غارانا

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

في الموسيقى الهندوستانية (الموسيقى الكلاسيكية لشمال الهند)، فإن " غارانا" هو نظام للتنظيم الاجتماعي في شبه القارة الهندية ، يربط الموسيقيين أو الراقصين عن طريق النسب أو التلمذة، والأهم من ذلك عن طريق الالتزام بأسلوب موسيقي معين.

كلمة "غارانا" مشتقة من الكلمة الهندية "غار" التي تعني "بيت". وتشير عادةً إلى المكان الذي نشأت فيه الفلسفة الموسيقية؛ فعلى سبيل المثال، من أشهر مدارس "غارانا" في غناء الخيال : غواليور، ودلهي، وأغرا، وإندور، وكشميري، وأتراولي-جايبور، وكيرانا، وباتيالا. [ 1 ] أما أشهر أربع مدارس "غارانا" في الكاثاك فهي: لكناو، وأتراولي-جايبور، وبنارس، ورايغار. [ 2 ]

خلفية

كادامباري يعزف على السيتار بواسطة رجا راجا فارما

الغارانا هي سلالة بيولوجية (غالبًا ما تكون أبوية، من الأب إلى الابن، إلخ) في البداية، ثم تتطور إلى سلسلة من التلاميذ (يُشار إليها في بعض التقاليد باسم " سيلسيلا "). [ 3 ] تمتد سلسلة التلاميذ وتلاميذهم عبر الأجيال، ويُشار إليها باسم "غورو-شيشيا بارامبارا" . يستند هذا المفهوم إلى شيوع فنون الأداء كتقليد عائلي في جنوب آسيا . في الوقت الحاضر، يشير المصطلح إلى ما وصفه أشوك رانادي بأنه "أيديولوجية موسيقية جمالية شاملة تتغير من غارانا إلى أخرى". [ 4 ]

أصل الكلمة

يزعم الباحثون أن مصطلح "غارانا" مشتق من الكلمة الهندوستانية " غارا "، والتي تعود جذورها إلى الكلمة السنسكريتية " غريها "، والتي تعني العائلة أو السلالة أو المنزل. [ 4 ]

يخدم ربط المواقع بالمدارس الموسيقية غرضين رئيسيين. أولهما، أن مواقع المدارس الموسيقية تُشير إلى مسقط رأس الموسيقيين الذين ينتمون إلى هذه المدارس. فعلى سبيل المثال، تُعتبر كيرانا مسقط رأس باندي علي خان ، وبالتالي، تُعتبر مدرسته الموسيقية. وثانيهما، أن مواقع المدارس الموسيقية تُشير إلى موقع راعي الموسيقي. فعلى سبيل المثال، تُعتبر رامبور البلاط الذي خدم فيه عنايت حسين خان وبرز اسمه فيه.

تاريخ

كان نظام الغارانا متجذرًا في تقليد المعلم والتلميذ . وكانت معظم الغارانا الباقية في البداية متمركزة في دلهي حتى فصلها أورنجزيب عن الفنون خلال النصف الثاني من القرن السابع عشر. [ 5 ] هاجر الموسيقيون وعائلاتهم من دلهي إلى بلاطات مجاورة أخرى بحثًا عن الرعاية. ونتيجة لذلك، ارتبط هؤلاء الموسيقيون بالإمارات الأميرية مثل غواليور، لكناو، حيدر آباد، باتيالا، ورامبور.

المدارس الموسيقية البارزة

التقاليد الصوتية

خيال غارانا

تتميز مدارس الخيال بأساليبها الخاصة في تقديم الخيال ، من حيث مدى التأكيد على كلمات المقطوعة وكيفية نطقها، وتوقيت غناء الستايي والأنتارا ، وما إذا كان يُغنى الألاب غير الموزون في البداية، وأنواع الارتجال المستخدمة، ومدى أهمية الجانب الإيقاعي، وما إلى ذلك. مع ذلك، قد يختار مؤدي من إحدى المدارس استعارة جوانب أسلوبية جذابة من مدرسة أخرى في أسلوبه الغنائي ( غاياكي ). هناك عشر مدارس خيال بارزة، وهي: [ 6 ] [ 7 ]

