الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية

يُعتبر رافانا ونارادا من التقاليد الهندوسية موسيقيين بارعين؛ وساراسواتي، مع آلة الفينا خاصتها، هي إلهة الموسيقى. أما الغاندهارفا ، فيُصوَّرون كأرواحٍ بارعةٍ في الموسيقى، ويعتمد أسلوبهم الموسيقي على الموسيقى كوسيلةٍ أساسيةٍ للمتعة، مصحوبةً بشعور السوما راسا. وفي فيشنودهارموتارا بورانا ، يطلب ملك الناغا أشواتارا من ساراسواتي معرفة السوارات .

بينما يُعرَّف مصطلح "راغا" في "ناتيا شاسترا" (حيث يكون معناه حرفيًا أكثر، بمعنى "لون" أو "حالة مزاجية")، فإنه يجد تعبيرًا أوضح فيما يُسمى "جاتي" في "داتيلام" ، وهو نصٌّ أُلِّف بعد "ناتيا شاسترا" بفترة وجيزة أو في نفس وقتها تقريبًا . يركز "داتيلام" على موسيقى "غاندهارفا" ويناقش السلالم الموسيقية ( سوارا )، مُعرِّفًا إطارًا نغميًا يُسمى "غراما" من حيث 22 فاصلًا نغميًا دقيقًا ( شروتي ) ^{[ 3 ]} تُشكِّل أوكتافًا واحدًا. كما يناقش الترتيبات المختلفة للنوتات ( مورتشانا )، وتباديل وتراكيب تسلسلات النوتات ( تاناس )، و "ألانكارا" أو الزخرفة. يُصنِّف "داتيلام" البنية اللحنية إلى 18 مجموعة تُسمى "جاتي" ، وهي البنى اللحنية الأساسية المشابهة لـ "راغا" . تعكس أسماء "الجاتي" أصولًا إقليمية، على سبيل المثال "أندري" و "أوديشيا" .

ورد ذكر الموسيقى أيضاً في عدد من النصوص التي تعود إلى العصر الغوبتي ؛ فقد ذكر كاليداسا أنواعاً عديدة من آلة الفينا (باريفاديني، فيبانشي )، بالإضافة إلى آلات الإيقاع ( مريدانغ )، والناي ( فامشي ) ، والمحارة ( شانخا ). كما ورد ذكر الموسيقى في النصوص البوذية والجاينية من أقدم فترات العصر الميلادي.

تُعدّ رسالة نارادا "سانغيتا ماكاراندا" ، التي تعود إلى حوالي عام 1100 ميلادي، أقدم نصٍّ يُمكن العثور فيه على قواعد مشابهة لتلك المُستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية الحالية. وقد قام نارادا بتسمية وتصنيف هذا النظام في صورته الأولى قبل أن تُدخل التأثيرات الفارسية تغييرات عليه. ولعلّ " جيتا جوفيندا" لجاياديفا ، التي تعود إلى القرن الثاني عشر، هي أقدم مقطوعة موسيقية غُنّيت في التقاليد الكلاسيكية المعروفة باسم موسيقى أشتابادي .

في القرن الثالث عشر، ألّف شارانغاديفا كتاب "سانغيتا راتناكارا" ، الذي يحمل أسماءً مثل " توروشكا تودي " ( التودي التركي )، ما يكشف عن تأثره بالأفكار الإسلامية. يُعدّ هذا النص آخر ما ذُكر في كلٍّ من التقاليد الكارناتيكية والهندوستانية، ويُعتقد أنه يُؤرّخ لبداية التباعد بينهما.

أدى ظهور الحكم الإسلامي في ظل سلطنة دلهي ، ثم الإمبراطورية المغولية لاحقًا ، على شمال الهند، إلى تبادل ثقافي واسع النطاق. وتزايدت رعاية الموسيقيين في بلاط الحكام الجدد، الذين بدورهم أبدوا اهتمامًا متزايدًا بالأشكال الموسيقية المحلية. وبينما ربما كانت الأجيال الأولى متجذرة في تقاليد ثقافية خارج الهند، فقد تبنت تدريجيًا العديد من جوانب الثقافة الهندوسية في ممالكها. وساهم ذلك في تحفيز اندماج الأفكار الهندوسية والإسلامية، مما أدى إلى ظهور أشكال جديدة من التوليف الموسيقي، مثل القوالي والخيال .

