أو تخفيف الارتباط بين الإيقاع والنوتة الموسيقية. ^{[ 8 ]}

أبدت أمونكار آراءها حول كيفية إدارة التعليم الموسيقي، مؤكدةً على أهمية تمكين الطلاب من تجاوز التقنيات المتكررة وتعلم الأدوات التي تسمح لهم بالارتجال بأنفسهم. ^{[ 5 ]} تُرجع الفضل في هذا النهج إلى والدتها، مشيرةً إلى: "عليكِ أن تبدئي بالمشي والجري بمفردكِ. المعلم يمنحكِ القوة للقيام بذلك. إن لم تفعلي، فستبقين عادية. لقد حرصت والدتي على ألا أكون عادية." ^{[ 5 ]} وأشارت إلى أن التدريب عملية مستمرة، وذكرت في مقابلة أنها كانت تستمع غالبًا إلى تسجيلات أدائها لتحليل أسلوبها وتحسينه. ^{[ 5 ]}

أكدت أمونكار على أهمية العاطفة والروحانية في غنائها، قائلةً: "بالنسبة لي، الموسيقى حوار مع الإله، تواصل عميق ومركز مع الآخر المطلق". لطالما تحدثت عن الموسيقى كفعل من أفعال التسامي، مشيرةً إلى أنها الوسيلة ( سادهانا) لبلوغ الغاية (ساديا). ^{[ 9 ]}

في عام 2010، نشرت كتاباً باللغة الماراثية بعنوان "سوارارثا راماني" شرحت فيه آراءها حول النظرية الموسيقية والممارسة. ^{[ 10 ]}

ازدهرت مسيرة أمونكار كمغنية كلاسيكية في الستينيات والسبعينيات. وقبل ذلك، توقفت عن الغناء لفترة وجيزة بسبب مرض أثر على قدرتها على الغناء. وقد صرحت أمونكار بأنها استغلت هذه الفترة للتأمل في أسلوبها الغنائي الخاص وتطويره، والذي تجاوز مدارس الموسيقى الكلاسيكية ( غارانا ). ^{[ 5 ]}

تحدثت أمونكار أيضًا عن معاملة الفنانات الموسيقيات الكلاسيكيات، مشيرةً إلى أن تجربة مشاهدة والدتها وهي تعزف أثرت في نهجها الخاص تجاه الاحترافية والمعاملة العادلة، لا سيما فيما يتعلق بضمان حصول الموسيقيين على أجور مجزية مقابل عروضهم. وفي إحدى المناسبات البارزة، رفضت العزف بسبب سوء سلوك الجمهور، مؤكدةً على أهمية احترام الفنانين أثناء الحفلات الموسيقية. ^{[ 5 ]}

ألّفت العديد من المقطوعات الموسيقية لعدد من المقامات . ^{[ 11 ] [ 12 ]} كما كانت أمونكار متحدثةً بارعةً وجابت أنحاء الهند؛ واشتهرت بمحاضراتها حول دور الراسا (المشاعر أو العواطف) في الموسيقى. ^{[ 4 ]}

إلى جانب مسيرتها كمغنية كلاسيكية، اشتهرت أمونكار بأدائها للمقطوعات الكلاسيكية الخفيفة، مع رصيد واسع من أغاني الثمري والباجان ، بالإضافة إلى بعض الأغاني التصويرية للأفلام. ^{[ 13 ]} غنت في فيلم "دريشتي" الهندي عام 1990. ثم اهتمت بموسيقى الأفلام وغنت في فيلمي "جيت جايا باثارون ني" و " دريشتي" عام 1964. لكنها قررت الابتعاد عن موسيقى الأفلام لاحقًا لأنها رأت أنها تُهمل النغمات لصالح الكلمات، وهو العنصر الأساسي في أي نوع من الموسيقى. كما أن والدتها، موغوباي كورديكار، لم تكن راضية عن عملها في موسيقى الأفلام؛ ويُقال إن كورديكار أخبرت أمونكار أنها ستُمنع من لمس آلة التنبورة الخاصة بوالدتها إذا استمرت في العمل في صناعة السينما.

• ديشباندي، فامانا هاري (1989). بين اثنين تانبورا . شعبية براكاشان . رقم ISBN 0861322266.