غاراناالفنانون المؤسسونتاريخ التأسيس التقريبيالأسس الشهيرةسمات
قوال باشون كا غاراناحضرة أمير خسرو وتلاميذه الاثني عشرالقرن الثالث عشرسلائف ميواتي جارانا، لكناو جارانا، ديلي جارانا، وباتيالا جاراناأقدم مدرسة خيال. [ ٨ ] تشمل نطاقًا واسعًا من التان، والبول بانت، والبول تان، ونمط التان السريع، والجاماك تان، مع التركيز على اللحن واللايكاري، والبادهات المنظم للراغا. يتعامل أعضاء هذه المدرسة مع الراغداري بحرية أكبر من مدارس الدروباد، مثل غواليور وجايبور وأغرا . [ ٩ ] يُعد التركيز على البهاف والعرض من السمات المميزة لهذا الأسلوب. [ ٦ ] بالإضافة إلى مؤلفات الخيال الواسعة، تشتهر المدرسة بقصائدها الصوتية . [ ١٠ ]
مدرسة لكناوميان سامتيالقرن السابع عشربادي محمد خان، بادي مبارك علي خان، شوري ميان، ميان أشبال، يوسف علي خان .سلف مدرسة غواليور.
ديلي غاراناتانراس خانالقرن التاسع عشرتشاند خان , ناصر أحمد خان , منشي راضي الدين , نصر الدين سامي , إقبال أحمد خان , فريد أياز , أبو محمدتيار قوال باشون كا غرانا.
مدرسة غواليورناثان بير باكش، هاسو خان، حدو خان، ناثو خانمنتصف القرن السادس عشرفيشنو ديغامبار بالوسكار ، أومكارناث ثاكور ، دي في بالوسكار ، كومار غاندهارفا ، ماليني راجوركار ، فينا ساهاسرابودي ، ن.راجام ، ميتا بانديت ، فينكاتيش كومارإن أبرز سمات هذه المدرسة الموسيقية هي التركيز القوي على الغاماك في التان، بالإضافة إلى استخدام بول-بانت، بول-تان، وعدم استخدام سارغام، ونطاق واسع في التان، وتان ألانكاريك، وتان سابات التنازلي، وتركيز مماثل تقريبًا على اللحن والإيقاع، وتفضيل الراغاس البسيطة (بدلاً من المركبة)، ومجموعة متنوعة من البانديش، وتنوع التان.
مدرسة أغراغاغي خدا بخشمنتصف القرن التاسع عشرفايز خان ، ولاية حسين خان ، شرفات حسين خان ، سي آر فياس ، لاليث جيه راو ، وسيم أحمد خانأقرب إلى دروباد مع نوع نوم-توم ألاب وعناصر أخرى، اللعب الإيقاعي، الاستخدام المتكرر لتيسرا جاتي في تينتال، التركيز على ثقافة الصوت لتحقيق نطاق واسع وقوة صوتية، بول-بانت، بول-تان، استخدام نادر لسارجام، تان أبطأ، استخدام جابدا تان، مجموعة من البانديشات التقليدية والمؤلفة ذاتيًا.
كيرانا غاراناباندي علي خان ، عبد الكريم خان ، عبد الواحد خانأواخر القرن التاسع عشرساواي غاندهارفا ، هيراباي باروديكار ، بهيمسن جوشي ، جانجوباي هانجال ، برابها أتري ، أناند بهاتغالباً ما تعتبر كيرانا حاملة لواء الموسيقى الصوتية الكلاسيكية الهندوستانية.

الهدف الأساسي لهذه المدرسة الموسيقية هو دقة النغمات والتركيز على اللحن، بالإضافة إلى تطوير الراغا بإيقاع بطيء، واستخدام نغمات طويلة ومستمرة، وعادةً ما تكون راغات تقليدية، واستخدام السارغام، وقلة استخدام البول-بانت، ووضوح نطق الكلمات، واستخدام بعض راغات وخصائص الراغا الكارناتيكية، والتركيز على الصوت بدلاً من الشكل الآلي. وتتميز هذه المدرسة بتانات زخرفية ومعقدة للغاية.