كان أمير خسرو (1253-1325) الموسيقي الأكثر تأثيرًا في عهد سلطنة دلهي، وهو ملحن باللغات الفارسية والتركية والعربية ، بالإضافة إلى لغة براغ بهاشا . يُنسب إليه الفضل في تنظيم بعض جوانب الموسيقى الهندوستانية، وإدخال العديد من المقامات الموسيقية مثل يمان كاليان ، وزيلف، وساربادا . وقد ابتكر ستة أنواع موسيقية: خيال ، وتارانا ، ونقش، وجول، وقول ، وقلبانا. كما تطورت في هذه الفترة العديد من الآلات الموسيقية (مثل السيتار ) .

يُنسب أحيانًا إلى أمير خسرو ابتكار فن الخيال، لكنّ سجلات مؤلفاته لا تدعم هذا الادعاء. أما مؤلفات الموسيقي سادارنج، عازف البلاط في عهد محمد شاه، فهي أقرب إلى فن الخيال الحديث. وتشير هذه المؤلفات إلى أنه على الرغم من وجود الخيال بشكل أو بآخر، إلا أن سادارنج ربما كان رائد فن الخيال الحديث.

اندمجت العديد من الأشكال الموسيقية التي ابتكرها هؤلاء الرواد مع التقاليد الهندوسية، حيث تم تأليفها بلغة عامة الشعب (بدلاً من السنسكريتية) في أعمال ملحنين مثل كابير وناناك . ويمكن اعتبار ذلك جزءًا من تقليد بهاكتي الأوسع (المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالحركة الفيشنوية ) الذي ظل مؤثرًا على مدى عدة قرون؛ ومن الشخصيات البارزة جايديفا (القرن الثاني عشر)، وفيدياباتي (نشط عام 1375 م)، وشانديداس (القرن الرابع عشر - الخامس عشر)، وميراباي (1555-1603 م).

مع ازدياد احتكاك الإمبراطورية المغولية بالهندوس، لا سيما في عهد جلال الدين أكبر ، ازدهرت الموسيقى والرقص. وعلى وجه الخصوص، أدخل الموسيقي تانسين العديد من الابتكارات، بما في ذلك المقامات الموسيقية (الراغا) وألحان خاصة. وتقول الأسطورة إنه عندما عزف تانسين لحنًا ليليًا في الصباح، ساد الصمت المدينة بأكملها وتجمعت الغيوم في السماء ليتمكن من إشعال النيران بغناء لحن "ديباك".

في البلاط الملكي في غواليور ، شارك راجا مانسينغ تومار (1486-1516 م) في التحول من اللغة السنسكريتية إلى اللغة المحلية ( الهندية ) كلغة للأغاني الكلاسيكية. وقد ألّف بنفسه العديد من المجلدات الموسيقية ذات المواضيع الدينية والدنيوية، وكان مسؤولاً أيضاً عن التجميع الرئيسي، مانكوتوهال ("كتاب الفضول")، الذي حدد الأشكال الموسيقية الرئيسية السائدة في ذلك الوقت. وعلى وجه الخصوص، شهد الشكل الموسيقي المعروف باسم دروباد تطوراً ملحوظاً في بلاطه، وظلّ نقطة قوة في مدرسة غواليور الموسيقية (غارانا) لعدة قرون.

بعد تفكك الإمبراطورية المغولية، استمر دعم الموسيقى في ممالك أميرية أصغر مثل أوده وباتيالا وبنارس ، مما أدى إلى ظهور تنوع الأساليب الموسيقية المعروفة اليوم باسم "غارانا" . حصلت العديد من العائلات الموسيقية على منح كبيرة من الأراضي، مما جعلها مكتفية ذاتيًا، على الأقل لعدة أجيال (مثل غارانا شام تشوراسيا ). في الوقت نفسه، استمرت تقاليد البهاكتي والصوفية في التطور والتفاعل مع مختلف الغارانا والجماعات الموسيقية.

