تانبورا
 | تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل )
|
الطنبورة ( بالسنسكريتية : तंबूरा ، بالرومانية : Taṃbūrā ؛ ويُشار إليها أيضًا باسم تامبورا أو تانبوري أو تامبورا أو تانبورا ) هي آلة موسيقية طويلة العنق ذات أربعة أوتار نشأت في شبه القارة الهندية ، وتوجد بأشكال مختلفة في الموسيقى الهندية . [1] بصريًا، تشبه الطنبورة آلة السيتار المبسطة أو آلة مماثلة تشبه العود ، كما أنها مصنوعة من القرع .
لا يعزف التانبورا لحنًا ، بل يخلق أجواءً تأملية، ويدعم ويدعم أداء موسيقي أو منشد آخر، وكذلك للموسيقيين الذين يرافقون عرضًا راقصًا. يتم ضبط أوتار الآلة الأربعة على نغمات محددة من مقياس أو مفتاح موسيقي معين ، عادةً الخامس ( Pa ؛ Solfège ، "So") والجذر الأساسي ( Sa ؛ "Do"). يتم ضبط الأوتار عمومًا على 5-8-8-1. وبالتالي فإن أحد الأوتار الثلاثة المضبوطة على النغمة الأساسية يكون أوكتافًا أقل من الأوتار الأخرى، مما يضيف صدى وعمقًا أكبر إلى الطنين المحيط.
من خلال النتف المستمر والإيقاعي لأوتارها، تخلق الطنبورة تأثيرًا متناغمًا أو طنينًا ثابتًا. وبشكل فريد، لا يتم عزف الطنبورة بإيقاع محدد مع العازف المنفرد أو عازف الإيقاع أو أي موسيقي مميز آخر؛ إن التوقيت الدقيق لنتف دورة من أربعة أوتار في حلقة مستمرة هو عامل حاسم في الصوت الناتج، ويتم عزفه دون تغيير طوال الأداء بالكامل. يجب على عازف الطنبورة أن يظل صادقًا مع إيقاعه الخاص طوال مدة التكوين، والتي قد تزيد عن ساعة في بعض الحالات، حيث أن طنينه أمر بالغ الأهمية للأساس الموسيقي الكامل للأداء. تخلق الدورة المتكررة لنتف الأوتار على التوالي لوحة صوتية يتم رسم لحن الراجا ( أو أي تكوين آخر) عليها. يكون تسلسل نتف الأوتار عمومًا (وفقًا للنغمة) 5-8-8-1، مع إعطاء الوتر الرابع والأخير "راحة" طفيفة، عادةً من ثانيتين إلى ثلاث ثوانٍ، قبل تكرار الدورة. الصوت المشترك لجميع الأوتار - كل وتر له نغمة أساسية مع طيف خاص به من النغمات العليا - يدعم ويمتزج مع النغمات الخارجية التي يغنيها أو يعزفها العازف المنفرد.
يفضل الموسيقيون الهندوستانيون من شمال ووسط الهند مصطلح التانبورا (غالبًا ما يستخدم في سياق لغات مثل البنغالية والغوجاراتية والهندية والسندية والبنجابية وما إلى ذلك )، بينما يفضل الموسيقيون الجنوبيون والكارناتيكيون عادةً التمبورا (على سبيل المثال، في الكانادا والمالايالامية والتاميلية والتيلجو ) ؛ التانبوري هو نوع أصغر من الآلة، ويستخدم أحيانًا لمرافقة العازفين المنفردين .
تاريخ
تشكل التانبورا جذر المجموعة الموسيقية بل والموسيقى نفسها، حيث تخلق التانبورا وترًا مرجعيًا ديناميكيًا صوتيًا تستمد منه الراجا ( الأنماط اللحنية) طابعها المميز ولونًا ونكهة. يلاحظ ستيفن سلاويك أنه بحلول نهاية القرن السادس عشر، كانت التانبورا قد "تطورت تمامًا في شكلها الحديث" وظهرت في اللوحات المصغرة للمغول. يقترح سلاويك أيضًا أنه بسبب التشابه البنيوي، فإن السيتار والتانبورا يشتركان في تاريخ مترابط. [2]
يُستخدم التانبورا الإلكتروني ، وهو صندوق صغير يحاكي صوت التانبورا، في بعض الأحيان في عروض الموسيقى الكلاسيكية الهندية المعاصرة بدلاً من التانبورا، على الرغم من أن هذه الممارسة مثيرة للجدل.
صناع التانبورا
تعتبر عائلة ميراج [3] التي تصنع السيتار من أفضل منتجي الطنبورات في العالم. [4] تصنع العائلة الطنبورات منذ أكثر من سبعة أجيال منذ عام 1850. [5]
بناء
يشبه شكل جسم الطنبورة إلى حد ما شكل السيتار، لكنها لا تحتوي على نغمات - حيث يتم نتف الأوتار دائمًا بكامل أطوالها. يمكن استخدام طنبورة واحدة أو أكثر لمرافقة المطربين أو العازفين. تحتوي على أربعة أو خمسة أوتار معدنية (نادرًا ستة) يتم نتفها واحدة تلو الأخرى في نمط منتظم لإنشاء رنين متناغم على النغمات الأساسية للمفتاح .