بهنديبازار غاراناشاجو خان، نذير خان، خادم حسين خانأواخر القرن التاسع عشرأمان علي خان ، أنجانيباي مالبيكار ، أمير خان ، شيفكومار شوكلا ، تي دي جانوريكارالتركيز على التحكم في التنفس للتمكن من غناء مقاطع طويلة في نفس واحد، واستخدام الميروخاند للمقاطع الطويلة، واستخدام الغاماك تان والسارغام، واستخدام بعض راجات كارناتيك.
جايبور-أتراولي غاراناعلاء الدين خانأواخر القرن التاسع عشركيسارباي كيركار ، موغوباي كورديكار ، ماليكارجون منصور ، كيشوري أمونكار ، أشويني بهيد ديشبانديمجموعة من المقامات النادرة والمعقدة، تستند إلى مدرسة أغرا الموسيقية، استخدام أكار للبادهات، استخدام مكثف للتينتال، روباك، جابتال وأدا-تشوتال، اللعب الإيقاعي، استخدام بول-بانت وبول-تان، تان متموج، تركيز كبير على التان.
باتيالا غارانافاتح علي خان "كارنايل" ، علي بخش خان "جارنايل"أواخر القرن التاسع عشربادي غلام علي خان ، فاتح علي - أمانات علي خان ، فاسانتراو ديشباندي ، جاغديش براساد ، أجوي تشاكرابارتي ، كوشيكي تشاكرابورتيغالباً ما تعتبر باتيالا مزيجاً من عدد قليل من المدارس الموسيقية الموجودة مسبقاً، وقد ادعت أنها تجمع بين التقاليد الموسيقية لمدارس دلهي الموسيقية ، ومدارس غواليور الموسيقية ، ومدارس جايبور-أتراولي الموسيقية ، وتشتهر باقتباس عناصر من مدارس موسيقية أخرى.

تُعرف هذه المدرسة الموسيقية بتنوعها، فهي لا تقتصر على غناء الخيال فحسب، بل تتعداه إلى استكشاف أشكال أخرى من الموسيقى الكلاسيكية وترسيخ مكانتها فيها. وتركز على تطوير الصوت، مع تركيز مماثل تقريبًا على اللحن والإيقاع، وتستخدم السارجام الشبيه بنمط بول-بانت مع بعض التغييرات في النغمة الأساسية، بالإضافة إلى استخدام بول-تان أحيانًا، وتنوع التان، وأنماط السارجام والتان السريعة، وقد تتضمن أو لا تتضمن أنتارا، مع تأثرها بأسلوب تابا .

رامبور-ساهاسوان غاراناعنايات حسين خانمنتصف القرن التاسع عشرمشتاق حسين خان ، شانو كورانا ، رشيد خان (موسيقي) ، نصار حسين خان ، غلام مصطفى خان (مغني) ، غلام صادق خان ، غلام عباس خانالتركيز على اللحن، وبول تانس، وسارغام تانس، وآكار تانس المتنوعة للغاية والسيطرة الجيدة على لايكاري، إلى جانب السيطرة القوية على تارانا .
مدرسة إندورأمير خانمنتصف القرن العشرينبانديت أمارناث ، كانكانا بانيرجي ، سينغ باندوتطوير راجا بطيء الإيقاع ومريح، ارتجال في الغالب في الأوكتافات المنخفضة والمتوسطة، ميل نحو راجا جادة وواسعة، تركيز على اللحن، استخدام حكيم للوقفات بين الارتجالات، بول ألاب وسارجام باستخدام أنماط ميروخاند، تطبيق مقتصد للموركي ، استخدام كان سواراس في جميع أجزاء الأداء، استخدام متحكم فيه للزخارف للحفاظ على الجودة التأملية، استخدام نادر لتيهاي، نطق دقيق للنص، قد يشمل أو لا يشمل أنتارا، لايا جاتيس متعددة في تان واحد، مزيج من أنواع التان في تان واحد، معروف بروبايدار تارانا (يعتبر مشابهًا لتشوتا خيال).
ميواتي غاراناغاغي نذير خانمنتصف القرن التاسع عشربانديت مانيرام ، غلام قادر خان ، جسراج ، سانجيف أبهيانكار ، كالا رامناثيُركز هذا النمط الموسيقي على التوازن بين اللحن والجوهر ، والغناء ، والمقاطع الموسيقية ، والإيقاعات. يتميز بذخيرة روحية وتأملية قوية، تتخللها القوال والترانيم. كما أنه نمط موسيقي آلي.
شام تشوراسيا غاراناميان تشاند خان، ميان سوراج خانأواخر القرن السادس عشرسلامات علي ونازكات علي خانالتركيز على اللياكاري باستخدام أنماط بول-تان وتيهاي وسارجام وتان السريعة
مدرسة كونوار شيامجوسوامي لالجي مهراج ("كونوار شيام") [ 11 ]أواخر القرن التاسع عشرلاكسمان براساد جايبورويل، جوفيند براساد جايبورويل، بهافديب جايبورويل، أميت تشودوري [ 12 ]ألاب المبني على ميند، وأنماط التان المعقدة واللاكاري [ 13 ]
بانشاكشارا غارانابانتشاكشارا جاواي ، بوتاراج جاوايأواخر القرن التاسع عشربانتشاكشارا جاواي ، بوتاراج جاواي ، باسافاراج راجورو ، أرجون سا ناكود، تشاندراشيكار بورانيك ماث، شيشادري جاواي، سيدارام كوروار، بانشاكشاري سواميماتي كاتي، فينكاتيش كومار ، وغيرها الكثيرأجرى بوتاراج غاواي دراسة روحية وفنية لـ "بانشاكشارا سوارا ليبي" وعلم الموسيقى، وقام بتأليف مقطوعات موسيقية جديدة (كريتي وبانديشا) بناءً عليها.