حتى أواخر القرن التاسع عشر، كان يتم تدريس الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية بشكل فردي من خلال نظام المعلم والتلميذ . كان لهذا النظام العديد من المزايا، ولكنه لم يخلُ من عيوب. ففي كثير من الأحيان، كان على التلميذ أن يقضي معظم وقته في خدمة معلمه على أمل أن يعلمه المعلم لحنًا أو لحنًا أو اثنين. إضافةً إلى ذلك، فرض هذا النظام حصر الموسيقى في شريحة صغيرة من المجتمع الهندي، واقتصرت إلى حد كبير على القصور وقاعات الرقص. كان المثقفون يتجنبونها، والطبقة الوسطى المتعلمة تتجنبها، وبشكل عام، كانت تُعتبر ممارسةً تافهة. ^{[ 4 ]}

أولًا، مع تراجع نفوذ المهراجات والنواب في أوائل القرن العشرين، تراجعت رعايتهم للفنون. ومع نفي واجد علي شاه إلى كلكتا بعد عام ١٨٥٧، أثرت التقاليد الموسيقية اللكنوية على موسيقى عصر النهضة في البنغال ، مما أدى إلى ظهور تقليد راغبرادان غان مع مطلع القرن. وكان راجا تشاكرادار سينغ من رايغار آخر مهراجات العصر الحديث الذين رعىوا الموسيقيين والمغنين والراقصين الكلاسيكيين الهندوستانيين. ^{[ ٥ ] [ ٦ ]}

كذلك، في مطلع القرن، قام كل من فيشنو ديغامبار بالوسكار وفيشنو نارايان بهاتخاندي من مدرسة غواليور الموسيقية بنشر الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية بين عامة الناس من خلال تنظيم مؤتمرات موسيقية، وإنشاء مدارس، وتدريس الموسيقى في الفصول الدراسية، ووضع نظام تقييم واختبار موحد، وتوحيد نظام التدوين الموسيقي. ^{[ 7 ]}

برز فيشنو ديغامبار بالوسكار كموسيقي ومنظم موهوب على الرغم من كونه أعمى منذ سن الثانية عشرة. ساعدت كتبه عن الموسيقى، بالإضافة إلى مدرسة غاندهارفا ماهافيديالايا الموسيقية التي افتتحها في لاهور عام 1901، في تعزيز حركة الابتعاد عن نظام غارانا المغلق.

أدرك فيشنو نارايان بهاتخاندي، المعاصر لبلوسكار (ومنافسه أحيانًا)، الانقسامات العديدة التي ظهرت في بنية الموسيقى الكلاسيكية الهندية. فقام بزيارات بحثية مكثفة إلى عدد كبير من مدارس الموسيقى، الهندوستانية والكارناتيكية، جامعًا ومقارنًا بين المؤلفات الموسيقية. وبين عامي 1909 و1932، أنتج العمل الضخم المكون من أربعة مجلدات بعنوان "هندوستاني سانجيتا باداتي" ^{[ 8 ]} ، والذي اقترح فيه تدوينًا للموسيقى الهندية، ووصف التقاليد المتعددة في هذا التدوين. وأخيرًا، اقترح تصنيفًا محتملاً للراغا بناءً على نغماتها إلى عدد من الثات (الأنماط)، وذلك بعد نظام ميلاكارتا الذي أعاد تنظيم التقاليد الكارناتيكية في القرن السابع عشر. وقد صُنفت الراغا الموجودة اليوم وفقًا لهذا المخطط، على الرغم من وجود بعض التناقضات والغموض في نظام بهاتخاندي.

في العصر الحديث، ساهمت إذاعة عموم الهند الحكومية ، وإذاعة بنغلاديش، وإذاعة باكستان في تسليط الضوء على الفنانين، مما عوض تراجع نظام الرعاية. وكانت جوهر جان أول نجمة ، حيث انطلقت مسيرتها الفنية من تسجيلات فريد غايسبرغ الأولى للموسيقى الهندية عام ١٩٠٢. ومع تقدم الأفلام ووسائل الإعلام العامة الأخرى، بدأ الموسيقيون يكسبون رزقهم من خلال العروض العامة. وازدهرت العديد من مدارس الموسيقى التقليدية (غورو كول) ، مثل مدرسة علاء الدين خان في مايهار . وفي العصر الحديث، ظهر الدعم المؤسسي أيضًا، كما هو الحال في أكاديمية أبحاث الموسيقى ITC . وفي الوقت نفسه، اكتسبت الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية شعبية واسعة في جميع أنحاء العالم بفضل تأثير فنانين مثل رافي شانكار ، وعلي أكبر خان، وفيكاش مهراج .