الجسر والأوتار
يتم تحقيق الصوت الغني بالتوافقات والحركة المسموعة في الرنينات الداخلية للنغمات من خلال تطبيق مبدأ جيفاري الذي يخلق صوتًا "طنينًا" مستمرًا حيث تتردد التوافقيات المعينة بوضوح مركّز. لتحقيق هذا التأثير، تمر الأوتار فوق جسر منحني على شكل طاولة ، ينحدر الجزء الأمامي منه برفق بعيدًا عن سطح الأوتار. عندما يتم نتف الوتر، يكون له اتصال متقطع دوري مع الجسر. عندما يتحرك الوتر لأعلى ولأسفل، ستلمس الموجة الهابطة نقطة بعيدة على منحنى الجسر، ومع انخفاض طاقة حركة الوتر تدريجيًا، ستتحول نقاط اتصال الوتر بالجسر تدريجيًا أيضًا، كونها دالة مركبة للسعة وانحناء الجسر والدرجة وتوتر الوتر والوقت. عندما يتم نتف الوتر، يكون له سعة كبيرة. مع انخفاض طاقة حركة الوتر تدريجيًا، تزحف نقطة اتصال الوتر بالجسر ببطء إلى أعلى منحدر الجسر. اعتمادًا على الحجم والتوتر والنغمة، يمكن أن يستغرق هذا ما بين ثلاث إلى عشر ثوانٍ.
يمكن ضبط هذه العملية الديناميكية بدقة باستخدام خيط قطني بين الوتر والجسر: من خلال تحريك الخيط، يتم تحويل تسلسل التلامس إلى موضع مختلف على الجسر، مما يغير المحتوى التوافقي. ينتج كل وتر نطاقه المتتالي الخاص من التوافقيات، وفي نفس الوقت، يبني رنينًا معينًا. وفقًا لهذا المبدأ، يتم ضبط التانبورا بعناية لتحقيق ظل نغمي معين بالنسبة للخصائص النغمية للراجا. ترتبط هذه الجوانب الأكثر دقة من الضبط بشكل مباشر بما يسميه الموسيقيون الهنود راجا سفاروب ، والذي يتعلق بكيفية أهمية التنغيمات المميزة في تحديد جوانب راجا معينة. [6] جعل الإعداد الخاص للتانبورا، مع خيط القطن كنقطة تركيز متغيرة، من الممكن استكشاف العديد من العلاقات التوافقية الناتجة عن التفاعل التوافقي الدقيق في وقت أوتارها الأربعة. [ بحاجة لمصدر ]
الأحجام والضبط
تأتي التانبورا بأحجام ودرجات صوت مختلفة: "ذكور" أكبر، و"إناث" أصغر للمطربين، وتستخدم نسخة أصغر لمرافقة السيتار أو السارود ، تسمى التانبوري . تُعزف هذه التانبورا على الأوكتاف حتى لا تطغى على السجلات المنخفضة للعازف المنفرد.
يستخدم المطربون الذكور أكبر الآلات الموسيقية ويرفعون نغماتهم الأساسية ( Sa )، غالبًا عند D أو C ♯ أو أقل، وينخفض البعض إلى B-flat؛ عادةً ما تكون المغنيات أعلى بخمس، على الرغم من أن هذه النغمات الأساسية قد تختلف وفقًا لتفضيل المغني، حيث لا يوجد مرجع مطلق وثابت للنغمات في أنظمة الموسيقى الكلاسيكية الهندية. قد تأخذ إحدى المغنيات "sa" الخاصة بها عند F، وأخرى عند A، ولحن سيتارا في الغالب حول C ♯ ، والساروديا حول C، وتتنوع السارانجيا بين D وF ♯ ، وتلعب البانسوريا في الغالب من E.
يبلغ طول وتر التانبورا الذكري حوالي متر واحد؛ ويبلغ طول وتر التانبورا الأنثى ثلاثة أرباع وتر الذكر. الضبط القياسي هو 5-8-8-1 (so do′ do′ do) أو في السارجام الهندي ، Pa-sa-sa-Sa. بالنسبة للراجا التي تغفل النغمة الخامسة، pa، يتم ضبط الوتر الأول إلى الرابعة الطبيعية: 4-8-8-1 أو Ma-sa-sa-Sa. تتطلب بعض الراجا التي تغفل Pa وshuddha Ma، مثل Marwa أو Hindol ، ضبطًا أقل شيوعًا مع shuddha Dha (السادسة الرئيسية)، DHA-sa-sa-SA أو 6-8-8-1، أو مع السابعة، NI-ssS. [7] مع آلة ذات خمسة أوتار، يمكن إضافة السابع أو NI (السابع الرئيسي أو الثانوي): PA-NI-sa-sa-SA (5-7-8-8-1) أو MA-NI-sa-sa-SA (4-7-8-8-1). يمكن التمييز بوضوح بين التوافقيات السابعة الثانوية والكبرى في النسيج التوافقي للصوت الكلي، لذلك عندما يتم ضبط أوتار Ni على هذه التوافقيات، سيكون الصوت الناتج متناغمًا تمامًا.