في الكتب التي ألفوها - هندوستاني غاناسودها الجزء 1 و هندوستاني غاناسودها الجزء 2 - قاموا بكتابة ملاحظات بخط اليد لـ 66 راجا باستخدام طريقة برايل.

تتمتع هذه المدرسة بواحدة من أطول سلاسل التلاميذ، حيث تتبع نظام المعلم والتلميذ التقليدي (غورو-شيشيا بارامبارا).

تقاليد دروباد

يشمل تقليد الدروباد أربعة أنماط أصلية: [ 14 ]

  • داغارباني ("ساداراني جيتي")
  • جوهارباني غارانا|جوهارباني
  • مدرسة خاندارباني
  • مدرسة نوهارباني

إن تقاليد الدروباد التي لا تزال قائمة حتى اليوم هي امتداد للأنماط الأربعة المذكورة آنفاً.

تقاليد الثومري

في مدرسة بنارس، تُزيّن كلمات الأغنية موسيقيًا لإبراز معناها، بينما تُقدّم مدرسة لكناو أغاني ثومري مُزخرفة بدقة ورقة، تتسم بوضوحها الإيروتيكي. أما السمة الرئيسية لثومري مدرسة باتيالا فهي دمجها لإيقاع التابا من منطقة البنجاب. وبهذا العنصر من التابا تُحدث مدرسة باتيالا تأثيرها، مُختلفةً عن ثومري بنارس التي يهيمن عليها الخيال ، وثومري لكناو ذات الطابع الراقص . [ 16 ] تأسست مدرسة بنارس على يد مُنشدين الكيرتانكار في القرن الثالث عشر، وأُعيد إحياؤها على يد سيدهيشواري ديفي ، ورسولان باي ، وبادي موتي باي، وماهاديف ميشرا، وجيريجا ديفي (منتصف القرن العشرين)، وسافيتا ديفي.

التقاليد الموسيقية الآلية

تقاليد الطبلة

فيما يلي المدارس الست المقبولة على نطاق واسع (مرتبة حسب التسلسل الزمني للتأسيس): [ 7 ]

غاراناالفنانون المؤسسونتاريخ التأسيس التقريبيالموقع المؤسسالممارسون المشهورون
دلهي غاراناسيدهار خانأوائل القرن الثامن عشردلهيجامي خان، الإمام علي خان، مونو خان، لطيف أحمد خان، شفعت أحمد خان
أجرارا غاراناكالو خان، ميرو خانأوائل القرن التاسع عشرأجراراحبيب الدين خان، محبوب حسين خان، سوديركومار ساكسينا، مانجو خان، يوسف خان، رامجان خان، ساروار صبري، أكرم خان
مدرسة لكناوميان باكشوالقرن التاسع عشرلكناوإلماس حسين خان، تيمير روي شودري، أتشان مهراج، أنيل بهاتاشارجي، بيسواجيت بهاتاشارجي، سانتوش بيسواس، سوابان تشودري ، فايز خان
مدرسة بنارسرام ساهيأواخر القرن الثامن عشربنارسرام ساهاي، كانثي مهراج، أنوخيلال ميشرا ، شامتا براساد ، كيشين مهراج ، ماهابوروش ميشرا، كومار بوس ، أناندا جوبال باندوبادياي ، سمر ساها، سانديب داس
مدرسة فاروخابادالحاج ولايت علي خانالقرن التاسع عشرفاروخابادالأستاذ أمير حسين خان، ماسيت خان، أحمدجان ثيراكوا، جنان براكاش غوش ، كرامات الله خان، كاناي دوتا، شيمال بوس، شانكار غوش ، أنيندو تشاترجي ، بيكرام غوش
مدرسة البنجابميان قادر بخشالقرن التاسع عشرالبنجابقدير بوكش، شوكت حسين خان، علاء رخا خان ، ذاكر حسين ، يوغيش سامسي ، عبد الستار تاري خان