دروباد هو أسلوب غنائي قديم، يؤديه تقليديًا مغنون ذكور. ويُؤدى مصحوبًا بآلات موسيقية مثل التامبورا والباخاواج . أما الكلمات، التي كُتب بعضها باللغة السنسكريتية منذ قرون، فتُغنى حاليًا غالبًا بلغة البراجباشا ، وهي شكل من أشكال لغات شمال وشرق الهند التي كانت تُتحدث في شرق الهند. وتُستخدم آلة الرودرا فينا ، وهي آلة وترية قديمة، في الموسيقى الآلية في دروباد.

تتميز موسيقى دروباد بطابعها الديني ومضمونها، إذ تتضمن أناشيد تمجد آلهة معينة. تبدأ مقطوعات دروباد بمقدمة طويلة نسبياً وغير دورية، حيث تُتلى مقاطع المانترا التالية:

" أوم أنانت تام تاران تاريني توام هاري أوم نارايان، أنانت هاري أوم نارايان ".

يتطور اللحن تدريجيًا إلى مقاطع أكثر إيقاعًا، مثل "جود" و"جالا". يلي هذه المقاطع عزف "بانديش" مصحوبًا بآلة "باخاواج". غنى الموسيقي الهندي العظيم تانسين بأسلوب "دروباد". أما " دهامار" ، وهو شكل أخف من "دروباد "، فيُغنى بشكل أساسي خلال مهرجان " هولي" الربيعي .

كان الدروباد الشكل الرئيسي للموسيقى الكلاسيكية في شمال الهند حتى قبل قرنين من الزمان، حين حلّ محله الخيال، وهو أسلوب غنائي أقل رسمية وأكثر مرونة. وبعد أن فقد الدروباد رعاته الرئيسيين من بين أفراد العائلات المالكة في الإمارات الهندية، كاد أن ينقرض في النصف الأول من القرن العشرين. إلا أن جهود بعض المؤيدين، ولا سيما من عائلة داغار ، أدت إلى إحيائه.

يُعدّ بعض أشهر المغنين الذين يُؤدون فن الدروباد من أبناء سلالة داغار، بمن فيهم الأخوان داغار الأكبر سنًا، ناصر معين الدين وناصر أمين الدين داغار ؛ والأخوان داغار الأصغر سنًا، ناصر ظهير الدين وناصر فياض الدين داغار ؛ وواصف الدين وفريد ​​الدين وسعيد الدين داغار . ومن بين أبرز الفنانين الآخرين الأخوان غونديشا وأوداي بهاوالكار ، الذين تلقوا تدريبًا على يد بعض أفراد سلالة داغار. أما أبرز المغنين من خارج سلالة داغار، فتشمل عائلة مالك من تقاليد داربانغا الموسيقية؛ ومن أبرز رواد هذه التقاليد رام تشاتور مالك، وسيارام تيواري ، وفيدور مالك. وفي الوقت الحاضر، يُعدّ بريم كومار مالك، وبراشانت، ونيشانت مالك من أبرز مغني الدروباد في هذه التقاليد. Dhrupad Gharana القديم جدًا الذي يبلغ عمره 500 عام من ولاية بيهار هو Dumraon Gharana، Pt. تيلاك تشاند دوبي ، حزب العمال. كان غانارانج بابا مؤسس شركة جارانا المرموقة. Dumraon Gharana Dist-Buxar هو تقليد قديم لموسيقى Dhrupad منذ ما يقرب من 500 عام. ازدهرت غرانا هذه تحت رعاية ملك دومرون راج. أسلوب دروباد (فانيس) للغارانا هو جوهر وخندر ونوهارفاني. الأساطير الحية لهذه الغرانة هي حزب العمال. رامجي ميشرا .

هاجرت مجموعة من مغني الدروباد من مدرسة دلهي من بلاط الإمبراطور المغولي شاه جهان إلى بيتياه تحت رعاية راج بيتياه ، مما أدى إلى ظهور مدرسة بيتياه. ^{[ 10 ]}

الخيال هو الشكل الحديث للموسيقى الصوتية الهندوستانية. الخيال، الذي يعني حرفيًا "الفكر" أو "الخيال" في اللغة الهندوستانية ، والمشتق من المصطلح الفارسي/العربي، هو مقطع غنائي يتراوح بين سطرين وثمانية أسطر، يُلحّن على لحن. يتميز الخيال بتنوع أكبر في الزخارف والتزيينات الموسيقية مقارنةً بالدروباد . وقد ساهمت خصائص الخيال، مثل السارجام والتان ، بالإضافة إلى الحركات التي تُدمج أسلوب الدروباد في الألاب، في انتشاره الواسع.