عادةً ما تكون أوتار الأوكتاف مصنوعة من أسلاك فولاذية، والأوتار الأساسية أو الرابعة أو الخامسة مصنوعة من أسلاك نحاسية أو برونزية. إذا تم ضبط الوتر على السادس أو السابع، فينصح باستخدام وتر فولاذي بدلاً من ذلك.
المتغيرات
تم تصميم التانبورا بأسلوبين مختلفين:
- أسلوب ميراج : الشكل المفضل للطنبورة لدى المؤدين الهندوستانيين. وعادة ما يتراوح طوله بين ثلاثة وخمسة أقدام، وله صفيحة رنين منحوتة مستديرة ( تابلي ) وعنق مستقيم طويل مجوف، يشبه في مقطعه حرف D الكبير المدور. والحجرة السفلية المستديرة التي يثبت عليها الطابلي وقطعة الكعب المتصلة والرقبة ( دانده ) مقطوعة من قرع مختار ومجفف ( تومبا ). والخشب المستخدم هو إما التون أو خشب الساج ؛ وعادة ما تُقطع الجسور من قطعة واحدة من العظام.
- أسلوب تانجور : هذا أسلوب جنوب الهند للتمبورا، يستخدمه على نطاق واسع فنانو كارناتيك. له شكل وأسلوب زخرفة مختلفان إلى حد ما عن أسلوب ميراج، لكنه بنفس الحجم تقريبًا. عادةً، لا يتم استخدام القرع، ولكن الجزء الكروي يُحفر من كتلة صلبة من الخشب. الرقبة أصغر قطرًا إلى حد ما. يستخدم خشب الجاك في جميع الأنحاء؛ عادةً ما تُقطع الجسور من قطعة واحدة من خشب الورد . غالبًا ما يتم حفر وريدتين وتزيينهما بأعمال ترصيع.
مراجع
- ^ www.wisdomlib.org (12 مارس 2017). "Tambura: 5 definitions". www.wisdomlib.org . تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2022 .
- ^ ستيفن سسلافيك (1987). تقنية السيتار في أشكال النيباده. موتيلال بانارسيداس. ص 8 –. رقم ISBN 978-81-208-0200-1.
- ^ Mudgal, Shubha (4 أكتوبر 2014). "The Musical Home of the Mirajkar". Livemint.com . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2021 .
- ^ كاكودكار، بريانكا (15 يوليو 2018). "صناع السيتار من إرث ميراج يتجهون إلى الإنترنت للبقاء على قيد الحياة". تايمز أوف إنديا . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2020 .
- ^ "حتى أن البعض يصنعون آلات قديمة مثل التاوس - معرض الصور". Photogallery.indiatimes.com . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2021 .
- ^ "FUNDAMENTALS OF RAG". chandrakantha . تم الاسترجاع في 3 يونيو 2013 .
- ^ "رجاء مروة". أغاني KK . تم الاسترجاع في 14 يناير 2022 .
مصادر
- أشوك دامودار راناد (1 يناير 1990). الكلمات المفتاحية والمفاهيم: الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية. بروميلا. ISBN 978-81-85002-12-5.مصدر سانجيت باريجات هو أهوبال بانديت، ترجمة كاليند-هاتفاس، سانجيت كاريالايا 1971
- Wim van der Meer - Joep Bor: De Roep van de Kokila، تاريخي ومميز من جوانب الموسيقى الهندية؛ مارتينوس نيهوف / s-Gravenhage 1982، ISBN 9024790794
- الموسيقى الهندوستانية، من القرن الثالث عشر إلى القرن العشرين، المحررون: جويب بور، فرانسواز ديلفوي، جين هارفي وإيمي تي نيجينهويس؛ كودارتس، مانوهار 2010
- نذير علي جيرازبوي (1995). إيقاعات الموسيقى الهندية الشمالية: بنيتها وتطورها. مجلة براكاشان الشعبية. رقم ISBN 978-81-7154-395-3.
- حول بعض الآلات الوترية الهندية (1921) السير سي. في. رامان، زميل الجمعية الملكية، ماجستير الآداب، دكتوراه في العلوم (مشرف)، أستاذ باليت للفيزياء في جامعة كلكتا، حائز على جائزة نوبل عام 1930
- ما وراء سوايامبو غاندهار: تحليل ملاحظات التانبورا المتصورة. باريتوش ك. بانديا. معهد تاتا للبحوث الأساسية ، مومباي [ التاريخ مفقود ]
- عينات صوتية من التانبورا ذات النغمات المختلفة، Glorian.bandcamp.com
قراءة إضافية
- بعض التأملات حول استخدام التانبورا الإلكترونية وتعقيدات ضبط التانبورا. Medieval.org، مارتن سبينك، 2003.