تقاليد السيتار

تقاليد السارود

  • سينيا-مايهار غارانا
  • سينيا-شاهجهانبور غارانا
  • مدرسة لكناو-شاهجهانبور
  • سينيا-بانغاش غارانا

آلات موسيقية أخرى

تقاليد الرقص

في فن الكاثاك، يستمد المؤدون اليوم عمومًا نسبهم من أربع مدارس رئيسية للكاثاك: مدرسة جايبور-أتراولي، ومدرسة لكناو للرقص، ومدرسة بنارس (التي نشأت في بلاط ملوك كاشواها راجبوت ، ونواب أوده، وفاراناسي على التوالي)، ومدرسة رايغار (التي نشأت في بلاط المهراجا تشاكرادار سينغ من رايغار).

لا تزال مدرسة لكناو للرقص الأكثر شعبية في جميع أنحاء البلاد. مع ذلك، في الآونة الأخيرة، لحقت بها مدرسة أتراولي-جايبور، واليوم يؤدي معظم الراقصين في جميع أنحاء الهند تقنيات تنتمي إلى كلا الأسلوبين. ومع دمج التقنيات والوضعيات من أشكال رقص أخرى، قد تتلاشى نقاء الحركات والإيماءات أو تتغير بما يتماشى مع الاتجاهات المعاصرة. تشتهر مدرسة رايغار بتكوينها المميز وآلاف المتابعين.

مراجع

  1. ↑ «أشهر خمس فرق موسيقية كلاسيكية هندوستانية يجب أن تعرفها» . صحيفة تايمز أوف إنديا . ١٩ أكتوبر ٢٠٢٣. ISSN 0971-8257 . تاريخ الاطلاع: ٨ سبتمبر ٢٠٢٤ . 
  2. ^ "رحلة عبر كاثاك غاراناس" . مدرسة الدكتور دي باتيل للفنون الليبرالية، بيمبري، بيون . تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2024 .
  3. ↑ ماهابهاراتي، سانجيت (2011). موسوعة أكسفورد لموسيقى الهند . مطبعة جامعة أكسفورد.
  4. 1 2 رانادي، أشوك دامودار (2006). سياقات الموسيقى: قاموس موجز للموسيقى الهندوستانية . دار بروميلا وشركاه للنشر. الصفحات 204-206 . ISBN  9788185002637.
  5. ↑ مينر، ألين (2018). السيتار والسرود في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر . موتيلال بانارسيداس. ص 76. ISBN  9788120814936.
  6. 1 2 "غارانا للموسيقى الهندوستانية - غارانا الكلاسيكية الهندوستانية - غارانا للموسيقى الهندوستانية" . الهند الثقافية . أرشفة من الأصلي في 29 يونيو 2019 . تم الاسترجاع في 17 مارس 2022 .
  7. 1 2 غرانات في أكاديمية أبحاث سانجيت التابعة لشركة ITC .
  8. ↑ "ديلي غارانا - صور قديمة نادرة للأساتذة" . موقع جوجل للفنون والثقافة .
  9. ^ تي نيجينهويس ، إيمي (1974). الموسيقى الهندية: التاريخ والبنية . ليدن، هولندا: إي جي بريل. ص. 90. 
  10. ↑ إيماني، عليفية (20 أغسطس 2015). "قوال جالي: الشارع الذي لا ينام" . مجلة هيرالد .
  11. ↑ "جايبورواليس - الرابط المفقود" . أرشيف راجان باريكار الموسيقي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 فبراير 2022 .
  12. ↑ تشودري، أميت (30 مارس 2021). البحث عن الراغا: ارتجال في الموسيقى الهندية . نيويورك ريفيو أوف بوكس. ص 170-172 . ISBN  978-1-68137-479-6.
  13. ↑ "الموسيقى" . أميت تشودري . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 فبراير 2022 .
  14. ↑ خانا، مباركة حسينا (1988). الموسيقى ودراستها . دار نشر ستيرلينغ. ص 49. ISBN  9788120707641.
  15. ↑ ميسرا، سوشيلا (1981). كبار أساتذة الموسيقى الهندوستانية . ص 118. 
  16. ↑ التاريخ الحديث للموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية في أكاديمية أبحاث ITC Sangeet .