تكمن أهمية محتوى الخيال في قدرة المغني على تصوير المعنى العاطفي للخيال من خلال الموسيقى في المقام المحدد. ويرتجل المغني ويستلهم من المقام لتصوير الخيال.

يُعدّ أصل الخيال الموسيقي موضع جدل، مع التسليم بأنّ هذا النمط الموسيقي استند إلى الدروباد وتأثر بتقاليد موسيقية أخرى. ويرى كثيرون أنّ أمير خسرو هو من ابتكر هذا النمط في أواخر القرن الرابع عشر. وقد شاع هذا النمط بفضل الإمبراطور المغولي محمد شاه من خلال موسيقيي بلاطه؛ ومن أبرز ملحني تلك الفترة سادارنج وأدارنج ومانرنج .

تُعدّ التارانا شكلاً غنائياً آخر، وهي أغانٍ متوسطة إلى سريعة الإيقاع تُستخدم للتعبير عن حالة من البهجة، وعادةً ما تُؤدّى في نهاية الحفل. تتألف التارانا من بضعة أسطر من المقاطع الإيقاعية، إما من لغة الطبلة أو الباخاواج أو رقصة الكاثاك، مُلحّنة على نغمة موسيقية. يستخدم المغني هذه الأسطر القليلة كأساس للارتجال السريع. أما التيلانا في موسيقى الكارناتيك، فهي مُستوحاة من التارانا، مع أن التيلانا ترتبط في المقام الأول بالرقص.

التابا نوع من الموسيقى الصوتية الهندية شبه الكلاسيكية، يتميز بإيقاعه المتدفق القائم على بناء سريع ودقيق ومعقد. نشأ هذا النوع من الأغاني الشعبية لراكبي الجمال في البنجاب، وطوّره ميان غلام نبي شوري، أو شوري ميان، كمغنٍّ في بلاط آصف الدولة، نواب أوده ، ليصبح نوعًا من الموسيقى الكلاسيكية . وكانت أغاني "نيدهوبابور تابا"، أو أغاني التابا التي يؤديها نيدهو بابو، شائعة جدًا في البنغال خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

الثومري هو شكل غنائي شبه كلاسيكي يُقال إنه نشأ في ولاية أوتار براديش في بلاط نواب واجد علي شاه (حكم من 1847 إلى 1856). تُكتب كلماته في الغالب بلهجات هندية ريفية قديمة مثل بريج بهاشا ، والأوادهي ، والبوجبوري . عادةً ما تكون مواضيعه رومانسية، مما يُعطي أهمية أكبر للكلمات من المقام الموسيقي، ويُبرز الجانب القصصي للموسيقى. إن الحاجة إلى التعبير عن هذه الجماليات العاطفية القوية تجعل من الثومري والكاثاك ثنائيًا مثاليًا، حيث كانا يُؤديان معًا قبل أن يصبح الثومري فنًا منفردًا.

بعض الفنانين الجدد من هذا النوع هم عبد الكريم خان ، الإخوة بركات علي خان وبادي غلام علي خان ، بيجوم أختار ، نيرمالا ديفي ، جيريجا ديفي ، برابها أتري ، سيدشواري ديفي ، شوبها جورتو وشهانولال ميشرا .

في شبه القارة الهندية خلال حكم المغول ، أصبح الغزل الفارسي الشكل الشعري الأكثر شيوعًا في اللغة الأردية، وقد شاع استخدامه بفضل شعراء كلاسيكيين مثل مير تقي مير ، وغالب ، وداغ ، وذوق ، وسودا ، بين النخبة الأدبية في شمال الهند. يتميز الغزل برومانسيته، وتناوله لمشاعر الحب المختلفة. تحظى الموسيقى الصوتية المصاحبة لهذا النمط الشعري بشعبية واسعة، مع تنوعات متعددة، في جميع أنحاء آسيا الوسطى والشرق الأوسط ، فضلًا عن بلدان ومناطق أخرى من العالم.